इवान क्राम्सकोय, एक कलाकार जिसकी कलम ब्रश की तुलना में कुछ अधिक सटीक थी, उसने महान रूसी परिदृश्य चित्रकार इवान शिश्किन के बारे में लिखा "शिश्किन - रूसी परिदृश्य का मील का पत्थर।" इसका मतलब यह था कि शिश्किन से पहले और रूसी परिदृश्य के बाद - दो अलग-अलग प्रकार की कला। उनसे पहले, परिदृश्य कार्यालय में तालिका के ऊपर एक सभ्य चित्र है। के बाद - रूस की महाकाव्य छवि, राष्ट्रीय गौरव का विषय। इस उद्धरण को याद करते हुए, मैं कहूंगा कि निकोलाई पॉलीस्की रूसी भूमि कला का एक मील का पत्थर है। उनसे पहले, ये कलात्मक मार्जिन के अनुभव थे। परिदृश्य परिदृश्यों के बाद, हजारों लोगों की भीड़ इकट्ठा। यह रूस में समकालीन कला के कामकाज की संरचना में एक मौलिक बदलाव है। इसलिए - एक मील का पत्थर।
रूसी भूमि-कला का इतिहास छोटा है, यहां निकोलाई पोलिसकी के पूर्ववर्ती, वास्तव में, केवल आंद्रेई मोनास्टिर्स्की द्वारा समूह "सामूहिक क्रियाएं" हैं, जो 1975 से 1989 तक अस्तित्व में थे। उनके बीच कुछ समानताएं हैं और अंतर समानता से अधिक महत्वपूर्ण हैं। उनके सामाजिक कामकाज में "केडी" एक सीमांत कला समूह थे, उनकी कला को वैचारिकता का एक प्रकार माना जाता था, और उनकी भूमि-क्रियाओं में वे ज़ूमी और गैरबराबरी की परंपराओं पर भरोसा करते थे। सोवियत परिस्थितियों के तहत कला के अस्तित्व की विशिष्टता ने इस समूह को एक अत्यंत महत्वपूर्ण घटना बना दिया - समाज हाल ही में आध्यात्मिक मूल्यों के एक कठोर ऊर्ध्वाधर पदानुक्रम के विचार पर आधारित था, और सबसे अधिक सुरीली कला को सबसे अभिजात वर्ग माना जाता था। "केडी" देर से गैर-अनुरूपतावाद के कलात्मक अभिजात वर्ग के केंद्र का हिस्सा थे। लेकिन उन्होंने इस तरह के कला अस्तित्व का प्रतिनिधित्व किया, जब यह एक प्राथमिकताओं को किसी को भी नहीं समझा जाता है, केवल एक संक्षिप्त समूह को छोड़कर, और यह एक तरह का अनुष्ठान है, जिसमें अनुष्ठान के परिदृश्य भी शामिल हैं, जिसमें अनुष्ठान खुद और दीक्षा दोनों की पैरोडी शामिल है। एक प्रसिद्ध लेखक को याद दिलाने के लिए, हम इन कलाकारों के बारे में कह सकते हैं कि वे लोगों से बहुत दूर हैं।
निकोलाई पॉलीस्की द्वारा की गई अनूठी पारी कला कार्यों के तरीके में बदलाव है। उनकी रचनाएँ निकोला-लेनिवेट्स गाँव के निवासियों द्वारा बनाई गई हैं। यह कम नहीं आंका जाना चाहिए - कार्यों का विचार, निश्चित रूप से, कलाकार से आता है, यह किसानों को घास या बर्फ से एक एक्वाडक्ट से एक ज़िगगुरैट बनाने के लिए नहीं हुआ था। लेकिन या तो कम मत समझना। लोक शिल्प के साथ वैचारिकता को पार करने के लिए यह दुनिया में किसी के पास कभी नहीं हुआ है।
