हानी राशिद, स्ट्रॉसका इंस्टीट्यूट फॉर मीडिया, आर्किटेक्चर एंड डिज़ाइन समर प्रोग्राम के हिस्से के रूप में एक व्याख्यान "मास्को अनुभव" देने के लिए मास्को आए थे।
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मास्को में, हर कोई ZIL में आपके भविष्य के संग्रहालय में बहुत रुचि रखता है - हर्मिटेज की एक शाखा। हमारे पास अभी तक एक भी बहुमंजिला संग्रहालय की इमारत नहीं है, और ऐसी इमारतें दुनिया में दुर्लभ हैं। आप फर्श पर, एक दूसरे के ऊपर, वरना शोरूम को वितरित करने की योजना कैसे बनाते हैं?
- हमारी परियोजना को हल करने में महत्वपूर्ण विचारों में से एक यह था कि हमने एक नया दृष्टिकोण प्रस्तावित किया कि कला को कैसे देखा जाए, इसे कैसे देखा जाए। "पारंपरिक" समकालीन कला के लिए, इमारत में "नियमित" दीर्घाएं होंगी, जिसमें सफेद दीवारें, स्पष्ट, निरंतर स्थान और इतने पर होंगे। हालांकि, एक ही समय में, कम परिचित स्थान होंगे जिसके माध्यम से आगंतुक आगे बढ़ेगा और जहां कलाकारों को अद्वितीय काम बनाने के लिए आमंत्रित किया जाएगा और, संभवतः, प्रयोगों का संचालन करेंगे। इसके अलावा, संग्रहालय ने बहुत बड़े कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए उपयुक्त स्थानों की योजना बनाई है, संभवतः 30 मीटर तक की ऊंचाई, उदाहरण के लिए।
यदि आप संग्रहालय वास्तुकला के इतिहास के बारे में सोचते हैं और इतिहास और परंपरा के संदर्भ में लोगों ने कला को सार्वजनिक स्थान पर कैसे देखा, तो इस संदर्भ में पुराने संग्रहालयों का विश्लेषण करना महत्वपूर्ण है। 18 वीं और 19 वीं शताब्दी में, दर्शक और कला के काम के बीच संबंध को कुछ पवित्र और कई पहलुओं के रूप में देखा गया था "गैलरी" के रूप में यह आज भी मौजूद है इस तरह की गतिशीलता और दृष्टिकोण का पालन करता है। इसी समय, इस प्रकार के दृश्य अनुभव पर अक्सर सवाल उठाया गया है, 20 वीं शताब्दी के मध्य से सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण - न्यूयॉर्क में प्रसिद्ध फ्रैंक लॉयड राइट गुगेनहाइम संग्रहालय। सबसे पहले, इस संग्रहालय के रोटुन्डा ने दर्शक और कला के बीच एक नया रिश्ता बनाया, जहाँ कला को न केवल विभिन्न कोणों और अलग-अलग, अनोखे दृष्टिकोणों से देखा जा सकता था, बल्कि संग्रहालय के आगंतुकों को भी प्रदर्शित किया गया और इस तरह सामूहिक धारणा को पूरक बनाया गया। कला का। इसके अलावा, लंदन में टेट मॉडर्न की टर्बाइन कार्यशाला में, बड़े पैमाने पर विशेष रूप से उनके लिए बनाई गई "घटनाओं" के लिए कमीशन काम करता है जो आगंतुकों को उनकी कक्षा में आकर्षित करता है, इस प्रकार एक निष्क्रिय से कला को देखने के अनुभव को एक सक्रिय और यहां तक कि इंटरैक्टिव में बदल देता है। अनुभव और प्रस्तुति।
