“वास्तुकला की ताकत जटिल समस्याओं की पहचान करने और उन्हें एक साथ जोड़ने की क्षमता में निहित है, उन्हें सभी के लिए समझने योग्य बनाना और उन्हें समाज के साथ एक संयुक्त परियोजना में बदलना;
आर्किटेक्चर उम्मीद पैदा करता है क्योंकि यह वास्तविक समय में भविष्य का विचार बनाता है।”
लुका मोलिनारी
वास्तुकला के 15 वें वेनिस बिएनेल में इतालवी मंडप सौंपा गया था - प्रदर्शनी में राष्ट्रीय मंडपों के इतिहास में शायद पहली बार - एक स्थानीय, वेनिस, ब्यूरो को -
तमस्सोगति। स्थानीय, लेकिन किसी भी तरह से प्रांतीय नहीं: आर्किटेक्ट के पोर्टफोलियो में पूर्वी गोलार्ध में कार्यान्वित परियोजनाएं शामिल हैं, जिनमें असामान्य और अशांत स्थिति (उदाहरण के लिए, सूडान में अस्पताल) शामिल हैं, जिसने वास्तव में, इतालवी संस्कृति मंत्रालय की पसंद को निर्धारित किया है। उनकी मर्जी।
संसाधनों की कमी की स्थितियों में काम करते हुए, आपातकालीन, विपत्तिपूर्ण, आपातकालीन स्थितियों में न केवल बायनेले अलेजांद्रो अरवेना के क्यूरेटर का व्यक्तिगत पेशेवर जुनून है, जिसे उन्होंने बिनेले का विषय बनाया। विभिन्न क्षेत्रों के विशेषज्ञों को आकर्षित करते हुए यह दिशा आज मांग में अविश्वसनीय रूप से है। एक वास्तुकार के पेशे ने अपनी नई जगह और उसमें एक नई भूमिका, और प्रमुख लोगों में से एक पाया है। इसी समय, अधिक से अधिक वास्तुकला स्नातकों को गैर-लाभकारी वास्तुकला, "टिकाऊ" निर्माण, डिजाइन में रुचि है, जो मुख्य रूप से नैतिक मुद्दों की एक विस्तृत श्रृंखला द्वारा निर्देशित है - सामाजिक रूप से वंचित समूहों को पर्यावरण प्रदूषण और वैश्विक जलवायु परिवर्तन से निपटने में मदद करने से ।
इटली कोई अपवाद नहीं है, यहां कई वर्षों से sostenibiltà - सतत विकास - न केवल पेशेवर प्रवचन, बल्कि विश्वविद्यालय शिक्षा का एक अभिन्न पहलू बन गया है। इसके अलावा, इस क्षेत्र में अक्सर नए विचार शीर्ष से नहीं आते हैं, लेकिन वास्तुकार के निजी अभ्यास और विभिन्न गैर-लाभकारी संगठनों से। कुछ साल पहले, उदाहरण के लिए, एक विशेष वैकल्पिक पत्रिका बनाई गई थी - सीमाएं (इसकी संपादक-इन-चीफ और संस्थापक लुका संपो) हैं, जो विशेष रूप से गैर-वाणिज्यिक वास्तुकला के लिए समर्पित हैं और "तारकीय" परियोजनाओं को प्रकाशित नहीं कर रही हैं। अपने गैर-व्यावसायिक अस्तित्व के कुछ वर्षों के दौरान (प्रकाशन विज्ञापन प्रकाशित नहीं करता है और अपनी बिक्री की कीमत पर मौजूद है), पत्रिका व्यापक रूप से ज्ञात हो गई है और आज वास्तुकला पर सबसे अधिक आधिकारिक इतालवी आवधिकों में से एक है। यूरोप में कई युवा विशेषज्ञ, और विशेष रूप से इटली में, संयुक्त राष्ट्र में काम करने के लिए जाते हैं, यूरोपीय संघ की विशेष इकाइयाँ या संगठन डॉक्टर्स विदाउट बॉर्डर्स, क्षेत्र में डिजाइन करना सीखते हैं, जब एक तैयारी सेमिनार में वे बताते हैं कि कैसे व्यवहार करना है, "अगर, जब आप ऑब्जेक्ट पर जाते हैं, तो आपकी कार को रोक दिया गया था और मशीन गन आप पर इशारा किया गया था।"
