हम इटली के पूर्व मंडप के बारे में बात कर रहे हैं, जो कि बेनेले का सबसे पुराना प्रदर्शनी स्थल है: इस इमारत को 2009 के आर्ट बिनेले के लिए "एक्जीबिशन पैलेस" में तब्दील किया गया था और नए कैफे और एक किताबों की दुकान मिली थी; इस वर्ष इन रिक्त स्थानों में एक पुस्तकालय जोड़ा गया है। लेकिन इमारत का कार्य महत्वहीन रूप से बदल गया है: लंबे समय से पहले से ही मंडप लगभग नाममात्र इतालवी था, वास्तव में यह मुख्य क्यूरेटोरियल प्रदर्शनी के लिए एक स्थान था, शस्त्रागार का पूरक था।
इसके आगे, जर्मन ब्यूरो raumlabor_berlin ने अपने पहले से ही आजमाए और परीक्षण किए गए रसोई स्मारक - पारदर्शी प्लास्टिक से बना एक बहुक्रियाशील inflatable संरचना का निर्माण किया है, जो सेमिनारों और संगोष्ठियों के लिए एक स्थान बन गया है। बैठने के रूप में, आर्किटेक्ट ने आरामदायक, परिवर्तनीय और हल्के लकड़ी की कुर्सियों का उपयोग करने का प्रस्ताव दिया, जिसमें से उन्होंने पलाज़ो के सामने एक शानदार "ट्रेलिस" का निर्माण किया। ये कुर्सियां धीरे-धीरे पूरे गिआर्डिनी में फैल गईं, जैसा कि लेखकों का इरादा था: वे अपनी अन्य परियोजना का मुख्य भाग बनाते हैं, जेनरेटर: कुर्सियों के अलावा, raumlabor_berlin ने द्विवार्षिक कार्यक्षेत्र, उपकरण और लकड़ी के मॉड्यूल के आगंतुकों की पेशकश की, जिसमें से टेबल और अलमारियां हो सकती हैं भी इकट्ठा किया जाए।
आसपास के स्थान के डिजाइन में एक व्यक्ति की ऐसी सक्रिय भागीदारी Biennale के आयोजकों द्वारा निर्धारित रूपरेखा में अच्छी तरह से फिट बैठती है। इस वर्ष की प्रदर्शनी के आदर्श वाक्य की व्याख्या उनके द्वारा अंतरिक्ष की समस्या के संदर्भ में की गई है (यही कारण है कि शोजिमा ने प्रत्येक प्रतिभागियों को "सौंपे गए क्षेत्र" में पूर्ण स्वतंत्रता दी), साथ ही साथ इसकी गुणवत्ता की समस्या भी। उनके अनुसार, प्रत्येक व्यक्ति को आसपास के वास्तुशिल्प वातावरण के लिए एक "संवेदनशीलता" विकसित करनी चाहिए, सोचें कि इसे कैसे सुधार किया जा सकता है (और अनुकूलन के लिए हमेशा अवसर होते हैं) और अपने विचारों को लागू करने का प्रयास करते हैं। इसलिए, एक "पारंपरिक" वास्तुशिल्प प्रदर्शनी के लिए असामान्य परियोजनाएं अन्य बातों के अलावा, इस तरह के बढ़े हुए धारणा को उत्तेजित करने, दिखाने या बताने के लिए नहीं, बल्कि दर्शक में कुछ संवेदनाओं को उत्पन्न करने के लिए बनाई गई हैं।
"पैलेस ऑफ एक्सिबिशन्स" के प्रवेश द्वार पर अमेरिकी स्टूडियो अरंडा / लेच एंड आइलैंड प्लानिंग कॉरपोरेशन की "मॉडर्न प्रिमिटिव्स" श्रृंखला की वस्तुएं भी हैं। ये काले और सफेद क्रिस्टलीय खंड वास्तुशिल्प रूप और ब्रह्मांड के सिद्धांतों के बीच समानता का प्रतीक हैं। लेकिन प्रत्येक इंस्टॉलेशन में व्याख्या के लिए बहुत सारे अवसर हैं, जैसा कि क्यूरेटर कज़ुओ सेजिमा ने बार-बार जोर दिया है, इसलिए इन बहुमुखी "मूर्तियों" को पलाज्जो डेलोसियोसियोनी के फेसलेस मुखौटा के अतिरिक्त / विपरीत के रूप में माना जा सकता है।
