प्रदर्शनी वेनिस संग्रहालय के संवाददाता के लंबे सुइट में स्थित है। यह कई अध्याय, उप-अध्याय, सम्मिलित उपन्यासों के साथ पूरे महाकाव्य में विकसित होता है। इसके सर्जक: ROSIZO संग्रहालय और प्रदर्शनी केंद्र और वेनिस के शहर संग्रहालय। परियोजना रूस और इटली के बीच दोस्ती के वर्ष के कार्यक्रम में शामिल है। निजी संग्रह सहित बीस रूसी संग्रहालय इसमें भाग लेते हैं।
मुख्य रूप से वास्तुशिल्प चित्रों के साथ घनी आबादी वाले एन्फिल्ड की शुरुआत और अंत, पहले और आखिरी हॉल के केंद्र में खड़े दो मॉडलों द्वारा तय किए गए हैं। पहले कमरे में विला रोटुंडा पल्लदियो का एक मॉडल है। बिलकुल साधारण नहीं। अधिक सटीक, काफी असामान्य। हस्तशिल्प उत्पादन: मध्यम पहना, अनुमानित। हालांकि, सरल दिमाग वाले, ईमानदार और मूल के लिए सबसे बड़ी श्रद्धा के साथ निष्पादित होते हैं। यह सर्वहारा सर्कल के एक शिल्पकार द्वारा बनाया जा सकता है, जो एवेंट-गार्ड कलाकार द्वारा डिज़ाइन किए गए किसी क्लब में काम करने के बाद बैठा है। हम अन्वेषण को देखते हैं: और निश्चित रूप से। मॉडल का निर्माण लोक शिल्पकार अलेक्जेंडर हुबिमोव द्वारा किया गया था। सच है, उन्होंने मेलनिकोव द्वारा डिज़ाइन किए गए मास्को ट्रेड यूनियनों के क्लबों में काम नहीं किया, लेकिन मास्को के पास शानदार दिमित्रोव में। निर्माण की एक सटीक तारीख है: जून 1935। मॉडल को कला अकादमी के सेंट पीटर्सबर्ग संग्रहालय में रखा गया है।
आखिरी कमरे में: 1997 में वैचारिक वास्तुकार अलेक्जेंडर ब्रोडस्की द्वारा बनाया गया एक मॉडल। यह एक धातु के फ्रेम पर कच्ची मिट्टी से बना एक डूबते जहाज की तरह झुका हुआ है, जो अधिनायकवादी युग के सोवियत वास्तुशिल्प साम्राज्य का एक घर है। सबसे अधिक संभावना है, ज़ोल्टोव्स्की की पूजा।
ये दो मॉडल रूस में पल्लडियनवाद की व्याख्या और रूसी वास्तुकला के भाग्य पर इसके प्रभाव में दो पदों को परिभाषित करते हैं। पहला पहलू: पल्लदियो के लिए आकर्षक श्रद्धा कला का उत्कर्ष सुनिश्चित करती है। और न केवल वास्तुकला। प्रदर्शनी के क्यूरेटर के अनुसार, अर्कडी इपोलिटोव, सफेद (दीवारों) और काले (छत) में चित्रित हुबिमोव का मॉडल (यदि आप इसे ऊपर से देखते हैं) मालेविच और उनके छात्रों की सर्वोच्च रचनाओं से मिलता जुलता है: एक सफेद में खुदा हुआ एक काला घेरा वर्ग। यहां यह सर्वहारा हलकों को याद करने के लिए उपयुक्त है जो कि अवांट-गार्डे के मेलडेल्स में स्थित थे - मेलनिकोव और गोलोसोव क्लब। अलेक्जेंडर हुसिमोव जैसे शिल्पकार उनमें काम कर सकते थे। यह विशेषता है कि, जाहिरा तौर पर, अलेक्जेंडर हुबिमोव इटली के लिए कभी नहीं रहे हैं और अपनी आँखों से रोटुंडा नहीं देखा है। इसमें वह एक दर्जन प्रसिद्ध और अज्ञात वास्तुकारों के समान हैं जिन्होंने रूसी संस्कृति के स्वर्ण, पुश्किन युग के दौरान पल्लडियन शैली (स्तंभों और एक त्रिकोणीय पेडिमेंट के साथ एक पोर्टिको) में रूस भर में सैकड़ों सम्पदाओं को सजाया।