हमारे संग्रहालय परियोजना के इस पहलू के बारे में विशेष रूप से बोलते हुए, हमने आगंतुकों के "यादृच्छिक" कार्यों के साथ अच्छी तरह से डिजाइन किए गए कमरे (अच्छी तरह से सोचा-समझा प्रकाश आदि) के साथ कला में "देख" के अनुभव को संयोजित करने का लक्ष्य रखा। विभिन्न मध्यवर्ती वास्तुकला संस्करणों के भीतर स्थानांतरित करने के लिए आमंत्रित किया। और उनके माध्यम से कला को एक अनोखे तरीके से देखने के लिए - विभिन्न दृष्टिकोणों से जो पूरी तरह से नए रीडिंग को बढ़ावा देते हैं और मुझे आशा है, नई समझ। संग्रहालय के नियोजन और कार्यात्मक कार्यक्रम के माध्यम से, इस तरह से डिज़ाइन किया गया - "डिस्कनेक्ट" या शायद यहां तक कि "ब्रेकिंग" के रूप में - कमरों की एक श्रृंखला और voids उठता है, जो एक-एक करके लिया जाता है, कुछ "उम्मीदों" को कम या कम कर देता है कि कैसे समकालीन कला का एक संग्रहालय माना जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, एक केंद्रीय अलिंद के विचार को अधिनायकवादी और स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया था, जिसे पिछली शताब्दी के मध्य में न्यूयॉर्क गुगेनहाइम द्वारा स्थापित किया गया था, और आगे बिलबाओ में फ्रैंक गेहरी के गुगेनहेम द्वारा जोर दिया गया था, जिसकी परियोजना के लिए यह महत्वपूर्ण है। कई नए संग्रहालय आज एट्रियम को एक पथ के रूप में उपयोग करते हैं जिसके माध्यम से सफेद बॉक्स गैलरी स्थित हैं। यह हमारे लिए समस्याग्रस्त है, वास्तव में, कला का अनुभव करने के एक तरीके के रूप में - यह एक क्लिच है जिसे फिर से पूछताछ की जानी चाहिए।
ZIL के पूरे क्षेत्र के संबंध में, एक समस्या है: यह लगभग पूरी तरह से नया क्षेत्र होगा, और ऐसी इमारतें अक्सर बेजान और कृत्रिम होती हैं। आपके पास दुनिया के विभिन्न शहरों के लिए नए क्षेत्रों की बहुत सारी परियोजनाएं हैं। नए विकास के मामले में इस कृत्रिमता को कैसे रोका जा सकता है?
- मैं मानता हूं कि अगर इस तरह की परियोजनाओं के लिए अर्थशास्त्र और राजनीति इंजन हैं तो इस सिंड्रोम को रोकना मुश्किल हो सकता है। इस बीच, ZIL के मामले में, दोनों ने अपने मेगन ब्यूरो के साथ सामान्य योजना यूरी ग्रिगोरियन के लेखक, और हमारे ग्राहक एंड्री मोलचानोव और उनके एलएसआर समूह को इस तरह की समस्या से बचने में बहुत रुचि है। शुरुआत से ही, उन्होंने हमें अपनी इमारतों, इसके इतिहास और विरासत सहित ZIL क्षेत्र के बारे में संवेदनशील और विचारशील होने के लिए कहा, जबकि हमें इस संदर्भ में कुछ नया, "ताज़ा" और शक्तिशाली बनाने का काम सौंपा गया था - एक उत्प्रेरक अभिन्न के रूप में। इस क्षेत्र का विकास। यही हमारा लक्ष्य है।
हर्मिटेज मॉडर्न कंटेम्परेरी म्यूजियम के लिए हमारी इमारत बाउल्ट ऑफ आर्ट्स पर स्थित होगी, जो यूरी ग्रिगोरियन के मास्टर प्लान के लिए केंद्रीय है। ZIL में जीवन समकालीन और समकालीन कला सहित संस्कृति के आसपास आयोजित किया जाएगा। संग्रहालय का [अस्तित्व] दर्शाता है कि इस क्षेत्र का विकास वास्तव में एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक परियोजना के रूप में देखा जाता है। मुझे लगता है कि यह वास्तव में आंद्रेई मोल्चनोव का मुख्य विचार है - ZIL के पूरे क्षेत्र में इसे प्राप्त करना। नए संग्रहालय, इस क्षेत्र के लिए योजनाबद्ध अन्य सांस्कृतिक वस्तुओं के साथ, संभव बेजान और बाँझपन से बचने के लिए डिज़ाइन किया गया है जो कुछ नए क्षेत्रों की विशेषता है।
क्या आपके पास 150 मीटर के आवासीय गगनचुंबी इमारत ZIL पर एक और इमारत होगी?