इसके पहले काले कमरे में ब्रिटिश वैचारिक कलाकार सेरिथ वीन इवांस "जोआना (अध्याय एक)" का काम है - जो अमेरिकी कवि जेम्स मेरिल की एक कविता का नीयन उद्घाटन है। यह पारदर्शी, चमकदार पाठ अर्थ के स्थानिक अवतार के सवाल पर एक टिप्पणी प्रतीत होता है और मूल स्रोत के आधुनिकतावादी चरित्र को इसकी विशिष्टता या विविधता को देखते हुए दिया गया है।
दूसरी ओर, एन्ड्रेस जैक् आरक्विक्टोस की मैड्रिड कार्यशाला ने बारी-बारी से कहा: उनके फ्राय फोम होम, एक हल्के तार संरचना जिसमें प्लास्टिक के फल लगे हुए हैं, पेपर कॉकटेल छतरियां और रोजमर्रा की जिंदगी के अन्य प्रतीकों, "राजनीतिक" संघर्षों के लिए समर्पित है। जो आम लोगों के अपार्टमेंट में हर दिन होता है। शावर लेने का निर्णय एक दुर्लभ वस्तु - पीने के पानी - और बुनियादी ढाँचे के उपयोग के साथ आता है, वही भोजन, बिजली और इसी तरह चलता है। स्थापना के लेखक भी इस तरह के संघर्षों को हल करने के लिए विकल्प प्रदान करते हैं, लेकिन वे वास्तविकता की तुलना में विचारों के क्षेत्र में अधिक झूठ बोलते हैं।
जर्मन फोटो कलाकार थॉमस डिमांड और ब्रिटिश आर्किटेक्ट्स कारुसो सेंट जॉन ने ज्यूरिख के लिए एक पहले से ही प्रसिद्ध परियोजना प्रस्तुत की, और 1: 1 के पैमाने पर - "हाउस-नेल" दो "डमी" का प्रतिनिधित्व करता है और इसलिए सार घरों को बनाने की योजना है शहर में कम से कम अच्छी तरह से तैयार वर्गों में एक ओवरपास के नीचे स्थित है। इन दोनों इमारतों को दोनों सड़क को याद दिलाना चाहिए जो एक बार वहां स्थित थी, और चीनी शहर चोंगकिंग के निवासी के विश्व प्रसिद्ध घर: डेवलपर ने पारंपरिक इमारतों के क्षेत्र को पूरी तरह से ध्वस्त कर दिया, लेकिन इस शहर के निवासी ने मना कर दिया चाल, और जल्द ही उनके घर में एक विशाल गड्ढे के बीच में एक द्वीप पर खुद को पाया …
क्यूरेटर ने खुद को Palazzo delle Expositioni में अपने डिज़ाइन को जटिल चित्रों के लिए Inujima के छोटे से द्वीप के लिए और साथ ही एक अन्य द्वीप, Teshima के लिए एक संग्रहालय के लिए एक डिज़ाइन के लिए दिखाया, उसके SANAA साथी Ryue Yishizawa द्वारा। दोनों काम इमारत और परिदृश्य की बातचीत पर आधारित हैं - अंतरिक्ष के विषय की सबसे प्रत्यक्ष समझ पर, इसलिए उन्हें आसपास के क्षेत्र के विशाल मॉडल के रूप में प्रस्तुत किया जाता है; भविष्य की इमारतें स्वयं उन पर एक न्यूनतम क्षेत्र पर कब्जा कर लेती हैं।
स्विस वास्तुकार क्रिस्चियन केरेज़, जो वडूज़ में लिकटेंस्टीन आर्ट म्यूज़ियम के लिए आम जनता के लिए जाने जाते हैं, ने अपने निपटान में दो कमरे प्राप्त किए, जहाँ उन्होंने "पारंपरिक लाइन" जारी रखी और अपने नवीनतम प्रोजेक्ट्स और उनके अंशों के मॉडल रखे।