इटैलियन पैवेलियन के एक्सपोजर को नाम दिया गया है टेकिंग केयर - प्रोजेटेयर प्रति आईल बेने कॉम्यून। शीर्षक, "खाते में लेना" और "ध्यान रखना" दोनों के लिए एक अंग्रेजी कैचफ्रेज़ का उपयोग करता है, जिसे इतालवी वाक्यांश "सामान्य अच्छे के लिए डिज़ाइन" द्वारा पूरक किया गया है। प्रदर्शनी इतालवी और विदेशी वास्तुकारों की परियोजनाओं को एक साथ लाती है, जिन्होंने इटली के सहयोगियों के साथ इटली और विदेशों में काम किया है। मुख्य अवधारणा वास्तुकला को "सामूहिक श्रम" के रूप में प्रस्तुत करना है, विकास और कानूनी विनियमन के लिए एक तंत्र के रूप में, क्षेत्रों और उनके निवासियों के सीमांकन, समाज में उनके समावेश के एक प्रभावी साधन के रूप में। यह प्रथा एक नया, संशोधित, प्रसिद्ध नारा "वास्तुकला या क्रांति" की व्याख्या है, जो कट्टरपंथ और विचारधारा से मुक्त है, जहां वास्तुकला एक उपकरण है - लेकिन सामाजिक और आर्थिक रणनीतियों जैसे कई - जीवन की गुणवत्ता में सुधार करने के लिए, और नहीं तुच्छ gentrification, अर्थात्, एक गरिमापूर्ण अस्तित्व और विकास के लिए अवसर प्रदान करने वाले लोग।इसलिए, अक्सर सामाजिक आवास के पुनर्निर्माण के दौरान, नए परिसरों में, जाति से बचने के लिए अपार्टमेंट में एक निश्चित प्रतिशत वाणिज्यिक बिक्री पर जाता है (रोम और अन्य समान वस्तुओं में वाया गिउस्टीनो इम्पेरेटो पर जटिल)। एक अन्य उदाहरण नेपल्स में मेट्रो प्रणाली है, जिसे दुनिया भर के प्रमुख आर्किटेक्ट (उदाहरण के लिए, अल्वारो सिज़ा) द्वारा डिज़ाइन किया गया था, और अंदरूनी को विश्व प्रसिद्ध कलाकारों (अनीश कपूर, माइकल एंजेलो पिस्टोलेटो, आदि) द्वारा डिज़ाइन किया गया था। इसके अलावा, शाखा का निर्माण परिधि से केंद्र तक किया गया था, न कि इसके विपरीत। इस दुविधापूर्ण और अत्यधिक सामाजिक रूप से विभेदी शहर में, इस तरह का कदम गिरावट और भ्रष्टाचार के लिए एक वास्तविक चुनौती थी और यह कदम धीरे-धीरे फल देने लगा है।
प्रदर्शनी का सामान्य विषय परिधि है, जो क्यूरेटर के अनुसार, न केवल भौतिक है, बल्कि सट्टा स्थान भी है, और, जैसा कि यह था, आज की संस्कृति में बहुत ही स्थिति का प्रतीक है, जो कि संस्कार की अवधारणा से जुड़ी प्रक्रियाओं की संस्कृति में है: न केवल आरामदायक आवास का कब्जा, बल्कि बुनियादी ढांचे, काम के अवसर, अवकाश, शारीरिक और बौद्धिक विकास।
इटली के मंडप के विस्तार को तीन विषयगत वर्गों में विभाजित किया गया है: "थिंक" - पनसारे, "मीट" - इनकॉन्ट्रे, "एक्ट" - एग्री। पनसारे खंड वैचारिक है, यह समाज और वास्तुकला, "निर्मित पर्यावरण", जिसमें यह रहता है, विभिन्न विशिष्टताओं और विश्वासों के लोगों की बातचीत पर, सामान्य अच्छे की अवधारणा पर प्रतिबिंब के लिए आमंत्रित करता है। यहां, क्यूरेटर दर्शक को स्थापित परिभाषाओं से परे ले जाने की कोशिश करते हैं। 1930 के दशक के बाद से, इतालवी वास्तुकारों द्वारा प्रिय एक रचनाकार पोस्टर से नोटों के साथ पॉप कला की भावना में डिज़ाइन की गई इन्फोग्राफिक्स की एक श्रृंखला, विडंबना यह है कि अबितरे के क्षेत्रों की सामयिक समस्याओं को प्रस्तुत करती है - "निवास" और इल बेने कम्यून - "सार्वजनिक अच्छा" । सामग्री पक्ष के विकास में विभिन्न विशेषज्ञ शामिल थे - एजियो मिकेली (परियोजना के आर्थिक मूल्यांकन के विशेषज्ञ), माटेओ पैसिनी (वित्तीय और सहकारी नैतिकता), डैनियल चाफी (समाजशास्त्र और शहरी अध्ययन) और प्रसिद्ध रूसी स्थापत्य आलोचक और क्यूरेटर लुका मोलिनारी। उनमें से प्रत्येक ने एक साक्षात्कार (प्रदर्शनी में पुन: प्रस्तुत किए गए वीडियो) समस्या की