- ZIL टॉवर दुनिया में किसी भी अन्य इमारत के विपरीत, आधुनिक वास्तुकला का एक बहुत ही सुंदर टुकड़ा है। मुझे लगता है कि यह मॉस्को परिदृश्य के लिए एक अनूठा जोड़ होगा।
ज़िल क्षेत्र के लिए हमारी दोनों परियोजनाओं में, हमने रूसी आधुनिकता और इस अवधि की कला के इतिहास के संबंध में इसके इतिहास का अध्ययन किया। मैं खुद रचनाकारों, विशेष रूप से रचनावादी कलाकार गुस्ताव क्लॉटिस की प्रशंसा करता हूं। क्लुटिस ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में बहुत दिलचस्प "रेडियो स्पीकर" और अन्य काम किए। ZIL में टॉवर के लिए हमारा डिजाइन इन गतिशील और शक्तिशाली संरचनाओं से प्रभावित था, साथ ही रूस में कला और वास्तुकला के इतिहास में व्लादिमीर टैटलिन, एल लिसिट्ज़की और इस महत्वपूर्ण अवधि के कई अन्य स्वामी द्वारा पेंटिंग और अन्य कार्य।
टॉवर और संग्रहालय दोनों ही ZIL के प्रभाव में ही बनाए गए थे, इसकी पुरानी कार्यशालाएँ, उल्लेखनीय इतिहास और विरासत। मैंने डिजीगा वर्टोव की अविश्वसनीय फिल्म "द मैन विद ए मूवी कैमरा" को कई बार भावनाओं और भावनाओं को बेहतर ढंग से समझने के लिए देखा है, साथ ही कार की विधानसभा प्रक्रिया की पुरानी ऊर्जा और इनकी भव्यता से खींचा जा सकता है कारखानों - विशेष रूप से ZIL।
हमारी संग्रहालय परियोजना भी रूसी निर्माणवाद से प्रेरित थी, विशेष रूप से एल लिस्ज़ित्स्की के प्राउन्स द्वारा। हालांकि, दोनों मामलों में - टॉवर और संग्रहालय - प्रत्यक्ष उद्धरण और उच्चारण सौंदर्य समानताएं स्पष्ट नहीं हैं और इरादा नहीं है। ये उत्तर-आधुनिक परियोजनाएं नहीं हैं, और हम इन कार्यों को निर्माणवादी युग की इमारतों, सामान्य रूप से अतीत की इमारतों की तरह बनाने का लक्ष्य नहीं रखते हैं। इसके बजाय, हम आत्मा को जगाने की कोशिश करते हैं - इतने कट्टरपंथी विचारों का आधार जो रचनाकारों ने अपने शक्तिशाली, क्रांतिकारी औपचारिक दृष्टिकोण को वास्तव में गतिशील स्थानिकता के लिए व्यक्त किया है।
संग्रहालय का डिजाइन भी कुछ और अप्रत्याशित स्रोतों से प्रेरित है, जिसमें 19 वीं शताब्दी की रूसी परिदृश्य पेंटिंग शामिल है। सुंदर और एक ही समय में "लगातार" इस समय के परिदृश्य में एक मजबूत आंतरिक चमक और वातावरण का प्रभाव होता है। मैं इस इमारत को इन संवेदनाओं को प्रेरित करने के लिए - प्रेरित आंतरिक संस्करणों और विशालता के साथ संयोजन में चाहूंगा।
संग्रहालय और टॉवर पर चर्चा करते समय विचार करने के लिए एक और महत्वपूर्ण पहलू यह है कि बोलेवार्ड ऑफ आर्ट्स की बहुत ही शहरी अवधारणा है, जहां मुख्य प्रदर्शन सांस्कृतिक संस्थानों पर होगा, जिसमें एक प्रदर्शन कला केंद्र, एक कठपुतली थियेटर, एक बड़ा "कला पार्क" और अन्य परियोजनाएँ। ZIL के लिए पूरी योजना एंड्री मोलेचानोव के दृष्टिकोण का परिणाम है, जो वास्तव में समझता है कि आवास निर्माण को मानव आयाम के अन्य पहलुओं पर गहन प्रतिबिंब की आवश्यकता है।
