जैसा कि शायद अब भी याद है, रूस के आर्किटेक्ट्स यूनियन द्वारा दिसंबर में आयोजित ज़ोद्स्टेवो उत्सव का विषय बहु-घटक और उत्तेजक था: वास्तविक पहचान। रूसी अवांट-गार्डे की 100 वीं वर्षगांठ के लिए”। क्यूरेटर, एंड्री और निकिता असदोव ने त्योहार पर विषय की चर्चा का आयोजन किया, और अब उन्होंने हमें प्रकाशन और आगे की चर्चा के लिए इसकी प्रतिलेख प्रदान किया है। समान, रूढ़िवादी, एवांट-गार्डे के बारे में बातचीत 20 दिसंबर को गोस्टिनी डावर में ज़ोद्स्तस्तो -2014 समारोह में हुई। ***
एंड्री असदोव (वास्तुकार, उत्सव के क्यूरेटर): विशेषज्ञ परिषद द्वारा प्रस्तावित विषय “वास्तविक पहचान है। रूसी अवांट-गार्डे की 100 वीं वर्षगांठ के लिए - विचार के लिए समृद्ध भोजन प्रदान करता है। क्या अवांट-गार्ड समान हो सकता है? क्या कोई परंपरा प्रासंगिक हो सकती है? क्या ये अवधारणाएँ बिल्कुल भी संगत हैं? इस विषय को समझने के बाद, हम इस निष्कर्ष पर पहुँचे कि अवंत-उद्यान एक जीवित, प्रारंभिक परंपरा की वापसी है, जो एक गहरी धारा की तरह लोगों की आत्मा को खिलाती है। प्रत्येक नया अवांट-गार्ड शुद्ध करता है, परंपरा को पुनर्जीवित करता है, धारा को एक नया चैनल देता है।
क्या है, हमारी राय में, रूसी वास्तुकला की पहचान सभी समावेशी होने की क्षमता है, किसी भी प्रभाव को स्वीकार करने के लिए, विभिन्न लोगों की परंपराओं को पिघलाने और उनके बारे में जन्म देने से अनदेखी करने की क्षमता है। जिस तरह विभिन्न विषयों के प्रतिच्छेदन पर अंतर्दृष्टि पैदा होती है। जैसा कि एंड्री चेर्निकोव ने उपयुक्त रूप से कहा, रूसी वास्तुकला एक पौष्टिक शोरबा है जो किसी भी परंपरा को पिघला देता है।
एक और सवाल यह है कि आधुनिक रूसी वास्तुकला में शोरबा के लिए नुस्खा क्या है? आधुनिक समाज क्या चुनौतियाँ पेश करता है, यह किन कार्यों को करता है? क्या वास्तुकला रूसी संस्कृति के विकास का चालक बनने में सक्षम है, जो इसे नए अर्थ देता है? इन सवालों के जवाब सुनकर हमें अच्छा लगेगा।
निकिता असदोव (वास्तुकार, उत्सव के क्यूरेटर):
मुझे कहना होगा कि विषय का शीर्षक, शुरुआत में विशेषज्ञ परिषद द्वारा चुना गया था, मेरे लिए अस्पष्ट नहीं था, क्योंकि वास्तविक किसी भी तरह से समान के साथ जुड़ा नहीं था, और यह पूरी तरह से समझ से बाहर था कि यह सब सदी की थीम से कैसे संबंधित है अवांट-गार्डे की। इस अर्थ में, हमारे द्वारा प्रस्तावित "वास्तविक विरासत" बहुत अधिक समझ और तटस्थ लग रहा था। अब मैं समझता हूं कि नाम के हमारे संस्करण को चुनना एक बड़ी गलती होगी, क्योंकि यह सभी खुरदुरे किनारों को चिकना कर देता है और इस चर्चा को उकसाएगा नहीं।
शायद कल इस विषय पर सबसे अच्छी बातचीत एक सुरक्षा गार्ड के साथ Stas Namin के थिएटर "विक्टरी ओवर द सन" के प्रदर्शन के बाद हुई, जिन्होंने कहा कि कुछ समय के लिए उन्होंने ट्रेटीकोव गैलरी में काम किया, जब मालेविच का "ब्लैक स्क्वायर" अभी भी लटका हुआ था। क्या आप वहां मौजूद हैं। उन्होंने निम्नलिखित वाक्यांश कहा: "मैं अवांट-गार्ड को समझता हूं, लेकिन मुझे यह पसंद नहीं है" और नाटक के एक उद्धरण को उद्धृत किया: "सब कुछ अच्छा है जो अच्छी तरह से शुरू होता है। दुनिया ख़त्म हो जाएगी, लेकिन हमारा कोई अंत नहीं है!” वह पूरी तरह से समझता है कि क्रांति के बारे में इन शब्दों के साथ-साथ अवांट-गार्डे के मार्ग अतीत को नष्ट करने के उद्देश्य से हैं, और हम आश्चर्यचकित हैं कि यह कला लावारिस बनी हुई है, और स्थापत्य स्मारकों का विनाश हो रहा है। इस अर्थ में, हमारा समाज दुनिया को नष्ट करने के लिए कहे जाने वाले कला की अनदेखी करते हुए, पेशेवरों की तुलना में बहुत समझदार काम करता है। अवांट-गार्डे के तर्क के आधार पर, अपनी विरासत के साथ आज जो सबसे अच्छी चीज की जा सकती है, वह पूरी तरह से और बिना शर्त इसे नष्ट करना है।
कुछ बिंदु पर, हम, क्यूरेटर के रूप में, महसूस किया कि सामान्य लोगों की आँखों में अवेंट-गार्डे की विरासत का पुनर्वास करने का एकमात्र तरीका यह है कि इसे रूसी वास्तुकला की पहचान के घटकों में से एक के रूप में पहचाना जाए। हां, निर्माणवादियों ने अतीत को नहीं छोड़ा - जैसे कि ज़ार पीटर और प्रिंस व्लादिमीर ने उसे नहीं छोड़ा, राज्य के नए प्रतिमान को मंजूरी दे दी, क्योंकि उन्होंने 60 साल पहले उसे नहीं छोड़ा था, अवमानना रूप से सभी पिछले वास्तुकला को "अतिरिक्त" नाम दिया। और आज हम एक ही गलती कर रहे हैं, क्रांति के मार्ग में सबसे आगे रखने और जीवन के एक नए तरीके और एक नए व्यक्ति को बनाने के विचार के ऊपर अतीत के विनाश।क्या यह हमारे लिए बेहतर नहीं है, जो लोग अपने सभी विरोधाभासों के साथ कला को समझते हैं और उसकी सराहना करते हैं, आखिरकार उन रचनात्मक क्षणों को पहचान सकते हैं जो 20 के दशक की कला ने अपने आप में किए, साहस की प्रशंसा करने के बजाय, जो कि अवांट-गार्डे कलाकारों ने घृणा की थी एक अद्भुत नई दुनिया की खातिर अतीत?