इतिहास की ओर मुड़ने के लिए भी एक जगह थी: साओ पाओलो (1982) में एसईएससी पोम्पेया कॉम्प्लेक्स को विस्तार से प्रस्तुत किया गया है - एक पुनर्निर्माण कारखाना - लीना बो बर्दी का समुदाय केंद्र, इतालवी मूल का एक उल्लेखनीय आर्किटेक्ट (1914-1992)। इस काम में, उसने रेस्तरां, बॉलरूम, शोरूम, मूर्तिकला के कमरे आदि को मौजूदा इमारतों में रखा, अपने स्मारकीय पैमाने को सोच-समझकर सार्वजनिक स्थान के आसपास छायांकित किया। नतीजतन, एक जटिल उभरा, जहां लेआउट की स्पष्टता को लोगों के बीच सक्रिय बातचीत के साथ जोड़ा जाता है।
जैसा कि बो बर्दी के काम में, सेजिमा ने खुद को ब्रिटिश वास्तुकार सेड्रिक प्राइस (1934-2003) के काम में पाया, जिन्होंने हाई-टेक, रेम कूलहास की दिशा और आधुनिक वास्तुशिल्प दृश्य के कई अन्य आंकड़ों को प्रभावित किया। मूल्य की विरासत को उनके प्रदर्शन के चित्र और वीडियो के रूप में पलाज्जो डेल एस्पोसिज़ियोनी में प्रस्तुत किया गया है।
इसके अलावा, "अतीत में एक नज़र" को न्यूयॉर्क के कलाकार टॉम सैक्स द्वारा कामों का चयन कहा जा सकता है, जिन्होंने ले कार्बूज़िएर द्वारा विभिन्न कार्यों के विषय पर मूर्तिकला मॉडल बनाए, उनकी विरासत की प्रासंगिकता और यहां तक कि मूल्य पर भी सवाल उठाया।
आयरिश ब्यूरो डेपोर आर्किटेक्ट्स द्वारा एक इंस्टॉलेशन, जिसने "4 am" नामक लकड़ी के फ्रेम पर कपड़े की एक छोटी संरचना बनाई, को अंतरिक्ष के विषय की अधिक "सामग्री" व्याख्या माना जा सकता है; इसकी संकीर्ण सीढ़ियाँ "बॉर्डरलाइन होम स्पेस" की याद दिलाती हैं; ग्लास लैंप और चूना पत्थर के टुकड़ों का भी उपयोग किया जाता है, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के उत्कीर्णन "मेलानचोली" का एक संदर्भ है, हालांकि इस तरह के एक संलयन को संकेत के बिना पकड़ना लगभग असंभव है।
ब्यूरो एएमआईडी (Cero9) ने पूरे स्पेन के कासेरेस प्रांत में चेरी डे मनाने के लिए केंद्र के पहले से ही प्रसिद्ध सार्वजनिक परियोजना में जोरदार ढंग से पेश किया, और पुर्तगाली आयर्स मेटस ई एसोसिएडोस ने इसे इमारतों और पड़ोसी के मॉडल के रूप में प्रदर्शित किया। समान आयतन की इमारतें, लेकिन "निकाले गए", रूप और स्थान के सार और कनेक्शन पर उनके प्रतिबिंब।
तो फुजिमोटो ने चेत्से ला कोस्टा में अपने मंडप का एक पारदर्शी मॉडल दिखाया, जो कई लोगों द्वारा बसाया गया था (शायद उसी ग्राहक के लिए जो गोल्डन लायन, ज़ुन्नी इशिगामी के मालिक का काम करता है): इस संरचना में 35 सेंटीमीटर अलग-अलग पैनल होते हैं: इस प्रकार उन्हें कुर्सियों (35 सेमी ऊंचाई), टेबल (35 सेमी एक्स 2), छत, कदम, फर्श, आदि के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।
एक अलग प्रकार का प्रयोग - "व्यवहार" - ब्यूरो एटेलियर बो-वाह द्वारा प्रस्तुत किया गया था: उन्होंने विभिन्न ग्राहकों के लिए अपने घरों के मॉडल प्रदर्शित किए: एक चाय समारोह का एक मास्टर, पत्रकारों का एक विवाहित जोड़ा, एक महिला जो रिटायर होने जा रही है। - एक टट्टू मालिक - वास्तुकला के मालिकों और मालिकों के व्यवहार के बीच संबंध बनाने के लिए दर्शक को छोड़ देता है। हालांकि, यूरोपीय भाषाओं में व्याख्यात्मक शिलालेखों की कमी के कारण ऐसा करना मुश्किल है।