मोलचनोव ने विशेष रूप से न्यूयॉर्क और लॉस एंजिल्स, साथ ही साथ विभिन्न यूरोपीय शहरों की यात्रा की, ताकि ZIL के लिए प्रोजेक्ट बनाने के लिए "अंतर्राष्ट्रीय" आर्किटेक्ट को आमंत्रित किया जा सके। उन्होंने हमसे पूछा, विशेष रूप से, मास्को और ZIL के इतिहास के लिए कुछ विशेष और बहुत संवेदनशील बनाने के लिए।
मेरा मानना है कि मोलचनोव उस स्थिति की ख़ासियतों से अच्छी तरह वाकिफ है जब विदेश के प्रमुख वास्तुकारों को "स्थानीय स्तर पर" काम करने के लिए आमंत्रित किया जाता है - कि इस मामले में हम एक जगह और एक शहर के विशेष गुणों के लिए विशेष रूप से चौकस होंगे। हमें दो बहुत मजबूत और आकर्षक इमारतों को डिजाइन करने के लिए कहा गया, जो अन्य अच्छी तरह से सोची गई इमारतों, दिलचस्प आवास परियोजनाओं और सार्वजनिक स्थानों से सटे हैं। मुझे यह जोड़ना चाहिए कि यह बहुत अच्छा है कि यूरी ग्रिगोरियन ने आंद्रेई मोल्चानोव के साथ मिलकर मास्टरप्लान में कुछ पुरानी इमारतों को रखने का फैसला किया, जो मूल क्षेत्र की कुछ विशेषताओं को नए इतिहास का एक अभिन्न अंग बनने की अनुमति देगा। ZIL का।
आप दुनिया के विभिन्न देशों के लिए डिज़ाइन करते हैं, जबकि हर जगह - आपकी परंपराएं, आपके निर्माण प्रौद्योगिकियों का स्तर। आप इस अंतर से कैसे निपटते हैं?
- इस सवाल के दो जवाब हैं। एक ओर, चूंकि मेरे पिता मिस्र में जन्मे और पेरिस स्थित सार चित्रकार थे, और मेरी मां ब्रिटिश थीं, मैं मूल रूप से एक सांस्कृतिक संकर हूं। इसके अलावा, मेरे माता-पिता अपने देश छोड़कर कनाडा चले गए, जहां मैं बड़ा हुआ। यही है, मैं अपने आप को एक तरह के "सांस्कृतिक खानाबदोश" के रूप में देखता हूं, इसलिए कोई भी जगह जहां मैं स्थान और संस्कृति के संदर्भ में काम करता हूं, मुझे इस बात की संवेदनशीलता है कि मैं किसी स्थान के "डीएनए" को क्या कह सकता हूं। एक बच्चे के रूप में, मैं इतने सारे देशों में रहता था, और दो अलग-अलग संस्कृतियों के उत्तराधिकारी के रूप में, इस संवेदनशीलता को विकसित करना मेरे लिए आवश्यक था, यह वृत्ति केवल जीवित रहने का विषय है और समझने के साधन के रूप में कि मैं कहाँ पर हूँ समय में विशेष क्षण
दूसरी ओर, चूंकि हमने अलग-अलग शहरों और संदर्भों के लिए डिज़ाइन और निर्माण किया है, इसलिए प्रत्येक परियोजना का एक विशिष्ट स्थान, एजेंडा, कार्यक्रम, अर्थव्यवस्था और इतने पर होने के कारण अपनी अनूठी बाधाएं हैं। प्रत्येक स्थान पर आने वाले अवसरों में से कई अद्वितीय हैं और हमें उन्हें "निकालने" की आवश्यकता है। हम उन वास्तुकारों में से नहीं हैं, जो संदर्भ की परवाह किए बिना, दुनिया भर के विभिन्न स्थानों के लिए एक ही प्रोजेक्ट डिजाइन करते हैं। बल्कि, हम इस कार्यक्रम और बजट के अनुसार इमारतों को डिजाइन करते हैं, जैसा कि इस मामले में, बहुत अधिक असाधारण या अधिक-शीर्ष नहीं है। हमारा इरादा हमेशा एक ही समय में अपने काम को विवेकपूर्ण और बुद्धिमान बनाने का रहा है, विशेष रूप से निर्माण प्रौद्योगिकियों और स्थानीय सामग्रियों की पसंद पर ध्यान देने का। उसी समय, हम तर्क देते हैं कि निर्माण बहुत उन्नत होना चाहिए, इसलिए हम एक दृष्टिकोण की तलाश कर रहे हैं जो हमें उच्च परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देता