लेव मासिअल सांचेज - कला इतिहास में पीएचडी, हायर स्कूल ऑफ इकोनॉमिक्स में एसोसिएट प्रोफेसर।
एक संक्षिप्त रूप में प्रकाशित।
मेरा आज का व्याख्यान चार देशों मोरक्को, अल्जीरिया, ट्यूनीशिया और मिस्र के बारे में एक कहानी है, XX और XXI शताब्दियों में उनकी वास्तुकला। वे तार्किक रूप से अपनी इस्लामी विरासत से एकजुट हैं, यूरोपीय के आगमन का लगभग एक ही समय - या तो उपनिवेशवादी, या बस क्षेत्रों के सह-मालिक हैं, क्योंकि मोरक्को, ट्यूनीशिया और मिस्र के मामले में ये उपनिवेश नहीं थे, लेकिन रक्षक थे, अर्थात्, स्थानीय अधिकारियों ने स्वतंत्रता का एक बड़ा हिस्सा बरकरार रखा। मेरे व्याख्यान के प्रमुख विषयों में से एक धार्मिक वास्तुकला पर राजनीतिक संदर्भ के प्रभाव की समस्या है, दूसरा माघरेब में आधुनिकता का उदय, इसके विकास, परिवर्तन और राजनीति और धर्म से संबंधित स्थितियों में "अपवर्तन" है।
मोरक्को में आधुनिकता की समृद्ध विरासत है। चूंकि हमारे व्याख्यान का विषय राजनीतिक और धार्मिक है, इसलिए मैं शायद ही आवासीय भवनों के बारे में बात करूंगा। मोरक्को में 1920 से 30 के दशक में हजारों घर हैं। कभी-कभी ये उत्कृष्ट इमारतें हैं, लेकिन हम अभी भी इस बात में रुचि रखते हैं कि एक पूरे के रूप में समाज कैसे और अधिकारियों ने खुद को वास्तुकला में व्यक्त किया, और व्यक्तियों ने नहीं। शहरी नियोजन के क्षेत्र में, निवासी सामान्य का मुख्य विचार - रक्षक प्रशासन का प्रमुख - मार्शल लियाटेट पुराने शहर और नए का अलगाव था। इस प्रकार, दो हार्स थे, जैसा कि एक ही बार में मार दिया गया था: राजनीतिक हरियाली, अर्थात् स्थानीय आबादी और गैर-स्थानीय को विभाजित करने की इच्छा, यूरोपीय लोगों के लिए एक सुंदर नया शहर बनाने और पुराने किलेबंदी के बाहर प्रगतिशील पूंजीपति, और सांस्कृतिक आकर्षण - पुराने शहर को छूने के लिए नहीं, अपनी सुंदरता को बनाए रखने के लिए, भले ही लोगों को छोड़ दें और इसे कठिन परिस्थितियों में रहने के लिए छोड़ दें, लेकिन जिस तरह से उनका उपयोग किया जाता है। मदीना, जैसा कि पुराने शहरों को कहा जाता है, बेहद मनोरम हैं। पर्यटकों को आकर्षित करने का विचार पहले से ही था, बीसवीं शताब्दी के 20 के दशक में मोरक्को को फ्रेंच और स्पेनिश पर्यटक बाजारों में एक महत्वपूर्ण छुट्टी गंतव्य के रूप में बहुत सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया गया था। यह पता चला कि मदीना के बाहर एक नया शहर बनाने का विचार, और मदीना को बिल्कुल भी नहीं छूना और उसमें कुछ भी नहीं बदलना, इस संदर्भ में फलदायी रहा। इस दृष्टिकोण की "वामपंथी" वास्तुकारों द्वारा बहुत आलोचना की गई, ले कोर्बुसीयर के समर्थकों ने, जो पत्रिकाओं में "विले उपनिवेशवादियों" को तोड़ दिया, जो मोरक्को के सभ्य रहने की स्थिति से वंचित हैं।
बकाया शहरी योजनाकार एरी प्रोस्ट, जिन्होंने पहले अल्जीरिया, इस्तांबुल, काराकस में काम किया था, और उनके कर्मचारी अल्बर्ट लैप्राड नए जिलों की परियोजनाओं में लगे हुए थे। उनके हड़ताली कार्यों में से एक हबस क्वार्टर, या कैसाब्लांका का तथाकथित न्यू मदीना है। कैसाब्लांका मोरक्को की सबसे बड़ी बंदरगाह और वाणिज्यिक राजधानी थी। मुझे इस बात पर जोर देना चाहिए कि न तो मोरक्को और न ही अल्जीरिया को दूर के उपनिवेश के रूप में माना जाता था, जहां नौसिखिया आर्किटेक्ट पल्लडियनवाद का अभ्यास करने के लिए भेजे गए थे। प्रसिद्ध और प्रसिद्ध वास्तुकारों ने वहां काम किया, जिसने 1920 और 1930 के दशक में स्थानीय इमारतों की त्रुटिहीन गुणवत्ता को प्रभावित किया।
दो लोगों ने मुख्य रूप से 1920 और 1930 के दशक में सामान्य रूप से हबस क्वार्टर और मोरक्को की वास्तुकला का निर्माण किया था - मैं दोहराता हूं, यह बहुत बड़ी संख्या में इमारतें हैं, आप पूरे सप्ताह की जांच और उनकी तस्वीर खींच सकते हैं - ये एडमंड ब्रायन और ऑगस्टी हैं। कैडेट। यहाँ चार वर्ण बनाए गए हैं जो हम देख रहे हैं।
