मॉस्को में डिजाइन संग्रहालय कभी नहीं रहा है और न ही - यह श्रेंटका डिजाइन सप्ताह के हिस्से के रूप में आयोजित प्रतियोगिता के विचार का आधार है। इस तरह के संग्रहालय की कमी अनुचित है, प्रतियोगिता के आयोजकों के अनुसार - आखिरकार, सोवियत एवेंट-गार्डे ने रॉडेंको, पोपोवा, स्टेपानोवा और अन्य "वामपंथी कलाकारों" का प्रतिनिधित्व किया, उन आंदोलनों में से एक था जो मूल के मूल में खड़े थे। एक घटना के रूप में डिजाइन का निर्माण। अब तक, डिजाइन संग्रहालय बनाने के विचार को मॉस्को अधिकारियों से प्रतिक्रिया नहीं मिली है और इसके लिए कोई निश्चित मंच नहीं है - इसलिए, डिजाइन वैचारिक था; लेकिन लेखक अधिकांश सामान्य प्रतिबंधों से मुक्त थे। वे किसी भी काल्पनिक बजट के साथ कुछ भी कर सकते हैं और इसे कहीं भी रख सकते हैं, मुख्य बात यह है कि भविष्य की इमारत की छवि उज्ज्वल, उत्तेजक और भविष्य की इमारत शहर के एक वास्तुशिल्प लैंडमार्क के शीर्षक का दावा कर सकती है - यहां पर आयोजकों ने 1989 में फ्रैंक गैरी द्वारा निर्मित जर्मन विटारा संग्रहालय के परिसरों में लेखकों को भेजा, वाल्टर क्रोपियस के विचार से बनाए गए बर्लिन डिज़ाइन संग्रहालय, नोर्मन फोस्टर द्वारा रेडसन डॉट ऑफ़ एसेन के बॉयलर रूम को आधुनिक बनाया गया। जल्द ही।
इस बीच, संग्रहालयों के डिजाइन में इतनी अधिक वैचारिक चालें नहीं हैं, या केवल दो: या तो इमारत ही एक प्रदर्शनी बन जाती है और "चुनौतियों" संग्रह की मुख्य भूमिका - उदाहरण के लिए, फ्रैंक गैरी ने अपनी मूर्तिकला इमारतों का निर्माण किया। या संग्रहालय को एक तटस्थ "कंटेनर" के रूप में डिज़ाइन किया गया है जो न्यूयॉर्क MOMA के समान प्रदर्शनी पर ध्यान केंद्रित करता है। पहला कदम, ज़ाहिर है, आर्किटेक्ट के लिए अधिक आकर्षक है, और कई प्रतिभागियों ने वास्तव में "उकसावे" को प्राथमिकता दी। लेकिन ऐसे भी थे जो ऐतिहासिक शहर की परिस्थितियों में इसे अनुचित मानते थे। उनमें से प्रतियोगिता का विजेता था - बर्नौल से एलेक्सी मैलाफ़ेव, एवगेनी ज़ाटुलवेटर और एंटोन किरिलोव की एक संयुक्त परियोजना।
उनका एक मुख्य तर्क यह है कि "वैश्विक रुझानों को बाहरी और पश्चिमी परंपराओं के अनुरूप बाहरी रूप में विकसित करना एक बड़ी गलती है और इससे पहचान का नुकसान होता है, जो एक रूसी संग्रहालय के लिए अस्वीकार्य है …”। मौलिकता के लिए, लेखक गाँव गए, एक आधार के रूप में इसके "आर्कटाइप्स" - मोटे तौर पर "हट्स", "शेड्स", "बार्न्स" और इतने पर एक साथ रखा गया। - और उनका आधुनिकीकरण, उन्हें डिजाइन वस्तुओं के प्रदर्शन के लिए "कंटेनरों" में बदलना। लेखक ने एक व्याख्यात्मक टिप्पणी में राष्ट्रीय चरित्र और राष्ट्रीय आलस्य का जिक्र करते हुए कहा, "अस्थायी से ज्यादा स्थायी कुछ भी नहीं है, इसलिए हम कुछ अस्थायी बनाने और इसका उपयोग करने का प्रस्ताव रखते हैं।" लेकिन अगर आप बारीकी से देखते हैं, तो पहियों पर झोपड़ियों और खलिहानों के विरोधाभासी और विडंबनापूर्ण रूपों के पीछे, आप अवांट-गार्डे अवधि के रूसी डिजाइन के साथ निरंतरता देख सकते हैं - इस समय की उत्कृष्ट कृतियों में कई अस्थायी लकड़ी के मंडप, स्टैंड हैं। कियोस्क और (प्रकृति में भी अस्थायी) नाटकीय दृश्य।
एक और बात यह है कि मॉस्को में निर्मित इस तरह के संग्रहालय की कल्पना करना मुश्किल है; हालांकि यह कलुगा क्षेत्रों में निकोलाई पोलिसकी की वस्तुओं के आसपास के क्षेत्र में फिट होने के लिए अच्छा होगा। हालांकि, जीतने वाली परियोजना अंतरिक्ष के बाहर की परिभाषा से मौजूद है और इसलिए, यह कहीं भी उत्पन्न हो सकती है।
