3 जुलाई को, लवराशिंस्की लेन में ट्रेटीकोव गैलरी के नए भवन के पहलुओं की संकल्पना के लिए प्रतियोगिता के परिणाम मई के अंत में घोषित किए गए थे। फिर केवल तीन विजेताओं की परियोजनाएं प्रकाशित हुईं: SPEECH ब्यूरो की परियोजना, जिसने पहला स्थान लिया और कार्यान्वयन के लिए स्वीकार किया गया, और दो सम्मानजनक स्थान, दूसरा और तीसरा। अब हम जून प्रतियोगिता के सभी छह प्रतिभागियों की परियोजनाओं को अधिक विस्तृत टिप्पणियों और लेखकों की राय के साथ प्रकाशित करते हैं। अगले लेख में, हम Mosproekt-4 के संस्करणों को प्रकाशित करते हैं, जो 1996 से स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी के नए भवन के लिए एक परियोजना पर काम कर रहा है। इस प्रकार, हम आशा करते हैं कि तस्वीर पूरी तरह से बदल जाएगी और हमारे पाठकों को इस प्रतियोगिता की बारीकियों की सराहना करने की अनुमति देगी, जो कई मामलों में जटिल और विवादास्पद है, लेकिन आधुनिक इतिहास के दृष्टिकोण से अभी भी बहुत दिलचस्प है मास्को वास्तुकला। आपको याद दिला दें कि प्रतियोगिता को गुमनाम रूप से आयोजित किया गया था (परियोजनाएं संख्याओं द्वारा प्रस्तुत की गई थीं), और जूरी की रचना मूल रूप से वास्तुकला परिषद की रचना के साथ मेल खाती थी।
पहले स्थान पर। SPEECH चोबान और कुज़नेत्सोव
अपने व्याख्यात्मक नोट में, सर्गेई Tchoban और इगोर Chlenov लिखते हैं:
“… ट्रेत्यकोव गैलरी की नई इमारत संग्रहालय के क्वार्टर के गठन को पूरा करती है, जो सामंजस्यपूर्ण रूप से परिसर की संरचना में फिट होती है। संग्रहालय के क्वार्टर की इमारतों को एकजुट करने के प्रयास में, ट्रीटीकोव गैलरी के नए भवन के पहलू संग्रहालय द्वारा निर्धारित विचारधारा का समर्थन करते हैं: राष्ट्रीय सांस्कृतिक विरासत का संरक्षण और समाज के साथ एक वास्तविक संवाद। सामग्री और रंग ट्रेटीकोव गैलरी की इमारतों की स्थापत्य भाषा की निरंतरता पर जोर देते हैं, जो विभिन्न ऐतिहासिक अवधियों में निर्मित हैं: सफेद पट्टियों और सजावटी तत्वों के साथ दीवार के लाल रंग का संयोजन।
वी। एम। द्वारा निर्धारित आधार पर। वासंतोसेव, इमारतों के facades में रूसी शैली और आदिम रूसी वास्तुकला के तत्वों को फिर से जोड़ना, नए भवन के facades पुराने, बनावट वाले लाल ईंट से बने होते हैं, वास्तु कंक्रीट के बने खिड़की के फ्रेम के सफेद तत्वों के साथ, राहत बेल्ट, कॉलम खत्म करते हैं। । इमारत के ईंट खत्म के गोल कोने इमारत को एक नरम आकार देते हैं, जो साइट की सीमाओं के भीतर कसकर निचोड़ा हुआ है। संग्रहालय और शहर के बीच गतिशील संवाद का मुख्य मिशन भवन के मुखौटे के वास्तुशिल्प विचार में व्यक्त किया गया है - विभिन्न प्रारूपों के सफेद फ्रेम, पी.एम. के चित्रों की मूल फांसी की संरचना में। और एस.एम. जीवित पेंटिंग, जो संग्रहालय के आगंतुकों द्वारा बनाई गई हैं। गैलरी में प्रदर्शित उत्कृष्ट कृतियों के टुकड़े बाहरी ग्लेज़िंग पर सुचारू रूप से लुप्त होती हैं।
और चित्रों के स्थिर मोनोक्रोम भाग, आगंतुकों के रंगीन प्रवाह के आंदोलन के साथ जुड़कर, इन चित्रों को जीवन के साथ भरते हैं, जिससे भवन के आंतरिक और बाहरी भाग के प्रभाव का निर्माण होता है।