एंड्री बोकोव (वास्तुकार, रूस के आर्किटेक्ट्स के अध्यक्ष के अध्यक्ष):
यहां कोई सवाल नहीं है जो पूछा नहीं जाता है, या संदेह किया जाता है, या बिना पूछे वर्तमान होता है। यही है, आप हमें उन सभी सवालों के जवाब देने की पेशकश कर रहे हैं, जो सौ वर्षों में जमा हुए हैं।
एंड्री असदोव:
इससे बेहतर है कि अब, इससे पहले कि कोई और हमारे लिए आर्किटेक्ट तैयार करे।
एंड्री बोकोव:
यह अच्छी प्रेरणा है। मैं कर सकता हूं, क्योंकि इन विषयों को बुलाया गया था, उन पर टिप्पणी करें। सबसे पहले, दोनों यूरोपीय और रूसी अवांट-गार्डे ने हमेशा पुरातन - खलबनिकोव, पिकासो, आदि की ओर मुड़ने की कोशिश की - यह काफी स्पष्ट है। जड़ों की खोज करने के लिए, नींव की खोज करने के लिए, शुद्ध करने के लिए, यह सब शुद्धतावाद से शुरू हुआ, केवल नींव पर और केवल शाश्वत पर निर्भर था। इस दृष्टिकोण से, अवेंट-गार्डे समय की सीमा से परे, अंतरिक्ष की सीमाओं से परे, कुछ सीमाओं से परे, इस तरह के संदर्भ से परे और सामान्य रूप से कुछ अलग बनाने का प्रयास है। यह समझ में आता है, और इसने एक अद्भुत परिणाम दिया, वास्तुकला का निर्माण किया जिसने 20 वीं शताब्दी के अंतरिक्ष को भरा और वर्तमान विषयों के घेरे में पेश किया, पुरातनता के अलावा, वह सब कुछ जो जमीनी स्तर पर था, अपवित्र वास्तुकला, आधुनिकता को जन्म देने वाली हर चीज और फ्रेमवर्क शैलियों के बाहर अन्य वास्तुकला। कालातीत वास्तुकला, व्यावहारिक, निंदक वास्तुकला आदि। और इसी तरह, जिसे आज कुछ डिजाइन कहते हैं। और यह वह दुनिया है जिसमें हम रहते हैं, जो औद्योगिक क्रांति से पहले आया था, एक नई भाषा के साथ आया था, वस्तुओं को बनाने के नए तरीके, मशीनों और अन्य चीजों को महिमा। वास्तव में, आज दुनिया इन दोनों ध्रुवों के बीच काफी स्पष्ट रूप से विकसित हो रही है: रूढ़िवादी, पारंपरिक और विपरीत ध्रुव। पचास साल पहले एक शानदार लेख में इसका वर्णन किया गया था, जिसे एक शानदार लेख में अनुवाद किया गया था और जिसे "द मौसोलेम अगेंस्ट कम्प्यूटर्स" कहा गया था। किस रिश्ते में अवांट-गार्डे और कुछ अन्य परंपरा, स्मारक हैं। सिद्धांत रूप में, यह समय के खिलाफ एक युद्ध है, यह किसी भी तरह से जीवित रहने, जीवित रहने आदि के लिए हमारी आवश्यकता है। यह अमरता के लिए किसी तरह का इलाज खोजने का एक और तरीका है।
एवैंट-गार्डे, जैसा कि आपने ठीक कहा, बहुत गहरी नींव है, भय और भय मानव स्वभाव में बहुत गहराई से छिपी हुई है, जीवित रहने की इच्छा, यह सब एवांट-गार्ड को भी खिलाती है। एक और विषय है, यह अवांट-गार्डे और यूटोपिया के बीच संबंध का विषय है और कैसे इस अवांट-गार्डे को एक अद्भुत तरीके से एकीकृत किया गया और उसी स्टालिन अवधि और बाकी सब चीजों के कपड़े में प्रवेश किया। बेशक, वह बहुत अधिक मोबाइल, विरोधाभासी, जटिल है क्योंकि यह पहली नज़र में लग सकता है। और सामान्य तौर पर, जैसा कि मैंने लंबे समय से कहा और कहा है, यह जरूरी है कि दुनिया का प्रतिनिधित्व एक रेखीय, आक्रामक, एकतरफा आंदोलन के रूप में न करें, बल्कि बहुत अधिक जटिल आंदोलन के रूप में, कम से कम दो विपरीत दिशाओं में निर्देशित। सामान्य तौर पर, मैं यही कहना चाहता था। मेरा मानना है कि आप इसे दिखाने में कामयाब रहे, यहां प्रदर्शित करते हैं, जिसके साथ मैं आपको विशेष रूप से एंड्री, निकिता, और सभी क्यूरेटर को बधाई देना चाहता हूं जिन्होंने आपकी मदद की। आइए इस बारे में सोचें कि हम अगले आर्किटेक्चर की थीम क्या बनाएंगे।
एवगेनिया रेपिना (वास्तुकार, विशेष परियोजना "भविष्य की विधि" के प्रतिभागी):
शुभ दोपहर, मेरा नाम इवगेनिया है, मैं समारा से हूं। यह मुझे लगता है कि अवंत-गार्ड सामान्य ढांचे से परे जा रहा है और पेशे में - अंतरिक्ष में, समय में पूरी तरह से असामान्य अर्थ पेश कर रहा है। अवांट-गार्डे ने लेखक की स्थिति और रचनाकार की स्थिति को शास्त्रीय परंपराओं के बजाय बदल दिया, जब एक गुमनाम लेखक, प्लस नैतिकता, जब लेखक अपनी अवधारणा को प्रस्तुत करता है, न कि अपनी विचारधारा को, जब वह यथासंभव गुमनाम होता है।, काफी हद तक, यह परंपरा बहुत ही नैतिक है, हम शहरों और समाज को देखते हैं जो इस क्लासिक परंपरा से उत्पन्न हुए हैं। खासकर यूरोपीय शहर। 1920 के दशक के अवांट-गार्ड, क्लासिक अवंत-गार्डे ने कहा: माइनस एथिक्स और प्लस द ऑथर। प्रत्येक निर्माता अपने स्वयं के ब्रह्मांड का निर्माण करना चाहता है और पूरी तरह से इस बात से बेखबर है कि यह किसकी ओर जाता है।यह मुझे लगता है कि भविष्य दो प्लसस में निहित है: प्लस लेखक और प्लस एथिक्स, हमें परंपराओं से नैतिक प्रतिमान लेने की जरूरत है, और लेखक की स्थिति एवांट-गार्डे से, और गठबंधन करें, हालांकि शायद यह एक विरोधाभास है। लेखक को एकजुटता की भावना प्राप्त करने की आवश्यकता है, यह समझने के लिए कि वह कहाँ है, वह किसकी सेवा करता है, उसकी भूमिका बदलनी चाहिए, उसकी स्थिति को एक नया ब्रह्मांड, एक नई भाषा, एक नई नैतिकता और, शायद, इसे बंद नहीं करना चाहिए। ओलिंप, या सभी को ओलंपिक पर खड़ा होना चाहिए, यह एक ऐसा समाज है जहां सभी लेखक प्रतिभाशाली हैं।
रूसी स्थिति के बारे में, यह मुझे लगता है कि यह विचार देश में, वास्तुकला में, पेशे में क्या हो रहा है, के संबंध में विशेष रूप से प्रासंगिक है, मुझे लगता है कि पहली बात ईमानदार बनना है। सूबे में वास्तुकला की स्थिति एक आपदा है। यह शक्ति का एक बहुत ही लाभदायक सहजीवन है, जो गुणवत्ता के बारे में परवाह न करते हुए, लाखों वर्ग मीटर का हिसाब रखता है। पूरी तबाही यह है कि लोग खुश हैं, उपभोक्ताओं को कम गुणवत्ता वाला वातावरण मिलता है। इस स्थिति को नामित करना आवश्यक है, इसे असामान्य, असामान्य के रूप में परिभाषित करना है। दूसरी समस्या जो प्रांतों में होती है, वह यह है कि हमारे 100% छात्र मास्को में काम करने जाते हैं, या विदेश में अपनी पढ़ाई पूरी करने के लिए, हम हर समय अकेले रह जाते हैं। यह पेशेवरों का एक कारखाना है जो शहर में नहीं रहते हैं। नैतिक विचार, नई नैतिकता की समस्या, लेखक की नई स्थिति, जो एक जिला वास्तुकार बनने के लिए तैयार है, क्वार्टर का एक वास्तुकार, जैसा कि हम उसे कहते हैं, मुझे बहुत ही अवांट-गार्डे लगता है। प्लस नैतिकता और प्लस लेखक। कई लेखक होने चाहिए, क्योंकि बहुत सारे कार्य हैं, वे अंतहीन हैं, हमारे पास पूरा देश है। किसी भी तरह नौकरियों की संख्या और कर्मचारियों की संख्या मेल नहीं खाती है, इसे किसी तरह संयुक्त करने की आवश्यकता है। उदाहरण के लिए, एक स्थानीय चिकित्सक या एक स्थानीय पुलिसकर्मी है, और एक स्थानीय वास्तुकार होना चाहिए।
