प्रदर्शनी की साज़िश इस तथ्य में निहित है कि यरमंड को "स्कैंडिनेवियाई वास्तुकला" के रूप में वर्गीकृत करना संभव नहीं है - यहां तक कि इस शब्द के व्यापक अर्थ में भी। सामग्री और परिदृश्य पर ध्यान देने से उसका काम न केवल (और इतना नहीं) प्रतिष्ठित है, और उसकी इमारतें अक्सर संयमित से उज्ज्वल होती हैं; उसके लिए शायद ही कभी लकड़ी का उपयोग होता है, जो उत्तरी यूरोप की वास्तुकला में इतनी महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है - पारंपरिक और आधुनिक दोनों।
दूसरी ओर, यारमुंड के काम में ऐसे हमवतन लोगों के रूप की विशेषता के साथ मुक्त खेल का अभाव है जो स्नोहेटा के हेट्ज़िल थोरसेन और अंतरिक्ष समूह और विभिन्न आर्किटेक्ट्स के युवा आर्किटेक्ट हैं। उनकी सभी परियोजनाएं असाधारण प्रतिभा की मुहर हैं, लेकिन साथ ही वे गैर-स्कैंडिनेवियाई वास्तुकला की भावना छोड़ते हैं, शायद यह भी बिल्कुल भी उत्तरी नहीं है - हालांकि, निश्चित रूप से बहुत यूरोपीय। समाधानों की निर्भीकता और मौलिकता क्रिस्टीन यारमुंड के लिए प्रेरणा का प्रमुख स्रोत नहीं है - आधुनिक आंदोलन के स्वामी की रचनात्मकता। इसी समय, नमूनों के विकास का स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है - नॉर्वेजियन चैंबर ऑफ़ वेट्स एंड मेजर्स ऑफ़ चेलेर (1997) के कॉम्प्लेक्स में "क्लासिक" पूर्व-युद्ध आधुनिकतावाद से या स्केपर में बेंटेरड स्कूल (1999) से उच्च तक Rocholt (2004) में स्कूल, बड़ी चतुराई से Mies van der Rohe के प्रभाव को मिलाते हुए (एक छत पर चढ़ा हुआ कांच का मंडप क्राउन हॉल या नई राष्ट्रीय गैलरी से मिलता-जुलता है) और Le Corbusier (ऑडिटोरियम के शंकु के आकार के सिरे) आयताकार मात्रा से ऊपर से प्रोट्रूड - चंडीगढ़ में विधानसभा भवन के रूप में)।
संभवतः, आधुनिक आंदोलन पर निर्भरता, और यह भी, खुद यरमुंड के अनुसार, इसके "शहरी" मूल में विशिष्ट इमारतों के परिदृश्य के साथ-साथ इसके भवनों के परस्पर संपर्क का कारण छिपा है: वे इसकी विशेषताओं को ध्यान में रखते हैं, लेकिन एक ही समय आत्मनिर्भर रहता है (फिर से, "विशिष्ट" स्कैंडिनेवियाई वास्तुकला विशेषता के लिए अप्राप्य)।
यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि यरमुंड के काम किसी भी माध्यमिक और संबद्ध ऊब से बहुत दूर हैं, आर्किटेक्ट अतीत में सांत्वना की तलाश नहीं करता है, लेकिन सक्रिय रूप से वर्तमान के साथ बातचीत करता है। एक आकर्षक उदाहरण ओस्लो (2003) में Nydalen मेट्रो स्टेशन है, जहां ग्राउंड पैवेलियन से, बेसाल्ट और लाल कांच के विमानों की एक गतिशील रचना, एस्केलेटर के साथ "सुरंग का प्रकाश" ट्रेनों की ओर जाता है: यह मल्टीमीडिया ऑब्जेक्ट रंग से बनता है शहर की आवाज़ से बना लैंप और संगीतमय संगति।
यह वह शहर है जो काम करने के लिए यारमुंड के लिए आदर्श वातावरण है: प्रदर्शनी में प्रस्तुत की गई सर्वोत्तम इमारतों को नॉर्वे की राजधानी के लिए उसके लिए बनाया गया था।