मुख्य प्रवेश द्वार, मुख्य पैदल पथ के चौराहे पर स्थित है, कांच द्वारा फ्रेम किया गया एक चित्र फ्रेम है, जो आसानी से रोशनदान में बदल जाता है, इमारत के माध्यम से छेद करता है और इतिहास के साथ आधुनिकता को जोड़ता है, पैदल यात्री पुल में बदल जाता है। एक बार लॉबी में, आगंतुक ट्रीटीकोव गैलरी की मुख्य कृति के अनौपचारिक रचनाकार बन जाते हैं - खुद के नाम पर एक पेंटिंग, लगातार बदलते हुए, समय के साथ, हमारे समय की वास्तविक तस्वीर को दर्शाते हुए। दीवार पर लटके चित्रों का मुख्य विषय है फेशियल। मुखौटा के प्रत्येक "पिक्चर फ्रेम", नक्काशीदार प्लैटबैंड की तरह, अपने अंतर्निहित रूपरेखा और पैटर्न के साथ, व्यक्तिगत है। विभिन्न फ्रेम आकार आसपास के रिक्त स्थान के पैमाने के कारण हैं।
गलियों और इमारतों के धीरे-धीरे घटते आयामों से एक विस्तृत तटबंध से संकरी मैली टॉल्मचेवस्की लेन तक एक विस्तारित मुखौटे की संरचना का निर्धारण किया गया - बड़े से एक संक्रमण, जो कि "विन्डोज़-फ्रेम्स" से कठोर संरचना में स्थित है।विकास के पैमाने का अनुपालन करना। Lavrushinsky लेन पर मुखौटा एक आंशिक संकेत है, जो मुख्य द्वार के "जीवित चित्र" की मुख्य क्रिया के लिए दर्शकों को तैयार करता है। फ्रेम का छोटा आकार इमारत के पैमाने से मेल खाता है, जबकि इसकी पृष्ठभूमि व्यक्तिवाद के खिलाफ है।"
दूसरे स्थान पर। तत्व / कागज।
वेलेरिया प्रीओब्राज़ेन्स्काया और लेवोन ऐरापेटोव कहते हैं:
“एक ओर, सर्गेई कुज़नेत्सोव एक महान साथी है कि उसने यह सब आयोजित किया, दूसरी ओर, प्रतियोगिता बल्कि विवादास्पद है। हर कोई बेहद असहज था। लेकिन हमारे लिए, इस प्रतियोगिता में भाग लेना एक बड़ी सफलता है, क्योंकि हम खुद को शंघाई में रूसी मंडप के साथ घोषित कर रहे हैं, लगातार शोध में लगे हुए हैं। हमारे पास एक भी पास-थ्रू परियोजना नहीं है। संग्रहालय और मंडप वह दिशा है जो हमारे सबसे करीब है। हम प्रसन्न थे कि हमें आमंत्रित किया गया था। कुछ वास्तुकारों ने नैतिक कारणों से प्रतियोगिता में भाग लेने से इनकार कर दिया। हम सहमत हुए, क्योंकि यह अवसर मूल्यवान है: हर दिन हमें देश के मुख्य संग्रहालयों में से एक के लिए एक परियोजना विकसित करने की पेशकश की जाती है - त्रेताकोव गैलरी।
प्रतियोगिता का ग्राहक ज़ारूबज़प्रोक्ट एलएलसी था। यह एक सामान्य ठेकेदार और एक व्यक्ति में एक सामान्य डिजाइनर है। हमें डिजाइन करने के लिए एक महीने से भी कम समय दिया गया था। यह बहुत कम है, यहां तक कि सिर्फ स्थिति की समझ बनाने के लिए। साइट एक कठिन जगह लेता है। यहां की इमारतों की संख्या में गंभीर अंतर है। एक विशेष और चौकस दृष्टिकोण की आवश्यकता थी। इसके अलावा, ट्रीटीकोव गैलरी अपने आप में एक जटिल और अस्पष्ट तरीके से विकसित हुई, एक छोटी सी निजी हवेली से बाहर बढ़ती रही, कई बार पूरी हुई और बदली गई। 1980 के दशक में एक बड़ा आधुनिक डिपॉजिटरी बनाया गया था, लेकिन यह संग्रहालय की सभी जरूरतों को पूरा नहीं कर सका। 1990 में। गैलरी के प्रबंधन ने और विस्तार करने का फैसला किया। उस समय विकसित TK के अनुसार, Mosproekt-4 टीम ने अपना संस्करण प्रस्तावित किया। लेकिन जब वे इमारतों को ध्वस्त कर रहे थे, तो पुरातात्विक खुदाई, संचार को दूर करना, आदि, यह स्पष्ट हो गया कि कुछ साल पहले प्रस्तावित समाधान अब वास्तविक आवश्यकताओं को पूरा नहीं करता है। टीके को फिर से डिजाइन किया गया था, भवन की मात्रा में बहुत वृद्धि हुई है, जबकि ज़मोसकोवरेची कक्ष विकास का एक क्षेत्र है। सवाल उठता है: आगे क्या करना है?
