Archi.ru:
ललित कला और वास्तुकला एक प्रदर्शनी के संदर्भ में कैसे बातचीत करते हैं? कलाकृति के लिए सबसे अच्छा "पृष्ठभूमि" क्या है?
तातियाना नज़रें:
- यह मुझे लगता है कि ऐतिहासिक संग्रहालय के स्थानों में, जैसे चर्च या कैथेड्रल के स्थानों में, आधुनिक प्रदर्शनियां बहुत दिलचस्प दिख सकती हैं: शायद एक विशेष, खाली जगह की तुलना में बहुत अधिक दिलचस्प है जो आपको कल्पना के लिए भोजन नहीं देती है।
अतीत में, कई सोवियत संग्रहालय चर्चों और गिरिजाघरों की इमारतों में स्थित थे। पुराने, पुराने दिनों में, मैंने अपनी प्रदर्शनी लविवि के एक चर्च में की: मेरे काम गोथिक वाल्ट्स के तहत हैं। बाद में नेटली कैथेड्रल में वोग्डा में एक प्रदर्शनी हुई, और वहां मेरे पास पॉलीयुरेथेन फोम से बना एक दूत था, जो काफी बड़े थे, मेहराब के नीचे उड़ रहे थे - राज्यपाल और प्रदर्शनी खोलने वाले अन्य लोगों के ऊपर। मुझे बहुत पसंद आया; और एक साधारण हॉल में यह दूत छत के नीचे बैठता है और बैठता है, और अवधारणाओं में ऐसी कोई बदलाव नहीं है। वही जिनेवा में एईएस + एफ समूह की प्रदर्शनी है: यह भी बहुत अच्छा था, क्योंकि उनके प्राचीन और अन्य ऐतिहासिक उद्देश्यों को शहर के संग्रहालय के नव-बारोक वास्तुकला के साथ जोड़ा गया था।
और कभी-कभी बड़े संग्रहालयों में, 15 वीं शताब्दी के एक इतालवी मास्टर के कुछ छोटे काम, कहते हैं, सेसेट्टा गायब हो जाता है, और इसे रोकने के लिए महान प्रयासों की आवश्यकता होती है, जैसा कि हरमिटेज में है, जहां दीवारों को इसके लिए अलग-अलग रंगों में चित्रित किया जाता है, और काम करता है अधिक लाभदायक देखो। विशेष रूप से सफेद दीवारों के हालिया अभ्यास के विपरीत।
यही है, आप बहु-रंगीन दीवारों को पसंद करते हैं।
– हाँ। कुछ नौकरियां काल्पनिक रूप से बदल रही हैं। उदाहरण के लिए, मिखाइल लारियोनोव की एक प्रदर्शनी अब ट्रेत्यकोव गैलरी में खुली है। नीले या पीले रंग की दीवार पर छोटे काम पूरी तरह से अलग दिखना शुरू हो जाते हैं, क्योंकि दोनों दीवारें और काम अभिव्यंजक और तीव्र हैं [प्रदर्शनी डिजाइन - वास्तुकार अलेक्सी पॉडकिडीशेव। - लगभग। अर्चि.को.]। भली प्रकार। और यदि आप एक साधारण सफेद दीवार पर कैनवस लटकाते हैं, और यदि आप इसे प्रकाश भी नहीं देते हैं, तो यह उनके लिए सिर्फ मौत है।
दूसरे दिन मैं रूसी संग्रहालय से गुजरा और सोचा: बेशक, यह शानदार है, लेकिन यह बिल्कुल एक कला संग्रहालय की भावना के अनुरूप नहीं है। यह शाही फर्नीचर, शाही कक्षों का एक संग्रहालय है, लेकिन प्रतीक, प्राचीन रूसी कला की उत्कृष्ट कृतियां अंधेरे, अंधेरे हैं।
सब के बाद, एक बार चर्चों में मोमबत्तियां जल रही थीं, लेकिन प्रतीक उनकी प्रशंसा करने के लिए मौजूद नहीं थे, लेकिन धार्मिक प्रतीकों के रूप में। इसलिए, चाहे वे धुएँ के रंग के हों या हल्के, किसी को चिंता नहीं है। और अब, जब आप चर्च में प्रवेश करते हैं, तो आप अपना सिर उठाते हैं, तिजोरी पर कुछ गोधूलि में दर्शाया जाता है, लेकिन यह देखने के लिए नहीं है। भवन की कार्यक्षमता को व्यक्त किया जाना चाहिए: क्या जलाया जाना चाहिए, छाया में क्या रहता है। यूरोप में, मुझे वास्तव में पसंद है कि सेवा के दौरान लोगों को कैथेड्रल में जाने की अनुमति नहीं है, क्योंकि यह एक संस्कार है, और फिर प्रकाश को चालू करना आवश्यक नहीं है। और सामान्य समय में आप प्रकाश को चालू करते हैं और भित्तिचित्रों का आनंद लेते हैं, और सोचते हैं कि यह कितना अद्भुत है कि बिजली की आपूर्ति की जाती है और आप यह सब देख सकते हैं।
अगर हम संग्रहालय और प्रदर्शनी डिजाइन के विषय पर स्पर्श करते हैं, तो सफल मास्को प्रदर्शनियों में और क्या नाम होगा?