कई बिंदुओं से हबस तिमाही बहुत संकेत है। खुबस एक इस्लामी धर्मार्थ संगठन है, जो एक प्रकार की नींव है। अन्य शहरों की तरह, कैसाब्लांका में, ओवरपॉपुलेशन की समस्या उत्पन्न हुई, और उन्होंने अमीर पूंजीपति वर्ग के लिए एक चौथाई के रूप में हबस का निर्माण करने का फैसला किया, जो पुराने जमाने के फीज से विस्थापित हो गए थे। कैसाब्लांका के यहूदी समुदाय ने निर्माण के लिए एक निश्चित राशि के लिए भूमि के एक बड़े भूखंड को स्थानांतरित करने के लिए इस्लामिक फंड की पेशकश की।इस्लामिक फाउंडेशन सीधे यहूदियों से भूमि स्वीकार नहीं कर सकता था, इसलिए उन्होंने राजा को मध्यस्थता करने के लिए बुलाया। यह सब राजा के लिए खुद के लिए तीन चौथाई भूमि लेने के साथ समाप्त हुआ - और उस पर एक विशाल महल खड़ा किया गया था, जिसका अब उपयोग किया जाता है - और शेष तिमाही ह्यूबस फाउंडेशन को स्थानांतरित कर दिया गया। और उसने जमीन को फ्रांसीसी रक्षक को हस्तांतरित कर दिया ताकि फ्रांसीसी निर्माण अनुबंधों पर हस्ताक्षर कर सके। बाद वाले ने प्रॉस्ट और लैप्रैड को प्रोजेक्ट सौंपा - प्रोस्ट प्रमुख शहरी योजनाकार थे, और लैप्राड मुख्य वास्तुकार थे - और लगभग 2-3 वर्षों में वे तिमाही की पूरी योजना के साथ आए। फिर ये आर्किटेक्ट पेरिस के लिए रवाना हुए, और ब्रायन और कैडेट लगभग 30 वर्षों तक निर्माण में लगे रहे।
क्वार्टर डिज्नीलैंड की तरह निकला, केवल बहुत अच्छे स्वाद के साथ बनाया गया। यह विचार पुराने, सुंदर मोरक्को के रूप में एक प्राचीन शहर को फिर से बनाने के लिए था, लेकिन तकनीकी रूप से परिपूर्ण था। ताकि वहाँ पानी चल रहा था, सब कुछ अच्छी तरह से हवादार था, और बहुत हरियाली थी। लेकिन एक ही समय में, चूंकि नए निवासी अपनी पुरानी स्थितियों के आदी हैं, इसलिए, उदाहरण के लिए, घरों के दरवाजे एक-दूसरे के विपरीत स्थित नहीं होते हैं, ताकि किसी भी मामले में एक आंगन से दूसरे को देखना संभव न हो, क्योंकि निजी जीवन है, सड़कों पर आर्केड का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, आदि। वहां एक मध्यकालीन शहर के रूप में सब कुछ व्यवस्थित था: सार्वजनिक स्नान, तीन बेकरी, तीन मस्जिद। दरअसल, यह ऐतिहासिकता की मुख्यधारा में आखिरी बड़ी परियोजना है। यह 1918 में शुरू किया गया था और उस समय पहले से ही पुराने जमाने का था। लेकिन यहां एक विशेष उद्देश्य था - यह स्थानीय आबादी के लिए बनाया गया था, जिसे इस तरह की वास्तुकला से प्यार करना था। और फ्रांसीसी आबादी के लिए, एक अलग वास्तुकला भाषा का उपयोग किया गया था।
धार्मिक ईसाई वास्तुकला बहुत जल्दी दिखाई देती है, क्योंकि मोरक्को रहने के लिए एक आरामदायक देश बन गया है, यह वहां गर्म है, समुद्र के पास व्यापार करना सुविधाजनक है। और इसलिए फ्रांस और अन्य यूरोपीय देशों से आप्रवासियों का एक विशाल प्रवाह शुरू हुआ। याद रखें कि प्रसिद्ध फिल्म "कैसाब्लांका", यह 1943 है, केवल 30 साल बीत चुके हैं क्योंकि मोरक्को फ्रेंच बन गया है, और कैसाब्लांका में लगभग आधी आबादी यूरोपीय है। तदनुसार, विशाल नए पड़ोस बढ़ रहे हैं और चर्चों का निर्माण करने की आवश्यकता है।
एड्रियन लाफॉर्ग्यू वह व्यक्ति है जिसने 1927 में सभी मोरक्को वास्तुकला का नेतृत्व किया, क्योंकि प्रोस्ट फ्रांस के लिए रवाना हुए। लाफॉर्गी अधिक आधुनिकतावादी था, "वाम" विचारों के प्रति झुकाव था, और मोरक्को और फ्रांसीसी के अलगाव का समर्थक नहीं था, अर्थात्, इस अर्थ में, अधिक प्रगतिशील। वह उसी तरह से वास्तुकला के पास पहुंचा।
उनके काम का एक उदाहरण राबत (1919 - 1921) में सेंट-पियरे के कैथेड्रल है। यहां शास्त्रीय वास्तुकला की याद दिलाने की इच्छा है। लेकिन थोक में आप दाईं ओर देखते हैं, इसे पकड़ना मुश्किल है। दो-टूक वाले मुखौटे को कैथोलिक माना जाता है, टावरों का आकार नॉर्मन प्रकार के गोथिक स्मारकों को संदर्भित करता है। सामान्य तौर पर, यह एक असामान्य संकेत है, और निश्चित रूप से, यहां तक कि एक सामान्य शिक्षित व्यक्ति भी इसे नहीं पढ़ सकता है। एक प्रकार की आयताकारता, आधुनिकता की याद दिलाती है। आधुनिक तत्वों का परिचय, सब कुछ इतना घना, पारदर्शी है। फ्रांस में, उन्होंने हमेशा वास्तुकला में ग्राफिक को प्यार किया है, और मोरक्को की वास्तुकला में, यह ग्राफिक अच्छी तरह से महसूस किया गया है। तथ्य यह है कि रबात और कैसाब्लांका दोनों सफेद शहर हैं, और इसलिए ग्राफिक्स और भी बेहतर काम करते हैं। कोई रंग वास्तुकला नहीं है: अगर सब कुछ माराकेच में गुलाबी है और फ़ेज़, कासाब्लैंका और रबात में पीलापन पूरी तरह से सफेद है।