हमने दो विकल्प प्रस्तुत किए क्योंकि हम यह दिखाना चाहते थे कि हम सांस्कृतिक परत के साथ काम कर सकते हैं, संदर्भ में रह सकते हैं, लेकिन साथ ही हम अपनी आधुनिक दृष्टि की भी पेशकश कर सकते हैं।
पहली अवधारणा कठोर है। हमने लेआउट को ध्वस्त कर दिया, क्योंकि केवल आवरण के साथ काम करना असंभव है। अंदर, हमें एक स्पष्ट कार्यात्मक आरेख मिला - एक काम करने वाला ब्लॉक, एक प्रदर्शनी हॉल, एक सैर, एक आग से बचने और एक कॉन्सर्ट हॉल। प्रदर्शनी स्थलों की बहरी मात्रा नदी का सामना करती है, लेकिन इसके सामने दो स्तरों में एक बहुआयामी हॉल भी है, जिसके ऊपर एक गैलरी है। इसके विपरीत दिशा में एक कॉन्सर्ट हॉल बनाया गया है। उनके बीच एक अंदरूनी गली है। प्रदर्शनी हॉल की खाली दीवार के सामने स्थित कैफे, बुकस्टोर और अन्य सार्वजनिक स्थान शहर की ओर खुलने चाहिए। इसके आधार पर, हमारे लिए यह पहलू परिभाषा के अनुसार कांच था। यह उत्तर की ओर है, व्यावहारिक रूप से वहां कोई सूरज नहीं है, इसलिए दीवार की राहत यहां प्रकट नहीं हुई है, क्रियोस्कोरो थोड़ा देता है। लेकिन इमारत को समृद्ध प्लास्टिक की जरूरत है। हमने कांच के मुखौटे को आकार देने का फैसला किया, एक ग्लास मूर्तिकला बनाया। एक पिरामिड के समान एक तत्व को आधार के रूप में लिया गया था। चुना हुआ आकार घरों की छतों के समान है जो ट्रेत्यकोव गैलरी बनाते हैं। कांच के पिरामिड का ऊपरी भाग आकाश को दर्शाता है, निचला भाग नदी को दर्शाता है, उदानिक सिनेमा और इओफ़ान का घर दाईं ओर परिलक्षित होता है, और सेंट बेसिल कैथेड्रल और क्रेमलिन बाईं ओर हैं। इस चतुर्भुज के साथ, हमने भवन को संदर्भ में रखा है। परिणाम एक मोज़ेक है। कांच के खोल के पीछे शोरूम की लाल दीवार ने गहराई को जोड़ा।
ट्रेडीकोव गैलरी की लाल-ईंट की दीवारों के संदर्भ के रूप में, खिड़कियों से रहित, facades भी लाल रंग में चित्रित किए गए हैं।यहां हमने दीवार के राहत का उपयोग किया, जो रूसी उद्देश्यों से जुड़े सभी decors से गुजर रहा था। दीवारों को टिंटेड कंक्रीट से बनाया जाना चाहिए था। इस शैली में, आग से बचने के ब्लॉक, एक तरफ प्रवेश द्वार को फ़्लैंकिंग, और दूसरे पर चलने वाली सड़क से सटे कॉन्सर्ट हॉल को हल किया जाता है। हमने उस गली को कवर किया, जो दोनों इमारतों को एक पारदर्शी छत से अलग करती है। इमारत को कई खंडों में विभाजित करके, हमने पैमाने को कम करने की कोशिश की, साथ ही साथ ट्रेटीकोव गैलरी को फिर से तैयार किया, जिसमें कई छोटी इमारतें शामिल थीं।
आंगन facades के लिए एक अलग समाधान भी प्रस्तावित किया गया था, जो संग्रहालय की हवेली और कक्षों के सामने एक पृष्ठभूमि या पर्दे के रूप में कार्य करता है। यह ऊर्ध्वाधर मुखरता का उपयोग करता है। हम एक निश्चित संयम हासिल करना चाहते थे। सजावट एक प्राच्य और मॉस्को थीम है, लेकिन एक यूरोपीय तपस्या भी है, क्योंकि हम एक आधुनिक संग्रहालय के बारे में बात कर रहे हैं।
