प्रदर्शनी एक छोटे से हॉल में, तीसरी मंजिल पर है, लेकिन यह गतिज वस्तुओं के स्वामी की कार्यशाला की तुलना में चार गुना बड़ा है जो व्याचेस्लाव कोलेचुक था। तथ्य के रूप में, कार्यशाला, जैसा कि कोल्लीचुक की बेटी अन्ना ने कहा था, एक साल पहले मृत्यु हो गई - यह गर्म पानी से भर गया, "… लेकिन फिर दोस्त दौड़ते हुए आए, सभी ने आकर सभी को बचाया।" थोड़े समय बाद, इस वर्ष के अप्रैल में, व्याचेस्लाव कोलेचुक की मृत्यु हो गई, जो गोर्की पार्क में गैराज भवन के सामने अपनी 1967 एटम वस्तु की पुनरावृत्ति पर काम पूरा नहीं कर पाए। अन्ना ने काम खत्म कर दिया, उसने क्यूरेटरों के साथ मिलकर इस प्रदर्शनी का आयोजन किया।
प्रदर्शनी को "वर्कशीव कोलेलिचुक की कार्यशाला" कहा जाता है और यह एनसीसीए के "रचनात्मक कार्यशालाओं" कार्यक्रम में शामिल है। शैली स्वयं एक प्रदर्शनी-कार्यशाला है, इसमें एक शक्तिशाली स्मारक प्रभारी है, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनका अध्ययन, सभी प्रकार की चीजों से भरा हुआ, वास्तुकला के संग्रहालय में डेविड सर्जसियन के लिए एक प्रकार का स्मारक बन गया। एक कार्यशाला, एक दिवंगत व्यक्ति के किसी भी कमरे की तरह, एक स्मारक बन जाता है, ऐसा होता है कि वे विघटित नहीं होते हैं, लेकिन यह, ऐसा लगता है, प्राचीन दफन करने के लिए वापस चला जाता है, और न केवल मिस्र के लोगों के लिए, बल्कि सब कुछ डालने की मानव इच्छा के लिए एक ताबूत में अगले दुनिया में की जरूरत है। उद्घाटन के समय, स्मरणोत्सव का माहौल महसूस किया गया था, सबसे पहले, यह दिखाई दे रहा था, और यह कहा गया था और कई बार दोहराया गया था कि दोस्तों को इकट्ठा करने के लिए, याद रखने के लिए, और कार्यशाला से मेज पर ड्रायर और मिठाई के डिब्बे - वे हैं कुछ तस्वीरों में - स्मारक के इलाज के लिए समान हैं। दूसरे, वस्तुओं को जानबूझकर एकत्र किया गया था, ज्यादातर लग रहा था, हथौड़ों और बच्चों के एक जोड़े के साथ, और अन्य सभी आगंतुक लगभग हर समय हॉल में बजते रहे, मानो वे कार्यशाला के मालिक को बुला रहे हों; वक्ताओं से आवाजें सुनी जाती हैं। हो सकता है कि आवाजें बहुत कम हों, लेकिन हर चीज काफी तीखी निकली।
एना कोलेचुक के अनुसार, एक वास्तविक पूर्वव्यापी, 2021 में योजना बनाई गई है, कलाकार, वास्तुकार, वैज्ञानिक की 80 वीं वर्षगांठ के लिए - यह पता लगाना मुश्किल है कि गतिज वस्तुओं के लेखक को क्या कहा जाए। इससे पहले, कई और प्रदर्शनियों और संग्रह के विश्लेषण की कल्पना की गई थी, ताकि अंत में हमें एक वास्तविक मोनोग्राफ मिले। विचार लुभावना है, यह सुसंगत दिखता है।
अब, हालांकि, बहुत सारे काम भी किए गए हैं: 14 स्क्रीन से, जिनमें से अधिकांश प्लाज्मा हैं, और दो रूढ़िवादी पुराने टीवी हैं, यादों के साथ साक्षात्कार प्रसारित होते हैं। कार्यशाला से चीजें बड़े पैमाने पर अंतरिक्ष में वितरित की जाती हैं, दुर्गम कोनों को बनाने वाले स्थानों में, उदाहरण के लिए, आत्म-चित्रों के साथ, जहां कोइलुक गोगोल या गोर्की की तरह दिखता है। छत से कुछ निलंबित है, इसलिए आपको अपना सिर उठाना होगा, क्योंकि यह एक कार्यशाला में होता है, ऊपर से नीचे तक भीड़। कुछ आंख के स्तर पर है और आप अपने हाथों से उन आत्म-तनावपूर्ण संरचनाओं को छू सकते हैं, जिनके बारे में एक व्यक्ति ने सबसे पहले यह समझने की कोशिश की कि वे गतिज क्यों हैं, अगर वे स्थानांतरित नहीं करते हैं।