यह कैथेड्रल वास्तविक क्यूबिज़्म है, हालांकि यह ध्वनि नहीं करता है कि वास्तुकला में क्यूबिज़्म कहा जाता है, मेरा मतलब है कि 1910 के दशक से चेक क्यूबिज़्म। फिर भी, मैं खुद को इसी चित्रात्मक आंदोलन के साथ कुछ समानताएं खींचने की अनुमति दूंगा। लफूर्ग्यू की ललित कला सेवा के निदेशक जूल्स बोरली ने लिखा है: “हम प्राचीन प्राच्य वास्तुकला से सीखी गई पंक्तियों और खंडों की शांति को अधिक करना चाहते हैं, और सतह के स्तंभों के साथ संतृप्त धूमधाम वाली इमारतों के आगे निर्माण को रोकते हैं, विभिन्न बड़े टुनिशिया की सड़कों पर अभी भी पहले बने अत्यधिक, राक्षसी कार्टून्स,ओराना [यह अल्जीरिया में दूसरा सबसे बड़ा शहर है], अल्जीरिया, साथ ही मोरक्को के स्पेनिश भाग में और कैसाब्लांका की सड़कों पर। असली कार्डबोर्ड केक छद्म-मोरक्को शैली "। यही है, स्थानीय स्तर पर Le Corbusier के योग्य एक कार्यक्रम था। इस छद्म-मोरक्को से छुटकारा पाने का एक उदाहरण सिस्टर-पियरे के कैथेड्रल का इंटीरियर है, जो सिस्टरियन परंपरा के संदर्भ में है। आपको याद दिला दूं कि यह 12 वीं शताब्दी में रोमनस्क्यू और गोथिक के बीच एक दिलचस्प अवधि थी, जब यह पूरी तरह से सजावट से रहित था। ये सबसे सख्त मध्ययुगीन अंदरूनी हैं।
दूसरा गिरजाघर कैसाब्लांका में यीशु का पवित्र हृदय है। यह 1930-1931 में बनाया गया था, तब बहुत लंबा ब्रेक था, और 1951-1952 में समाप्त हुआ था। इसके वास्तुकार पॉल टूरनॉन हैं, जो 1920 के दशक के ऐतिहासिक वास्तुकला के एक बहुत ही महत्वपूर्ण लेकिन अल्पज्ञात स्मारक के लेखक हैं - पेरिस में पवित्र आत्मा का विशाल चर्च, कांस्टेंटपॉपल में कंक्रीट के बने हागिया सोफिया की एक विशाल प्रतिकृति। कैसाब्लांका में, वास्तुकार का संदर्भ बिंदु कैटालोनिया का मध्ययुगीन गोथिक कैथेड्रल है, जिसमें पतले लंबे स्तंभ, मुक्त नौसेना, एक ही स्थान में विलय होते हैं। यहाँ यूरोप में एक पाँच-अनवील योजना बहुत दुर्लभ है, जहाँ लगभग सभी कैथेड्रल तीन-ऐसल्ड हैं। लेकिन अफ्रीका में शुरुआती ईसाई समय में, पांच-फिसदी चर्च अक्सर बनाए जाते थे। इसलिए, यहां स्थानीय ईसाई धर्म का एक विशेष संदर्भ है। उपनिवेशवादियों के लिए यह ज़ोर देना बहुत ज़रूरी था कि वे नहीं आए, लेकिन वापस लौट आए, क्योंकि इस्लाम से पहले भी यहाँ एक समृद्ध ईसाई संस्कृति थी। अफ्रीका में प्रारंभिक ईसाई धर्म के साथ इस संबंध पर जोर देना महत्वपूर्ण था। चर्च का पूरा स्थान रोशनी से भर गया है। टर्नोन को विशेष रूप से एक शर्त दी गई थी, और उन्होंने खुद लिखा था कि सब कुछ बड़े और उसी समय बनाया जाना चाहिए ताकि यह सस्ता हो। इसलिए, उन्होंने पश्चिमी मोर्चे से पूर्व की ओर बढ़ते हुए, घास के बदले में सब कुछ बनाया। पैसा बहुत तेजी से भाग गया, जब केवल तीन घास का निर्माण किया गया था, और गिरजाघर 20 वर्षों के लिए इस तरह के अजीब रूप में खड़ा था। कैथेड्रल सक्रिय था, इसमें सेवाएं आयोजित की गईं, और फिर, जब पैसा बचाया गया, तो यह पूर्व से अंत तक पूरा हो गया।
यह 1920 और 1930 के दशक की फ्रांसीसी चर्च परंपरा के साथ अच्छी तरह से फिट बैठता है। उच्च, विशेष रूप से चिह्नित मुखौटा - इन भूमि में कैथोलिक धर्म के महत्व पर जोर देने के लिए मस्जिद से अधिक होना। इंटीरियर सभी पारदर्शी है। यह अब एक बड़ा प्राचीन बाजार है और इस इमारत के साथ अच्छी तरह से फिट बैठता है। यह काफी तटस्थ है और विभिन्न प्रयोजनों के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है। पतले कॉलम, अच्छी सना हुआ ग्लास खिड़कियों पर ध्यान दें। सब कुछ झिलमिला रहा है। मैं यहाँ सर्दियों के दिन उदास था। लेकिन अगर आप कल्पना करते हैं कि यह एक ऐसा शहर है, जहां का तापमान आधे से एक साल के लिए 35 डिग्री से ऊपर है, सूरज बहुत उज्ज्वल है और यह हर समय गर्म रहता है, तो यह प्रकाश और हवा से भरा एक विशाल स्थान है। और इमारत बहुत व्यावहारिक है। यहाँ टूरोन अपने व्यावहारिक दृष्टिकोण के लिए सही साबित हुए। सब कुछ अच्छी तरह से तैयार है। यह सब आर्ट डेको नहीं कहा जा सकता है, लेकिन लैंप लगभग किसी अमेरिकी से कॉपी किए गए हैं।
50 के दशक में, चर्च वास्तुकला स्पष्ट रूप से बदल गया। बस इस समय, शिल्पकार जो 1900 के दशक में पैदा हुए थे और जो "कोरबुसियर पर" बड़े हुए थे, इसमें काम करना शुरू करते हैं। यानी 1930 के वैचारिक झड़प अतीत की बात है। जैसा कि आप जानते हैं, 40 और 50 के दशक में कोरबुसियर खुद चर्च आर्किटेक्चर में लगे हुए थे, रोंशन में एक चैपल का निर्माण किया।
