हम Zodchestvo त्योहार की योजनाओं के बारे में बात करना जारी रखते हैं, जो इस वर्ष आंद्रेई और निकिता असदोव द्वारा क्यूरेट किया गया है, जिन्होंने घोषणापत्र और साक्षात्कार में विचार के बारे में विस्तार से बात की थी।
Archi.ru:
क्या आप आर्कस्टोयानी या कुछ हिस्सों का इतिहास दिखाएंगे? परियोजना का "मूल" क्या है?
एंटोन कोचुर्किन:
- हम 2014 में आर्कस्टोयानी प्रस्तुत करते हैं, प्रदर्शनी का मुख्य भाग व्लादिमीर कुज़मिन और निकोलाई कलोशिन के लेज़ी ज़िगगुरैट - उत्सव की एक विशेष परियोजना से सामग्री द्वारा कब्जा कर लिया गया है। इस त्यौहार वर्ष की समस्या वास्तुकला और अस्थायीता के कारक के बीच के संबंध में है: हमारी संस्कृति में डिजिटल प्रौद्योगिकियों के प्रवेश के साथ, वास्तुकला आत्मनिर्भर होना बंद हो गया है, वास्तुकला तकनीकों का वर्णन और व्याख्या कई बार की जा चुकी है। क्या एक आर्किटेक्ट के कार्यक्षेत्र का विस्तार हो सकता है? यदि हां, तो कहां?
इस साल हमने ऐसे दो मॉडल पेश करने की कोशिश की। उनमें से पहली सामग्री और मीडिया की बातचीत है। फेस्टिवल के सह-क्यूरेटर रिचर्ड कैस्टेलि के अनुसार: “वास्तुकला अपने उद्देश्य को बदल देती है, लेकिन यह भी कि वास्तुशिल्प वस्तुओं की धारणा बदल जाती है, क्योंकि इसके आसपास मौजूद समाज बदल जाता है। आर्कस्टोयानी की प्रकृति, जो एक वास्तुशिल्प घटना और एक अल्पकालिक त्योहार है, वास्तुकला के अस्थायी घटक को देखने के लिए एक अच्छा आधार है।"
दूसरा मॉडल स्थानीय के माध्यम से फार्म की खोज है: स्थानीय संदर्भ और जगह में निहित सामग्री। यह "लेज़ी ज़िगगुरैट" पर अधिक लागू होता है। छाल बीटल से संक्रमित एक भूखंड पर काटे गए एक गैर-लड़ाकू जंगल से बनाया गया, कलगु जंगलों को बचाने के लिए ज़िगुरट एक तरह का इको-घोषणापत्र बन गया है जो छाल के टेटल के आक्रमण से मर रहे हैं।
क्यूरेटर परंपरा के पुनरोद्धार के बारे में बात करते हैं, और कोई भी उनके साथ सहमत हो सकता है, पुनरुत्थान, जैसे जागरण, आमतौर पर अच्छा है, अगर सुबह छह बजे नहीं … तो आर्कस्टोयानी क्या और कैसे पुनर्जीवित करता है? आप उसकी प्रेरक क्षमता को कैसे परिभाषित करेंगे? क्या उसे क्षेत्र में सुखद आउटडोर मनोरंजन की सूची से बाहर लाता है, जैसा कि मालेविच कला में आध्यात्मिक कहेंगे?
- स्थानीय और आयातित के सह-अस्तित्व की स्थिति बनाने के लिए लगातार प्रयास में आर्कस्टोयानी की जागृत शक्ति। हर साल एक प्रयोग है। शहरीवाद और पहचान का टकराव मुख्य रचनात्मक चुनौती और संघर्ष है। आर्कस्टोयानी के बाद, इस संघर्ष का समाधान पूरे क्षेत्र का लेटमोटिफ बन गया। जमीन पर कला का "रोपण" कार्य आपको आयातित और स्थानीय, शहरी और विशिष्ट, स्वतंत्र और अराजकता को संयोजित करने की अनुमति देता है।
- मालेविच कला की परिभाषा से संतुष्ट नहीं था, उसका सारा जीवन वह एक उत्तर की तलाश में था। और उनका प्रत्येक उत्तर अंतिम नहीं था। हमारे मामले में, कला दो ध्रुवों के कगार पर दिखाई देती है। औपचारिक कार्य कला पार्क की व्यवस्था है। साइट पर एक कला वस्तु बनाने के लिए कलाकारों की पेशकश करना उनके लिए अपना स्वयं का रूप खोजने का एक तरीका है जो उनके स्वयं के मूल्यों को दर्शाता है। दूसरा ध्रुव एक परिचित शहरी संदर्भ का अभाव है, जिसके भीतर अन्य धारणाएँ पाई जाती हैं। संदर्भों के बीच स्विच करना, मेरी राय में, असाधारण, मुक्त भूखंडों को जन्म देता है, जो क्षेत्र की स्थिति को "कलात्मक स्वतंत्रता" के रूप में बनाए रखता है।
आप खुद को अवेंट-गार्डे और परंपरा के बारे में क्या सोचते हैं - क्या वे भागीदार या विरोधी हैं?