दूसरा पहलू: रूसी पल्लडियनवाद अटलांटिस है, डूबे साम्राज्यों की संस्कृति। स्वर्ण युग के सम्पदा का क्या हुआ? अधिकांश लूट, जला, नष्ट कर दिए जाते हैं। सोवियत अधिनायकवादी नववादवाद की भव्य शैली भी अतीत में डूब गई है। तो रूस के लिए पल्लदियो का कथानक भी एक वास्तुशिल्प उदासी है।
रूसी संस्कृति की छवि बनाने और उसके विनाश के विषयों के बीच यह तनाव, 16 वीं शताब्दी के विसेंटिस्ट जीनियस के नाम से अभिनीत एंड्रिया डी पिएत्रो डेला गोंडोला (पल्लदियो), पूरे नाटक और प्रदर्शनी और इसके लिए शानदार कैटलॉग को निर्धारित करता है। (कलाकार इरा तरखानोवा)।
इप्पोलिटोव सही है: आधुनिक काल की रूसी वास्तुकला के लिए, पल्लदियो की विरासत वास्तव में कुछ पवित्र है, जो संप्रभु सम्राट पीटर अलेक्सेविच के बाद से वास्तुकला के बारे में विचार की नींव थी।
प्रदर्शनी रूसी के प्रसिद्ध पैलेडियम "आर्किटेक्चर पर चार पुस्तकें" में अनुवाद के चार ऐतिहासिक संस्करणों को प्रस्तुत करती है। पहली बार पीटर की महान दूतावास के दौरान पश्चिमी शक्तियों को बनाया गया था। यह 1699 का है और यह युवा राजकुमार डोलगोरुकि (जो कि अज्ञात है) का है, जो ग्रेट एम्बेसी में पीटर I का सहयोगी है। यह विभिन्न वास्तु ग्रंथों का संकलन है।इसका अर्थ सही (पढ़ें: आदेश) वास्तुकला के साथ रूसियों के पहले व्यवस्थित परिचित में निहित है। दूसरा अनुवाद पीटर इरोपकिन का है, जो एक वास्तुकार-बौद्धिक, अन्ना इयानोवन्ना और उसके पसंदीदा बिरनो के अश्लीलता के खिलाफ बौद्धिक विरोध का शिकार था। 1740 में अपने निष्पादन से कुछ समय पहले, येरोपकिन ने 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी वास्तुकला के अस्तित्व की संभावनाओं को रेखांकित करते हुए पल्लदियो का अनुवाद किया। प्रस्तुत तीसरा अनुवाद निकोलाई ल्वोव का है - एक महान ऑटोडिडैक्ट, एक शानदार शौकिया जिसने मल्टीमीडिया स्थापित करने की संभावना खोली, जैसा कि वे आज कहेंगे, विभिन्न प्रकार और कलाओं की शैलियों: संगीत, वर्चस्व, वास्तुकला, थिएटर। "फोर बुक्स" के एक खंड का उनका अनुवाद इतिहास में पहली बार छापा गया था। चौथा अनुवाद रूसी संस्कृति के रजत युग (प्रारंभिक XX सदी) में नियोक्लासिकल वास्तुकार इवान झोलटोव्स्की द्वारा बनाया गया था। फिर, आधी शताब्दी के बाद, पल्लदियो को महान सम्पदाओं की वास्तुकला और उनके भूतिया, बोरिसोव-मुस्ताव खुशी के संबंध में याद किया गया। अनुवाद 1937 के नारकीय वर्ष में निकला। और यह रूस में पल्लदियो की विरासत के भाग्य की द्वंद्वात्मकता के साथ भी संबंधित है: "सही" वास्तुकला के विषय के निपटान में अपने तरीके से अधिनायकवादी शासन। उनके लिए, यह आदेश और कुल नियंत्रण, जीवन का एकीकरण है। इसलिए, पल्लदियो अरकेशेव (सैन्य बस्तियों), और नौकरशाही निकोलस रूस (जिसके लिए गोगोल ने रूस में पल्लडियनवाद को नापसंद किया, गॉथिक शैली की स्वतंत्रता के साथ विरोध किया) और नरभक्षी स्तालिनवाद के लिए दोनों अच्छा था।
