पेंटिंग प्रदर्शनी का नाम संयोगवश सामने नहीं आया। यह पता चला है कि मॉस्को दीर्घाएं अब मुख्य रूप से वैचारिक और समकालीन कला का प्रदर्शन करती हैं, और प्रदर्शनियों की रेखा आगे आने वाले वर्ष के लिए निर्धारित है। मुझे याद है कि रचनात्मकता के ढांचे के भीतर बहुत ही शब्द अवधारणा किसी तरह सत्तर के दशक के अंत में उत्पन्न हुई, इसने एक कलात्मक या वास्तुशिल्प कार्य पर कुछ अतिरिक्त शब्दार्थ भार ग्रहण किया। वैचारिक वास्तुकला या वैचारिक कला क्या है, इस सवाल का जवाब देना मुश्किल है, लेकिन हमारे समय में इसका मतलब कुछ फैशनेबल और आधुनिक था। संकल्पनावादियों ने जंगल में, अपार्टमेंट में, कहीं भी प्रदर्शन, प्रदर्शनियों, प्रतिष्ठानों … का मंचन किया, लेकिन उन्हें प्रदर्शनी हॉल में प्रवेश की अनुमति नहीं थी। तब युवाओं के कलात्मक विरोध के रूप में इस घटना को समकालीन कला कहा जा सकता है। सब कुछ वैध करने और व्यवस्थित करने में 30 साल लग गए। जब हमने इस उत्पाद को बेचना सीख लिया, तो अंततः सब कुछ नौकरशाही बन गया। आजकल, समकालीन कला के केंद्र और अकादमियां बनाई गई हैं, सभी समकालीन कलाकारों को अब प्रदर्शन करना होगा और समकालीन कला में संलग्न होना चाहिए, क्योंकि वे कभी समाजवादी यथार्थवाद को विकसित करने के लिए मजबूर थे। मेरी राय में, वास्तुकला के स्कूल में एक ही ठहराव मनाया जाता है। बोलोग्ना शिक्षा प्रणाली के लिए, मानवीय शिक्षा के पूरे टुकड़े - पेंटिंग और ड्राइंग - कार्यक्रम में कटौती की गई है, वे अब एक वैकल्पिक ऐच्छिक हैं। छात्र बहुत संवाद नहीं करते हैं, प्रत्येक अपने कंप्यूटर में दफन होता है। कंप्यूटर ग्राफिक्स व्यक्तित्व को नष्ट करते हैं, स्वतंत्रता को सीमित करते हैं, सब कुछ समान रूप से उबाऊ बनाते हैं।
इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, प्रस्तुत प्रदर्शनी स्वतंत्रता की सांस की तरह, एक आउटलेट की तरह दिखती है। VKHUTEMAS गैलरी ने एलेना बुदिना और एलेना मार्कोवस्काया द्वारा प्रकृति के चित्रों का प्रदर्शन किया। उद्घाटन के समय, यह मुझे लगता है, मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट, इगोर पायकटिन और मिखाइल पोपकोव के सबसे पुराने शिक्षक सबसे खुश थे। उन्होंने याद किया कि 50 के दशक में एक रचनात्मक माहौल क्या था, जब छात्रों ने अपने काम को चित्रित और प्रदर्शित किया था। VKHUTEMAS गैलरी का प्रदर्शनी विचार कलात्मक रचनात्मकता के विकास पर आधारित है और इसमें प्रयोग के लिए जगह होनी चाहिए। प्रदर्शनी की रुचि यह है कि हमारे कलाकार - ऐलेना बुदिना और एलेना मार्कोवस्सा पहले ही परिपक्वता के अपने रचनात्मक मार्ग को पार कर चुके हैं। लेकिन उनकी प्रत्येक परियोजना एक प्रयोग है। और, हालांकि वे बहुत अलग हैं, वे अपने सामान्य विचारों, ऊर्जा और उद्देश्य से एकजुट हैं। एक विचार पर एक साथ काम करना भी वास्तुकला विद्यालय की एक परंपरा है। वे ऊर्जावान रूप से एक-दूसरे को चार्ज करते हैं - प्रदर्शनी में छह महीनों में बनाई गई लगभग 60 पेंटिंग हैं। उनके काम में मुख्य बात यह है कि वे फैशन और रचनात्मक प्रभावों से पूरी तरह से मुक्त हैं, वे वही करते हैं जो वे चाहते हैं और इसे आश्चर्यजनक रूप से करते हैं। इस बार वे जीवित चीजों को चित्रित करना चाहते थे - मानव शरीर की सुंदरता और प्रकृति की सुंदरता, और उन्होंने इसे पारंपरिक साधनों पर शर्म किए बिना किया - कैनवस, ब्रश, सरल तेल पेंट पर। मार्कोवस्काया ने नग्नता चित्रित की। बुदिना - परिदृश्य। एक सांस में, अपनी रचनात्मकता से खुशी और आनंद प्राप्त करना। और यह ताजा और आधुनिक निकला।
लारिसा इवानोव्ना इवानोवा-वेन और एना इलिचेवा ने इस प्रयोग के लिए अपनी गैलरी प्रदान करने में पर्याप्त साहस दिखाया।
प्रदर्शनी 18 मार्च तक चलेगी।