व्यावहारिक रूप से दूसरे विकल्प की संरचना पहले वाले से भिन्न नहीं होती है। हमने भवन को एक ही तरह से अलग-अलग खंडों में विभाजित किया है। यदि आप तटबंध को देखते हैं, तो नई ट्रेटीकोव गैलरी का आयतन सात मंजिला अपार्टमेंट इमारत और गोल बुर्ज के साथ कम ऊँचाई वाली नई इमारत के बीच स्थित है। हमें प्रवेश द्वार पर एक टोपी का छज्जा बनाने का विचार मिला, जो इस बूंद को चिकना कर देगा। हमने एक बल्कि गतिशील रूप का प्रस्ताव किया है और इसे मूर्तिकला बनाया है। पहले संस्करण के रूप में ग्लास मुखौटा, पानी और इमारतों को दर्शाता है। और इसके माध्यम से प्रदर्शनी हॉल की लाल दीवार के माध्यम से चमकता है। यह क्रेमलिन सितारों के समान है। हमने रूसी अवांट-गार्डे को श्रद्धांजलि देने की कोशिश की। हमने रूसी सुविधाओं के साथ पतले चमड़े में कंसर्ट हॉल तैयार किया। यह धातु या सिरेमिक से बना हो सकता है। दीवार में एक बड़ी खिड़की भी है, जहाँ से यदि आवश्यक हो, तो एक छोटा मंच संगीत कार्यक्रमों के लिए बढ़ाया जा सकता है। ऑपोजिट विडो हाउस है, और दर्शकों को अच्छी तरह से इसकी सीढ़ियों पर रखा जाएगा।
लेकिन इस परियोजना का मुख्य विचार एक गैलरी है जो इमारत के दो मुख्य संस्करणों को अलग करती है, जिसे हमने एक बड़ी सीढ़ी के रूप में तय किया है। प्रस्तावित परियोजना में, यह स्थान एस्केलेटर और पुलों द्वारा पार किया गया एक लंबा गलियारा है, जो इमारत के दो हिस्सों को पर्याप्त रूप से जोड़ता नहीं है। हम प्लेटफार्मों के साथ एक सीढ़ी के साथ आए जहां लोग ला डिफेंस के उदाहरण के बाद शहर में बैठ सकते हैं और प्रशंसा कर सकते हैं। निचले स्तर सीढ़ियों में छेद के माध्यम से रोशन होते हैं। परिप्रेक्ष्य में, इमारत की छत के साथ सीढ़ी विलीन हो जाती है।
परिणाम एक बहुत ही आधुनिक छवि है, जो, जैसा कि हमें लगता है, अंत में मास्को में दिखाई देना चाहिए। यह एक साहसिक निर्णय है, लेकिन ग्राहक कई तरह के विचार प्राप्त करना चाहते थे, जो हमने उन्हें पेश किए।"
तीसरा स्थान। टीपीओ "रिजर्व"।
व्लादिमीर प्लॉटकिन:
“यह एक परियोजना बनाने के लिए सबसे आदर्श तरीके से दूर है, क्योंकि हम पहले से ही समाप्त वस्तु के लिए एक मुखौटा के बारे में बात कर रहे थे। प्रतियोगिता के नैतिक मुद्दों को पीछे छोड़ते हुए, फिर भी, हमारी भागीदारी की आवश्यकता पर संदेह करते हुए, हमने फिर भी ट्रेटिकोव गैलरी के पहलुओं की संभावित व्याख्या पर अपने विचार साझा करने का फैसला किया, और हमने इसे पेशेवर सलाह के रूप में माना, इससे ज्यादा कुछ नहीं।
हमारे पास कई अलग-अलग विकल्प थे - सबसे सरल से सबसे कट्टरपंथी तक। नतीजतन, हमने एक आधार के रूप में राष्ट्रीय आभूषणों की थीम को चुना, जो हमारी कार्यशाला के लिए बहुत विशिष्ट नहीं है। हालांकि, इस परियोजना के लिए, यह समाधान सबसे उपयुक्त लग रहा था। इसके अलावा, मुझे यकीन था कि अधिकांश प्रतिभागी किसी न किसी तरह इस विषय पर अपनी राय व्यक्त करेंगे। और इसलिए यह हुआ। पिछले दस वर्षों में गहने बहुत लोकप्रिय रहे हैं, और इस परियोजना के संबंध में वे प्रासंगिक भी हैं। हमने अलंकृत मुखौटा के विचार को पूर्णता में लाने का फैसला किया, जो कुछ करामाती और अविश्वसनीय रूप से शानदार है।