इस खोज में दो परिस्थितियों की भूमिका दिखाई देती है। सबसे पहले, मिक्की समूह का कलात्मक अनुभव, जिसमें वह 80-90 के दशक में था। निकोले पॉलीस्की। मितकोव की कलात्मक रणनीति को एक निश्चित डिग्री के साथ, एक वैचारिक आदिम के रूप में वर्णित किया जा सकता है। शास्त्रीय अवांट-गार्ड, जैसा कि आप जानते हैं, बहुत सक्रिय रूप से आदिम (हेनरी रूसो, पिरोसमानी) से संपर्क किया। आर्टिस्ट-मित्का”, मेरी राय में, एक स्थापना, क्रिया, प्रदर्शन के आधार पर एक आदिम हो सकता है।
एक आदिम लोक कला की ओर एक कदम है, कम से कम, यह अब इसके लिए उपयुक्त नहीं है zany और बेतुकापन। आदिम स्पष्टता की अपील करता है। लेकिन लोक शिल्पों तक जाने के लिए अभी भी एक लंबा रास्ता तय करना है। आदिम की सादगी उत्तेजक है, यह प्रकट होता है जहां आप इसकी उम्मीद नहीं करते हैं - उच्च पेशेवर कला में। लोक शिल्प की सरलता स्वाभाविक है और यह किसी को उत्तेजित नहीं करता है।
यह समझने के लिए कि पॉलीस्की ने क्या प्रस्तावित किया, किसी को यह ध्यान रखना चाहिए कि शिक्षा द्वारा वह एक सिरेमिक कलाकार है। XIX-XX शताब्दियों के मोड़ पर कला नोव्यू युग के रूसी कलात्मक शिल्प का अनुभव, उसके लिए तलाशकिन और अब्रामत्सेव की कार्यशाला, एक तरह का प्राइमर, कार्रवाई का एक प्राकृतिक तरीका।यह यहां से है, जैसा कि मुझे लगता है, कि लोक शिल्प को वैचारिकता के साथ संयोजित करने का शानदार विचार पैदा हुआ है - आप जानबूझकर यह कल्पना नहीं कर सकते, यह शानदार तारामंडल जीवन के अनुभव से बस पैदा हुआ था।
यह सब एक आवश्यक प्रस्तावना है। मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण सवाल यह है कि इन वैचारिक लोक शिल्पों की सामग्री क्या है। निकोलाई पोलिसकी ने एक जिगरात, एक एक्वाडक्ट, एक मध्ययुगीन महल, ट्रोजन के स्तंभ की तरह एक स्तंभ, पल्मायरा की तरह एक स्तंभ वाली गली, एक पेरिस की तरह एक विजयी मेहराब, शुखोव और ओस्तेंकिन्स्काया जैसे टॉवर बनाए। वे वास्तव में उनके प्रोटोटाइप की तरह नहीं दिखते हैं, लेकिन जैसे कि अफवाह ने मौखिक रूप से निकोला-लेनिवेट्स के किसानों को इन संरचनाओं के बारे में एक अफवाह बताई, और उन्होंने उन्हें कहानियों से उनकी कल्पना करने के तरीके का निर्माण किया। ये स्थापत्य के आर्कषक प्लॉट हैं, स्थापत्य युग के सूत्र हैं।
80 के दशक के "कागजी स्थापत्य" के लिए एक या दूसरे रूप में एक ही भूखंड मुख्य थे। प्राचीन खंडहर, मध्ययुगीन महल और राजसी मीनारें मिखाइल फिलिप्पोव, अलेक्जेंडर ब्रोडस्की, इल्या उतकिन, मिखाइल बेलोव और अन्य वॉलेट निर्माताओं की कल्पनाओं में पाई जा सकती हैं। मैं सुझाव देने से बहुत दूर हूं कि निकोलाई पॉलीस्की इन आकाओं के प्रभाव में है, यह हास्यास्पद होगा। लेकिन कोई एक ही विषय पर अपील कैसे समझा सकता है?