है। एक अन्य महत्वपूर्ण पहलू परियोजना टीम का चयन है, जो एक ऑर्केस्ट्रा बनाने की तरह है: सही लोगों, घटकों को चुनना, सही तकनीक, उपकरण और तरीकों का पता लगाना। एक उत्कृष्ट टीम जिसके साथ आप डिजाइन के सभी पहलुओं में सहयोग करते हैं, व्यवसाय की अंतिम सफलता को निर्धारित करता है, जहां भी परियोजना स्थित है [SPEECH ब्यूरो ZIL के लिए दोनों Asymptote परियोजनाओं के प्रभारी हैं - Archi.ru से नोट]।
हमारे मास्को के ये दो प्रोजेक्ट न केवल महत्वपूर्ण होंगे क्योंकि ये वर्तमान रूसी स्थिति का एक अभिन्न हिस्सा हैं, बल्कि इसलिए भी हैं क्योंकि ये संस्कृति, प्रौद्योगिकी और अर्थशास्त्र के मामले में अभिनव और प्रासंगिक होंगे। हम आशा करते हैं कि वे स्थानीय निवासियों के लिए भी महत्वपूर्ण होंगे, क्योंकि उन्हें प्रासंगिक और आध्यात्मिक कार्यों के रूप में माना जाएगा।ये एसिम्प्टोट प्रोजेक्ट आर्किटेक्चर के साथ न्याय करते हैं, इसे अपना मुख्य विषय बनाते हैं, और इसे प्राप्त करने के लिए उन्हें महंगा या दिखावा नहीं करना पड़ता है। हमारे लिए, इस चुनौती को लेना एक बहुत ही यथार्थवादी लक्ष्य है, क्योंकि, जैसा कि आप देख सकते हैं, हम एक तरह के आर्किटेक्ट नहीं हैं, जिन्हें बाथरूम या डांस हॉल (हंसते हुए) को किराए पर दिया जाता है।
आपको यह आदेश कैसे मिला? क्या यह आपके लिए पेश किया गया था, या एक प्रतियोगिता थी?
- मैं पिछले सर्दियों में मास्को में एंड्री मोलचानोव से मिला और फिर उसने मुझे ZIL (ZIL गेटवे टॉवर) के लिए एक टॉवर डिजाइन करने के लिए कहा। जब हमने उन्हें हमारे कार्यों का पोर्टफोलियो दिखाया, तो वह हेलसिंकी में गुगेनहाइम संग्रहालय के लिए प्रतियोगिता के लिए हमारी परियोजना में रुचि रखते थे, और मुझे विश्वास है कि, राज्य के हरमिटेज संग्रहालय के निदेशक मिखाइल पाइत्रोवस्की के साथ बातचीत के बाद, हमने एक विकसित करने की पेशकश की थी। मॉस्को में राज्य हर्मिटेज संग्रहालय की शाखा के लिए परियोजना, आधुनिक और आधुनिक कला की प्रदर्शनी के लिए। मुझे लगता है कि मोलचानोव और पेत्रोव्स्की दोनों जानते हैं कि इस तथ्य के बावजूद कि हमें "स्टार" आर्किटेक्ट कहा जाता है, हम एक निश्चित शैली या हठधर्मी दृष्टिकोण पर जोर नहीं देते हैं, बल्कि इसके विपरीत है: हम हमेशा एक नए, नए कोण की तलाश में रहते हैं। हर स्थिति पर विचार। एक सुखद संयोग के लिए धन्यवाद, कई वर्षों के लिए मिखाइल पियोत्रोव्स्की और मेरे बीच दिलचस्प बातचीत हुई कि हम नए संग्रहालयों को कैसे डिजाइन कर सकते हैं - विशिष्ट और आश्वस्त रूप से। इसलिए, चीजें लंबे समय से एक साथ मिलकर काम कर रही हैं, लेकिन अब हम मॉस्को में दो अद्भुत परियोजनाओं पर काम करने में बहुत व्यस्त हैं - और इससे खुश हैं।
हेलिंकी में गुग्गेनहाइम संग्रहालय की परियोजना के लिए हाल ही की प्रतियोगिताओं के बारे में आप कैसा महसूस करते हैं, विशेष रूप से बड़े अंतरराष्ट्रीय लोगों के बारे में? क्या प्रतियोगिताएं वास्तुशिल्प संस्कृति को समृद्ध कर रही हैं, या आर्किटेक्ट सिर्फ उन पर अपना समय बर्बाद कर रहे हैं?