सर्गेई मालाखोव (वास्तुकार, विशेष परियोजना के प्रतिभागी "भविष्य। विधि"):
दुर्भाग्य से, स्थिति लगभग असफल है, औपनिवेशिक शासकों की स्थिति में, जो प्रांतों में होता है, ऐसी बौद्धिक और बुद्धिमान परियोजनाएं लगभग असंभव हैं। वे केवल व्यक्तिगत, रसोई, वार्तालाप, एकल के प्रदर्शन और सफलता की अवधारणाओं के ढांचे के भीतर ही मौजूद हो सकते हैं जिन्हें प्रदर्शनी में लाया जाता है और बौद्धिक अंतरिक्ष में मौजूद होता है। स्वाभाविक रूप से, हम उम्मीद नहीं खोते हैं, हम छात्रों को रहने के लिए मनाते हैं, लेकिन हम कुछ भी वादा नहीं कर सकते। एवैंट-गार्डे के रूप में, निश्चित रूप से, यह एक बहुत ही दार्शनिक सवाल है, क्योंकि एवांट-गार्डे और अत्याचार बहुत करीबी अवधारणाएं हैं, इस प्रकार एक कलाकार की अवधारणा और एक क्रांतिकारी की अवधारणा एक निश्चित समय में बहुत करीब हो गई, शुरू करना फ्रांसीसी क्रांति, और शायद पुनर्जागरण से भी। रूस में, यह बहुत ही मजबूत और उग्र रूप में प्रकट हुआ। कई पहलुओं में रूसी अवांट-गार्ड यूरोपीय से अविभाज्य है, कहते हैं, एक ही डच शैली, लेकिन, स्पष्ट रूप से, हम शायद आधुनिकता की मुख्य श्रेणी के रूप में अंतरिक्ष की तुलना में बाहरी रूप से अधिक शौकीन थे - कोरबेशियर, मुख्य कलात्मक क्या था 20 वीं शताब्दी के एवंट-गार्डे कलाकार, एक व्यक्ति जो वास्तव में, उसने एक आधुनिक वास्तुशिल्प परियोजना के सभी प्रमुख प्रतिमानों का निर्माण किया। जैसे कोर्बुसीयर, मालेविच आदि की विरासत के लिए। एक कलात्मक प्रयोग है, जो जाहिर है, रूसी वास्तुशिल्प संस्कृति में जारी रहेगा और मजबूत होगा। इसके लिए धन और व्यक्तिगत लेखकों की व्यक्तिगत वीरता दोनों की आवश्यकता होती है। मुझे लगता है कि इसका स्वागत किया जाना चाहिए, क्योंकि यहां मैं खुद को झुनिया से असहमत होने की अनुमति दूंगा, कलाकार हमेशा बने रहेंगे, और उन्हें अपनी अभिव्यक्ति की आवश्यकता होगी, इसलिए कलात्मक प्रयोग जारी रहेगा, और मुझे लगता है कि किसी के पास नहीं है इस शानदार रूसी परंपरा के विकास पर रोक लगाने का अधिकार।
हालांकि, एवांट-गार्ड ने कलाकार को एकांत में बुलाया, वह अनिवार्य रूप से अपने घोंसले में बैठता है, अर्थात, वह पेशे का आदमी नहीं है। अगर एकांत न होता, तो कोई कलात्मक प्रयोग नहीं होता। अवांट-गार्डे एक ऐसे उपदेशक की स्थिति है जो समाज का विरोध करता है, और इस अर्थ में अवंत-गार्डे लंबा है।और उस नस में, जब उसे बड़े पैमाने पर वास्तुकला में व्याख्या की गई थी, और उसे दिल का दौरा पड़ा - यह उन आंकड़ों का अवांट-गार्ड है, जिन्होंने वास्तुकला को बड़े पैमाने पर पागलपन को कम कर दिया। काज़िमिर मालेविच और कॉर्बिसियर एक बड़े पेशे की स्थितियों में जो बन गए हैं वह निश्चित रूप से पागलपन और बेरुखी है। इसलिए, एक व्याख्यान में एक वार्तालाप बहुत ही अजीब माना जाता है, जब वे हमें बताते हैं: देखो, क्या आधुनिकता है, हम 20 साल पहले भी क्या करते थे, और अब डच आते हैं और कहते हैं: "ओह, क्या आधुनिकतावाद आपके पास है," हमारे बारे में पड़ोस, "चलो अपने आधुनिकतावाद पर एक नज़र डालें", कृपया देखें, अभी थोड़ा बाकी है। यह बिल्कुल भी आधुनिकता नहीं है, ये आधुनिकता के परिणाम हैं।
दिमित्री फेसेंको (आर्किटेक्चरल बुलेटिन पत्रिका के प्रधान संपादक):
मैं इस तथ्य पर आपका ध्यान आकर्षित करना चाहूंगा कि एवांट-गार्डे का संरचना-निर्माण आधार परंपरा के साथ एक विराम है और क्रमिकतावाद में एक विराम, धारणा में विराम। यह यह विशेषता है कि "रूसीता" की नींव के साथ गाया जाता है। सभी रूसी इतिहास क्रमिकता का एक स्थायी विराम है, और उस पर तेजी लाना है। शायद क्रमिकता में यह विराम इस तरह की घटना से जुड़ा हो सकता है क्योंकि 17 वीं शताब्दी में मास्को में विभाजन हुआ था। अगर हम एक शानदार प्रदर्शनी के बारे में बात करते हैं, तो मुझे वास्तव में जेनेटिक कोड प्रदर्शनी और मार्श स्कूल पसंद आया, मुझे ऐसा लगता है कि ये दो प्रदर्शनियां हैं जहां थीम ऑफ आर्किटेक्ट्स और क्यूरेटर, असदोव भाइयों द्वारा प्रस्तावित विषय केंद्रित है। कार्यों में से एक, अर्थात् तैमूर बश्केव, अपने आधे-पुल के साथ, जहां दूसरा टुकड़ा दिखाई दिया, एक था, फिर दूसरा दिखाई दिया, वे बहुत ही विशेषता हैं, यह चेतना का विखंडन, दोनों रूसी परंपरा की विशेषता और अवेंट-गार्डे । PLANAR ब्यूरो से संबंधित परियोजनाओं में से एक में, खाली जगह के रूप में पहचान दिखाई देती है। इस काम के लिए एनोटेशन कहता है कि इसे केवल सजगता से, अर्थात अन्य संस्कृतियों द्वारा या एक अलग समय के द्वारा पहचाना जा सकता है। एक बार अंदर, हम उस बहुत पहचान सर्किट की सराहना नहीं कर सकते। स्पेंगलर के साथ यह एक ऐसा बहुरूपिया है, जिसने अपने "डिक्लाइन ऑफ यूरोप" में कहा है कि फाउस्टियन से लेकर ईस्ट तक की सभी संस्कृतियां अपने आप में चीजें हैं, यानी मौलिक रूप से अनजाने और एक-दूसरे के सापेक्ष भ्रामक। बेशक, इसमें एक विरोधाभास है। जैसा कि अवेंट-गार्डे के लिए, क्रमिकता और रूसीता का टूटना, यह मुझे लगता है कि ये तीन घटक हैं जो प्रमुख हैं और एकजुट हैं, अन्य चीजों के अलावा, यह प्रदर्शनी और क्यूरेटोरियल प्रोजेक्ट।
एंड्री असदोव:
यदि संभव हो तो, मैं प्रश्न की दिशा को समायोजित करना चाहूंगा और, "दोष किसे देना है?" के अलावा, रूसी वास्तुकला की पहचान से संबंधित है, तुरंत दूसरे प्रश्न का उत्तर देने के लिए: "क्या करना है?", कि आधुनिक रूसी वास्तुकला के सामने कौन सी चुनौतियां हैं?
