आर्किटेक्ट कभी-कभी फोटोग्राफरों की भूमिका पर प्रयास करते हैं। सच है, लेंस अक्सर उन सभी वस्तुओं को पकड़ लेता है जो वे अपने "मुख्य काम" में लगे हुए हैं: घर, सड़क, शहर। हम वास्तुकारों द्वारा ली गई तस्वीरों के साथ पुस्तकों का चयन प्रस्तुत करते हैं। काश, सभी एल्बमों को दुकानों में स्वतंत्र रूप से नहीं खरीदा जा सकता है: कुछ मामलों में, आपको पुस्तकालयों, नेटवर्क या दूसरे हाथ के बुकसेलरों में फिर से खोज या प्रतीक्षा करनी होगी। फिर भी, चयनित टुकड़े इस वास्तुकला को बनाने वालों की आंखों के माध्यम से वास्तुकला को देखने का अवसर प्रदान करते हैं।
टिम बेंटन
नियंत्रण रेखा फोटो: ले कोर्बुज़ियर सीक्रेट फोटोग्राफर
लार्स मुलर पब्लिशर्स, 2013
Le Corbusier के अधिकांश को आधुनिकतावादी वास्तुकार के रूप में जाना जाता है। उन्होंने खुद को एक लेखक (हॉम डी लेट्रेस) कहा, क्योंकि उन्होंने पुस्तकों और लेखों में अपने कट्टरपंथी सैद्धांतिक विचारों को समझाया। उन्होंने एक चित्रकार और एक डिजाइनर के रूप में काम किया। उनके रचनात्मक हितों का सबसे कम ज्ञात पहलू फोटोग्राफी है। हालांकि ले कोर्बुसीर ने खुद दावा किया कि उन्हें इस व्यवसाय में ज्यादा फायदा नहीं हुआ, लेकिन उन्होंने 1907-1917 में सैकड़ों तस्वीरें लेने में कामयाबी हासिल की, जब युवा चार्ल्स-एडोर्ड जीननेरेट-ग्रिस ने एक साथ तीन कैमरे हासिल किए और अपने छापों को मध्य में यात्रा करते हुए रिकॉर्ड किया। यूरोप, तुर्की। ग्रीस और अन्य बाल्कन देशों, इटली। और 1936 में, उन्होंने एक 160 मिमी फिल्म कैमरा खरीदा और इसके साथ लगभग 6,000 तस्वीरें लीं।
ये पहले कभी नहीं देखे गए तस्वीरों को महान आधुनिकतावादी के काम में एक महान विशेषज्ञ टिम बेंटन द्वारा पुस्तक में एकत्र किया गया है - "एलसी फोटो: ले कोर्बुसीयर सीक्रेट फोटोग्राफर"। इसमें, बेंटन यह दर्शाता है कि फोटोग्राफी की कला ने ले कोर्बुसियर के "मुख्य कैरियर" में कैसे मदद की। फोटोग्राफिक सामग्री उनकी "दृश्य कल्पना" की एक नई समझ देती है, 1930 के दशक में प्रकृति और सामग्रियों के प्रति उनका बदलता रुख, साथ ही उनकी प्रगति का अविश्वास।
रॉबर्ट वेंचुरी, डेनिस स्कॉट ब्राउन, स्टीवन इजनोर
लास वेगास से सीखना
MIT, 1972
लास वेगास से सबक, रूसी में 2015 में जारी किया गया, हमारे संग्रह में सबसे प्रसिद्ध पुस्तक है, लेकिन हम इसे फोटोग्राफी के स्मारक के रूप में एक नए दृष्टिकोण से देखने का सुझाव देते हैं।
