प्रदर्शनी का नाम "महान वास्तुकला की जाली" सिर्फ "महान शैली के जाली" के लिए अनुमान लगाना चाहता है। वास्तव में, प्रदर्शनी स्पष्ट रूप से उन शैलियों की पूरी श्रृंखला प्रस्तुत करती है जिन्हें बाद में कुख्यात स्टालिनवादी नियोक्लासिज्म (या साम्राज्य शैली - जैसा आप चाहें) में फ्यूज कर दिया गया था। संग्रहालय के मुख्य भवन के एंफिल्ड के हॉल में, एवेंट-माली (कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव, वेस्नीन भाई) हैं, और वेस्टर्न आर्ट डेको के करीब एक दिशा (डेनियल फ्रिडमैन की कार्यशाला), और पूर्वव्यापी इलेक्टिक स्कूल (अलेक्सी) हैं। Shchusev), और लेनिनग्राद नियोक्लासिसिस्ट-परंपरावादी (नोय ट्रोट्स्की, व्लादिमीर शचूको)। लगभग एक ऐतिहासिक क्षण में मौजूद धाराओं की विविधता वास्तव में प्रभावशाली है।
लेकिन प्रदर्शनी केवल "भव्य शैली" की उत्पत्ति के बारे में नहीं है।
हमें क्यूरेटर्स सर्गेई टोबोबान (SPEECH) और इरीना चेपकुनोवा (MA) को श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए: प्रदर्शनी में केवल 1920 - 1950 के दशक की व्यक्तिगत प्रतिस्पर्धी परियोजनाओं की सूची शामिल नहीं है, जो वास्तुकला के संग्रहालय के संग्रह में समृद्ध हैं। क्यूरेटर केवल सात प्रतिस्पर्धी कहानियों का चयन करना पसंद करते थे, लेकिन उनमें से प्रत्येक को विस्तार से बताते हैं - अवधारणा से कार्यान्वयन तक। यहां वे वस्तुएं हैं जिनके चारों ओर कथा केंद्रित है: द लेबर ऑफ लेबर (मॉस्कोवेट होटल ("मॉस्को") अंततः इसके लिए इच्छित स्थान पर बनाया गया था), समाचार पत्र "लेनिनग्राद्सया प्रावदा" के मास्को कार्यालय की मास्को शाखा (समाचार पत्र "इज़्वेस्टिया" के प्रकाशन गृह), सेंट्रल टेलीग्राफ, स्टेट लाइब्रेरी यूएसएसआर उन्हें। में और। लाल सेना की सैन्य अकादमी लेनिन, जिसका नाम वी.आई. एम.वी. फ्रुंज़े, स्टेट थिएटर का नाम वी.एस. मेयरहोल्ड (Tchaikovsky Concert Hall), USSR एकेडमी ऑफ साइंसेज (इसकी साइट पर सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स का कब्जा था)।
अंतिम "शॉर्टलिस्ट" में मास्को में प्रतिष्ठित इमारतें शामिल हैं, जो सोवियत वास्तुकला के गठन की नाटकीय अवधि के दौरान बनाई गई हैं। एक नियम के रूप में, वे एक ऐतिहासिक शहर के वातावरण में बनाए गए थे, इसे बदलना, कभी-कभी - विरोधाभास में प्रवेश करना, एक नया, बढ़े हुए पैमाने पर स्थापित करना और नए शहरी केंद्रों का गठन करना। प्रदर्शनी हमें यह पता लगाने की अनुमति देती है कि कैसे इमारतों-प्रतीकों का विचार बाहर नहीं है, लेकिन प्रचलित शहरी नियोजन कपड़े के अंदर, पैदा हुआ और रूपांतरित हुआ।
यह प्रदर्शनी इस बात के बारे में भी है कि शहर के नोड्स और दृष्टिकोणों में बिंदु समावेशन के कारण मॉस्को को अपेक्षाकृत नए शहर में कैसे पुन: स्थापित किया गया। यहां अनिवार्य रूप से (और यह स्पष्ट रूप से क्यूरेटर चाहते थे) आज के साथ एक समानता पैदा करता है। यह संभावना नहीं है कि पिछले बीस वर्षों में राजधानी में वास्तव में प्रतिष्ठित सार्वजनिक सुविधाएं उभरी हैं। हालांकि, मैं विचार करना चाहता हूं: क्या यह आज संभव है, एक नए ऐतिहासिक मंच पर, बड़े आर्किटेक्चर के उदाहरणों के लिए, यहां प्रकट होने के लिए, कहते हैं, तटबंधों पर (यह ठीक काम है जो प्रतियोगिता वर्तमान में चल रही है)?
