वास्तुशिल्प प्रदर्शनियों की एक लगातार समस्या, हालांकि यह विरोधाभासी लग सकता है, यह सामग्री के रूप में महत्वपूर्ण महत्व है। छोटे प्रिंट में योजना, आरेख और व्याख्यात्मक पाठ के साथ पारंपरिक गोलियां आम तौर पर दर्शकों के दिमाग में विशेष रूप से अपील करती हैं, न कि उनकी भावनाएं। बेशक, इसका कोई मतलब नहीं है: यह गैरकानूनी है और यहां तक कि मांग करने के लिए भी बेवकूफी है, खासकर जब यह एक व्यापक पैमाने की घटना की बात आती है, जिसे ज्यादातर पेशेवर वातावरण के लिए डिज़ाइन किया गया है। लेकिन अगर एक ही समय में दर्जनों स्वतंत्र परियोजनाएं दिखाई जाती हैं, और इस आयोजन में मुख्य रूप से आम जनता ही शामिल होती है (इसके काम के तीन महीनों के दौरान बायनेले में आगंतुकों की शेर की हिस्सेदारी वे पर्यटक हैं जो वेनिस देखने आए थे), तो भौतिक अवतार के बार-बार, जानबूझकर या मजबूर "तपस्या" के साथ संयुक्त जानकारी के ओवरसैचुरेशन सबसे मजबूत "संग्रहालय थकान" बनाता है, जो कभी-कभी अद्भुत विचारों पर भी विनाशकारी प्रभाव डालता है।
"कच्चे" डेटा की अधिकता अलग-अलग दिख सकती है - और कई परियोजनाएं जो एक सामान्य विचार से एकजुट नहीं होती हैं, जैसा कि मलेशिया के राष्ट्रीय प्रदर्शनी में है, जो पारिस्थितिकी और प्रौद्योगिकी के अस्पष्ट नारे के तहत बड़ी संख्या में मॉडल को एक साथ लाया है, या शस्त्रागार में अल्बानियाई मंडप में, जहां "रंग से परे" की अस्पष्ट अवधारणा को कई वास्तु और शहरी नियोजन परियोजनाओं द्वारा चित्रित किया गया है, जिसका शीर्षक विषय से कोई लेना-देना नहीं है। अधिक कष्टप्रद बात यह है कि, थाईलैंड ने उसी समस्या का सामना किया, जिसने बैंकॉक में सार्वजनिक और विशेष रूप से हरे रंग की जगह की कमी और इस समस्या को हल करने के तरीकों के बारे में अपने विस्तार को समर्पित किया, लेकिन इसे छोटे स्क्रीन पर दिखाए गए वीडियो की एक श्रृंखला में माना जाता है। ये सभी परियोजनाएं मन को अलग-अलग डिग्री तक उत्तेजित करती हैं, लेकिन भावनाओं को लगभग कुछ भी नहीं देती हैं। उसी समय, दर्शक द्वारा प्राप्त जानकारी की मात्रा के रूप में वे शस्त्रागार और गिरार्दिनी क्षेत्र का निरीक्षण करते हैं, साथ ही पूरे शहर में बिखरे हुए प्रदर्शनी हॉल तेजी से बढ़ते हैं, इसलिए कोई भी क्यूरेटर के मायोपिया के बारे में शिकायत नहीं कर सकता है।
एक रिवर्स अप्रोच का एक उदाहरण जिसमें फॉर्म की प्रबलता एक द्विवार्षिक समानांतर कार्यक्रम कार्यक्रम है, ताइवान नेशनल म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स द्वारा एक परियोजना है। क्यूरेटर्स ने उनके लिए "सुस्ती" और प्रतिबिंब को आधुनिक जीवन की गति और सूचना के ओवरटाइमिंग के विकल्प के रूप में चुना; उन्होंने इस तरह के "शातिर अभ्यास" के एक ठोस उदाहरण के रूप में आर्किटेक्चर बिएनले (!) को चुना, और एक विकल्प के रूप में, प्राच्य शैली में एक शानदार "सैलून" की पेशकश की, जो "वीडियो आर्ट" के साथ स्क्रीन से सुसज्जित है - एक सुस्त सिटीस्केप शॉट से चलती कार की खिड़की। अकेले इस स्थान को देखते हुए, आयोजकों के इरादे का अनुमान लगाना मुश्किल है, स्पष्ट निष्कर्ष को छोड़कर, यह विश्राम के लिए एक जगह है: परिणामस्वरूप, अर्ध-अंधेरे और शांत प्रदर्शनी सीधे दर्शकों की भावनाओं को प्रभावित करती है, उसके लिए उसे स्थापित करना "विश्राम"।