बैंक फ़ोकस (2005) का मुख्यालय लकड़ी के आवेषण के साथ ग्लास पैनलों से बने राहत मुखौटा के साथ वर्ग का सामना करता है, और आस-पास की सड़क का सामना बेसाल्ट प्लेन से होता है, जिसमें से प्रस्फुटित ग्लेज़िंग की तीन स्ट्रिप्स होती हैं। तथाकथित "ट्रेजरी", ओस्लो (2007) के एक उपनगर में कर कार्यालय का निर्माण, इसकी क्षैतिज रूप से विस्थापित "परतों" के साथ मौजूदा संदर्भ का उल्लंघन किए बिना, आसपास के स्थान की गतिशीलता निर्धारित करता है।
प्रदर्शनी में प्रस्तुत क्रिस्टीन यारमुंड के कार्यों के कालक्रम में भी यह शहर है: काठमांडू में स्थित नेपाल में नार्वे दूतावास की इमारत, इस देश के लिए निर्धारित कारक पर केंद्रित है - हिमालय। स्थानीय तेल शेल की एक-मंजिला मात्रा एक राजदूत कार्यालय के साथ "मेजेनाइन" से सुसज्जित है; इसके ग्लेज़िंग पैनलों को एक ज़िगज़ैग तरीके से व्यवस्थित किया गया है, जो एक ही समय में एक पर्वत रिज की रूपरेखा जैसा दिखता है और मुख्य मोहरे का दृश्य केंद्र बनाता है।
मॉस्को में दिखाए गए कार्यों में, केवल एक इंटीरियर डिजाइन से संबंधित है, हालांकि गतिविधि का यह क्षेत्र यारमुंड के लिए महत्वपूर्ण है। एक छोटा सा कैफे, अधिक सटीक रूप से, ओस्लो (2002) में नेशनल गैलरी के कैफे के लिए एक ग्लास डिस्प्ले कियोस्क बनाने में आर्किटेक्ट के सफल अनुभव का अनुमान लगाता है
संग्रहालय में विस्फोट।खूबसूरत अप्सराओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ सेट - द फाउंटेन ऑफ इनोसेंट्स के लिए जीन गोजोन की राहत की प्रतिकृतियां, यह संरचना प्रदर्शन के लिए एक पारंपरिक शोकेस जैसा दिखता है, लेकिन एक मनोरंजक विरोधाभास एक भयावह वातावरण बनाता है: कला के कामों के बजाय, विभिन्न खाद्य पदार्थों का वहां प्रदर्शन किया जाता है।
मॉस्को में क्रिस्टीन यारमुंड के कार्यों के विस्तार के लिए, इसका डिज़ाइन एक यात्रा प्रदर्शनी का एक विशिष्ट डिज़ाइन है, जो "प्रतिनिधि" कार्यों के बजाय मुख्य रूप से जनता को शिक्षित और सूचित करने का काम करता है। तस्वीरों, चित्रों और व्याख्यात्मक ग्रंथों के साथ हल्के धातु संरचनाओं को मॉडल और प्लास्टिक पैनलों के साथ पूरक किया जाता है जो उपयोग की जाने वाली सामग्रियों के रंग और बनावट का एक विचार देते हैं। दुर्भाग्य से, "PROEKT_FABRIKA" परिसर में प्रदर्शनी के लिए आवंटित हॉल इसके लिए बहुत छोटा है, इसलिए वास्तव में बड़े प्रारूप वाली तस्वीरों की सराहना करना मुश्किल है, और अंतरिक्ष की कमी के कारण कभी-कभी छवियों की व्यवस्था के तर्क का उल्लंघन होता है। ये अप्रिय विवरण, हालांकि, प्रदर्शनी से मुख्य चीज को दूर नहीं करते हैं: मूल वास्तुकार के कार्यों के बारे में यह समृद्ध कहानी विचार के लिए भोजन के रूप में काम कर सकती है, लेकिन यह अपने आप में दिलचस्प भी है, क्योंकि रचनात्मक खोजों पर कोई निबंध - और पाता है - दिलचस्प है।
