कलाकारों - नतालिया खलबत्सेविच (मॉस्को) और ग्रिगोरी कपेलीयन (न्यूयॉर्क) ने प्रदर्शनी में पेंटिंग और ग्राफिक्स, मिट्टी के पात्र और प्रतिष्ठान दिखाए। तकनीक, सामग्री और रूपों की विविधता के लिए धन्यवाद, प्रदर्शनी पहली नज़र में एक बहुत ही हंसमुख छाप बनाती है और जिज्ञासा जगाती है। इस तरह के विचरण न केवल मनोरंजन करते हैं, बल्कि उन पुनरावृत्तियों से भी विचलित होते हैं जो वास्तव में समकालीन कला में अपरिहार्य हैं, यहां और वहां रेंगना। हालांकि, खलबेत्सेविच और कपेलीयन के मामले में, इस समानता को लेखकों ने निरंतरता के रूप में नामित किया है। मूल के रूप में, दोनों कलाकारों ने बीसवीं शताब्दी के शुरुआती दिनों में प्रेरणा के प्रत्यक्ष स्रोत और कला में अपनी भाषा खोजने के मार्ग पर प्राथमिक आवेग के रूप में रूसी अवांट-गार्डे का उल्लेख किया।
कलाकार नतालिया खलबेत्सेविच द्वारा प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए शुरुआती काम मालेविच और सुएटिन द्वारा सिरेमिक में प्रसिद्ध सुपरमैटिस्ट प्रयोगों के विषय पर भिन्नताएं हैं। ग्रिगोरी कपेली के ग्राफिक्स और पेंटिंग फिलोनोव स्कूल की जैविक सहजता के साथ निर्माणवाद का एक बहुत ही रोचक और मूल संश्लेषण है। यह मजेदार है कि खलेबत्सेविच और कपेलीयन के प्रतिलेखन में रूसी अवांट-गार्डे की शैली चरित्र और यहां तक कि अंतिम क्लासिक की स्थिति को कैसे प्राप्त करती है। इन कार्यों में चौंकाने वाली, परंपराओं को तोड़ने का कोई संकेत नहीं है, नई दुनिया के आयोजकों (भले ही कला के क्षेत्रों में) का कोई रास्ता नहीं है। इसके मुख्य भावनात्मक घटक से वंचित, 21 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी अवांट-गार्डे की शैली अधिक या कम ज्वलंत व्यक्तिपरक प्रतिबिंब के साथ-साथ विभिन्न तकनीकों और सामग्रियों के साथ प्रयोगों के कारण मौजूद है।
सौभाग्य से, कलाकार खलीत्सेविच और कपेलीयन खुद को एक ही शैली तक सीमित नहीं करते हैं। इस प्रकार, सिरेमिक प्लेट, जो सार्वजनिक रूप से ग्रिगोरी कपिलियन के प्रसिद्ध सर्पिलिंग पाठ को प्रकट करती है, वास्तव में अभी भी जीवित है, लेकिन पहले से ही 1960 के दशक की कला में वैचारिक खोजों से एक कहानी है। यह पाठ कपेलीयन (जो एक लेखक भी है) ने 1969 में 9 प्रतियों की मात्रा में कलाकार विलियम ब्रूह के साथ मिलकर एक पुस्तक के लिए लिखा था (10 वीं प्रति ने उस समय पुस्तक को शुद्ध कला की वस्तु से बदल दिया होगा। एक निषिद्ध समिधा) … इस संस्करण की प्रतियां अब MOMA में रखी गई हैं, और पुस्तक को स्वयं फ्रांस में कुछ साल बाद पुनर्मुद्रित किया गया था और सोनिया डेलौने के बगल में सेंटर पोम्पीडौ में प्रदर्शित किया गया था।