कई अन्य प्रतियोगियों ने एक विशिष्ट स्थान से चिपके रहने का विकल्प चुना। तो, कुछ ने सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट के आसपास एक साइट के रूप में क्रीमियन वॉल के क्षेत्र को चुना है। कलाकारों और डिजाइनरों ने प्रदर्शनी हॉल को ध्वस्त किए बिना वैकल्पिक विकल्पों की पेशकश करते हुए, आगामी पुनर्निर्माण से अपनी पसंदीदा जगह को बचाने की बार-बार कोशिश की है।इनमें गेनेडी नादतोची और स्वेतलाना शिलोवा की परियोजना शामिल है, जिसने तीसरा स्थान हासिल किया। संग्रहालय की इमारत एक टूटी हुई लाल "रिबन" है जो कलाकारों के घर के निर्माण से लेकर बेर्सनेवस्काया तटबंध पर स्ट्रेलका संस्थान तक फैली हुई है। इस प्रकार, जैसा कि लेखकों ने कल्पना की थी, इमारत-पुल "विभिन्न युगों के दो सांस्कृतिक क्षेत्र" को जोड़ता है। इसमें दो-स्तरीय प्रदर्शनी हॉल, एक व्याख्यान और शोरूम और एक बाहरी एम्फीथिएटर है, जो मुक्त-खड़े प्रदर्शनी मंडपों को पूरक करता है। टूटी हुई आकृतियाँ और लाल रंग इसे लिबासिंड और चुमी की भावना में एक deconstructivist रूप देते हैं। दूसरे की पृष्ठभूमि के खिलाफ अवांट-गार्ड की एक व्याख्या - सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट की आधुनिकतावादी इमारत - काफी सामंजस्यपूर्ण लगती है, लेकिन विशालकाय कांस्य "कोलंबस" यहां स्पष्ट रूप से शानदार है - लेखक इसे अमेरिका में स्थानांतरित करने का प्रस्ताव देते हैं।
शायद कंटेनर संग्रहालय का सबसे सटीक विचार प्राकृत कलेक्टिव (डेनिस चिस्तोव, ग्रिगोरी ग्यूरानोव, अनास्तासिया ग्लूकोवा) द्वारा सन्निहित था, कपड़े से बना एक चमकदार सफेद घन का प्रस्ताव, जिसके अंदर आर्किटेक्ट्स ने एक काला घन रखा - वास्तविक भंडार प्रदर्शित करता है। बाहरी झिल्ली और ब्लैक बॉक्स के बीच की जगह का उपयोग बड़े पैमाने पर प्रतिष्ठानों को दिखाने के लिए किया जाता है। "पैकेजिंग" में कलाकृतियों को रखकर, लेखकों ने डिजाइन के सार को वस्तुओं के बड़े पैमाने पर उत्पादन के रूप में व्याख्या की और इस तरह आधुनिक प्रवृत्ति में गिर गए। एक और नया मॉस्को संग्रहालय, संघीय संग्रहालय समकालीन कला, जिसमें से एक परियोजना PTAM खज़ानोवा ने हाल ही में संस्कृति मंत्री को प्रदर्शित किया, एक ही तकनीक का उपयोग करता है: यह एक फ्रेम जैसी इमारत है जिसे एक बुना खोल के साथ कवर किया जाता है जिसे बदला जा सकता है, रोशनी इस पर एक फिल्म का अनुमान लगाया, और खुद ही कला बनाई। हालांकि, प्रकृतिका में एक मौलिक रूप से सफेद खोल है, ताकि रात में, अंदर से रोशन वस्तुएं, उनकी छाया देखें - "डिजाइन वस्तुओं का शुद्ध रूप"।
अंत में, प्रदर्शनी के बारे में: जिन स्टैंडों पर प्रत्याशियों की परियोजनाएं रखी गई हैं वे कार्डबोर्ड कुर्सियों के रूप में बनाई गई हैं; यह डिजाइनर फर्नीचर के सबसे प्रसिद्ध निर्माता, विटारा, प्रतियोगिता के मुख्य प्रायोजक के सम्मान में किया गया था। वैसे, यह कुर्सियों का संग्रह था जो मूल रूप से वेइल एम राइन में विट्रा डिजाइन संग्रहालय का आधार बना था, जहां पहले स्थान के मालिक, बरनौल के आर्किटेक्ट अब जाएंगे। वीतरा परिसर, इस बीच, न केवल अपने डिजाइन संग्रह के लिए, बल्कि इसके भवनों के लिए भी दिलचस्प है, जो अलग-अलग समय पर विश्व विद्यालय के "सितारों" द्वारा बनाए गए थे - फ्रैंक गैरी, टाडाओ एंडो, ज़ाहा हदीद, आदि। बाकी प्रदर्शकों को स्मृति चिन्ह - यादगार ईंटों से सम्मानित किया गया, जो "भविष्य के डिजाइन संग्रहालय का आधार बनाएंगे।"