याद दिला दें कि 1968 में रॉबर्ट वेंचुरी, डेनिस स्कॉट ब्राउन और स्टीफन आइजनौर, अपने छात्रों को येल विश्वविद्यालय के आर्किटेक्चर स्कूल से ले कर लास वेगास स्ट्रिप - "सिटी ऑफ सिन" की मुख्य सड़क पर घूमने गए थे। नियॉन-लिटिल कैसिनो, पार्किंग स्थल और होटल के बीच, वे अकादमिक कठोरता और सटीकता के साथ काम करने के लिए तैयार हैं। आर्किटेक्ट्स ने चमकते हुए संकेतों, विशेष रूप से ऑटोमोबाइल ट्रैफ़िक, और शहरीकरण के विचारों को व्यावसायिक आयाम द्वारा कैसे विकृत किया गया, इसकी प्रतिमा की खोज की। क्षेत्र अनुसंधान ने उन्हें वास्तविक शहर को देखने में मदद की और आधुनिक वास्तुकला और शहरीकरण वास्तव में कैसे काम करते हैं - यह नहीं कि हम उन्हें कैसे काम करना पसंद करेंगे। अध्ययन बाद में हमें ज्ञात एक पुस्तक के रूप में जारी किया गया था, लेकिन हम इसके "चित्रों" पर ध्यान देने का प्रस्ताव करते हैं - अभियान के दौरान ली गई तस्वीरें: एक तरफ, उनके पास एक सहायक - चित्रण - कार्य है, दूसरी तरफ - पाठ अक्सर माध्यमिक होता है, और पुस्तक में वर्णित विचार, तस्वीरों पर सटीक भरोसा करते हैं।
2008 में, स्विस पब्लिशिंग हाउस Scheidegger & Spiess ने एक पुस्तक प्रकाशित की
लास वेगास स्टूडियो इन छवियों को समर्पित है। इसने इन प्रतिष्ठित चित्रों को पहली बार उच्च गुणवत्ता में दिखाया। इसमें रेम कूलहास और कलाकार पीटर फिशली के ग्रंथ भी शामिल हैं, जिसमें वे समकालीन कला और सिनेमा पर वेंचुरी और स्कॉट ब्राउन के प्रभाव को दर्शाते हैं।
जॉन पवन
स्पेक्ट्रम
फिदोन, 2017
पुस्तक "स्पेक्ट्रम" न्यूनतम जॉन पॉसन द्वारा रंग के प्यार के बारे में है, जो आप जानते हैं, शायद ही कभी सफेद के अलावा किसी भी रंग का उपयोग करता है। उनके द्वारा ली गई सभी 320 तस्वीरों को इसमें संग्रहित करके रंगीन जोड़े में बांटा गया है। वास्तुकार पुस्तक के विचार का विनयपूर्वक वर्णन करता है: "ये केवल ऐसी वस्तुएं हैं जो मुझे लगता है कि एक साथ अच्छी तरह से फिट होती हैं।"
वास्तुकार बनने से पहले, पावसन ने जापान में एक बौद्ध भिक्षु और खेल फोटोग्राफर के रूप में समय बिताया था। सच है, बहुत सफलता के बिना: मठ में, उदाहरण के लिए, वह केवल एक दिन तक चला। हालाँकि, यह जापान में था कि पवन ने फोटोग्राफी करना शुरू कर दिया।तब से, उनका चित्रों के साथ एक विशेष संबंध रहा है। “केवल एक चीज जो मैंने कभी रखी है, वह है तस्वीरें। मेरे पास कोई [अन्य] वस्तुएं, उदासीन चीजें नहीं हैं, "-
वास्तुविद बताते हैं।
इस विचार का संकेत पवन के इंस्टाग्राम (उनके) ने दिया
खाता बहुत लोकप्रिय है - अब इसके 196 हजार ग्राहक हैं)। पुस्तक के लिए कुछ छवियों को एक आईफोन पर शूट किया गया था, कुछ सोनी डिजिटल कैमरा पर, लेकिन वे सभी एक वर्ग में क्रॉप किए गए हैं - आखिरकार, यह एकमात्र प्रारूप है जिसे इंस्टाग्राम ने हाल ही में "समझा"।