अपनी दृष्टि प्रस्तुत की। इन वार्तालापों के अंश मंडप की सूची में प्रकाशित किए गए हैं, जिनमें से आय प्रदर्शनी में प्रस्तुत सार्वजनिक पहलों के कार्यान्वयन की ओर जाएगी। शोध का परिणाम सार्वजनिक वस्तुओं का एक "मानचित्र" था, जिसके आधार पर 20 परियोजनाओं की पहचान की गई थी, जो कि इनकॉन्ट्रे सेक्शन में चर्चा की गई हैं। वे वास्तुकार और समाज के बीच सहयोग के विचार को लागू करते हैं, अर्थात वास्तुकला के वास्तविक उपभोक्ता हैं। प्रदर्शनी के भीतर, 10 विषयों पर प्रकाश डाला गया है: वैधता, स्वास्थ्य, आवास, शिक्षा, पर्यावरण, संस्कृति, खेल, भोजन, विज्ञान, श्रम।
प्रदर्शन पर इतालवी परियोजनाओं में रेस्टार्ट, नेपल्स के पास कासल डी प्रिंसिप में एक अद्भुत कला संग्रहालय शामिल है। विला से निकाले गए विला को एक संग्रहालय में बदल दिया गया, एक परियोजना जिसे खुद इतालवी राष्ट्रपति का संरक्षण प्राप्त हुआ और फ्लोरेंटाइन उफीजी गैलरी के सहयोग से संस्कृति मंत्रालय द्वारा किया गया। छद्म शास्त्रीय भवन का पुनर्निर्माण डिएनोटेक्लेक्चर + आरएस अर्चितेटुरा ब्यूरो द्वारा किया गया था, भवन की उपस्थिति को बदलने और प्रदर्शनी स्थानों के लिए इंटीरियर को बदलने के बिना, मौलिक रूप से इसकी संरचना को बदलने के बिना। ब्यूरो का काम एक स्थापना है जो इमारत के अनुकूलन पर एक संग्रहालय में काम की शुरुआत का प्रतीक है। इमारत में धातु संरचनाओं और नारंगी जाल से बना एक "मुखौटा" है, जिसका उपयोग इटली में बाधाओं के निर्माण के लिए किया जाता है।
पहली प्रदर्शनी अक्टूबर 2015 में यहां खोली गई: इसने उफ्फी संग्रह से काम प्रस्तुत किया - एक ऐसी घटना जो कुछ समय पहले, उन जगहों पर जो दशकों से माफिया गतिविधि का स्थान रही हैं और न केवल कला के अमूल्य कार्यों के लिए असुरक्षित हैं, बल्कि सामान्य नागरिकों के जीवन के लिए भी, यह असंभव था और लगता है। एक प्रकार के सामाजिक पुनर्निर्माण का यह उदाहरण कई में से एक है।प्रदर्शनी 1950 के दशक में निर्मित तोर मरान्चा के रोमन जिले को भी दिखाती है, जिसके पहलुओं को हाल ही में इतालवी और विदेशी कलाकारों द्वारा बिग सिटी लाइफ प्रोजेक्ट के हिस्से के रूप में चित्रित किया गया था, और न केवल स्ट्रीट आर्ट मास्टर्स (अमेरिकी एंड्रयू जीएपीआईए बेसेन सहित) द्वारा, जर्मन क्लेमेंस बेहर और राफेल सैटोन गेरलाच, फ्रेंच फिलिप बोडेलोक, पुर्तगाली पोंटोनियो, इतालवी थियो मनीलेस पेरिस, हांगकांग के चीनी से चीनी), लेकिन साथ ही कलाकारों ने समकालीन कला बाजार में, जैसे चित्रकार डैनिलो बुच्ची, डिजिटल चित्रकार मैटेओटो के उद्धरण दिए। तुलसी। द्वारा प्रस्तुत
ट्यूरिन में डोरा पार्क में लातिज़ + पार्टनर स्टूडियो और पेशन एसोसिएटो द्वारा डिज़ाइन की गई औद्योगिक सुविधाओं की साइट पर, AM3 अर्चितेट्टी एसोसिएटी का काम - पलेर्मो में एक तटीय क्षेत्र का सुधार - एक शहर जहां समुद्र, अजीब तरह से पर्याप्त है, लगभग दुर्गम है। शहरवासी। विदेशी प्रदर्शनों के बीच यरूशलेम के फिलिस्तीनी शुफ़ात जिले में एक शरणार्थी शिविर में एक महिला स्कूल है, जिसे डीएएआर द्वारा डिज़ाइन किया गया है - डेकोलोनाइजिंग आर्किटेक्चर आर्ट रेजिडेंसी। यहां आधुनिक वास्तुकला न केवल परिधीय गिरावट की समस्याओं को हल करने के लिए काम करती है, बल्कि खुद को एक महत्वाकांक्षी कार्य भी निर्धारित करती है - सामाजिक और यहां तक कि भूराजनीतिक विरोधाभासों की एक पूरी श्रृंखला को हल करने के लिए।