तैमूर बाशकेव (वास्तुकार):
यह एक ऐसा सवाल है जो मुझे चिंतित करता है, क्योंकि मेरे पास कोई जवाब नहीं है! सबसे पहले, मैं डिमा फ़ेसेंको की थीम उठाता हूं, कि एवांट-गार्डे एक क्रमिक तनाव है। मेरे लिए, अवंत-उद्यान आधुनिक वास्तुकला, आधुनिकतावाद के बराबर नहीं है। शुरुआत में, जब आधुनिक वास्तुकला दिखाई दी, तो यह अवांट-गार्डे, एक प्रतिमान बदलाव, एक नए आदर्श की खोज थी। अब जब आधुनिकता ने खुद को स्थापित कर लिया है, तो यह एक आदर्श विकसित करता है, और मेरे लिए यह अवांट-गार्डे नहीं है। इसलिए, जब सवाल पूछा जाता है - क्या यह नए अवेंट-गार्डे का समय है और क्या इसे बदलने का समय आ गया है, तो मेरे लिए यह सवाल उठता है - क्या आधुनिक वास्तुकला की शुरुआत में जिन आदर्शों को रखा गया था, वे बदल गए हैं? इस अर्थ में, मेरे लिए यह आधुनिक वास्तुकला और क्लासिक्स के बारे में नहीं है, बल्कि पुराने-नए प्रतिमान हैं। मैं आंद्रेई व्लादिमीरोविच बोकोव के साथ एक चर्चा में प्रवेश करना चाहता हूं - अवांट-गार्डे खुद को पुरातन से इस अर्थ में दोहराता है कि यह क्रमिक विकास और विकास को जारी नहीं रखता है जो कि था, लेकिन, यह महसूस करते हुए कि आदर्श बदल गए हैं, यह रोल करता है वापस, उन प्रजातियों को काट देता है जो थे, पुरातन रूपों से पीछे हटते हैं और अभी भी एक नई स्थिति से आगे बढ़ते हैं। इसलिए, मेरे लिए, जो हम अब देखते हैं, आधुनिक वास्तुकला की ऐसी धारा, एक अवांट-गार्डे नहीं है, वे बस उन आदर्शों को विकसित करते हैं जो थे।और अगर हम कुछ नया चाहते हैं, तो हमें यह समझना चाहिए कि क्या हमारे समाज में कोई नया आदर्श है, जो अवांट-गार्डे के अनुरूप होना चाहिए। यदि हाँ, तो हमें देखना चाहिए, यदि नहीं, तो मुख्यधारा में जाना होगा, आधुनिक वास्तुकला, जो अवंती-उद्यान हुआ करती थी।
मिखाइल फिलिप्पोव (वास्तुकार):
1920 के दशक में जो कुछ भी किया गया था, उसके सभी सौंदर्यवादी नायकत्व की सराहना करना कठिन है। मैं व्यक्तिगत रूप से रचनावाद के कुछ आचार्यों से परिचित हूं और पूरी कलात्मक प्रणाली, उन मूल्यों को समझता हूं जिन्हें हम प्राप्त करते हैं, और यह कैसे बनाया जाता है, किस कानून के अनुसार, आदि। इसलिए, मेरा मानना है कि अवांट-गार्डे का सबसे बड़ा दुर्भाग्य यह है कि यह बहुत ही कलात्मक निर्माण से हटा दिया गया है, जो कि वास्तुकला है, यह समझने की प्रणाली है कि इसे कैसे खींचा जाता है। क्योंकि, अगर हम अनुपात के बारे में बात करते हैं, भले ही मेलनिकोव और कॉर्बसियर के साथ यह मुश्किल है, और अनुपात अलग-अलग मंत्रों का एक गुच्छा नहीं है: अंतरिक्ष, आकार, मात्रा, विचार, आदि, यह वास्तव में एक तकनीक है जिसका हम पालन करते हैं जब हम वास्तुकला को बड़ा, शहरी और छोटा बनाएं। अवांट-गार्डे एक अद्भुत अंकुर है जिसने एक भी स्कूल नहीं दिया, किसी भी अवांट-गार्ड स्वामी ने एक भी स्कूल नहीं दिया, इसका कोई अस्तित्व नहीं है। ये मेरा विचार हे।
विरासत के क्षेत्र में अवांट-गार्डे का परिचय कुछ खतरा पैदा करता है, किसी ने मुझसे पहले कहा था कि हम विरासत के क्षेत्र में अपने सभी सो रहे क्षेत्रों में प्रवेश कर सकते हैं, और न केवल यहां, बल्कि पूरी दुनिया में। अवांट-गार्ड भी पहचान के दृष्टिकोण से खतरे से भरा है, क्योंकि शाब्दिक अर्थ में, पहचान अनुरूप है। वास्तुकला को किसी विशेष वैचारिक पहचान की आवश्यकता नहीं है, यह अभी भी समान होगा, चाहे हम उस पर लटकने की कोशिश करें। उदाहरण के लिए, स्टालिनवादी वास्तुकला, अपने मास्टरली ऑर्डर के बावजूद, फिर भी इसे एक रचनावादी ग्रिड के माध्यम से दिखाती है, मैं अब अधिक कठोर परिभाषा के बारे में नहीं बोलूंगा, अकेले इसकी उत्पत्ति को बताएं, आदि। - यह एक ऐसा पाखंडी पल्लडियन मोहरा है, जो दुनिया में सबसे ज्यादा स्वतंत्र, स्तालिनवादी संविधान की तरह पाखंडी है। और हमारी राष्ट्रीय पहचान के दृष्टिकोण से, जिसे आज हम देशभक्ति के साथ जोड़ते हैं, मेरे पास एक विनोदी प्रस्ताव है, यहाँ निकिता नविन ने आज प्रदर्शनी में खीरे का एक जार प्रदर्शित किया, पहचान का ऐसा जार, मैं इसे एक और जोड़ने का प्रस्ताव करता हूं प्रदर्शन: एक डबल, कनेक्टेड जार बीयर और इसे "ओल्ड मिलर" कहें।
एलेक्जेंड्रा सेलिवानोवा (कला समीक्षक, विशेष परियोजना "शबोलेवका पर निर्माण") के क्यूरेटर:
मैं दूसरी तरफ से संपर्क करने की कोशिश करूंगा। सवाल के बारे में "दोष किसे देना है?" मैं कहना चाहता हूं कि हम आम तौर पर अवंत-गार्ड को कितना समझते हैं, और पिछले 50 वर्षों में हमारे दिमाग में क्या हुआ है। मुझे बहुत संदेह है - हम फॉर्म देखते हैं, लेकिन हम सामग्री नहीं देखते हैं। मेरा मतलब है कि सामाजिक, राजनीतिक जो वहां निहित था, जैसा कि वास्तुविद अवेंट-गार्ड लियोन ट्रॉट्स्की के विचारक ने स्थायी क्रांति के बारे में बात की थी, यह अंततः सौंदर्य प्रशंसा में लाया गया था, और अब सभी समस्याओं के साथ। विरासत इस गलतफहमी से जुड़ी। यह मुझे लगता है कि कई मायनों में हम अभी भी आधुनिकता के प्रतिमान के भीतर हैं, क्योंकि हम अलग-अलग रूप और पदार्थ नहीं रखते हैं और पदार्थ को अस्वीकार करते हुए, हम अवांट-गार्डे के स्मारकों को संरक्षित नहीं करते हैं। जब मैं कहता हूं "हम", मेरा मतलब है कि अधिकारी और एक समाज जो निर्माणवाद की विरासत से नाखुश है, वास्तव में, हम उन विचारों से लड़ रहे हैं जो इस वास्तुकला का वहन करते हैं। इसलिए, विरासत के बारे में क्या करना है, यह मुझे लगता है कि आपको किसी तरह से खुद को दूर करने और कुछ पहले से ही पारित होने के रूप में इसका इलाज करने की आवश्यकता है, इसे नफरत करना बंद करें और इसे विरासत के हिस्से के रूप में सराहना करना शुरू करें, एक मूल्यवान पदार्थ, और नहीं विचार। जब हम शुखोव टॉवर पर काम कर रहे थे, तो हमें इस राय का सामना करना पड़ा कि ऐसा कुछ नहीं है, हम इसे फिर से ले लेंगे और इसे अन्य सामग्रियों से इकट्ठा करेंगे, एक नई जगह पर, क्योंकि यह फॉर्म मूल्यवान है, चीज ही नहीं। हमें वित्त के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट के निर्माण के साथ और अन्य वस्तुओं के साथ सामना करना पड़ रहा है। यह अवांट-गार्डे की समस्या है।