पल्लदियो के अनुवाद प्रदर्शनी की नींव हैं। शुरुआत में शब्द था … भवन की संरचना जिसमें यह स्थित है वह बिल्कुल पल्लडियन क्लासिक है। पल्लडियन अनुमानित है। और पल्लडियन में समझाने। कई स्मारकों और दस्तावेजों की सामग्री पर एक दूसरे का अनुसरण करने वाले अध्याय, कालानुक्रमिक रूप से संरचित, यह दर्शाते हैं कि पीटर के पायलट वास्तुकला में पल्लडियनवाद के विषय का अनुमान कैसे लगाया गया था, Pyotr येरोपकिन ने वास्तुकला (नागरिक से प्राप्त) उदारवाद के विचारों के प्रसार में क्या भूमिका निभाई, कैसे पल्लडियनवाद ने रूस में क्वारेंगी और कैमरन के 1779 में देश को आमंत्रित करने के संबंध में खुद पर शासन किया था, यह रूसी संपत्ति में कैसे रहता था, किस तरह के प्रचारक निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच लैवोव थे, यह सिल्वर एज में पुनर्जीवित हुआ, कितना अजीब और अप्रत्याशित था। एवांट-गार्डे में मेटामोर्फोस, फिर अधिनायकवादी आर्ट डेको की शैली में, स्थिर विस्मरण में डूब गया है, और आज फिर से ऐतिहासिक दूरी से एक पोषित प्रकाश के साथ टिमटिमाता है।
इस महाकाव्य, महल कथा, निश्चित रूप से, अपने स्वयं के औपचारिक सचित्र भूखंड हैं। उनमें से एक कैमरून गैलरी है। कैथरीन II द्वारा आमंत्रित, चार्ल्स कैमरन ने अपने निर्माण के साथ रूसी ब्रह्मांडवाद के ब्रह्मांड के केंद्र के एक झलक के साथ उल्लेख किया। सबसे पहले, एक गैलरी और Tsarskoe Selo में स्नान के लिए उसकी परियोजना पुरातनता के अपने अध्ययन में पल्लदियो के अपने विचारों का केंद्र बन गई। दरअसल, प्लादियो के बाद, कैमरन ने प्राचीन इमारतों का अध्ययन किया और 1772 में ग्रंथ द बाथ्स ऑफ द रोमन्स का ग्रंथ प्रकाशित किया। दूसरे, कैमरन ने रूसी अनुयायियों को सिखाया कि 16 वीं शताब्दी की वास्तुकला की व्याख्या कैसे एक प्रति में नहीं, बल्कि आधुनिक तरीके से की जा सकती है। आखिरकार, उनकी खुद की शैली पल्लडियनवाद का अंग्रेजी संस्करण है, जो कि प्रबुद्धता के युग के रचनात्मक और ऑप्टिकल विचारों से संतृप्त है। यही है, कैमरन (क्वारनेगी की तरह) ने साबित किया कि पल्लदियो हमेशा आधुनिक है। तीसरा, कैमरून गैलरी से ब्रह्मांड के केंद्र के रूप में, जिसे स्वयं कैथरीन द्वारा सेर्सकोए सेलो में व्यवस्थित किया गया था, एक किरण सोफिया शहर में गुजरती है। सोफिया शहर, ज़ारसोकेय सेलो की बाड़ के पीछे अनुमानित, पुनर्जागरण के आदर्श शहरों के समान माना जाता था और कैथरीन की ग्रीक परियोजना के उच्चतम ज्ञान के विचार को पवित्र करने के लिए, जिसके अनुसार रूस की घोषणा की गई थी रूढ़िवादी बीजान्टियम और प्राचीन ग्रीस के वारिस। और सोफिया के अविवाहित शहर के केंद्र में (विचार यूटोपियन निकला), इस दिन के लिए, भगवान का शुक्र है, हाल ही में बहाल एस्केन्शन कैथेड्रल है।