Agire - "अधिनियम" - एक व्यावहारिक परियोजना प्रदान करता है:
5 पहल - सार्वजनिक संगठनों के सहयोग से पाँच इतालवी वास्तु फर्मों द्वारा डिज़ाइन किए गए मोबाइल स्टैंड, जिन्हें क्राउडफंडिंग के माध्यम से लागू किया जाएगा। बक्से आपातकालीन स्थानों में उपयोग के लिए अभिप्रेत हैं और पांच टाइपोलॉजी का प्रतिनिधित्व करते हैं - "संस्कृति" (एआईबी), "पारिस्थितिकी" (लेगिमिएंटे और एआरसीओ - सोसाइटी सहकारी), "स्वास्थ्य" (एमएमएएनसीवाईवाई और मटिल्डे कैसानी), "वैधता" और लिबरा एंटोनियो स्कार्पोनी) और "स्पोर्ट" (UISP और NowA)।
सभी बॉक्सों के केंद्र में डिस्पोजिवो जीरो बेसिक मोबाइल संरचना है, जिसे आर्किटेक्ट द्वारा संयुक्त रूप से विकसित किया गया है, जिसे विभिन्न आवश्यकताओं के अनुकूल बनाया जा सकता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, बॉक्सिंग "संस्कृति" के मामले में, संरचना वयस्कों और बच्चों के लिए एक मोबाइल लाइब्रेरी में बदल जाती है, जहां पढ़ने और सांस्कृतिक कार्यक्रमों, घर को किताबें उधार देने और लाइब्रेरियन हर किसी की मदद करने के लिए तैयार हैं। मुक्केबाजी "स्वास्थ्य" में आप चिकित्सा सहायता और विशेषज्ञ सलाह प्राप्त कर सकते हैं। पारिस्थितिकी एक प्रकार की प्रयोगशाला है जो पर्यावरण की स्थिति का विश्लेषण करती है और शैक्षिक कार्य करती है। माफिया के प्रभाव से मुक्त क्षेत्रों के लिए "वैधता" बॉक्स की कल्पना की गई थी: इसे इतालवी नागरिकों और आप्रवासियों की मदद करने के लिए एक स्थान बनना चाहिए, साथ ही युवाओं के साथ काम करने के लिए विभिन्न पहलों का समर्थन करना चाहिए। "स्पोर्ट" को इंटरकल्चरल कम्युनिकेशन को बेहतर बनाने के लिए बनाया गया है, जो खेल, प्रतियोगिताओं, गेम्स आदि के माध्यम से नागरिकों को एकजुट करता है।
इटालोग्रामा गैलरी उत्सुक है, जो आधुनिक इतालवी समाज के सामाजिक पहलुओं की "जांच" करती है: यह विभिन्न इतालवी प्रदर्शनों में प्रतिभागियों की तस्वीरों को प्रदर्शित करता है - वामपंथी और दूर-दराज़ दलों के समर्थक, सामाजिक कार्यकर्ता और धार्मिक तीर्थयात्री। छवियों की यह श्रृंखला अविश्वसनीय रूप से स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करती है कि कैसे समान रूप से विपरीत विचारों वाले लोगों के चेहरे समान हैं।
स्थिरता के विषय को प्रदर्शनी के वास्तविक अवतार में भी सुना जाता है: इसका डिज़ाइन मिलान में वर्ल्ड एक्सपो 2015 में आयरिश मंडप के विघटन के बाद छोड़ी गई लकड़ी से बना है। एक समान विकल्प बनाया, Giardini recyclable सामग्री में आर्सेनल और मुख्य मंडप का उपयोग करके - कला द्विवार्षिक 2015 की सामग्री)।
प्रदर्शनों की सभी चमक के लिए, उनके चयन और प्रस्तुति TAMassociati आर्किटेक्ट्स द्वारा असामान्यता, सामग्री की धारणा के लिए विषय में प्रारंभिक विसर्जन की आवश्यकता है: अन्वेषण बल्कि कम हैं, और प्रस्तुति विशेषज्ञों के लिए अधिक संभावना है, जो, शायद, शायद इस तथ्य को दर्शाता है कि आपातकालीन स्थिति में डिजाइन की कला के रूप में वास्तुकला का सफल अनुप्रयोग अभी तक काम का एक स्थापित तरीका नहीं है, और यहां तक कि इस तरह के विचार सार्वभौमिक समझ से काफी दूर हैं।