- एक विचार के रूप में वास्तुकला प्रतियोगिताएं हमारे पेशे के लिए बहुत महत्वपूर्ण और उपयोगी हैं। मैंने खुद, लिज़-ऐनी कॉउचर के साथ मिलकर हमारी पहली प्रतियोगिता जीती जब मैं केवल 27 साल का था। परियोजना को लॉस एंजिल्स गेटवे कहा जाता था और यह एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता थी। मिशन को प्रशांत से अमेरिकी आव्रजन की याद में एक नए स्मारक के लिए एक स्मारक बनाना था। यह हमारे करियर के लिए और हमारे ब्यूरो, एसिम्पोटोट की स्थापना के लिए बहुत महत्वपूर्ण था। इसलिए, मुझे लगता है कि प्रतियोगिताओं वास्तव में बहुत महत्वपूर्ण हैं, खासकर युवा आर्किटेक्ट के लिए। दूसरी ओर, आज निविदाएं अधिक से अधिक परिचालन में दिखाई देती हैं। यह मुझे लगता है कि "ग्राहक" (जैसा कि आप यहां ग्राहकों को कॉल करते हैं) तेजी से केवल सस्ते के लिए विचार प्राप्त करने के लिए प्रतियोगिता का आयोजन कर रहे हैं - यदि बिल्कुल मुफ्त नहीं। हां, हम कह सकते हैं कि हम आर्किटेक्ट थोड़े मसोचिस्ट हैं, क्योंकि हम इस तरह की प्रतियोगिताओं में भाग लेते हैं, भले ही हमें पता हो कि संभावित परिणाम सिर्फ पैसे और समय की बर्बादी है। हमने खुद प्रतियोगिताओं में बहुत अधिक समय, ऊर्जा और संसाधनों का निवेश किया है, लेकिन फिर भी, हम आज भी उनमें भाग लेते हैं: यह हमारे पेशे का एक अजीब पहलू है। हाल के वर्षों में, कोई भी एक समस्या या "संभव" परियोजना के लिए आर्किटेक्ट का उपयोग करने की इस प्रणाली में और भी अधिक दुरुपयोग देख सकता है: मैं एक प्रतियोगी विचार के इस तरह के शोषण में वृद्धि महसूस करता हूं, जिसमें भाग लेने वाले आर्किटेक्ट कुछ भी नहीं छोड़ रहे हैं। यह भाग में हो सकता है, चर्चा के गहन स्तर की कीमत पर इंटरनेट पर चित्रों और चित्रों के बहुत तेजी से और सतही प्रसार के कारण खो रहा है।
हमने हाल ही में न्यूयॉर्क में एक प्रमुख और महत्वपूर्ण प्रतियोगिता में भाग लिया, और - जितना पागल लगता है - ग्राहक ने अंततः 14 प्रमुख वास्तुकारों और बिल्डिंग कंसोर्टिया में से किसी को आमंत्रित नहीं करने का फैसला किया, जिन्होंने इस कई महीनों की प्रक्रिया में भाग लिया। इसके बजाय, बिना किसी के। स्पष्टीकरण के लिए, उन्होंने एक वास्तुकार को चुना जो प्रतियोगिता में भाग नहीं लेता था। मुझे लगता है कि यह एक दुरुपयोग का उदाहरण है जो हमारे पेशे पर बहुत नकारात्मक प्रभाव डालता है।
विशेष रूप से, हेलसिंकी में गुगेनहाइम संग्रहालय की प्रतियोगिता जिसका आपने उल्लेख किया था, प्रतियोगिता प्रणाली की वर्तमान स्थिति की पूरी बेरुखी का एक और महत्वपूर्ण उदाहरण है। अंत में, विजेता कितने अच्छे या बुरे होते हैं (और मुझे लगता है कि वे विजेता काफी अच्छे हैं, वैसे) वास्तव में कोई फर्क नहीं पड़ता। प्रतियोगिता के लिए प्रस्तुत लगभग 2,000 परियोजनाओं के साथ, बस वैश्विक प्रयास के बारे में सोचें जो उन्हें बनाने में चला गया - यह आश्चर्यजनक है जब आप इसके बारे में सोचते हैं, और अंत में, उनमें से सबसे अच्छी परियोजना का चयन करना हैस्टैक में सुई की तलाश करना। मुझे यकीन है कि सैकड़ों दिलचस्प, उत्तेजक काम थे जो दूसरे दौर में भी नहीं हुए थे, न कि पुरस्कार स्थानों का उल्लेख करने के लिए।
समस्या का एक हिस्सा यह है कि वास्तुशिल्प समुदाय खुद को पर्याप्त रूप से व्यवस्थित करने में सक्षम नहीं है, यह मांग करने के लिए कि सभी प्रतियोगिताओं को पर्याप्त रूप से भुगतान किया जाए, ठीक से संरचित और पेशेवर रूप से व्यवस्थित किया जाए। लेकिन, फिर से, हमेशा कहीं न कहीं एक वास्तुकार होता है जो मुफ्त में काम करने के लिए तैयार होता है या, कीमत को नीचे गिरा देता है, एक सहयोगी को बायपास करता है, इसलिए, अंत में, हम सभी खेद है।
आप लंबे समय से विभिन्न विश्वविद्यालयों में बहुत कुछ सिखा रहे हैं। क्या आपकी शिक्षण पद्धति समय के साथ बदल गई है?