आर्किटेक्ट ऐशाइल डैंगल्टर का काम कैसाब्लांका में चर्च ऑफ अवर लेडी ऑफ लूर्डेस है। मुझे उसके बारे में कुछ पता नहीं चल पाया। मुझे तुरंत कहना होगा कि 20 वीं सदी की स्थानीय वास्तुकला का बहुत खराब अध्ययन किया गया है। 1991 में, पहले कार्यों में से एक प्रकाशित किया गया था - ग्वेन्डोलिन राइट का काम "फ्रांसीसी राजनीति में डिजाइन की राजनीति", जो वियतनाम, मेडागास्कर और मोरक्को से संबंधित है, लेकिन यह द्वितीय विश्व युद्ध से पहले की इमारतों पर विचार करता है। और यह मंदिर 1954-1956 का एक रोचक आधुनिक कार्य है। चूंकि कैथेड्रल अब उपयोग में नहीं है, इसलिए यह मंदिर कैसाब्लांका में मुख्य कैथोलिक चर्च बन गया। इंटीरियर में, यह एक पारंपरिक तीन-अभिनीत स्थान है, ऊर्ध्वाधर कुल्हाड़ियों पर हर संभव तरीके से जोर दिया जाता है।और सना हुआ, कांच की खिड़कियों के साथ संयोजन में किसी न किसी, अनपेक्षित कंक्रीट की सभी संभावनाओं का उपयोग किया जाता है। फ्रांस में, युद्ध के बाद इन दोनों सतहों के संयोजन का विषय सबसे अधिक प्रासंगिक था, और इसकी उत्कृष्ट कृति अगस्ट पेरेट द्वारा ली हैवरे में 110 मीटर विशाल सेंट-जोसेफ चर्च है।
संभवतः सबसे अच्छी बात जो आधुनिकता ने अफ्रीकी धरती पर बनाई है, वह अल्जीरिया में आर्किटेक्ट पॉल एर्बे और जीन ले कूटर द्वारा सैक्रे-कोइर कैथेड्रल है। एर्बे ने अन्य उपनिवेशों में, माली और नाइजर में बड़े पैमाने पर काम किया, इसलिए उन्हें अफ्रीकी विषयों में विशेष रुचि थी। यह कोई संयोग नहीं है कि इस चर्च की योजना एक मछली, एक ईसाई प्रतीक के समान है, क्योंकि उस समय के वास्तुकारों ने प्रतीकवाद के मार्ग का अनुसरण किया था, न कि ऐतिहासिक संदर्भों का। कैथेड्रल 1958 और 1962 के बीच बनाया गया था। और ठीक 1962 में, अल्जीरिया ने स्वतंत्रता प्राप्त की। प्रारंभ में, यह एक चर्च माना जाता था, लेकिन चूंकि मुख्य गिरजाघर को एक बार एक मस्जिद से परिवर्तित कर दिया गया था, इसे मुसलमानों को वापस कर दिया गया था, और यह इमारत एक गिरजाघर बन गई। सामान्य विचार एक तम्बू है, यह भजन के शब्दों पर आधारित है "प्रभु ने हमारे बीच एक तम्बू खड़ा किया है।" यही कारण है कि भगवान, के रूप में यह हमारे पास था। दूसरी ओर, निश्चित रूप से, यह अल्जीरिया, एक खानाबदोश जीवन शैली और स्थानीय बारीकियों का संकेत है। गिरजाघर अभी भी चालू है। यह एक बहुत ही उच्च तहखाने है, भवन की कुल ऊंचाई 35 मीटर है। इंटीरियर में रोशनी के साथ गुंबदनुमा एक गुंबद है, कंक्रीट का विषय यहाँ शानदार ढंग से विकसित किया गया है। किसी को आभास हो जाता है कि यह एक हल्का भूसा तम्बू है। यह बहुत ही रोचक है कि कैसे यह नकल कंक्रीट में बनाई जाती है। सब कुछ बहुत जटिल सतहों पर टिकी हुई है, कपड़े की तरह उखड़ी हुई, उनके बीच सना हुआ ग्लास खिड़कियों के साथ संकीर्ण खिड़कियों के साथ। वेदी भाग, साइड की दीवारें स्क्रीन के रूप में बनाई गई हैं। फिर, यह एक तम्बू का संकेत है, कुछ अस्थायी और बस अब स्थापित किया गया है। बेशक, यह सुधार के बाद की कैथोलिकवाद की भावना में बहुत अधिक है। आपको याद दिला दूं कि इस समय दूसरा वेटिकन काउंसिल हो रहा था, जिसने विश्वासियों की दैनिक जरूरतों के करीब चर्च को लाने के लिए कई मौलिक निर्णय लिए, जो उनके द्वारा पूछे गए सवालों के जवाब में थे, न कि उन से चर्च ने ही एक बार आविष्कार किया था। और बस यहाँ हमारे पास स्वतंत्र कैथोलिक धर्म की इस अद्भुत भावना की अभिव्यक्ति है, जिसे मसीह और मनुष्य को संबोधित किया गया है, न कि चर्च की परंपरा और इतिहास को। बहुत जरुरी है।
और यहाँ आप प्रतीकों को देखते हैं। यहाँ हृदय की रूपरेखाएँ हैं, क्योंकि गिरजाघर यीशु के हृदय को समर्पित है। और उनके कोने के विभिन्न बिंदुओं से, यह दिल खूबसूरती से खींचा गया है। यह एक बहुत शक्तिशाली वास्तुकला है। केंद्र में, यह शांत है, लेकिन यदि आप पक्ष की ओर बढ़ते हैं, तो आप इन स्तंभों के शक्तिशाली आंदोलनों को देखते हैं, वे सभी बड़े कोणों पर स्थित हैं। और इसलिए स्तंभ एक गतिशील रचना बनाते हैं, जैसे कि इस तम्बू को अलग-अलग दिशाओं में खींचते हैं। यह बहुत जीवंत जगह है। एक और दिलचस्प उदाहरण: यहां पाया गया एक मूल चतुर्थ शताब्दी मोज़ेक दीवार में सही तरीके से स्थापित है। अल्जीरिया में इन मोज़ाइक के किलोमीटर हैं, और उनमें से एक ईसाई शिलालेख के साथ यहां है। यह अल्जीरियाई भूमि में ईसाई धर्म की प्राचीनता की याद दिलाता है।