– « इल्या और एमिलिया कबकोव। सभी को भविष्य में नहीं लिया जाएगा। यह टेट गैलरी और हर्मिटेज [लेखकों - एंड्रे शेल्लुटो, मरीना चेकोमेरेवा, टिमोफी ज़ुरावलेव के समान डिजाइन है। - लगभग। अर्चि.को.]। यह वहाँ अद्भुत था: मैं संकीर्ण गलियारों के साथ चला गया और एमिलिया कबकोवा के कार्यों को देखा। उसके बचपन की तस्वीरें, तस्वीरें छपी थीं, मैं कुछ छोटे कमरों में आया था जिसमें झाड़ू, कूड़े के डिब्बे वगैरह थे। यही है, उसने इल्या की तुलना में एक अधिक संवादात्मक स्थापना बनाई।
वहाँ - बहुत मज़ेदार - सात-से-आठ साल के बच्चों की सैर थी। और गाइड, इस तरह की एक गंभीर महिला, उन पर झुकी हुई, ने कहा: "यह काम आप में क्या जुड़ाव पैदा करता है?" वे एक तस्वीर के सामने खड़े थे जिसे कबाकोव के कुछ काल्पनिक चरित्र द्वारा कथित रूप से चित्रित किया गया था - "उसे पार्टी कार्ड मिला।" मैंने लगभग बीस मिनट तक जमकर सुना और सुना कि बच्चों ने "पार्टी सदस्यता कार्ड" और बाकी के साथ संघों के बारे में क्या जवाब दिया। यह मजाकिया था, लेकिन मुझे नहीं पता, हो सकता है कि आपको वास्तव में इस तरह के बच्चों से बात करने की जरूरत हो, फिर सोलह साल की उम्र तक उनके लिए सब कुछ पूरी तरह से स्पष्ट हो जाएगा।
मैं सिर्फ पत्रिका "यंग आर्टिस्ट" को देख रहा था, जहां सेंट पीटर्सबर्ग में रेपिन इंस्टीट्यूट के स्नातकों के डिप्लोमा प्रकाशित किए गए थे, और मैंने सोचा: क्या भयानक भावना है - ऐसी धारणा कि वे या तो 1950 के दशक में लिखे गए थे, या में 1960 के दशक में, वे आधुनिक विचार के अनुरूप नहीं हैं कि क्या काम होना चाहिए। आप किसी निश्चित समय पर कैसे रोक सकते हैं? हमारी शिक्षा भयानक है, इसलिए हम इस पर हाथ नहीं डालेंगे।
आपके लिए शहर में कला का विषय क्या है?
– कल हम कलाकारों के मरने के सेंट्रल हाउस में एक प्रदर्शनी में गए और सचमुच ठोकर खा गए - मुझे लगा कि वे कागज से बने हैं या फुले हुए हैं - एक भालू और एक साँप आंद्रेई बारटेनेव के दो कामों के बारे में। यह थोड़ा मजाकिया था। चीजों को किसी को संबोधित करना पड़ता है, और जब उन्हें संबोधित नहीं किया जाता है, तो एक अजीब भावना होती है।
और आपके इंस्टॉलेशन "संक्रमण", इसे किसके लिए संबोधित किया जाता है?