जैसा कि वास्तु अभ्यास के लिए, मैं यह नहीं कहूंगा कि एवांट-गार्डे परंपरा में एक विराम है, क्योंकि सब कुछ इतना सरल नहीं है यदि आप उनके ग्रंथों को पढ़ते हैं और ध्यान से देखते हैं कि उन्होंने क्या कहा और सोचा। यह समय और स्थान के लिए एक बहुत ही मूल्यवान और अभी भी बेहोश, अस्वाभाविक रवैया है, यह यहां "और अब" ऐसा "ज़ेन" अनुभव है, यह मुझे लगता है, इसे एक अनुभव के रूप में निकाला जाना चाहिए, न कि प्लास्टिसिटी, आकार देना, नहीं प्रयोगों, अर्थात्, उनकी भागीदारी की भावना और निश्चित रूप से, अवेंट-गार्डे का जीवन-निर्माण मार्ग, अर्थात् एक वास्तुकार की महत्वाकांक्षाएं जो अपने स्थान से शक्ति को स्थानांतरित करने की कोशिश कर रही हैं और यहां तक कि शक्ति का स्थान भी लेती हैं। यही कारण है कि उन्होंने 20 वीं शताब्दी के पहले छमाही में अवांट-गार्डे के खिलाफ लड़ाई लड़ी। मुझे ऐसा लगता है कि यह मार्ग एक आधुनिक वास्तुकार के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, अर्थात् अपनी गरिमा को वापस पाने के लिए और खुद को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में समझने के लिए जो अपने आसपास की वास्तविकता को बदल सकता है, जीवन की संरचना को बदल सकता है। मेरा मानना है कि यह वही है जो पेशे में खो गया है।
दिमित्री मिखेइकिन (वास्तुकार, विशेष परियोजना के क्यूरेटर "नियोक्लासिसिज़्म वीएनडीकेएच"):
मैं सीधे हमारे शहरी और ग्रामीण परिवेश में जाना चाहता हूं और देखना चाहता हूं कि 80 के दशक तक सभी युगों से हमारी विशालकाय स्थापत्य विरासत इस माहौल को बनाने में हमारी मदद कर सकती है। हमारे पास एक समान ऐतिहासिक समझ नहीं है, हर बार जब हम सब कुछ पार करना चाहते हैं, तोड़ना, भूलना, आधुनिकता खराब है, ख्रुश्चेव भयानक है, पर्याप्त जगह नहीं है। उसी समय, 60 के दशक में यह अपार्टमेंट पाने की खुशी के लिए था। आपको यह समझना होगा कि कुछ वर्षों में लोग ग्रामीण इलाकों से चले गए और शहरों में बस गए, शहरीकरण का कुछ पागल विस्फोट हुआ था, ज़ाहिर है, ज्यादतियां हुई थीं, लेकिन आप बस एक ही ब्रश से सब कुछ खरोंच नहीं सकते हैं और बाकी सब को ध्वस्त कर सकते हैं ख्रुश्चेव के साथ, जैसा कि उन्होंने किया था, उदाहरण के लिए, 30 के दशक में: चर्चों की एक बड़ी संख्या को ध्वस्त कर दिया गया था, हम अभी भी इसे देखते हैं, और अभी भी मॉस्को जीवित है।
गलतफहमी की समस्या है - कॉर्बिसियर द्वारा एक ही योजना के बाद, जब वह पेरिस में कई टावरों को खड़ा करना और सभी इमारतों को ध्वस्त करना चाहता था, और केवल सबसे अच्छे स्थापत्य स्मारकों को छोड़ देना चाहता था। 60 के दशक में हमारी ये योजनाएँ थीं। इसने लोगों को इतना हैरान कर दिया कि अब वास्तुकार अभी भी बहुत हद तक दुश्मन है। इस सब के साथ, अब हमारे पास वास्तुकला का एक उपाय है - ये वर्ग मीटर हैं। निर्माण करना आवश्यक है, उदाहरण के लिए, एक कार्यालय केंद्र या आवास - आपको अधिकतम मीटर बाहर निचोड़ने की आवश्यकता है। नतीजा पूरी तरह से फेसलेस ऊंची इमारतें हैं जिनकी वास्तव में कोई पहचान नहीं है, क्योंकि यह वास्तुकला भी नहीं है, लेकिन किसी तरह की हस्तकला नकल है। यह स्पष्ट है कि हम बहुत कुछ बचाते हैं, लेकिन एक ही अवांट-गार्ड यह दर्शाता है कि इस स्थिति से शानदार ढंग से कैसे निकला जाए।
यहाँ, मैं धीरे-धीरे समाज से समस्या को पूरी तरह से वास्तुशिल्प कार्यशाला में ले जाता हूं, क्योंकि हमारे पास डिजाइन करने के लिए एक औपचारिक, सार, रचनात्मक दृष्टिकोण है। अब पहचान और कुछ विशेष की खोज के लिए ये अंकुर हैं, जो वास्तव में एक सामान्य व्यक्ति द्वारा हमसे उम्मीद की जाती है, जो एक सुंदर घर में, एक खूबसूरत जगह में रहना चाहता है। यहाँ समस्या दुगनी है - आर्किटेक्ट अक्सर, वास्तुकला के इतिहास को नहीं जानते, बस दृश्य सीमा को देखते हैं, यूरोपीय वास्तुकला के उदाहरण, जो शानदार है, इसमें कोई संदेह नहीं है, लेकिन वे वहां अपनी पहचान बनाते हैं, और जब हम उन्हें एक से कॉपी करते हैं एक, हम अपना खो देते हैं। लेकिन एक ही समय में हम छोटे दिखते हैं, एक ही लियोनिदोव, पावलोव, ज़ेल्टोव्स्की, वेलासोव को समझते हैं, जिनमें से कई तुलनीय हैं, और शायद अपने पांच सिद्धांतों के साथ एक ही कोरबुसियर की तुलना में अधिक शक्तिशाली हैं। वे एक ही दलिया में पकाया जाता है, वे एक दूसरे से मिले, विकसित हुए और 20 वीं शताब्दी के दौरान एक नई पहचान बनाई। अब मैंने VDNKh का प्रतिनिधित्व किया, और वहां यह देखा जा सकता है: वास्तुकला शानदार है। हां, ये मंडप हैं, यह सबसे अच्छा है, बहुत सारे फंड हैं और सबसे अच्छे आर्किटेक्ट वहां निवेश किए गए हैं। लेकिन यहां तक कि जहां सामुदायिक केंद्र बनाए गए थे, वहां भी, हमेशा पहचान का एक तत्व होता है। यहां तक कि अगर हम उदाहरण के लिए, पिट्सुंडा का विकास करते हैं, तो इस सभी आधुनिक खोलों में मेगालिथ और अबकाह किंवदंतियां हैं।वहां, आर्किटेक्ट पुराने किले पर प्रतिक्रिया करना शुरू करते हैं, पूरा शहर एक ही कुंजी में बनता है और इसमें होना अद्भुत है, क्योंकि, भगवान का शुक्र है, यह 90 के दशक तक नहीं छुआ था, और यह वातावरण शानदार ढंग से रहता है ।
मैं क्या प्रस्ताव करता हूं - चलो मास्टर प्लान के लिए बहुत चौकस रहें, चलो जितना संभव हो सके, कम करने का प्रयास करें, मैं समझता हूं कि यह बहुत महंगा है, लेकिन चलो कोशिश करते हैं, क्योंकि यह अब बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि मेरे पास भी नहीं है फोटो खींचने का समय। मैं 60 और 30 के दशक की वास्तुकला के बारे में भी बात नहीं कर रहा हूं, यह सभी वास्तुकला पर लागू होता है। लोगों के पास इन भयानक पैनल हाउस में अपार्टमेंट खरीदने के अलावा कोई विकल्प नहीं है, हालांकि, वे पूरी तरह से "चेहरा" हो सकते हैं, यहां तक कि इस तरह के कई मंजिला भी।