लेकिन प्रदर्शनी के विषय पर वापस। प्रदर्शित करने के लिए बड़ी प्रतियोगिताओं को चुना गया, सर्वश्रेष्ठ परियोजना के कार्यान्वयन के साथ ताज पहनाया गया, और 1920 के दशक के 1930 के कई "पेपर" प्रतियोगिताओं को आयोजित किया गया। - पर्दे के पीछे छोड़ दिया। इस प्रकार, प्रदर्शनी आयोजकों का मुख्य विचार स्पष्ट है: वास्तविक वास्तुकला बनाने के लिए सर्वोत्तम विचारों का चयन करने के लिए एक तंत्र के रूप में उनके लिए प्रतियोगिता महत्वपूर्ण है।
इस प्रकार, सात प्रतियोगिताओं में से छह को अंततः "भौतिक अवतार" प्राप्त हुआ। एकमात्र अपवाद पैलेस ऑफ लेबर (1922-1923) की परियोजना के लिए एक प्रतियोगिता है - एक मील का पत्थर घटना, हालांकि यह जीतने वाली परियोजना के कार्यान्वयन के लिए नेतृत्व नहीं करता था, लेकिन घरेलू वास्तुकला के विकास की दिशा को पूर्व निर्धारित करता है।
इस प्रतियोगिता का इतिहास आज के वास्तुकारों के लिए एक मूल्यवान सबक के रूप में काम कर सकता है। प्रतिस्पर्धी परियोजनाओं पर काम करने की प्रक्रिया में, तर्कवादी आर्किटेक्ट ASNOVA, निकोलाई लाडोव्स्की की अध्यक्षता में, रूढ़िवादी के कारण भाग लेने से इनकार कर दिया, उनकी राय में, जूरी, जिससे उनके प्रतिद्वंद्वियों को रास्ता दिया गया - निर्माणवादी मित्र वेस्नीन, जो अंततः प्राप्त हुए। तीसरा पुरस्कार।जैसा कि इतिहास ने दिखाया है, तर्कवादियों का यह आत्म-उन्मूलन उनके लिए घातक हो गया: उन्हें वास्तुकला के दृश्य से हमेशा के लिए हटा दिया गया, और वेस्नीनों को आधुनिक वास्तुकला का चेहरा आकार देने का अवसर दिया गया।
मॉस्को में प्रतिष्ठित इमारतों के निर्माण का इतिहास विभिन्न बोलियों की तुलना करने की प्रक्रिया में बिल्कुल स्पष्ट हो जाता है। इस प्रकार, पी.आई. दिमित्री चेचुलिन द्वारा Tchaikovsky के लेखक को एक टॉवर के साथ एलेक्सी शेकुसेव की परियोजना के अल्पविकसित प्रारंभिक संस्करण के रूप में देखा जा सकता है, जिसमें से अंतिम संस्करण में केवल एक पेरगोला समापन एक रेस्तरां के लिए रहा जो ऑपरेशन में कभी नहीं था।
यह समझना महत्वपूर्ण है कि सबसे प्रगतिशील और वास्तुशिल्प रूप से दिलचस्प विकल्प हमेशा लागू नहीं किया गया था: परियोजना को लागू किया गया था जो ग्राहक के स्वाद के लिए सबसे उपयुक्त था, जो कि राज्य था, प्रतियोगिताओं का मुख्य आयोजक।
प्रस्तुत किए गए कुछ कार्य वास्तव में अद्वितीय हैं और वास्तुकला के इतिहास के प्रेमियों के लिए दिलचस्पी के होंगे। उदाहरण के लिए, प्रदर्शनी अंतरराष्ट्रीय शैली के फ्रेंच क्लासिक एंड्रा लर्स के विज्ञान अकादमी के निर्माण के लिए एक प्रतियोगिता परियोजना प्रस्तुत करती है, जिसने 1930 के दशक के मध्य में यूएसएसआर में कुछ समय के लिए काम किया था। इस परियोजना को अंतिम बार 30 साल पहले फ्रांस में जनता को दिखाया गया था। इसके अलावा, पहली बार ASNOVA ब्रिगेड की परियोजना को V. के नाम पर RKKA की सैन्य अकादमी की प्रतियोगिता के लिए दिखाया गया था। एम.वी. फ्रुंज़ और कई अन्य कार्य।
कई प्रदर्शनियों, उदाहरण के लिए, क्रिम्स्की वैल पर हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स की परियोजना, कई दशकों तक लुढ़की रही और इससे काफी नुकसान हुआ। इसलिए, उन्हें प्रदर्शित करने से पहले बहाल किया गया था, जो कि प्रदर्शनी की तैयारी के दौरान एक आम बात है, क्योंकि क्यूरेटर इरीना चेपकुन ने जोर दिया था।
प्रदर्शनी की डिजाइन परियोजना को प्रदर्शित परियोजनाओं की संख्या की सीमा की आवश्यकता थी, इसलिए उनमें से कुछ को प्रदर्शनी में शामिल नहीं किया गया था। हालांकि, इन कार्यों को प्रदर्शनी कैटलॉग में पाया जा सकता है, जहां क्यूरेटर द्वारा दिखाए जाने वाले सभी कार्यों को प्रकाशित किया जाता है।
प्रदर्शनी म्यूजियम ऑफ आर्किटेक्चर के मुख्य भवन के एनफिल्ड में खुली है ए.वी. 15 फरवरी, 2015 तक श्चुसेव।