लेकिन "छोटे" राष्ट्रीय मंडपों के बीच निस्संदेह सफलताएं हैं, जहां तर्कसंगत और भावनात्मक के बीच संतुलन बनाए रखना संभव था, उल्लेखनीय सामग्री के साथ एक सौंदर्यवादी आकर्षक रूप। उनमें से चिली है, जहां एक अंधेरे कमरे में लाइटबॉक्स का उपयोग किया जाता है, और गंभीर और यहां तक कि थोड़ा खतरनाक मूड विषय की धारणा के लिए आवश्यक है - हाल ही में भूकंप के परिणामों का परिसमापन - "सिग्नल पोल" में स्थित द्वारा बनाया गया है हॉल का केंद्र - प्रदर्शनी "चिली, 8" के नाम के साथ एक लाल चमकता हुआ सिलेंडर (संख्या रिक्टर पैमाने पर अंक इंगित करता है)।
विनीशियन प्रांगणों में से एक में सिंगापुर ने अपने मंडप को फिर से बनाया। शानदार ओपनवर्क समानता को इस शहर-राज्य को एक शहरी-नियोजन मॉडल के रूप में समर्पित एक प्रदर्शनी शामिल है: यदि आप इस सिद्धांत के अनुसार ग्रह की पूरी आबादी को फिर से व्यवस्थित करते हैं (शहरों के अंतहीन फैलाव और समानांतर पर्यावरण प्रदूषण की समस्या को हल करने के तरीके के रूप में)), इसके लिए 1000 सिंगापुरी या दो इटैलियस के क्षेत्र की आवश्यकता होगी: पृथ्वी की शेष सतह स्वतंत्र रहेगी, और लोग जीवित रहेंगे, हालांकि एक आदर्श एक में नहीं, जैसा कि क्यूरेटर स्वीकार करते हैं, लेकिन पर्यावरण के अनुकूल और आरामदायक शहर।
अर्जेंटीना का प्रदर्शनी भी विशेष रूप से इसके लिए बनाई गई एक जगह में स्थित है - लेकिन आर्सेनल में: ध्यान आकर्षित करने वाला काला और सफेद समाधान वीडियो सामग्री के व्यापक उपयोग को क्षमा कर देता है। द्विवार्षिक "वास्तुकला में लोग मिलते हैं" के सामान्य विषय पर भी ध्यान आकर्षित करता है: अर्जेंटीना के प्रतिभागियों ने भी ब्यूनस आयर्स के चौराहे में से एक को इस तरह के एक सभा स्थल के रूप में चुना, इस विचार के आधार पर उनकी प्रदर्शनी, कई अन्य संपादकों के विपरीत, इस विषय पर कम से कम अधिक या कम पठनीय संस्करण में है - अनदेखा।
बिएनले के एक नवागंतुक, बहरीन ने अपने समाज में शहरीकरण के प्रभाव के अध्ययन का एक वीडियो पोस्ट किया है, जो उन लोगों के घरों में सबसे अधिक पीड़ित हैं: तीन प्रामाणिक मछुआरों की झोपड़ियों को आर्सेनल हॉल में रखा गया है और अपने आप में दोनों में एक मजबूत प्रभाव डालेंगे। और विचाराधीन मुद्दे के संदर्भ में …
शहरी भविष्य पुरस्कारों के पहले संस्करण के फाइनल की प्रदर्शनी, कारमेकर ऑडी द्वारा आयोजित, भविष्य के शहरी अंतरिक्ष में आंदोलन की समस्या के लिए समर्पित, "गोल्डन मीन" की एक ही पंक्ति है, जो समयबद्ध है द्विवार्षिक के साथ मेल खाना। Jurgen मेयर विजेता बने, और फाइनल में बीआईजी, क्लाउड 9, एलिसन ब्रूक्स और अन्य (अधिक बाद में) थे।
लंदन स्कूल ऑफ़ आर्किटेक्चरल एसोसिएशन की सबसे दिलचस्प परियोजना "बियॉन्ड एन्ट्रॉपी: एनर्जी टर्न इन फॉर्म", जो ऊर्जा की समस्या की कलात्मक व्याख्या के लिए समर्पित है, समकालीन कला के प्रारूप में भावनाओं के क्षेत्र में डूबी हुई है, और यह भौतिक विज्ञान के दृष्टिकोण से माना जाता है, इसलिए प्रदर्शनी को 8 "अध्यायों" में विभाजित किया गया है -संस्थान: रासायनिक ऊर्जा, द्रव्यमान, संभावित ऊर्जा, गुरुत्वाकर्षण बल, आदि। आर्किटेक्ट, वैज्ञानिकों और कलाकारों की टीमों द्वारा बनाया गया, वे वास्तुशिल्प में मदद कर सकते हैं। पेशेवर इस विषय पर करीब से नज़र डालते हैं, क्योंकि इस क्षेत्र में आयोजक राजनीति, अर्थशास्त्र, विज्ञान के विपरीत सही जवाब देते हैं, यह अभी तक "प्रासंगिक" नहीं है और आमतौर पर केवल सशर्त "हरी वास्तुकला" के संबंध में उल्लेख किया गया है। ।
एक और भी अधिक हद तक, चेरनोबिल और औद्योगिक समाज पर प्रतिबिंबों से प्रेरित यूक्रेन के प्रदर्शनी को वास्तविक कला के बीच स्थान दिया जा सकता है, लेकिन चूंकि पूरे शोजिमा बेनेले के क्यूरेटर आर्किटेक्ट और कलाकारों के बीच सहयोग के महत्व पर जोर देते हैं अंतरिक्ष की खोज, यह तांबे की संरचना पूरी तरह से इसकी अवधारणा में एकीकृत है।