एलेक्सी कोमोव (वास्तुकार, विशेष परियोजना "क्रेमर की वास्तुकला" के क्यूरेटर):
यदि आप इस सवाल का जवाब देते हैं कि "दोष किसे देना है?", आर्किटेक्ट हमेशा दोषी होते हैं। जैसा कि अवांट-गार्डे के लिए है, मेरे लिए अवांट-गार्डे जोखिम लेने की इच्छा है, टूटने की इच्छा है, और पहचान जिम्मेदारी लेने की इच्छा है। यदि आपको परंपरा का एक हिस्सा लगता है, यदि आपके पास ज्ञान है, और आपके पास रिटर्न टिकट नहीं है, तो आप उन प्रस्तावों के लिए और उन चीजों के लिए जिम्मेदार हैं जो आप करते हैं। इसलिए, मेरे लिए, दोनों समान और एवैंट-गार्डे सिर्फ पारंपरिकवाद है, पारंपरिकवाद और स्थापत्य की गरिमा की तुलना में इस समय अधिक एवांट-गार्ड नहीं है। बस इतना ही। और अगर हम सितारों और नायकों के बारे में बात करते हैं, तो मेलनिकोव और लियोनिदोव नायक हैं, वे अटलांटिक हैं, सितारे नहीं। सितारे कुछ अस्थायी हैं, वे शो व्यवसाय से कुछ हैं, वे कुछ क्षणभंगुर हैं। यदि आप सिर्फ तुलना करें, 1917 से 1940 तक 23 साल है, तो वहां कितने स्कूल थे, कितने दिलचस्प रुझान थे, कितनी बड़ी सफलताएं और किस्में, इनकार, रुकावटें थीं। यह मुझे लगता है कि यह निर्देशित होना चाहिए।
निकोले वासिलिव (वास्तुकला का इतिहासकार, विशेष परियोजना "क्रेमर की वास्तुकला" के क्यूरेटर): हमारी बातचीत मुझे एक बकवास खेल की याद दिलाती है - हर किसी को पिछले एक से कुछ मिलता है। जो मुझे लगता है कि महत्वपूर्ण है, सबसे पहले, अनुपात के बारे में - यदि हम संकीर्ण शास्त्रीय वास्तुशिल्प अर्थों में अनुपात लेते हैं - यह एक तकनीकी समस्या है जिसके बारे में कोई भी नहीं बल्कि आर्किटेक्ट परवाह करते हैं, खराब वास्तुकला में अच्छा अनुपात हो सकता है। वास्तव में, यह बाहरी दुनिया के साथ एक वास्तुकार के संबंध के बारे में बातचीत है, समाज के साथ, विशिष्ट लोगों के साथ जो ग्राहक, निवासी, दर्शक, जो भी होंगे। बिना किसी संदेह के, त्यौहार की महान सफलता यह है कि यह यहाँ कई चीजें लाया है जो हमें इकट्ठा करने और दिखाने का अवसर देता है कि क्या है, लेकिन हमारे लिए और अधिक। यह एक विफलता है कि हमने पर्याप्त बाहरी आगंतुकों को इकट्ठा नहीं किया है, अर्थात, हमने बाहरी दुनिया के साथ संबंध नहीं बनाए हैं, जिसके लिए वास्तुकला मौजूद है।
अवांट-गार्डे के बारे में, यह मुझे लगता है कि सबसे महत्वपूर्ण बिंदु यह समझ है कि अवांट-गार्ड किसी भी मामले में मौजूद है, कि अवांट-गार्डे एक कालातीत अवधारणा है। पांच मोहराओं की एक सुंदर बिंदीदार रेखा दर्शाती है कि मोहरा पूरी तरह से विरोधाभासी स्थिति में मौजूद है। जैसा कि बोरिस ग्रोस ने अच्छी तरह से उल्लेख किया है: "जो कला की तरह नहीं दिखता है वह कला नहीं है, लेकिन जो कला की तरह दिखता है वह किट्सच है, असली कला कहीं बीच में है," वही अवांट-गार्डे के साथ है, अवेंट-गार्डे बहुत महत्वपूर्ण है जीवन के संबंध, वर्तमान समस्याओं के लिए।
एलेक्सी क्लिमेंको (वास्तुकला समीक्षक):
जीवन का आधार आंदोलन है, संस्कृति का आधार मसौदा है, ड्राफ्ट के बिना कोई संस्कृति नहीं है। अब अलगाववाद के बारे में अंतहीन बात हो रही है, और अगर यह प्रवृत्ति जीतती है, तो देश का दम घुट जाएगा, कोई आंदोलन नहीं होगा, और फिर आप एक साहसिक पार खींच सकते हैं। जिस तरह एक नदी के लिए मुख्य चीज पानी की आवाजाही होती है, न कि मोसकवा नदी की तरह, लेकिन असली, मजबूत, ताकि तलछट में यह सब घृणा नदी को न मार दे, जिस तरह नवीकरण जरूरी है जीवन, एक अग्रिम गार्ड की जरूरत है, एक हिला अप की जरूरत है …समाज के लिए समय-समय पर जागना और यह महसूस करना आवश्यक है कि यदि हर तरफ से क्या हो रहा है, टेलीविजन पर और प्रेस में, यह मृत्यु का रास्ता है, मौत का। अवांट-गार्ड तब पैदा होता है जब समाज को हिलने, परिवर्तन, आंदोलन की आवश्यकता का एहसास होता है, इसलिए हमारे जीवन के लिए अवेंट-गार्ड आवश्यक है।
टोटन कुज़ेम्बेव (वास्तुकार):
सामान्य तौर पर, मुझे ऐसा लगता है, लेकिन क्या कोई अन्य देश हैं जहां वे चर्चा करते हैं कि पहचान क्या है, जड़ों की तलाश है? या यह केवल रूस में है? आखिरकार, मैं कुछ नई चर्चा करना चाहता हूं, लेकिन यह नहीं कि जड़ें हैं, जड़ें नहीं हैं, पहचान है, पहचान नहीं है, है ना? एवैंट-गार्डे के बारे में, यह मुझे लगता है, किसी भी वास्तुकला, एक ही एवांट-गार्ड, यह कहीं से भी उत्पन्न नहीं हुआ, यह किसी प्रकार की मांग थी, समाज से मांग, झटका, क्रांति, और यह वे थे जो आए थे इस समय, और वहाँ एक उज्ज्वल भविष्य देखा और आदि। और उन्होंने सोचा, शायद वास्तुकला वास्तव में जीवन बदल सकती है, लोगों को निर्माण करना सिखा सकती है, आदि, लेकिन यह काम नहीं किया। जैसा कि मैं इसे समझता हूं, एक वास्तुकार और वास्तुकला अमीर लोगों के ऐसे नौकर हैं, कोई पैसा नहीं - कोई वास्तुकला नहीं। यह मुझे लगता है, इस पर आधारित है: जो भुगतान करता है, वह लड़की को नृत्य करता है। क्या कहना है, अवांट-गार्ड, अवांट-गार्ड, शैली, अनुपात, नहीं, सुनो, अब यह इस तरह है: आपने भुगतान किया, वे क्या कहते हैं, आप इसे करते हैं, आप इसे नहीं करते हैं, कोई और करेगा।
इसलिए, शायद, एक सक्षम, शिक्षित, स्मार्ट डेवलपर बनाना शुरू करें? इससे कैसे निपटें, मैं नहीं जानता कि मांग कैसे उत्पन्न की जाए? शायद हमारा सिस्टम ऐसा नहीं है, सिस्टम ऐसा नहीं है, मुझे नहीं पता। मुझे हर समय याद है - जब हमने बुरी तरह से टेनिस खेला, तो बोरिस निकोलायेविच आए, उन्होंने टेनिस खेलना शुरू किया और हम टेनिस में पहली बार बने। हम बुरी तरह से लड़े, व्लादिमीर व्लादिमीरोविच आया, और अब हम सबको कंधे से कंधा लगा रहे हैं। शायद हमें अंततः एक राष्ट्रपति-वास्तुकार चुनने की आवश्यकता है ताकि वह भी आ जाए, और अच्छी वास्तुकला की मांग होगी?