इसे कैमरून द्वारा डिज़ाइन किया गया था, जिसे इवान स्टारोव ने पूरा किया था, और कॉन्स्टेंटिनोपल और विला रोटोंडा के सेंट सोफिया की आइकनोग्राफी को जोड़ती है। दिमित्री श्विडकोव्स्की, अर्कडी इप्पोलिटोव के ग्रंथों में इन सभी सनकी कनेक्शनों को प्रदर्शनी की उत्कृष्ट सूची में खूबसूरती से खोजा गया है। यह अफ़सोस की बात है कि प्रदर्शनी नाटक की जटिलता उन्हें समझ में नहीं आती है।
यह भी अफ़सोस की बात है कि पल्लडियो की विरासत के संबंध में संदर्भों के आधार पर दृश्य श्रृंखला पर बहुत कम टिप्पणी की गई है। विसेंज़ा में पलाज़ो बरबारन दा पोर्टो में पल्लडियन संग्रहालय के उदाहरण को याद करना उचित है। उनके अनुयायी विन्सेन्ज़ो स्कैमोज़ी की वास्तुकला के साथ पल्लडियन वास्तुकला की प्लास्टिक की सबसे छोटी बारीकियों को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करते हुए, प्रदर्शन, वीडियो अनुमानों की एक बड़ी संख्या है। संग्रहालय की एक पूरी दीवार दी गई है, उदाहरण के लिए, पल्लडियन वास्तुकला के कॉर्निस के केवल प्रोफाइल के सिल्हूट के साथ एक स्टैंड। रूसी पल्लडियनवाद के मामले में, सामान्य सांस्कृतिक विषय बेहतर हैं।
रूसी संस्करण में स्वयं पल्लडियन थिसॉरस की व्याख्या की जटिलताओं के बारे में सीखना आसान नहीं है, अन्य संस्करणों के साथ इसके अंतर। विशेष रूप से एक अप्रशिक्षित व्यक्ति के लिए, जिसके लिए क्वारेंगी की ड्राइंग को देखना और तुरंत सब कुछ समझना पर्याप्त नहीं है। निर्देशिका फिर से मदद करती है। दूसरे क्यूरेटर, वासिली उसपेन्स्की के एक अद्भुत लेख में, निकोलाई लावोव को समर्पित, विचित्र पल्लडियन घंटी टावरों और रूसी ऑटोडिडैक्ट के चर्चों के रूपों की विशिष्ट विशेषताओं का सबसे विस्तृत तरीके से विश्लेषण किया गया है। लविवि के लिए हठधर्मिता से मुक्ति के महत्व के बारे में एक ठोस निष्कर्ष निकाला गया है, शैली का एक व्यक्तिगत संस्करण। और बहुत ही विचित्र रूप से इस शैली की तुलना ओस्पेंस्की ने सोलहवीं शताब्दी के मनेरनिज़्म के युग के साथ की है (वास्तव में, उनका बेटा, जो 1508 से 1580 तक रहता था, पल्लदियो था)।
पल्लडियन थीम के अब और अधिक उपयोगी नहीं, बल्कि फैंटमगोरिक ट्रिक, वे 1920 के दशक - 1950 के दशक के प्रोजेक्ट्स, अलेक्जेंडर गेगेलो और इवान फॉमिन से आंद्रेई बुरोव और मिखाइल सिनावेस्की को प्रस्तावित करते हैं। इस सोवियत खंड में कई प्रीमियर हैं, यहां तक कि रूसी दर्शकों के लिए भी।
हम केवल आशा कर सकते हैं कि ऐतिहासिक महत्व की प्रदर्शनी रूस में पहुंचेगी। आयोजकों के अनुसार, मास्को में इसे दो स्थानों पर स्थित करने की योजना है: ज़ारित्सिनो संग्रहालय और वास्तुकला संग्रहालय में।