मुख्य विचार एक नए स्तर पर नव-रूसी शैली का विकास करना है, जिसमें गैलरी के मौजूदा भवन के वासंतोसेव फ्रेज़ को हल किया गया था। प्रारंभ में, हम लाल और सफेद रंग के पारंपरिक संयोजन का उपयोग करना चाहते थे।कुछ पूरी तरह से रंगीन बनाने के लिए विचार थे, लेकिन कुछ बिंदु पर हम बर्फ-सफेद, पंख से बहुत प्रेरित थे, जैसे कांच पर ठंढा पैटर्न, इमारत का कपड़ा।
प्रतीत होने वाली कल्पना के बावजूद, यह प्रस्ताव यथार्थवादी से अधिक है। हमारा मुखौटा एक ओपनवर्क जाल है, जो कट या बेंट एनोडिज़ धातु से बना जा सकता है। यह या तो एक-टुकड़ा या स्पॉट-वेल्डेड होता है, जो दोहरे अग्रभाग की बाहरी त्वचा के रूप में कार्य करता है। मुख्य मुखौटा, कांच से बना है, और कुछ स्थानों पर, संग्रहालय की कार्यात्मक सामग्री पर निर्भर करता है, जो एक खाली दीवार है, बाहरी शेल से 60-70 सेमी की दूरी पर स्थित है। मुख्य कांच के मुखौटे पर एक डबल, गहरा प्रभाव प्राप्त करते हैं, एक सजावटी पैटर्न जो परत-दर-परत भरण द्वारा बनाया जा सकता था। हम इस तकनीक को जानते हैं।
धातु की एक मुड़ी हुई पट्टी को किनारे पर लंबवत रखा जाता है, इसलिए एक बहुत ही जटिल पैटर्न प्राप्त किया जाता है। लेकिन यह अच्छी तरह से पठनीय है, क्योंकि हमने विशेष रूप से बड़े पैमाने पर चयन किया, आसपास की इमारतों की पृष्ठभूमि के खिलाफ पहचानने योग्य। यह ड्राइंग ललाट देखने के लिए आदर्श है। जब मुखौटा के साथ आगे बढ़ते हैं, तो चित्र का एक गतिशील परिवर्तन होता है, यह विघटित हो जाता है, एक सुंदर, घिनौनापन में बदल जाता है, प्रकाश के आधार पर परिवर्तन होता है, पार्श्व सुबह के सूरज के साथ, अमीर चिरोसुरटो दिखाई देता है।
यह स्पष्ट है कि इस तरह की परियोजना के उच्च गुणवत्ता वाले कार्यान्वयन के लिए बहुत अधिक प्रयास की आवश्यकता होगी और इसमें बहुत पैसा खर्च होगा। लेकिन यह एक पेशेवर चुनौती थी, खासकर जब से हम शहर के लिए महत्वपूर्ण वस्तु के बारे में बात कर रहे हैं।
सबसे महत्वपूर्ण कार्य जो ग्राहक द्वारा हमारे सामने निर्धारित किया गया था, वह मौजूदा वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक समाधान पर पुनर्विचार करने का प्रयास नहीं करना था। साइट पर पहले से ही एक गड्ढा खोदा गया है, और बिल्डर कल भी संग्रहालय के निर्माण पर काम शुरू करने के लिए तैयार हैं। इसलिए, यह केवल आवरण के बारे में था। और मुझे लगता है कि इस प्रस्ताव में कुछ भी अप्रिय नहीं था। यह सरल आयताकार आयतन, जो एक द्वीप की स्थिति पर कब्जा नहीं करता है, लेकिन तटबंध के साथ एक लाखुना, एक साधारण तिमाही भवन निर्माण के रूप में कार्य करता है। मेरे विचार में इसके पहलू के समाधान के बारे में फिर से सोचना, यह सही था। मुझे एक बार फिर से इस बात पर जोर दें कि हमने इसे अनुकूल सलाह के रूप में लिया। साथ ही यह बहुत दिलचस्प अनुभव था।”
जेएसबी "ओस्टियोजेन्का"
परियोजना लेखक मारिया डेखितर:
“बेशक, यह एक बकवास है जब एक इमारत को एक वास्तुकार द्वारा डिज़ाइन किया जाता है, और फिर अन्य ब्यूरो को facades के डिजाइन के लिए आमंत्रित किया जाता है। शायद, हम इस तरह की अजीब प्रतियोगिता में भाग नहीं लेंगे, लेकिन परियोजना के लेखक एंड्री बोकोव ने व्यक्तिगत रूप से हमारे ब्यूरो और अलेक्जेंडर स्कोकान को आमंत्रित किया, इसलिए हम मना नहीं कर सके। काम शुरू करने से पहले, हमें एक मौजूदा परियोजना और इसके विकास के इतिहास के साथ प्रस्तुत किया गया था। ग्राहक ने हमें समझाया कि वह आधुनिक यूरोपीय वास्तुकला देखना चाहता है, जो एक ही समय में पुराने ट्रेटीकोव गैलरी की परंपराओं के अनुरूप होगा, एक स्पष्ट साहचर्य सरणी का निर्माण करेगा। लेकिन हमारे पास एक विशिष्ट डिजाइन असाइनमेंट नहीं था।
हम समझते हैं कि, कॉम्प्लेक्स की अन्य इमारतों के विपरीत, जो आरामदायक ज़मोसकोवेर्त्स्की गलियों का सामना करती थी, नए भवन का मुख्य मुखौटा खुले शहर के स्थानों की ओर, नहर का सामना करता है, जो इसे और अधिक औपचारिक और सुरुचिपूर्ण बनाने की अनुमति देता है। विकास की अवधारणा के अनुसार, ट्रीटीकोव गैलरी रूसी संस्कृति और देश के मुख्य राष्ट्रीय संग्रहालय के प्रतीक के रूप में तैनात है। और एक अन्य इमारत का निर्माण केवल प्रदर्शनी स्थान का विस्तार नहीं है, बल्कि गैलरी की एक नई आधुनिक छवि का निर्माण है। इमारत को इस कार्यक्रम को पूरा करना था, जबकि एक ही परिसर का एक अभिन्न अंग शेष था।
इसके अलावा, मुखौटा एक सूचनात्मक कार्य करने के लिए माना जाता था, लेकिन शाब्दिक अर्थों में नहीं, एक मीडिया मुखौटा की तरह, लेकिन आसानी से पठनीय संघों के रूप में।यह हमें लग रहा था कि इन उद्देश्यों के लिए आभूषण पूरी तरह से फिट बैठता है, यह अवचेतन स्तर पर माना जाता है, सिर में विभिन्न प्रकार की समृद्ध छवियों को जन्म देता है।
हमने भवन के सभी पहलुओं की सजावट में आभूषण का उपयोग किया, आंतरिक आंगन को छोड़कर, दूसरी योजना में लवराशिन्स्की लेन की अनदेखी की और इसलिए और अधिक आरामदायक शैली में निर्णय लिया। बेशक, हम पुराने ट्रेटीकोव गैलरी से प्रेरित थे, ऐतिहासिक इमारतों को वी.एम. के डिजाइनों के अनुसार बनाया गया था। वासनेत्सोव और ए.वी. Shchusev, लेकिन वहाँ आभूषण एक विशेष रूप से सजावटी और लागू चरित्र था। हमने इसे एक हाइपरस्केल देने का फैसला किया, प्राथमिक ज्यामितीय आकृतियों से, मैट्रिक्स की तरह, ड्राइंग का एक ड्राइंग - एक त्रिकोण, एक चक्र, एक अर्धवृत्त, एक वर्ग। हमें लग रहा था कि यह ताजा होगा, चुना हुआ पैमाना आभूषण को सामने लाया। इस परियोजना में, उन्हें मुख्य प्लास्टिक सौंपा गया था, न कि सजावटी भूमिका। इसी समय, आभूषण पर्यावरण के प्रति प्रतिक्रिया करता है, बदलता है। सबसे बड़ी ड्राइंग के साथ मुखौटा तटबंध का सामना करना पड़ रहा है, दूर के बिंदुओं से इमारत को समझने की उम्मीद के साथ, साइड गलियों के पैमाने और रचना परिवर्तन। परिणाम एक प्रकार का ठोस फीता है जो संदर्भ पर प्रतिक्रिया करता है, पानी के साथ अच्छी तरह से काम करता है और संग्रहालय की एक पहचानने योग्य छवि बनाता है। नए भवन के मुखौटे की सजावटी व्याख्या ने भी पैमाने को दृष्टिगत रूप से नीचे लाने के लिए संभव बना दिया, जिससे यह आसपास की इमारतों की लय के करीब पहुंच गया।