खड़े धागे और मोबियस त्रिकोण - सबसे विरोधाभासी आविष्कार और, शायद, भविष्य के मोनोग्राफ के लिए महत्वपूर्ण चीजें - लगभग अगोचर हैं। मुख्य विषय, प्रदर्शनी के विषय का अनुसरण करते हुए, उन वस्तुओं पर जाता है जो पारंपरिक रूप से कार्यशाला के अतिथि का ध्यान आकर्षित करते हैं: इस प्रकार कताई और रिंगिंग। बिना शर्त हिट - दो विशाल duralumin "कंघी" का अंडाकार दांतों के समूह के साथ: यह एक ब्रह्मांडीय, एक तरह की मुखर ध्वनि का उत्सर्जन कर सकता है, अगर एक हथौड़ा के साथ सही तरीके से संपर्क किया जाता है, या यह सभी पर दरार कर सकता है, ऐसा लगता है, मुक्त होता है।
आत्म-तनावपूर्ण संरचनाएं, बड़ी और छोटी, चीजों की एक और श्रृंखला द्वारा पूरक होती हैं जो आंख के लिए भी आकर्षक होती हैं - ऑप्टिकल भ्रम, और सभी स्टीरियोग्राफी के ऊपर, जो कि एक कला के रूप में, व्याचेस्लाव कोलेचुक द्वारा आविष्कार किया गया था। यह कुछ हद तक भग्न के समान है जो अब लोकप्रिय हैं, लेकिन आकार को दोहराने का पैटर्न एक पॉलिश धातु की सतह पर रोटेशन द्वारा लागू किया जाता है, जिसके बाद किसी बिंदु पर घटना प्रकाश कुछ समान रूप से अराजक झिलमिलाहट बनाता है - उदाहरण के लिए, एक ग्लास, व्याचेस्लाव और अन्ना कोलेचुक की संयुक्त स्थापना में, या बस सुंदर सजावटी नियमितता के साथ। यह आवश्यक है कि प्रकाश को कुख्यात "कैनवास, तेल" के बजाय एक उपकरण के रूप में अन्वेषण में इंगित किया गया है - स्टील, उत्कीर्णन, प्रकाश। लेकिन कोई भी कम महत्वपूर्ण दर्शक नहीं है जो सही कोण पर खड़ा है और आकृति को देखना चाहता है - जटिलता के इस अर्थ में, कोलेचुक की कला बहुत आधुनिक है।
एक प्लाईवुड ओवलॉइड छत और उसके पड़ोसी के अंदर बाहर हो गया - कार्डबोर्ड की लाल पट्टियों से बना एक विरोधी सेब, जो दीवार पर लगे विज्ञापन में इसके आगे क्या लिखा है, इस पर विश्वास करना: कोलेचुक ने घटना की भौतिकी के साथ काम किया, और वहां पेटेंट कराया गया। आविष्कारों, लेकिन आकार देने के साथ और अधिक - सत्तर के दशक में लोकप्रिय एक विषय, मायावी, लेकिन बेहद महत्वपूर्ण, विशेष रूप से कला के संदर्भ में, जो एक नए रूप की तलाश करता है। इन चीजों में बहुत कुछ है जो आधुनिक आर्किटेक्ट प्रगति के मामले में सबसे आगे हैं, कम से कम पैरामीट्रिक्स।
क्यूरेटर नतालिया गोंचारोवा और प्रदर्शनी के लेखक, अन्ना कोलेइचुक ने इसे एक स्थापना के रूप में व्याख्या की जिसमें वे "ऊर्जा, कार्यशाला की भावना" पर कब्जा करना चाहते थे। उस समय के लिए जब मोनोग्राफिक प्रदर्शनी अभी तक संकलित नहीं की गई है, शैली को सटीक रूप से चुना गया है - यह आपको उस चीज को सामने लाने की अनुमति देता है जिसे आप बस दिखाना चाहते हैं, और एक ही समय में प्रदर्शनी को भावनात्मक और दर्शक को शामिल करता है। स्टूडियो के लिए एक यात्रा हमेशा बहुत दिलचस्प होती है, यह आपको लेखक द्वारा बनाई गई काम की प्रक्रिया में एक असामान्य स्थान पर पहुंचने और इसमें भाग लेने की अनुमति देता है, खुद को खोजने के लिए, कुछ हद तक, न केवल तस्वीर के अंदर, बल्कि अंदर इसके गठन का क्षण। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि एनसीसीए ने ऐसा चक्र चलाया है। और एक ही समय में - किसी भी मामले में, ऐसा लगता है कि अब कार्यशाला में स्थापना-प्रदर्शनी लगती है, एक तरफ, जीवित और लग रहा है, और दूसरी तरफ - परिवर्तन से पहले अंतरिक्ष में बिखरे, बिखरे और जमे हुए, जैसे कि अध्यात्मवादियों की पेंटिंग और जैसा कि अब विज्ञान कथा सिनेमा में प्रथागत है। शायद यह इसलिए है क्योंकि छोटा कमरा कार्यशाला से बड़ा है, लेकिन ऐसा लगता है कि प्रभाव जानबूझकर है, और शायद यह सही है। कार्यशाला प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला में बदलने से पहले जम गई, और शायद एक किताब में; हमें अभी भी अंदर और स्पर्श, रिंग से इसकी जांच करने की अनुमति है।