– ये प्लाईवुड से कटे हुए आंकड़े हैं, उनमें से 120 थे, वे कई देशों में दिखाए गए थे, और यह सब सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स के साथ शुरू हुआ था। मेरा मानना है कि एक कलाकार को अपना समय दिखाना चाहिए। जब मैं पंद्रहवीं या अठारहवीं शताब्दी के कार्यों को देखता हूं, तो मुझे यह स्पष्ट रूप से महसूस होता है कि उन्हें किस समय संबोधित किया जाता है। जब मैं डच को देखता हूं, तब भी मैं एक छोटे से आरामदायक कमरे के साथ एक डच घर की कल्पना करता हूं जहां छोटी आरामदायक चीजें लटकती हैं। आप लौवर में आते हैं, मारिया मेडिसी रूबेंस के विजयी चक्र को देखते हैं, और आप समझते हैं कि ये विशाल कार्य क्यों किए गए थे। किसी भी आधुनिक संग्रहालय में उनका प्रतिनिधित्व नहीं किया जा सकता है। कलाकार को समय-समय पर अपनी भावना को छोड़ना चाहिए।
शहर आपके कार्यों का लगातार नायक है। आपके लिए शहर क्या है? आप किन शहरों में अच्छा महसूस करते हैं?
– मैंने हमेशा मास्को से प्यार किया है। इसके बजाय, मैं पुराने मास्को से प्यार करता था, मैं मास्को के केंद्र में पलाशिशिखा पर बड़ा हुआ। मेरे सामने हमेशा खूबसूरत इमारतें थीं। मैं 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से एक घर में पला-बढ़ा था, जहाँ शानदार सना हुआ-काँच की खिड़कियाँ थीं, जहाँ शेरों की जंजीरें पकड़े हुए थे, सीफर्ड छतें, दो काली सीढ़ियाँ और एक सामने का दरवाज़ा था, वहाँ के एक अपार्टमेंट में एक था झरना। यही है, मैं एक ऐसे घर में रहता था जहाँ कलाकार बनना मुश्किल नहीं था, क्योंकि यह सब मुझे प्रशंसा और सपने दिखाने के लिए तैयार करता था। मजेदार बात यह है कि जब "नए रूसियों" ने वहां सभी अपार्टमेंट खरीदे, तो उन्होंने इन शानदार सना हुआ ग्लास खिड़कियों को खटखटाया - धातु के संबंधों के साथ बुलबुला सना हुआ ग्लास - और सफेद पाले सेओढ़ लिया दीवारें।
मेरा सारा जीवन मैं केंद्र से प्यार करता था, मैं आर्बट से प्यार करता था, जिसके साथ मैं एक कला विद्यालय गया। मैंने ट्रीटीकोव गैलरी के सामने अध्ययन किया। ज़मोस्कोरवॉचे। क्या चर्च हैं! क्या कैथेड्रल! और फिर बिगड़ना शुरू हो गया, उखड़ने के लिए। गेसिन स्कूल के बगल में एक कुत्ते का खेल का मैदान - वास्तव में, नोवी अर्बत इसके पास से गुजरा। मुझे याद है कि यह मेरे लिए कितना भयानक था।
अब, हर बार जब मैं मास्को आता हूं, तो शहर में जो कुछ भी हो रहा है, उस पर मैं दर्द के साथ देखता हूं: हमारी आंखों के सामने सब कुछ बदल जाता है, सब कुछ बिगड़ जाता है, सब कुछ नष्ट हो जाता है। और जो अवशेष इस तरह के राक्षसी रूपों पर ले जाता है कि उसे देखना मुश्किल और दर्दनाक है।
Archi.ru के संपादकीय स्टाफ ने साक्षात्कार आयोजित करने में उसकी मदद के लिए Artdecision के संस्थापक इरिना वर्निचेन्को को धन्यवाद देना चाहेंगे।