- मैंने पढ़ाना शुरू किया जब मैं बहुत छोटा था, और जब मैं 28 साल का था, तब तक मैं न्यूयॉर्क में कोलंबिया विश्वविद्यालय में प्रोफेसर था। यह इंटरनेट और कंप्यूटरों से पहले था, और अधिकांश भाग के लिए, मेरे छात्रों ने मेरे निर्देशों पर बड़े प्रयोगात्मक प्रतिष्ठानों का निर्माण किया। बाद में, 1996 में, मैंने कोलंबिया विश्वविद्यालय में पेपरलेस डिज़ाइन स्टूडियो की सह-स्थापना की: यह एक महत्वाकांक्षी कार्यक्रम था, मैंने केवल डिजिटल साधनों का उपयोग करके पढ़ाना शुरू किया और कागज, पेंसिल और अनिवार्य रूप से वे सभी उपकरण जिन्हें हम उपयोग कर रहे हैं, पल के साथ हमारे पेशा उभरा। यह एक बहुत ही दिलचस्प समय में एक बहुत ही कट्टरपंथी कदम था। समय के साथ, मेरी शिक्षण पद्धति बदल गई: मैं एक समस्या के रूप में शहर में अधिक रुचि रखने लगा। वर्तमान में, यूनिवर्सिटी ऑफ एप्लाइड आर्ट्स वियना में, मैं डीप फ्यूचर्स लर्निंग लैब / ब्रांच चलाता हूं। वहां, मेरे छात्रों के साथ, हम प्रौद्योगिकी, सामाजिक-आर्थिक प्रवृत्तियों, पर्यावरण, कंप्यूटिंग, डिजिटल आकार देने आदि के प्रभाव का अध्ययन करते हैं। हमारे अनुशासन और शहरों के भविष्य के लिए। इसलिए शहरों के साथ बदलती स्थिति और सामान्य रूप से जीवन के कारण मेरा दृष्टिकोण समय के साथ बदल गया है।
जब मैंने 1980 के दशक के उत्तरार्ध में पढ़ाना शुरू किया, तो एक बहुत मजबूत वास्तुशिल्प संस्कृति थी, बहुत अच्छी आलोचना, नीतिशास्त्र, और चर्चा करने और आलोचना करने के लिए बहुत से सिद्धांत। इसी समय, शुष्क और रूढ़िवादी विचार भी थे, आर्किटेक्ट और सिद्धांतकारों ने अतीत पर ध्यान केंद्रित किया, और इस संयोजन ने एक स्पष्ट भावना को जन्म दिया कि कट्टरपंथी सोच वास्तव में वास्तुकला में आवश्यक है। उस समय मैंने इसे उसी तरह से महसूस किया जैसे कि अपने समय में दादावादियों, रचनाकारों, भविष्यवादियों और अतियथार्थवादियों ने किया था, जब उनकी समकालीन कला उन्हें प्रतिगामी लगती थी। 1990 के दशक में, और भी "महत्वपूर्ण" क्षण और प्रवृत्तियां थीं, जिनका विरोध करना पड़ा, मुख्य रूप से हमारे पेशे में कॉर्पोरेट संस्कृति की शुरुआत। शिक्षण में निरंतर परिवर्तन का कारण यह है कि आपके पास पीछे मुड़कर देखने का समय नहीं है - और यह इन दिनों बहुत जल्दी होता है, शायद बहुत जल्दी भी - जैसे कोई भी कट्टरपंथी स्थिति यथास्थिति द्वारा अवशोषित होती है। इसलिए, यदि आप अपने व्यवसाय की सीमाओं के अनुसंधान और अध्ययन में लगे हुए हैं, जैसा कि मैं अपने शिक्षण में करता हूं, तो लगातार बहुत सावधान रहना आवश्यक है।