प्रदर्शनी स्थलों और संगीत समारोह हॉल की मात्रा को विभाजित करते हुए, मुख्य विषय सैर के आंतरिक पहलुओं पर जारी है। निरंतर पैटर्न आसानी से मार्ग में बहता है, जो रंगीन सजावटी दीवारों के साथ घाटी की तरह कुछ बनाता है। हमने यह मान लिया था कि ट्रेडीकोव गैलरी की ऐतिहासिक इमारत के अनुरूप रंग में ठोस, बड़े पैमाने पर चित्रित किए जाएंगे। कंक्रीट के तत्वों के बीच का अंतराल कांच की संरचनाओं से भरा होता है।"
UNK परियोजना, जूलियस बोरिसोव:
सबसे पहले, मैं कहना चाहता हूं कि यह एक असामान्य प्रतियोगिता थी। प्रतिभागियों को एक स्पष्ट रूप से मुश्किल काम का सामना करना पड़ा - मौजूदा लेआउट और वास्तुशिल्प समाधानों पर नए पहलू रखने के लिए। इसके अलावा, यह बहुत कम समय में किया जाना था - एक महीने से भी कम। लेकिन हम एक बहुत ही महत्वपूर्ण, प्रतीकात्मक वस्तु के बारे में बात कर रहे थे। क्लाइंट ने हमें कोई विशिष्ट कार्य नहीं दिया, वह सिर्फ हमारी दृष्टि प्राप्त करना चाहता था, यह सुझाव देते हुए कि यह पूरी तरह से आधुनिक इमारत होनी चाहिए जो ट्रेटीकोव गैलरी की भावना को दर्शाती है।
हमारा समाधान नई परियोजना में मौजूदा इमारत के चापलूसों के उपयोग पर आधारित था, ताकि एक तरफ, निरंतरता थी, और दूसरी तरफ, एक नया अनूठा दृष्टिकोण। फ्रिज़, जो गैलरी की सभी इमारतों में मौजूद है, को मुख्य आलंकारिक तत्व के रूप में चुना गया था। नए भवन के मुख्य मार्ग पर, नदी और शहर को दर्शाते हुए, एक विशाल चित्र की कांच की शीट को फ्रेम करते हुए, फ्रिज़ एक विशाल फ्रेम में बदल गया है। बहु-रंगीन चश्मे का एक रिबन वाज़ोनेटोव के मेजोलिका और टाइलों के फ्रेज़ की व्याख्या करता है, केवल ऊपर स्केल किया जाता है। हमने एक मौजूदा ड्राइंग लिया और इसे आधुनिक सामग्रियों और प्रौद्योगिकियों में शामिल किया। गैलरी की परंपरा को ध्यान में रखते हुए एक और बहुत ही विशिष्ट तत्व रोशनदान है।
अन्य चीजों के अलावा, ट्रेटीकोव गैलरी में कुछ रंग अंतर्निहित हैं - सफेद और लाल। हमने उन्हें शास्त्रीय सामग्रियों - ईंट, प्लास्टर या कंक्रीट में पुन: पेश करने का फैसला किया, लेकिन सही रंग पैलेट को चुनने के लिए टिंटेड ग्लास का इस्तेमाल किया। रंगीन गिरगिट ग्लास के अलावा, जो देखने और प्रकाश के कोण के आधार पर रंग बदलता है, वहाँ भी facades पर पारदर्शी ग्लेज़िंग है - उन क्षेत्रों में जहां प्राकृतिक प्रकाश की आवश्यकता होती है। रात में, रोशनी के लिए धन्यवाद, ग्लास facades पारभासी हो जाते हैं, जो सड़क से संग्रहालय के आंतरिक स्थान का निरीक्षण करना संभव बनाता है। यह भी सजावट में प्राकृतिक पत्थर और टाइल का उपयोग करने वाला था।
चयनित सामग्री और संरचना इमारत के टेक्टोनिक्स को समतल करना संभव बनाती है, यह प्रतिबिंबों में घुल जाती है, पर्यावरण का हिस्सा बन जाती है।हमने प्रवेश क्षेत्र को पूरी तरह से बंद करने की पेशकश की, जिससे वर्षा से सुरक्षा प्रदान की जा सके और एक आरामदायक और प्रतिनिधि वातावरण तैयार किया जा सके।"