अब हम कुछ अलग प्रकार की इमारतों की ओर बढ़ेंगे, स्वर्गीय आधुनिकतावाद की भी। उनमें से एक सोवियत आर्किटेक्ट द्वारा बनाया गया था, यह असवान में सोवियत-मिस्र की दोस्ती का एक स्मारक है। 60 के दशक में, यूएसएसआर के समर्थन से, उन्होंने वहां विशाल असवान बांध का निर्माण शुरू किया और 75 मीटर का स्मारक 1970-1975 में बनाया गया था, आर्किटेक्ट - यूरी ओमेलचेंको और प्योत्र पावलोव। विचार कमल का फूल है, जो शक्तिशाली तोरण बनाते हैं। बेशक, स्मारक सोवियत स्मारक निर्माण की परंपरा में फिट बैठता है, लेकिन यह स्थानीय विषयों से रहित नहीं है। सबसे पहले, यह कमल की साजिश है, और दूसरी बात, वहाँ उत्सुक बेस-रिलीफ़ हैं। अर्न्स्ट निज़्वेस्टनी प्रारंभिक परियोजना में शामिल थे, और केंद्र में आधार-राहत के साथ एक बड़ा स्टेल होना था। हालांकि, यह अनुमोदित नहीं था, आर्किटेक्ट निकोलाई वेचकनोव को आमंत्रित किया गया था, और उन्होंने स्थानीय परंपरा के संकेत के साथ एक अच्छी मिस्र-शैली का आधार-राहत बनाया।
हम औपनिवेशिक युग से आसानी से दूसरे, अधिक प्रगतिशील समय में चले गए हैं। इससे पहले कि हम फिर से अल्जीरिया का बंदरगाह है, यह एक सुंदर, बहुत ही आकर्षक शहर, बड़े पैमाने पर और सुरम्य है।पहाड़ पर शहीदों के लिए एक स्मारक है, जहां देश के मेहमानों को हमेशा लाया जाता है। यह 1981-1982 की इमारत है, जिसकी कल्पना राष्ट्रपति हूरी बाउमेडेन ने की थी। वह सोवियत संघ और समाजवादी खेमे का बहुत बड़ा दोस्त था। जैसा कि अक्सर समाजवादी देशों में होता है, बशीर येल्स को एक आदेश मिला, न केवल एक कलाकार, बल्कि 20 साल के लिए स्थानीय कला अकादमी का अध्यक्ष। एक अन्य मूर्तिकार, और एक अधिकारी, क्राको अकादमी ऑफ़ आर्ट्स के निदेशक, मैरियन कोनचनी भी शामिल थे। वे दोनों अभी भी जीवित हैं, बहुत पुराने हैं, लेकिन सक्रिय रूप से अपनी गतिविधियों को जारी रखते हैं।
इस अग्रानुक्रम का परिणाम एक स्मारक था जिसमें आसन में निर्धारित विचार के एक निश्चित विकास पर संदेह किया जा सकता है। केवल ये अब कमल की पंखुड़ियाँ नहीं हैं, बल्कि ताड़ के पत्ते हैं। वे मिस्र में इसी स्मारक से 20 मीटर ऊपर उठते हैं। मैं ध्यान देता हूं कि यह बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि कोई भी राजनेता, किसी वस्तु के निर्माण के लिए एक आदेश को मंजूरी देने से पहले, निश्चित रूप से जांच करेगा कि यह दुनिया में सबसे अधिक है। कम से कम पड़ोसी देश में उससे ज्यादा है। यह एक शर्त है। बेशक, मिस्र अरब संस्कृति का केंद्र है, खासकर 40 और 50 के दशक में सिनेमा और राष्ट्रपति नासर की नीतियों के कारण, और बस विशाल आबादी के कारण। यह सबसे बड़ा अरब देश है, मिस्र हमेशा प्रमुख रहा है, और बाकी अरब देशों ने इसके साथ प्रतिस्पर्धा की। विशेष रूप से मिस्र के पश्चिम में स्थित देश: वे सऊदी अरब और इराक की ओर बहुत उन्मुख नहीं थे, लेकिन वे हर समय मिस्र की ओर उन्मुख नहीं थे। और यूरोप के लिए भी, हर संभव तरीके से इस बात पर जोर देते हुए कि वे आम तौर पर "पूरे अरब इतिहास में" बहुत कुछ नहीं करते हैं। पृथ्वी पर सबसे अधिक अरब, अधिकांश इस्लामी देश - और एक ही समय में यूरोपीय: बल्कि एक विरोधाभासी स्थिति। तो, शहीदों के लिए स्मारक एक कनाडाई कंपनी द्वारा बनाया गया था। यह अनुपात में बहुत आदर्श नहीं है, शीर्ष पर पत्तियों के बीच एक 20-मीटर टॉर्च चढ़ाई जाती है। स्मारक क्रांति के पीड़ितों के लिए समर्पित है, फ्रांसीसी के खिलाफ मुक्ति युद्ध में भाग लेते हैं। यह इस्लामी संस्कृति का प्रतीक है, जो एक उज्ज्वल आधुनिकतावादी भविष्य की ओर बढ़ रहा है। यह 80 के दशक का विजन है। जबकि आधुनिकता को औपनिवेशिक युग से विरासत में मिला है और इसका सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है, और फिर, 1990 के बाद की शुरुआत के साथ, सब कुछ पूरी तरह से अलग होगा। यह दिलचस्प है कि मैरिएन कोन्नेज़ द्वारा बनाए गए ये आंकड़े प्रथम विश्व युद्ध के पीड़ितों के लिए फ्रांसीसी स्मारकों से उतरे हुए प्रतीत होते हैं। वे शैली में बहुत समान हैं।