एरच मेंडेलसोहन
अमेरिका: बिलडरबुच आर्किटेकटेन को खा जाता है
रुडोल्फ मोसेस बुचवरलग, 1926
Erich Mendelssohn, संयुक्त राज्य अमेरिका की अपनी लगातार यात्राओं के दौरान, गगनचुंबी इमारतों को फिल्माया, जिसने उन्हें मारा। फ़्रेम में न्यूयॉर्क, शिकागो, बफ़ेलो और डेट्रायट के परिदृश्य शामिल हैं। मेंडेलसोहन ने अमेरिकी शहरों के "उच्च-वृद्धि" पर जोर देने के लिए जानबूझकर अपने शॉट्स को पतली ऊर्ध्वाधर में काट दिया। तस्वीरों को उनकी पुस्तक “अमेरिका” में शामिल किया गया था। एक वास्तुकार की तस्वीर पुस्तक”।
इसमें 77 तस्वीरें शामिल हैं, उनमें से कुछ खुद मेंडेलसोहन की हैं, कुछ उनके सहयोगियों नुड लॉबर्ग-होल्म और एरिक कारविजक की भी हैं और फिल्म निर्देशक फ्रिट्ज लैंग की भी।
वास्तु विषय के लिए विदेशी नहीं। "कुछ तस्वीरों को समझने के लिए, आपको अपने सिर के ऊपर की किताब को उठाना होगा और इसे घुमाना होगा," इस पुस्तक के एक प्रशंसक ने एल लविट्ज़की लिखा। "वास्तुकार हमें अमेरिका को दूर से नहीं, बल्कि अंदर से दिखाता है, जो हमें सड़कों के घाटियों तक ले जाता है।"
1926 का पहला संस्करण पुस्तकालयों या सेकंड-हैंड बुकसेलरों में पाया जा सकता है। पर
अमेज़न में 1928 का पुनर्जागरण है।
वलेरियो ओलगाटी
आर्किटेक्ट्स की छवियाँ
क्वार्ट वर्लग, 2013
"इमेजेज ऑफ आर्किटेक्ट्स" के मामले में, स्विस वास्तुकार वैलेरियो ओल्घाटी ने लेखक-संकलक के रूप में काम किया। उन्होंने हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध वास्तुकारों से उन्हें ऐसी छवियां भेजने के लिए कहा, जो उनके काम की सर्वोत्कृष्टता का प्रतीक हों। 44 वास्तुकारों ने अनुरोध का जवाब दिया, और उनकी सूची प्रभावशाली है: डेविड अडजे, एलेजांद्रो अरवेना, डेविड चिपरफील्ड, सो फुजिमोटो, जैक्स हर्ज़ोग, पियरे डी मेउरोन, स्टीफन हॉल, जुना इहिगामी, अराता इस्सोजकी, विनी मास (एमवीआरडीवी), रिचर्ड मेयर। रिचर्ड, कज़ुयो सेजिमा, रॉबर्ट वेंचुरी, डेनिस स्कॉट ब्राउन, पीटर ज़ुमथोर और अन्य।
उनमें से प्रत्येक ने दस तस्वीरों को भेजा, कुल मिलाकर 355 तस्वीरें थीं - काले और सफेद और रंग। "छवियाँ स्पष्टीकरण, रूपक, यादें और आकांक्षाएं हैं। वे परियोजनाओं के लिए वास्तुकला और उम्मीदों की जड़ें दिखाते हैं। चेतना और अचेतन, “ओल्जति कहते हैं। Malraux के मॉडल के बाद व्यक्तिगत फोटो संग्रह का नाम दिया गया है, "काल्पनिक संग्रहालय।"
पुस्तक 2013 में प्रकाशित हुई थी और पहले ही बिक चुकी है। यह एक पुनर्मुद्रण के लिए उम्मीद की जा रही है।