नतालिया खलबेत्विच द्वारा सबसे हालिया काम, जिसे प्रदर्शनी में भी प्रस्तुत किया गया है, स्मृति के विषय और समय के कनेक्शन के लिए समर्पित है। "जीवनी संबंधी डेटा" समकालीन कला के मूल्यों और हितों के क्षेत्र से पूरी तरह से और पूरी तरह से संबंधित एक काम है। गहरे रंग की लकड़ी के लाइटबॉक्स में, पानी में मंद प्रकाश द्वारा बैकलिट, जैसे कि शून्य गुरुत्वाकर्षण में, पुरानी तस्वीरें, सदस्यता कार्ड और कुछ दस्तावेजों के फोटोकॉपी तैरते हैं। उनमें से सेट काफी यादृच्छिक है, लेकिन पानी में डूब जाता है (समय और गुमनामी दोनों की छवि, "वे आग में नहीं जलते हैं, वे पानी में नहीं डूबते हैं") कागज के ये यादृच्छिक टुकड़े, स्मृति के प्रतीक, बनाते हैं एक बिल्कुल मंत्रमुग्ध छाप। इस काम में, कलाकार ने नवीनतम तकनीकों का उपयोग किया, "दस्तावेजों" को एक विशेष द्रव्यमान से पतली और प्लास्टिक की चादरों में ढाला गया, जिसमें फ़ाइनेस और सेलूलोज़ का मिश्रण था।
और, ज़ाहिर है, प्रदर्शनी का मुख्य आकर्षण कप्लीयन और खलीत्सेविच "वर्ड एंड डीड" की संयुक्त स्थापना है, जो पहले से ही वास्तुकला और आंतरिक डिजाइन के XIII इंटरनेशनल फेस्टिवल "एक छत के नीचे" में दिखाया गया है और कैंडिंस्की पुरस्कार के लिए नामांकित है। । दीवार उन पर शिलालेखों के साथ चमकदार ईंटों से बनी है। ये शब्दों की जोड़ी हैं, जैसे कि "दिन और रात", "हँसी और पाप," "हर समय" हम अक्सर रोजमर्रा के भाषण में उपयोग करते हैं। इस तरह के मौखिक द्विपद हमारी भाषा और सोच के निर्माण खंडों में ईंटों की तरह हैं।इस काम में, कलाकार कप्लीयन (इस मामले में, "शब्द" के प्रभारी) और खलबेत्विच (जाहिर है, "मामले के प्रभारी") ने कुछ महत्वपूर्ण अवधारणाओं की सामग्री और ठोस अवतार हासिल करने की कोशिश की, जो हमारे यहां मौजूद हैं। रोजमर्रा की जिंदगी, लेकिन जो अब तक हमारे लिए अमूर्त हैं। यह स्थापना भी बस सुंदर है - बैकलिट, रंगीन ईंटें आंशिक रूप से भारी चिनाई में झूठ बोलती हैं, और आंशिक रूप से (लेखकों के विचार के अनुसार जो इस बार लागू नहीं हुई थी) हवा में चढ़ता है। यह कहना बाकी है कि ये बहुत ही द्विपद शब्द मूल रूप से कपिलेन का एक स्वतंत्र साहित्यिक कार्य है, जो हाल ही में उनकी पुस्तक "आउट ऑफ कॉनटेक्स्ट" में प्रकाशित हुआ है।
ग्रंथों की बहुतायत और विशेषता जो अपने आप में, शब्द के शाब्दिक अर्थ में भरती है, ग्रिगोरी कपेली के ऑब्जेक्ट्स और ग्राफिक्स, कलात्मक परंपराओं और व्यक्तिगत इतिहास के जटिल अंतःविषय को दर्शाते हैं। एक ओर, ये ग्रंथ रूसी वैचारिक स्कूल के प्रयोगों का एक सिलसिला है। दूसरी ओर, उनकी बहुतायत इस तथ्य का एक अनिवार्य परिणाम है कि ग्रिगोरी कपिलियन एक कलाकार और एक लेखक दोनों हैं। तीसरे से, कपेलीयन किताबों, ग्रंथों और फोंट से घिरा हुआ था। उनके पिता लेनिनग्राद उच्च कलात्मक और तकनीकी संस्थान में एक प्रकार के डिजाइनर थे - मास्को VKHUTEMAS / VKHUTEIN के एक दोस्त। और कला में ऐसे रोल और लिंक हमेशा अविश्वसनीय रूप से उत्सुक और प्यारे होते हैं। इनमें यह तथ्य शामिल है कि पिछले सौ वर्षों में रूसी कला के प्रगतिशील आंदोलन का एक चित्रण उनके काम का प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकारों की एक प्रदर्शनी, VKHUTEMAS गैलरी की दीवारों के भीतर, Rozhdestvenka पर सटीक रूप से खोला गया, जो ऐतिहासिक रूप से पूरी तरह से अल्मा-मेटर है। रूसी अवांट-गार्डे।