अब हम आज के व्याख्यान के केंद्रीय आंकड़े की ओर मुड़ते हैं। यह एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी वास्तुकार फर्नांड पॉइलन (1912-1986) है, जिन्होंने अल्जीरिया में बड़े पैमाने पर काम किया। वह दक्षिणी फ्रांस के मार्सिले में बड़ा हुआ। उन्होंने बहुत जल्दी निर्माण करना शुरू कर दिया था, और वे प्रौद्योगिकी और विपणन के मामले में एक अत्यंत साधन संपन्न व्यक्ति थे। वह सस्ते आवास के निर्माण के विभिन्न तरीकों के साथ आया, तेजी से और सस्ते निर्माण की एक बड़ी प्रणाली विकसित की। अपने चुने हुए क्षेत्र में, वह बहुत सफल रहा, और केवल 30 वर्ष की आयु में उसने एक वास्तुकार का डिप्लोमा प्राप्त करने के लिए भाग लिया। और वह हमेशा अपने सहकर्मियों से ईर्ष्या रखता है जिन्होंने वास्तुकला के शास्त्रीय विद्यालय से उत्तीर्ण किया है। 50 के दशक में, उन्होंने आगे कदम बढ़ाया और पेरिस के आसपास के नए क्षेत्रों के निर्माण के लिए आदेश प्राप्त किए, एक कंपनी की स्थापना की जो अनुबंधों से भी निपटती थी। इसकी बदौलत उन्होंने निर्माण प्रक्रिया को और भी सस्ता कर दिया। लेकिन व्यवसाय आदर्श रूप से संचालित नहीं किया गया था, और यह इस तथ्य के साथ समाप्त हुआ कि 1961 में उन्हें विभिन्न गबन के लिए गिरफ्तार किया गया था। जल्द ही पॉइलन को अस्पताल में भर्ती कराया गया। यह माना जाता था कि यह तपेदिक था, लेकिन यह पता चला कि उन्होंने ईरान में कुछ अनुबंध किया, जहां उन्होंने भी काम किया। 1962 में वे क्लिनिक से भाग निकले और स्विट्जरलैंड और इटली में छह महीने तक छिपे रहे। परिणामस्वरूप, उन्हें फिर से गिरफ्तार किया गया और चार साल की जेल की सजा सुनाई गई, लेकिन 1964 में उन्हें स्वास्थ्य कारणों से रिहा कर दिया गया। और जब से वह फ्रांस में वास्तुकारों की सभी सूचियों से बाहर हो गया था - उसका डिप्लोमा रद्द कर दिया गया था, और वह व्यक्तित्वहीन नहीं था - उसे अल्जीरिया जाना था। सामान्य तौर पर, वह अल्जीरिया के लिए जाने में सक्षम था, क्योंकि 1954-1962 में स्वतंत्रता के लिए फ्रांस और अल्जीरिया के बीच युद्ध के दौरान, उन्होंने अल्जीरिया को स्वतंत्रता देने के लिए फ्रांसीसी प्रेस में बात की थी। 1966 की शुरुआत में, उन्होंने अल्जीरिया में सभी रिसॉर्ट्स के वास्तुकार का पद प्राप्त किया और बड़ी संख्या में वस्तुओं को खड़ा किया।इसके अलावा, उनकी किस्मत अच्छी तरह से बदल गई, क्योंकि 1971 में फ्रांसीसी राष्ट्रपति जॉर्जेस पोम्पिडो ने उन्हें माफ कर दिया। 1978 में इसे आर्किटेक्ट के रजिस्टर में लौटा दिया गया, जिससे फ्रांस में निर्माण का अवसर मिला। लेकिन वह केवल 1984 में अपने मूल देश लौट आए, और एक साल बाद उन्हें ऑर्डर ऑफ द ऑनर ऑफ ऑनर मिला और जल्द ही बेल केस्टल के महल में उनकी मृत्यु हो गई: उन्होंने इस मध्यकालीन महल को अपने पैतृक गांव में खरीदा और इसे अपने क्रम में रखा स्वयं का खर्च। पॉइलन एक दिलचस्प जीवनी के साथ एक रंगीन आदमी था।
हम अल्जीरिया शहर के पास एक महत्वपूर्ण वस्तु को देखेंगे, यह मुझे हमारे विषय के लिए सबसे महत्वपूर्ण लगता है: यह सिदी फ्रीडम रिसॉर्ट है। यह एक प्रोमोंटरी पर बनाया गया था। आपको याद दिला दूं कि अल्मिलिया में सभी रिसॉर्ट्स के लिए पोइलन जिम्मेदार थे। सिदी फ़्रीज में कई Puyon इमारतें थीं, लेकिन हम मुख्य परिसर - वेस्ट बीच पर विचार करेंगे, जहां वास्तुकार ने खाड़ी के आसपास की इमारतों का एक परिसर खड़ा किया था। यहां हम आंशिक रूप से ऐतिहासिकता की थीम पर लौटते हैं, यह अधिक से अधिक लोकप्रिय हो रहा है। हम बाद में देखेंगे कि 90 के दशक के राजनेताओं और उनके देशों में इस्लामी सहानुभूति जीतने के क्षेत्र में यह कितना महत्वपूर्ण है। लेकिन यह पश्चिमी पर्यटकों के लिए भी आकर्षक है, जो ड्रम में आते हैं और 60 के दशक में हर जगह बनाए गए ठोस बक्से से अधिक देखना चाहते हैं। 70 के दशक में, एक पर्यटक पहले से ही एक निश्चित पूर्वी स्वर्ग देखना चाहता है, कुछ अनोखा; जब वह पूर्व की यात्रा करता है, तो वह पूरब को देखना चाहता है। यह इस तथ्य के बावजूद है कि उत्तरी अफ्रीका को माघरेब कहा जाता है, "जहां सूर्यास्त" - अर्थात, यह अरब दुनिया के लिए पश्चिम है। यूरोप के लिए, यह पूर्व है।