मूर्तिकार डो-हो सुह और दक्षिण कोरियाई ब्यूरो सुह आर्किटेक्ट्स भी एक आवास के विचार और इसकी धारणा की खोज कर रहे हैं: पूर्व ने कपड़े से अपने न्यू यॉर्क टाउनहाउस के मुखौटे का त्रि-आयामी मॉडल बनाया और इसे समानांतर लटका दिया। फर्श, और आर्किटेक्ट्स (उनके भाई मूर्तिकार सहित) ने फर्श पर उसका "प्रतिबिंब" बनाया, जहां सु के अमेरिकी घर की रूपरेखा कोरिया में घर की रूपरेखा के साथ विलीन हो गई, जहां वह पैदा हुआ और उठाया गया, साथ ही साथ एक पारंपरिक भी। इतालवी विला। परियोजना को ब्लूप्रिंट कहा जाता है, और इसका नीला रंग इस शब्द के प्रत्यक्ष अनुवाद का एक संदर्भ है: (ड्राइंग) -सिन्का।
युवा चिली आर्किटेक्ट Pezo Von Ellrichshausen आर्किटेक्ट्स ने अंतरिक्ष-पर्यावरण के मुद्दे को बदल दिया। उन्होंने दिखाया, मॉडल और बड़े प्रारूप वाली तस्वीरों के रूप में, घर की लगभग समान परियोजनाएं: एक महासागर के निर्जन तट के लिए, दूसरी उपनगरों के लिए। दोनों संरचनाएं उनके "संदर्भ" के विस्तृत चित्रमाला के बीच खो जाती हैं।
इतालवी डिजाइनरों और वास्तुकारों, आधुनिकता के खिलाफ प्रतिक्रिया के प्रतिनिधि - आर्चीज़ूम सदस्य एंड्रिया ब्रांज़ी और मेम्फिस समूह के सदस्य एल्डो सिबिक - दोनों ने शहरी नियोजन परियोजनाएं दिखाईं। ब्रांज़ी ने आधुनिकतावाद की अपनी आलोचना को दोहराया, जनता का ध्यान "एथेंस के नए चार्टर" पर लाया, जिसमें "एक उच्च तकनीक वाले शहर की तरह" और "एक जीवित प्लवक की तरह शहर" जैसे प्रावधान शामिल हैं, साथ ही साथ अधिक यथार्थवादी "प्रतिवर्ती और हल्के इन्फ्रास्ट्रक्चर का निर्माण करें।" उन्हें शहरी रिक्त स्थान और अंदरूनी के 12 शानदार मॉडल के साथ चित्रित किया गया है जो कार्यान्वयन के लिए डिज़ाइन नहीं किए गए हैं और केवल मानव चेतना के आदर्श स्थान में मौजूद हो सकते हैं।
चिबिक ने आर्थिक और पर्यावरणीय आपदाओं की प्रतिक्रिया के लिए न्यू जर्नी टू हैप्पीनेस, एक नई यात्रा विकसित की: 4 नई शहरी योजनाएं, खेतों में एक परिसर, वेनेटो के लिए एक कृषि संबंधी घाटी, और शहरी और उपनगरीय विकास की विशेषताओं के साथ "ग्रामीण शहरीवाद"।
प्रस्तुत सभी परियोजनाओं, साथ ही आर्सेनल में प्रदर्शकों का चयन क्यूरेटर द्वारा सामान्य विषय के लिए संभावित योगदान के महत्व और उनके लेखकों की रचनात्मकता की शोजनीता के आधार पर स्वयं शोजिमा के कार्यों के लिए किया गया था। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि उनमें से लगभग सभी - रेम कूलहास के अपवाद के साथ, जिनकी प्रदर्शनी पलाज़ो डेल एस्पेंसी में हम बाद में बताएंगे - प्रमुख प्रदर्शनियों में आने वाले अतिथि हैं और "स्टार" वास्तुकार के स्व-विज्ञापन प्रकार से दूर हैं। इसलिए, भूलभुलैया के छोटे हॉल में प्रदर्शनी का मूड, बार-बार मंडप का निर्माण पीआर-प्रस्तुतियों के ब्रावुरा से दूर है। यह भ्रम कि यह संग्रह सभी अलग-अलग कार्यों में कारण बनता है, शायद, अंतरिक्ष में वस्तुओं के मुठभेड़ों के प्रचलित अवसर की याद दिलाता है।