निकोले ल्यज़लोव (वास्तुकार):
सबसे पहले, मैं एंड्री और निकिता दोनों को एक शानदार और सफल नौकरी के लिए धन्यवाद और बधाई देना चाहता हूं। चूंकि हम मोहरा के बारे में बात कर रहे हैं, इस घटना के तीन घटक मेरे लिए महत्वपूर्ण हैं: विरोध, सामाजिक अभिविन्यास और व्यावहारिकता। आज उन्होंने शुखोव को याद किया, और मैं बैठ गया और सोचा कि आदमी इस तथ्य में लगा हुआ था कि तीन घटकों में से उसने दो को चुना: लाभ और ताकत। यह सब सुंदर रूप से निकला, जैसे दो रंगों का मिश्रण तीसरा पैदा करता है। मुख्य बात यह है कि समय बीत चुका है, लेकिन कोई लाभ नहीं है, ताकत के साथ महान संदेह हैं, लेकिन सुंदरता बनी हुई है। यह एक ऐसा सही आंदोलन है, ईमानदार और व्यावहारिक, किसी भी जैविक प्राणी की सुंदरता की तरह - एक घोड़ा, या कुछ हाथ से बनाई गई वस्तु, एक ही टैंक। जब वे ऐसा करते हैं, तो वे सौंदर्यशास्त्र के बारे में बिल्कुल नहीं सोचते हैं, लेकिन यह सही कार्यों की प्रतिक्रिया के रूप में खुद से पैदा होता है।
अवांट-गार्डे, मेरी राय में, आंद्रेई बोकोव यह कहते हुए बहुत सही थे कि वह चर्च में सुधार की तरह, किसी भी विरोध की तरह पुरातनता पर निर्भर थे, यह मूल के आधार पर हाल के अतीत का खंडन है। लेकिन यह बिल्कुल बिल्ट-इन चीज है, यह टूटता नहीं है, बल्कि जारी रहता है, यह आगे बढ़ने के लिए एक तरह का स्टेपिंग स्टोन बनाता है। मैं पूरी तरह से Disraeli से सहमत हूं, जिसके अंतिम शब्द "प्रेम प्रगति" थे। मुझे प्रगति से प्यार है, यह मुझे लगता है कि जो कुछ भी किया गया है वह बेहतर के लिए किया जा रहा है, और अवेंट-गार्ड क्रांति की विचारधारा में एक निश्चित कदम है, और चूंकि, मेरी राय में, क्रांति अभी भी चल रही है, अवांट-गार्ड एक तरह का समर्थन है, इसका एक अतीत है, उसका एक भविष्य है, वह बिल्कुल स्वाभाविक है, पूरी तरह से निर्मित है और यह, मेरी राय में, उसके प्रति हमारा आभार होना चाहिए। और यह तथ्य कि यह खराब रूप से संरक्षित है, इतिहास है, ऐसा जीवन है, मृत्यु अपरिहार्य है। जीवन में सब कुछ फ्रीज नहीं होना चाहिए। मोहरा नहीं होगा मोहरा अगर यह मर नहीं गया, यह एक तार्किक निरंतरता है। अवेंट-गार्डे के निशान बने हुए हैं, कुछ कलाकृतियां और स्मारक बने हुए हैं। यह मुझे लगता है कि कोई त्रासदी नहीं है, इसे विशेष रूप से संरक्षित करने की कोई आवश्यकता नहीं है, अब, यह मुझे लगता है, सोवियत आधुनिकता की विरासत की रक्षा करना अधिक जरूरी है, क्योंकि बड़ी संख्या में शानदार घर, जैसे अख्मेदोव पुस्तकालय दुशांबे में, पहले ही खो चुके हैं।
मार्क गुरारी (वास्तुकार):
मैं आयोजकों को लियोनिदोव के विषय को शामिल करने के लिए धन्यवाद देना चाहता हूं, क्योंकि जब मैं "वास्तविक पहचान" पढ़ता हूं, तो सबसे पहले लियोनिदोव के दिमाग में आता है, इस विषय के प्रति झुकाव रखने वाले कई युवाओं के लिए धन्यवाद। लियोनिदोव निश्चित रूप से सबसे नवीन नहीं है, लेकिन हम यह भूल जाते हैं कि वास्तुकला कला है, और आज सबसे अधिक दबाने वाली समस्या जीवन के सभी क्षेत्रों में व्यावसायिकता है, कला के लिए सही है। कई लोग लियोनिदोव के बारे में बात करते हैं उनकी आवाज़ में एक झटके के साथ, उन्होंने व्यावसायिकता की पट्टी को सबसे ऊपर उठाया। हमने उत्सव के ढांचे के भीतर दो कार्यशालाएं आयोजित कीं और हमें खुशी है कि हमने इसे किसी को दिया। यूरी वोल्चोक ने इस बारे में बात की कि कैसे पूरी दुनिया पहले से ही लियोनिदोव के निष्कर्षों का उपयोग कर रही है, निकोलाई पावलोव ने विश्व सभ्यता के साथ संबंध के बारे में बताया, और मैंने देखा कि लियोनिदोव रूसी सभ्यता के लिए असामान्य रूप से समान है। सामान्य तौर पर, मैं मुख्य रूप से लकड़ी, लकड़ी की वास्तुकला के साथ बहुत हद तक, इसकी स्वतंत्रता, इसके स्थानिक मॉड्यूल से निपटता हूं, क्योंकि फ्रेम चार कनेक्टेड लॉग के रूप में मौजूद नहीं हो सकता है, लेकिन यह धारण नहीं करेगा। यह सोच की यह स्थानिकता थी जिसने शुखोव के पराक्रम को निर्धारित किया। आप जानते हैं कि ऊँचाई प्रति यूनिट धातु की खपत के मामले में शुखोव टॉवर एफिल टॉवर की तुलना में तीन गुना कम है, जो एक अद्भुत काम भी है। यह स्थानिक सोच की आजादी है जो कि टेटलिन की परियोजना को अलग करती है, जिसमें डिकोनस्ट्रक्टिविज्म के सभी पूर्वाभास हैं। हेवी इंडस्ट्री के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट का सामंजस्य इतना मजबूत है कि वोल्कोक और मैंने दोनों ने बीस साल तक ईसीओएस विशेषज्ञों के रूप में काम किया है, मास्को के केंद्र में एक भी बड़ी इमारत की अनुमति नहीं देने के लिए लड़ रहे हैं, और फिर, एक शब्द भी कहे बिना, लिखा इस परियोजना के बारे में लेख अद्भुत था। बेशक, यहां जो कहा गया था वह सब कुछ सही है, लेकिन आज, जब लॉन की सफाई से लेकर शहर प्रबंधन तक, वास्तुकारों की व्यावसायिकता, उच्च सटीकता, उच्च मानकों के लिए सबसे जरूरी है, हर जगह व्यावसायिकता गायब हो रही है।
एडुआर्ड कुबेन्स्की (वास्तुकार, टैटलिन पत्रिका के प्रधान संपादक):