इसलिए, पॉइलन एक बहुत ही सफल छवि बनाता है, क्योंकि जब आप देखते हैं, तो ऐसा लगता है कि यह एक ऐतिहासिक शहर है, जिसमें विभिन्न शैलियों की इमारतें शामिल हैं। एक बहुत पुरानी मीनार है, इसके पीछे एक आधुनिक इमारत है, बाईं ओर विभिन्न इमारतें हैं। लेकिन वास्तव में, सब कुछ लगभग दस वर्षों में एक परियोजना के अनुसार किया गया था। आधुनिकतावाद और ऐतिहासिक संकेत दोनों का उपयोग यहां किया जाता है, लेकिन लगभग बिना विवरण के। यहाँ बहुत कम प्रत्यक्ष उद्धरण हैं। एकमात्र विषय जो ध्यान देने योग्य है, विचित्र रूप से पर्याप्त है, वेनिस का विषय - एक प्रकार का सामान्यीकृत पूर्व। उदाहरण के लिए, रेगिस्तान से लिए गए लकड़ी के महल का एक संयोजन और, जैसा कि यह था, एक ग्रामीण मस्जिद वास्तव में एक दुकान है। और एक खड़ी पुल रिआल्टो ब्रिज की याद दिलाता है। एक चैनल का मकसद भी है। हालांकि, महल का प्रकार - यह निश्चित रूप से, इस्लामी है - लेकिन अगर आपको 15 वीं शताब्दी के वेनिस गोथिक की वास्तुकला याद है, तो कै-डी ओरो पैलेस, उदाहरण के लिए, इस गोथिक में कई रूप हैं प्राच्य प्रतीत होते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि यह प्राच्यवाद सिदी फ्रीज और विनीशियन सहयोगी श्रृंखला में काम करता है।
इस पिल्लन रिसॉर्ट के साथ, हम धीरे-धीरे उत्तर आधुनिक युग में प्रवेश कर गए हैं। और बीसवीं सदी के अंत में, उसका प्रभाव बढ़ रहा है। हमने लागू चीजों पर ध्यान दिया, और अब हम उत्तर अफ्रीकी देशों की स्वतंत्रता के बाद राज्य निर्माण कार्यक्रमों की ओर रुख करते हैं। वहां निरंतरता पर जोर देना महत्वपूर्ण था, और यह राजतंत्र और गणराज्य दोनों पर लागू होता है।
मोरक्को के राजा हसन द्वितीय ने कासाब्लांका में दुनिया की सबसे ऊंची मस्जिद का निर्माण किया: मीनार की ऊंचाई 210 मीटर है। कैसाब्लांका मोरक्को में सबसे यूरोपीय शहर था, इसलिए वहां इस्लाम की उपस्थिति पर जोर देना महत्वपूर्ण था। यह 80 के दशक की बात है, यही वह क्षण है जब इस्लाम का उदय होना शुरू होता है। अरब गणराज्य के सत्तारूढ़ हलकों की सामाजिक नीति में निराशा और, आंशिक रूप से, राजशाही इस्लाम समर्थक धार्मिक भावनाओं के विकास की ओर ले जाती है। तदनुसार, स्थानीय राजनेताओं को कट्टरपंथी से पहल को जब्त करना चाहिए, और इसलिए राज्य मस्जिदों का निर्माण शुरू होता है।
यह उल्लेखनीय है कि निर्माण का आदेश फ्रांसीसी वास्तुकार मिशेल पेंसॉट को मिला था। हसन द्वितीय ने खुद को चुना था, उसने समुद्र के किनारे एक मस्जिद बनाई थी, जो पहले कभी नहीं हुई थी: राजा ने विश्वास के माध्यम से पृथ्वी और समुद्र के महान तत्वों को एकजुट करने के महत्व पर जोर दिया। सामान्य तौर पर, मस्जिद को मोरक्को के लिए विशिष्ट रूपों में डिज़ाइन किया गया है। उसकी एक विशाल भूमिगत मंजिल है। मीनार को परिसर के मध्य में पूरी तरह से गैर-मानक तरीके से रखा गया था, और यहां तक कि एक कोण पर भी। यह इमारत को तुरंत बना देता है, जिसमें परंपरा के बहुत सारे गठबंधन हैं, बहुत आधुनिक।यह मोरक्को की एकमात्र मस्जिद है जिसमें राजा ने गैर-विश्वासियों को $ 12 का भुगतान करने की अनुमति दी थी: इससे इसके निर्माण की लागतों को फिर से प्राप्त करने में मदद मिलती है। जब आप यहां आते हैं, तो वे आपको केवल किलोग्राम सोने के बारे में बताते हैं, लगभग एक हजार लोक शिल्पकारों ने, जो दिन-रात सब कुछ चित्रित करते हैं। यह कीमती लकड़ी और संगमरमर के बारे में बताता है कि इमारत के निचले स्तर में फव्वारों के माध्यम से कितने घन मीटर पानी गुजरता है, आदि। अक्सर ऐसी विलासिता मानव शक्ति और धन की एक बेकार बर्बादी लगती है, लेकिन इस तरह के राजनीतिक आदेश और लोगों की अपेक्षाओं की विशिष्टता है। सब कुछ बिल्कुल शानदार होना चाहिए। अंदरूनी मोरक्को की मस्जिदों के बजाय मिस्र पर आधारित हैं।
उसी मस्जिद की दूसरी परियोजना, इस बार अल्जीरिया में, बहुत लंबे समय के लिए लागू की गई - 25 साल, 1970 से 1994 तक। यह कॉन्स्टेंटाइन है, जो अल्जीरिया का तीसरा सबसे बड़ा शहर है। विशाल मस्जिद 19 वीं शताब्दी में, अमीर अब्देलाकादर के खिलाफ फ्रांस में सेनानी को समर्पित है। स्थानीय वास्तुकार मुस्तफा मंसूर ने एक मिस्र शैली की मस्जिद का निर्माण किया। और यहां हम फिर से शास्त्रीय ऐतिहासिकता की अप्रत्याशित वापसी के बारे में बात कर रहे हैं। इस तरह की चीज 1890 के दशक के योग्य है, जो कि पुराने रूप से पुराने जमाने की है, जो आंशिक रूप से औपनिवेशिक प्रकार के ऐतिहासिकतावाद और प्राच्यवाद का उल्लेख करती है। फिर भी, यह पता चला कि लोग आधुनिकतावादी स्मारकीयता नहीं चाहते हैं, लेकिन मौलिक रूप से कुछ अलग हैं। बेशक, सब कुछ थोड़ा अप्राकृतिक, अप्राकृतिक निकलता है, विभिन्न रूप यहां भ्रमित हैं। गोल खिड़कियां ठेठ गोथिक वास्तुकला से ली गई हैं, एक ऐसा तत्व जो इस्लामी परंपरा में असंभव है। स्तंभ की राजधानियों को एंटीक मोरक्कन इमारतों के स्तंभों से सटीक रूप से कॉपी किया जाता है। 