Tsimailo Lyashenko और पार्टनर्स, निकोले ल्याशेंको और अलेक्जेंडर त्सिमाइलो:
“हमारे प्रस्ताव में, हमने खुद को प्रतियोगिता असाइनमेंट के दायरे को बदलने और विस्तारित करने की अनुमति दी, जिसने एक मौजूदा परियोजना के लिए केवल facades के विकास को ग्रहण किया। हमने प्रस्तावित समाधानों को आंशिक रूप से संशोधित करना संभव माना। विशेष रूप से, हमारी परियोजना में, परिवर्तन ने कोने के हिस्से को प्रभावित किया है, लवराशिन्स्की लेन के साथ तटबंध के चौराहे पर। इसी समय, इमारत की संरचना और लेआउट को लगभग पूरी तरह से संरक्षित किया गया है। मुख्य परिसर के विन्यास को न्यूनतम रूप से ठीक किया गया था, कॉन्सर्ट हॉल को भूमिगत हिस्से में ले जाया गया था।
हमने भवन के मुख्य प्रवेश द्वार के सामने एक नया सार्वजनिक स्थान बनाने की कोशिश की, तटबंध को देखते हुए, जिसमें लवराशिंस्की लेन के साथ गैलरी के क्षेत्र में स्थित सभी ऐतिहासिक इमारतें एकीकृत हैं। तटबंध के सामने एक पारदर्शी मंडप के साथ बनाया गया सार्वजनिक स्थान समकालीन कला के क्षेत्र में सभी सबसे अधिक प्रासंगिक और महत्वपूर्ण प्रदर्शन के लिए एक क्षेत्र में बदल जाना चाहिए। इसकी सामग्री गतिशील रूप से बदल सकती है और बदल सकती है, गैलरी की जरूरतों को समायोजित कर सकती है और लोगों के लिए बैठक स्थल के रूप में काम कर सकती है, शहर को कला से परिचित करा सकती है।
अगर हम एक शैलीगत समाधान के बारे में बात करते हैं, तो हमारे लिए हमने एक निश्चित स्थिति तैयार की है। चूंकि संग्रहालय विभिन्न युगों और समय से कलात्मक मूल्यों का भंडार है, इसलिए हमने विभिन्न सांस्कृतिक परतों के स्तर के रूप में इसकी व्याख्या की। सफेद ईंट को सजावट के लिए चुना गया था - आसपास के भवनों के लिए बहुत विशिष्ट सामग्री। असमान ब्रिकवर्क ने मुखौटे को एक निश्चित राहत और बनावट दी। हम एक जटिल ईंट की दीवार को एक सार्वजनिक कार्रवाई में बदलने की प्रक्रिया को चालू करना चाहते थे जिसमें समाज के सबसे योग्य प्रतिनिधि, संस्कृति से संबंधित भाग ले सकें। इस प्रकार, गैलरी का निर्माण वास्तव में एक राष्ट्रीय परियोजना बन जाएगा। ईंटवर्क उन क्षेत्रों में ग्लेज़िंग के बड़े स्पैन से पतला होता है जहां मुख्य मानव प्रवाह केंद्रित होते हैं: नदी और शहर के दृश्यों के साथ कैफे, गैलरी।
हमने जानबूझकर कई खिड़कियां नहीं बनाई हैं, क्योंकि हम मौजूदा ऐतिहासिक इमारतों के साथ संवाद में प्रवेश नहीं करना चाहते हैं जो इस जगह के वातावरण और पैमाने को काफी हद तक निर्धारित करते हैं। कार्य को एक स्थान के निर्माण के लिए कम कर दिया गया था, जहां नई इमारत को एक पृष्ठभूमि और एक संकेत की भूमिका निभाने के लिए माना जाता था और अच्छी तरह से अपने सामान्य अर्थों में घर जैसा नहीं लग सकता था। ट्रेत्यकोव गैलरी के साथ नई इमारत की बातचीत के लिए, हमें एक ऐसी शैली का चयन करना उचित लगा, जिसका उद्देश्य विपक्ष में न हो, बल्कि मुख्य सांस्कृतिक स्थलों में से एक के रूप में आज के ट्रीटीकोव गैलरी की प्रगतिशीलता और खुलेपन की क्षमता को डिजाइन करना है। देश में।"