मैं एक लेखक हूं, और मैं अपनी कहानी "फ्यूचरिस्टिक वॉर" के तीन छोटे अंश पढ़ना चाहता हूं: "मुझे लगता है कि 1 भविष्य का युद्ध चल रहा है, मैं वसीयतकर्ताओं के मुख्यालय का मुखिया हूं, दूसरी तरफ सौंदर्य सामने, कौतुक। युद्ध लगभग 100 वर्षों से चल रहा है, कोई भी जीवित नहीं है जो याद रखेगा कि यह सब कैसे शुरू हुआ, स्मृति के स्क्रैप हमारे लिए व्लादिमीर मेयाकोव्स्की, काज़िमिर मालेविच, डेनियल खारम्स, व्लादिमीर टैटलिन, इवान लियोनिदोव, कोंस्टेंटिन लेबेदेव के नाम लाते हैं। और कई अन्य नायक, जिन्होंने अपने जीवन को नहीं छोड़ा और युद्ध के मैदान पर अपने सिर रख दिए। हमारे पहले क्रांतिकारी जनरल प्रसिद्ध रूसी इंजीनियर व्लादिमीर शुखोव थे, उन्होंने हाइपरबोलॉइड का आविष्कार किया, इस दुर्जेय हथियार ने हमें 100 साल पहले एक अच्छी सेवा प्रदान की। उनकी मदद से, हमने सबसे बड़े रूसी शहरों के केंद्रों में शबल्लोव्ही हाइट्स को फिर से बनाया। उनमें से कई अभी भी रक्षात्मक हैं, लेकिन बहुत कुछ खो गया है …
इसके पैरों पर घर के साथ क्या करना है? Proshlyans पहले से ही अपने पैरों को निकाल दिया है! - मेरे कमांडरों में से एक हस्तक्षेप करता है, - इसके साथ यह अधिक कठिन है, सबसे अधिक संभावना है कि आपको ऊंचाई छोड़नी होगी, नहीं, लगभग कोई संभावना नहीं है, देश में इमारत पौधों के लेखक खीरे और पोते को ऊपर लाते हैं, मैं कोशिश करूंगा। कल उसका आना, शायद वह फिर भी युद्ध में लौट आएगा। फिर भी, जब लेखक जीवित है, तो कौतुक को पुनर्वितरण पर सहमत होना चाहिए - मैं खुद को पूरी तरह से मना लेता हूं, हालांकि, निश्चित रूप से, युद्ध युद्ध है - कोई भी किसी पर बकाया नहीं है, यदि आप खुद को मरने के लिए तैयार नहीं हैं, तो अन्य लोग निश्चित रूप से आपके साथ होंगे।
सज्जनों, मैं आपको प्रोन का एक नया मॉडल पेश करना चाहता हूं - सैन्य संचालन के एक इंटरेक्टिव मानचित्र पर इलेक्ट्रॉनिक पेपर को अनियंत्रित करके, मैं शुरू करता हूं - यह सूक्ष्म जीव सेकंड के एक मामले में चीनी मिट्टी के बरतन पत्थर के पात्र और समग्र एल्यूमीनियम को पीसने में सक्षम है, अनुकरण मूल रूप जो एक बार भविष्यवाद के गद्दारों द्वारा नष्ट कर दिए गए थे। हम आधुनिक घरों में से एक के पहलुओं पर इसका परीक्षण करेंगे। कितनी देर लगेगी? - सैद्धांतिक रेजिमेंट के युवा अधिकारी रुचि रखते हैं।वैसे, मुझे कहना होगा कि हमारी सेना में आज ज्यादातर महिलाएं हैं, पुरुषों की या तो पिछली लड़ाई में मृत्यु हो गई, पिछली सदी के अंत में, या स्थिरता के लिए, और निर्माण करने की क्षमता के लिए, उन्होंने आत्मसमर्पण कर दिया। समझें कि युद्ध चल रहा है … 2 से 10 साल तक - मैं घोषणा करता हूं, लेकिन मुझे लगता है कि यह इसके लायक है, क्योंकि अतीत के बिना कोई भविष्य नहीं है।"
जूलियस बोरिसोव (वास्तुकार):
चर्चा दिलचस्प है, अगर शब्द "अवांट-गार्डे" को बदल दिया गया था, उदाहरण के लिए, "गॉथिक" के साथ, यह और भी दिलचस्प होगा, क्योंकि गॉथिक सिर्फ अवेंट-गार्डे के रूप में था, आप यहां बारोक डाल सकते हैं, और कोई भी शब्द । वास्तव में, मेरे लिए यह एक भाषा है। अवांट-गार्ड कलाकारों के साथ समस्या यह है कि उन्हें लगा कि वे पूरी तरह से कुछ अलग बना रहे हैं, लेकिन वे सभी एक ही चीज़ के बारे में बात करते हैं। वास्तुकला का गुण किसी के लिए अनुपात है, किसी के लिए सौंदर्य है, लेकिन मेरे लिए यह सामंजस्य है। एक वास्तुकार हमेशा अराजकता से बाहर एक नई सामंजस्यपूर्ण दुनिया बनाता है, और इस मामले में, यदि आप अवांट-गार्डे कलाकारों को देखते हैं, तो वे एक ही क्लासिक्स हैं, वे रहने के लिए सुंदर सामंजस्यपूर्ण स्थान बनाते हैं। हां, निश्चित रूप से, वे समाज के बंधक बन गए, जैसा कि टोटन ने कहा - चलो सरकार को सिखाते हैं, उन्हें दिखाते हैं कि हमें कैसे डिजाइन करने की आवश्यकता है। समस्या सरकार में नहीं है और डेवलपर में नहीं है, समस्या, ज़ाहिर है, लोगों में है, वे अभी तक सद्भाव को छूने से दूर हैं, शायद वे खराब संगीत सुनते हैं, शायद वे ट्रेटीकोव गैलरी में नहीं जाते हैं ढेर सारा। आर्किटेक्ट ऐसे डॉन क्विक्सोट्स हैं जो उन्हें अपनी झोपड़ियों को संरक्षित करने, कैसे वे सुंदर हैं, यह समझने के लिए कुछ के बारे में बताने की कोशिश कर रहे हैं। यह इस समय हमारा भारी पार है। मैं अपने सहयोगियों से पूरी तरह सहमत हूं कि अब काम करने का एकमात्र तरीका अच्छा काम करना है। हमें सभी मास्टर्स, क्लासिक्स और अवेंट-गार्ड दोनों से सीखना चाहिए, अपना काम सही तरीके से करना सीखना चाहिए। इस मामले में, यह किसी भी तरह से समाज को वास्तुकला के लाभों को दिखाने का एकमात्र मौका है, इस तथ्य सहित कि अवंत-सुंदर सुंदर है, और केवल इस तरह से, शायद, हम इसकी रक्षा करने और अपने शिक्षकों को चुकाने में सक्षम होंगे।
व्लादिमीर कुज़मिन (वास्तुकार):
आप जानते हैं, मुझे एक अजीब धारणा है - एक तरफ, हर कोई अपनी खुद की चीजों के बारे में बात करता है, क्यूरेटर द्वारा घोषित विषय से हटकर। दूसरी ओर, यह विषय जो सभी को उत्साहित करता है, बहुत ही बहुमुखी दिखता है। मेरे सिर में दो बयान हैं - जिले के वास्तुकारों के बारे में और टोटन ने क्या कहा। मैं इस तालिका में सभी का सम्मान करता हूं, लेकिन जब हम कहते हैं कि शिक्षा, अवेंट-गार्डे, यह, वह - सब कुछ ठीक है, लेकिन बात दूर हो गई है। वास्तविक क्षणिक है, समान शाश्वत है। क्या वास्तविक समान हो सकता है या समान वास्तविक हो सकता है? क्या इसका कुछ नहीं है जो हम आपके साथ दैनिक आधार पर करते हैं? यह मुझे लगता है कि आपको इस पर काम करने की जरूरत है!