19 वीं सदी के अंत में नव-बीजान्टिन शैली में डोम। यहां विभिन्न मस्जिदों के तत्व एकत्र किए गए हैं, उदाहरण के लिए, कॉर्डोबा की महान मस्जिद। लाइट नेवी चार तरफ से सेंट्रल कोर को घेर लेती है, उसके बाद एक बड़े डार्क एरिया में, और एक बड़े लाइट को गुंबद में लाइट देती है।
21 वीं सदी में हम अपना व्याख्यान समाप्त करेंगे। अजीब लग सकता है क्योंकि ऐतिहासिकता दूर नहीं जा रही है, हालांकि 21 वीं सदी में इसे आधुनिक बनाने के प्रयास शुरू हो गए हैं। यह आश्चर्य की बात है कि जब पूरी दुनिया इमारतों को ऐतिहासिक गठजोड़ से पूरी तरह से रहित कर रही है, तो वे उत्तरी अफ्रीका में महत्वपूर्ण बने हुए हैं - क्योंकि स्वतंत्रता अवधि के दौरान, अधिकारियों ने लोगों के जीवन के वास्तविक सुधार के क्षेत्र में बहुत कम हासिल किया है और उन्हें एक नया प्रस्ताव नहीं दिया जा सकता है। आधुनिकीकरण परियोजना। और फिर वह अतीत से चिपटना शुरू कर देती है और लगातार इस अतीत से मिलने वाली महानता के बारे में बात करती है। हम इस स्थिति से अच्छी तरह वाकिफ हैं, हम अब इसका अनुभव भी कर रहे हैं।
द लाइब्रेरी ऑफ अलेक्जेंड्रिया (1995-2002) एक प्रसिद्ध परियोजना है, मैं इस पर विस्तार से ध्यान नहीं दूंगा। प्रसिद्ध नॉर्वेजियन वास्तुशिल्प ब्यूरो "स्नोहेटा" इमारत में लगा हुआ था। यह उत्तरी अफ्रीका की एकमात्र इमारत है, जिसे XXI सदी की वास्तुकला में रुचि रखने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए जाना जाता है। मैं भवन के पीछे के विचारों पर आपका ध्यान आकर्षित करना चाहूंगा। यह अद्भुत, प्रथम श्रेणी की वास्तुकला है, इसलिए यहां सभी संकेत बहुत साफ हैं। इमारत की सतह गोल है, यह सूरज है, ज्ञान की चमक पुस्तकालय से फैलती है। आपको याद दिला दूं कि सार्वजनिक व्यय पर, अलेक्जेंड्रिया की प्राचीन लाइब्रेरी को बहाल करने की योजना थी - भारी धनराशि के साथ, शायद विशेष आवश्यकता के बिना। यह राष्ट्रपति मुबारक के लिए एक महत्वपूर्ण परियोजना थी, जो हर चीज को आधुनिक बनाने में अपनी भागीदारी दिखाना चाहते थे। गोल इमारत को थोड़ा पुनर्निर्मित किया गया है, इसका हिस्सा बहुत प्रभावशाली रूप से पानी से भरा हुआ है, जिसमें ताड़ के पेड़ परिलक्षित होते हैं। पत्थरों का सामना पत्थर से होता है, जो प्राचीन मिस्र के मंदिरों की दीवारों जैसा दिखता है, केवल भवन गोल है। यह अलेक्जेंड्रिया पुस्तकालय के विश्वव्यापी महत्व को उजागर करने के लिए 120 भाषाओं में पात्रों के साथ उभरा है। काले लेब्राडोर की दीवार के साथ लकड़ी में सभी प्रसिद्ध इंटीरियर। इसमें सभी आवश्यक ऐतिहासिक संकेत शामिल हैं, लेकिन यह एक उत्कृष्ट वैश्विक स्तर पर बनाया गया है और इसलिए आधुनिक है।
मोरक्को में विभिन्न आधुनिक इमारतों का निर्माण चल रहा है, और वे अच्छे आर्किटेक्ट को आकर्षित करने की कोशिश कर रहे हैं। इसका अपना एक वास्तुशिल्प स्कूल भी है: आपने देखा कि मोरक्को में निर्माण का स्तर 30 के दशक - 50 के दशक में क्या था। मारकेश हवाई अड्डे का पहला टर्मिनल (2005-2008) मुझे इस सवाल का एक सफल समाधान लगता है कि ऐतिहासिक को आधुनिक के साथ कैसे जोड़ा जाए। इमारत नेत्रहीन प्रकाश है, एक इस्लामी प्रभाव है, लेकिन यह "तकनीकी" है।
आर्किटेक्ट यूसुफ मेल्ही द्वारा मार्राक (2008) में नया रेलवे स्टेशन भी परंपरा के साथ काम करने का एक अच्छा उदाहरण है। स्टेशन हवाई अड्डे की तुलना में अधिक पारंपरिक है, लेकिन यह न तो उथला है और न ही उबाऊ है। कोई विशिष्ट पारंपरिक रूप यहां दोहराया नहीं गया है, केवल संकेत हैं। और, क्या अच्छा है, विवरण और सामग्री संयोजन दोनों के साथ काम करने के लिए एक अच्छा कौशल है। Unplastered ईंटों का उपयोग किया जाता है, धातु - एक घड़ी इसके साथ बनी होती है और एक जाली - कांच और प्लास्टर। इमारत पारदर्शी है और शाम को सूर्य की किरणों के तहत चमकती है, और रात में - आंतरिक प्रकाश व्यवस्था के साथ।