अभी, मुझे शायद इस बात में सबसे अधिक दिलचस्पी है कि आर्किटेक्ट को हमारे समाज में वास्तव में एक मूल्यवान व्यक्ति के रूप में कैसे परिभाषित किया जाए, आर्किटेक्ट को सोचने, कल्पना करने और अधिक महत्वपूर्ण रूप से, हमारे शहरों, शहरी स्थानों और बनाने के लिए एक मूल्यवान योगदानकर्ता होने के लिए। इमारतों। हम सोच सकते हैं कि इस सूत्र में आर्किटेक्ट अभी भी महत्वपूर्ण है, लेकिन वास्तव में हमने जमीन बहुत खो दी है।आज, जब हमारे निर्मित पर्यावरण को आकार देने, सबसे अधिक बार, अर्थशास्त्रियों, राजनेताओं, प्रौद्योगिकीविदों, निवेशकों, "विशेषज्ञों" -संसुल्टेंट्स, आदि को आकार देने की बात आती है। नीति बनाएं और मुख्य निर्णय लें। दुर्भाग्य से, आर्किटेक्ट ने इस पदानुक्रमित सीढ़ी को नपुंसकता की स्थिति में नीचे गिरा दिया है। इस वास्तविकता का सामना करते हुए, जब मैं पढ़ाता हूं, तो मैं सवाल पूछता हूं: हम निर्मित पर्यावरण को बनाने की सामाजिक प्रक्रिया में एक प्रमुख खिलाड़ी के रूप में वास्तुकार को बहाल करने के लिए आवश्यक ज्ञान और कौशल को कैसे बनाए रखते हैं और अद्यतन करते हैं। सवाल यह है कि हम, आर्किटेक्ट, महत्वपूर्ण अभिनेता कैसे बनेंगे, न कि केवल एक "सह-निष्पादक" या कई अन्य लोगों के बीच सिर्फ एक अन्य सलाहकार।
अपने छात्रों के साथ और मेरे कार्यालय में, मैं अक्सर इस दुविधा से निपटने के साधन के रूप में "स्थानिक इंजीनियरिंग" शब्द का उपयोग करता हूं, और मैं इस शब्द का उपयोग यह परिभाषित करने की कोशिश करता हूं कि हमारी विशेषज्ञता वास्तव में क्या है। दिन के अंत में, मुझे वास्तव में विश्वास है कि "इंजीनियरिंग स्थानिकता" एक वास्तुकार के ज्ञान और कौशल के केंद्र में है। यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो ऐसे कलाकार हैं जो शुद्ध अंतरिक्ष में असमान रूप से काम करते हैं, यह उनकी मुख्य रुचि और चिंता है, स्पेक्ट्रम के विपरीत पक्ष में इंजीनियर हैं - बिल्डर, डिजाइनर, यांत्रिकी, ध्वनिकी और अन्य क्षेत्रों के विशेषज्ञ, सभी वे परियोजना को जीवन में लाने की वास्तविकता के साथ व्यस्त हैं। मेरे विचार में, आर्किटेक्ट इन दो चरम सीमाओं के बीच, बहुत केंद्र में हैं। इस सब को ध्यान में रखते हुए, वियना में हम इस विचित्र लेकिन महत्वपूर्ण परिप्रेक्ष्य से अपने अनुशासन का पता लगाते हैं, जहाँ इस "मध्यस्थ" और अतिव्यापी विशेषज्ञता की स्थिति को लेने के लिए "वास्तुकार" के विचार को गंभीरता से आधुनिक किया जाना चाहिए।
