त्योहार की प्रमुख प्रदर्शनियों को दो परियोजनाओं में जोड़ा गया है: डिज़ाइन सुपरहीरो और म्यूटेंट आर्किटेक्चर एंड डिज़ाइन। डिज़ाइन सुपरहीरो ने होम थीम की तीन व्याख्याएँ प्रस्तुत कीं। प्रकाश के साथ खेलने के मास्टर, इंगो मौरर, युवा डिजाइनर एक्सल श्मिट के साथ मिलकर, "एब्लेज-सेंटिमेंटो (एस) ट्रैवोलजेंट" नामक एक इंस्टॉलेशन लाया, जिसका अर्थ है शब्दों पर एक नाटक जहां "धारणा" दोनों "विकृत" और "चौंकाने वाला है।" और अविश्वसनीय”। लेखक एक जली हुई इमारत दिखाते हैं, जिसके अंदर एक विशाल पेंडुलम धीरे-धीरे झूल रहा है। एक भूत घर जो एक तरफ झुका हुआ है, पूरी तरह से अशुभ हो जाता है जब इसकी दीवारें अचानक धुएं से भर जाती हैं। इंगो मौरर कहते हैं, "जीवन में, साज़िश करने के लिए उकसाना बहुत ज़रूरी है।" और उनका "घर पर आग" इस कार्य के साथ सफलतापूर्वक मुकाबला करता है: मॉस्को डिज़ाइन वीक के कई आगंतुकों को अपनी खिड़कियों को देखने के लिए साहस लेने में लंबा समय लगा। यह स्थापना पहले मिलान डिजाइन वीक में प्रस्तुत की गई थी।
मास्को डिज़ाइन वीक 2011 के एक और महानायक रॉन गिलड थे, जो एक इजरायली अमेरिकी डिजाइनर थे। उनकी स्थापना पड़ोस में, कलाकार एक आभासी वैश्विक पड़ोस के विचार को विकसित करता है। मूल लेखक के विचार के अनुसार, 17 धातु फ्रेम, अस्पष्ट रूप से पारंपरिक घरों के विशाल छत से मिलते-जुलते हैं, उन्हें एक सर्कल में 20 मीटर के दायरे में रखा जाना चाहिए - एक प्रेत वर्ग की तरह। "कोई भी घर शुरू में लाइनों का एक सेट है," डिजाइनर टिप्पणी करते हैं। इसकी सरल रेखाएं पेंसिल स्केच जैसे त्रि-आयामी अंतरिक्ष में लटकी हुई हैं। "मैं एक प्रकार का सार वातावरण बनाना चाहता था, जिसमें टुकड़े शामिल थे, जो दर्शकों के ध्यान को एक कोने, एक दरवाजे, एक खिड़की, या एक छेद के बारे में विस्तार से खींचता है। आमतौर पर, मेरी परियोजना से पता चलता है कि ये तत्व कैसे अंतरिक्ष बनाते हैं,”रॉन गिलड बताते हैं। हालांकि, मॉस्को की वास्तविकताओं में, परियोजना को उत्परिवर्तित करने के लिए नियत किया गया था: गोर्की पार्क की गलियों में से एक पर रखा गया, गिल्ड की स्टील की मूर्तियां एक सर्कल नहीं बनाती हैं, लेकिन एक सीधी रेखा में खिंचाव करती हैं। निहारिका बुलेवार्ड बन गई है, डिजाइनर हंसता है।
नवीनतम डिज़ाइन सुपरहीरो परियोजना, जैकोपो फोगिनी द्वारा मातृियोका सुपरहीरो है। यह मास्टर मेथैक्रिलेट के लिए अपने प्यार के लिए जाना जाता है - एक ऐसी सामग्री जो जमे हुए तरल ग्लास से मिलती-जुलती है और इसमें एक अद्भुत प्रकाश संचरण है। इस बार, डिजाइनर ने रूसी रूसी प्रतीक - मैट्रीशका पर कल्पना की। इसे एक खंड में प्रस्तुत करते हुए और इसे उज्ज्वल रंगों में चित्रित करते हुए, जैकोपो फोगिनी ने सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट की दीवार पर लगभग 6 मीटर ऊंची एक इंद्रधनुषी सना हुआ ग्लास खिड़की बनाई। लेखक के अनुसार, उनकी रचना में "स्त्री सिद्धांत मजबूत, संस्कृति, इतिहास और यहां तक कि दर्शन प्रतिच्छेद है।"
डच कलाकार ली एडेलकोर्ट और इतालवी डिजाइनर लुइगी कोलानी द्वारा कोई कम वैचारिक परियोजनाएं प्रस्तुत नहीं की गईं। वास्तुकला के संग्रहालय में, वे प्रदर्शनियां दिखाते हैं जिसमें वे वास्तुकला, डिजाइन और प्रकृति को एकजुट करने का प्रयास करते हैं। "हमें प्रकृति का निरीक्षण करना और हाथ में सामग्री का उपयोग करना सीखना होगा," ली एडेलकोर्ट कहते हैं। वह पक्षियों के घोंसले बनाने की प्रेरणा लेता है, जबकि लुइगी कोलानी वेब के बहुआयामी डिजाइन की प्रशंसा करते हैं।
फेस्टिवल कार्यक्रम का वाणिज्यिक हिस्सा म्यूटेंट आर्किटेक्चर एंड डिजाइन परियोजना के ढांचे के भीतर एकत्र किया गया था, जिसे इतालवी पत्रिका इंटरनेटी के संपादक गिल्डा बोयार्डी द्वारा क्यूरेट किया गया था। इसमें "स्पिरिट इन ए बोतल" शामिल है - मोलस्किन के लिए गिउलियो इकाती द्वारा डिजाइन किए गए पेन, पेंसिल, बैग और चश्मे का एक संग्रह, लंदन स्टूडियो सिर्बाइट से "झूठ बोलना आर्क" आर्कियोटो सीटिंग्स, आर्ट कंटेनर "लिब (ई) रो" सेत्सु और शिनोबु से इटो, साथ ही साथ साशाडशा डिजाइन के तीन आंतरिक आइटम। और कारखाने "रेड अक्टूबर" के क्षेत्र में इटली में वास्तुकार और डिजाइनर Giulio Cappellini मेड की एक प्रदर्शनी थी। अपने प्रदर्शन के लिए, कैपेलिनी ने इस तरह के ब्रांडेड इतालवी कारखानों में बनाई गई आंतरिक वस्तुओं का चयन किया, जैसे कि बी एंड बी इटालिया, ड्रेजे, अगेप, पोल्ट्रोएन फ्राउ, कैसिना, आदि।
मॉस्को डिज़ाइन वीक की विशिष्टता, शायद त्योहार कार्यक्रम की विविधता में ठीक है। और यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि त्योहार के आयोजकों ने जानबूझकर इस पर भरोसा किया, क्योंकि ली एडेलकोर्ट के रूप में आधुनिक डिजाइन उपभोक्ताओं, "फिलिप स्टार्क से बहुत प्यार करते हैं, लेकिन वे हमेशा IKEA को प्राथमिकता देते हैं"।