- अक्सर अवांट-गार्ड एक परंपरा बन जाती है, लेकिन परंपरा अवांट-गार्ड नहीं बन सकती है, इसलिए विरोध एकतरफा हो जाता है।
यह एक अच्छा सवाल है, जिसके भीतर एक छिपी हुई अंतर्विरोध है, जो इस त्योहार के उद्देश्यों के अनुरूप है। इस वर्ष उपकरणों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग करते हुए, हम वास्तुकला के अस्थायी मापदंडों को दिखाने के लिए निर्धारित करते हैं। नतीजतन, कई असामान्य टुकड़े दिखाई दिए हैं।मैक फॉर्मैनक के निकोला-लेनिवेट्स टाइम प्रोजेक्ट में, समय एक साधारण संरचना बन गया है; सैशिको अबे की व्यक्तिगत आध्यात्मिक अभ्यास प्रदर्शन "कैंची और कागज" में एक दृश्यमान गतिशील रूप में लिया गया; एक छोटे से शेड का स्थान अलेक्जेंडर वैसमैन "द फॉन्ट" के काम में अनंत में बदल गया; निकोला-लेनिवेट्स के मिथकों और किंवदंतियों ने हमारी परियोजना "ज्ञान के बगीचे" में ठोस कलाकृतियों में बदल दिया, और परियोजना समूह "फील्ड-डिज़ाइन" के ऑब्जेक्ट "लेज़ी ज़िगगुरैट" में रूसी लकड़ी की वास्तुकला की मूल बातें वाला खेल प्रतिबिंबित हुआ। लकड़ी की वास्तुकला में मूल्यों के बारे में विचारों की परिवर्तनशीलता, जो लंबे समय से प्रसिद्ध रूस रही है।
आप Zodchestvo में नॉलेज प्रोजेक्ट के गार्डन को आर्चस्टॉयनी के बाकी हिस्सों से अलग दिखा रहे हैं। क्यों?
- मुद्दा यह है कि ज्ञान का बगीचा एक अलग प्रकार की परियोजना है। इस परियोजना में एक अलग दर्शक वर्ग है - बच्चे, और इसे बच्चों के क्षेत्र में उत्सव में प्रस्तुत किया जाता है।
त्योहार परियोजनाओं के विपरीत, जहां कलाकार जानता है कि उत्सव में उसकी कलात्मक प्रथा प्रस्तुत की जाएगी, इस परियोजना पर काम उन बच्चों को पढ़ाने की प्रक्रिया के रूप में बनाया गया था जो गर्मियों में निकोला-लेनिवेट्स में रहते हैं। यह एक शैक्षिक परियोजना है जिसमें अधिग्रहीत ज्ञान को एक संरचना में संलग्न प्रतिष्ठानों और कला वस्तुओं के रूप में प्रस्तुत किया गया था। नॉलेज गार्डन प्रतिष्ठानों और वस्तुओं के माध्यम से ज्ञान, कौशल और अनुभव प्रदर्शित करने का एक तरीका है।
ज्ञान के बगीचे के अंदर घूमते हुए, आगंतुक को चार कमरे मिलते हैं, जिनमें से प्रत्येक अपने स्वयं के विशेष ज्ञान को इकट्ठा करता है और प्रस्तुत करता है।
पहला कमरा मिथकों और निकोला-लेनिवेट्स की किंवदंतियों का कमरा है। दूसरा प्राकृतिक परिदृश्य का एक टुकड़ा है, जो आसपास की प्रकृति की सुंदरता और शक्ति की याद दिलाता है। तीसरा कमरा, पारिस्थितिक, पार्क की देखभाल की प्रक्रिया में एकत्र सामग्री से बनाया गया था: शाखाएं, मृत लकड़ी, चूरा। प्रदर्शनी में कलुगा क्षेत्र के लुप्तप्राय पौधों के प्रिंट शामिल हैं। चौथा कमरा भविष्य का कमरा है। यहां निकोला-लेनिवेट्स की इच्छाएं हैं और इस जगह के बारे में विचार होना चाहिए। शैक्षिक परियोजना के परिणाम, शायद पहली बार, एक आत्मनिर्भर परिदृश्य वस्तु के रूप में प्रस्तुत किए गए थे।