यहां 80 के दशक में पेपर डिजाइन की बारीकियों के बारे में कुछ शब्द कहना आवश्यक है। ये जापान में वैचारिक वास्तुकला प्रतियोगिताओं के लिए प्रस्तुत किए गए प्रोजेक्ट थे। युवा रूसी वास्तुकारों ने बड़ी संख्या में इन प्रतियोगिताओं को जीता, वास्तव में 1981 से 1989 तक हर साल उन्हें कई पुरस्कार मिले।
एक ओर, यह सोवियत वैचारिक डिजाइन, मुख्य रूप से अवांट-गार्डे, और आंशिक रूप से 60 के दशक की पारंपरिक रेखा की निरंतरता थी। वैचारिक डिजाइन रूसी वास्तुकला स्कूल के मिथक का एक प्रकार है। इस तथ्य के कारण कि रूसी वास्तुशिल्पी अवांट-गार्डे की अधिकांश परियोजनाएं असत्य रही, लेकिन विश्व आधुनिकतावाद से प्रभावित, रूस में यह परंपरागत रूप से माना जाता है कि वैचारिक रूप से हमारा स्कूल बेहद मजबूत है। इस मिथक की जड़ता और इसकी निरंतरता पर, कागज वास्तुकला का निर्माण किया गया था। हालाँकि, यह पिछले युगों से बहुत अलग था।
अवंत-गार्डे वैचारिक डिजाइन अनिवार्य रूप से सामाजिक स्वप्नलोक से जुड़ा था। आज के रूस में, जिसने साम्यवाद को खारिज कर दिया है, वास्तुशिल्प अवंत-उद्यान के इस पहलू को ध्यान में रखा जाना पसंद किया जाता है, निर्माणवाद को एक औपचारिक गैर-वैचारिक प्रयोग के रूप में माना जाता है। लेकिन इस तरह का दृश्य अवंत-गार्डे वास्तुकला को काफी प्रभावित करता है। उस रूप की बहुत विशेषताएँ जो अवंती-मर्द कलाकारों की तलाश में थीं - नवीनता, तपस्या, विस्फोटक, वास्तुकला की प्रकृतिवादी प्रकृति - यह सब क्रांति द्वारा उत्पन्न हुई थी। अवांट-गार्डे की रूसी वैचारिक डिजाइन सीधे सामाजिक यूटोपियनवाद से संबंधित थी, और यह इस सामग्री के लिए है कि "आर्किटेक्चर यूटोपिया" शब्द को सख्त अर्थों में लागू किया जाता है।
इसके विपरीत, 80 के दशक के वॉलेट आर्किटेक्ट। दिवंगत सोवियत बुद्धिजीवियों और सोवियत शासन के बीच संबंधों की बारीकियों के कारण, उन्होंने न केवल कम्युनिस्ट विचार के लिए, बल्कि किसी भी सामाजिक मुद्दे के लिए एक गंभीर घृणा का अनुभव किया। 80 के दशक की कागज परियोजनाओं में, आप कई अलग-अलग विचारों, औपचारिक परिदृश्यों को पा सकते हैं, लेकिन सामाजिक पथ उनमें लगभग कभी नहीं पाए जाते हैं। ये यूटोपिया नहीं हैं, ये वास्तु संबंधी कल्पनाएं हैं।
सामान्यतया, फंतासी एक मुक्त व्यवसाय है, लेकिन यह देखा गया है कि विभिन्न युग अलग-अलग दिशाओं में कल्पना करते हैं। यदि हम देर से सोवियत काल के बारे में बात करते हैं, तो किसी कारण से ऐसा हुआ कि कल्पना करने की प्रमुख दिशा भविष्य में अतीत की तुलना में अधिक हद तक, आर्कटिक और प्रतीकों की खोज हो गई। संस्कृति मिथकों, प्राचीन ग्रंथों, भूल गए अर्थों, गुप्त संकेतों में रुचि रखती थी। भाग में, शायद, यह एक तरह का उत्तर-आधुनिकतावाद माना जा सकता है, हालांकि इन मामलों में बहुत दृष्टिकोण से कुछ कट्टरवाद उत्तर-आधुनिकतावाद के लिए अनुचित था। इस संस्कृति में विडंबना अजीब नहीं थी।संस्कृति की कुछ बुनियादी नींव तक पहुँचने की यह इच्छा समान रूप से उच्च मानविकी (सेर्गेई एवेर्टेसेव, व्लादिमीर टोपोरोव द्वारा काम करता है), अभिजात वर्ग (आंद्रेई टारकोवस्की) और बड़े पैमाने पर (मार्क ज़ाखरोव) सिनेमा, गैर-अनुरूपतावाद (दिमित्री प्लाविंस्की) की दिवंगत पेंटिंग के नमूनों की समान थी। और नाटकीय दृश्यों (बोरिस मेसेरर) - इसने संस्कृति के सबसे विविध क्षेत्रों पर कब्जा कर लिया।
यह मुझे लगता है कि निकोलाई पॉलीस्की की स्थापना इस संस्कृति से बढ़ती है। वह शुखोव की मीनार का निर्माण नहीं कर रहा है, बल्कि इस मीनार का शिल्पी महल नहीं, बल्कि महल का शिल्पी है। उनकी वस्तुओं की बहुत विशेषताएं - रहस्य, प्रतीकात्मकता, कालातीतता, अमूर्तता - ये चीजें 70-80 के दशक के बीगोन युग की भावना के साथ काफी मेल खाती हैं।
यह वह है जो मेरी राय में, 80 के दशक के पेपर आर्किटेक्चर के साथ उन समानताओं की व्याख्या करता है, जिनका मैंने ऊपर उल्लेख किया था। और यहां वास्तविक वास्तुशिल्प इतिहास शुरू होता है। यूएसएसआर के अंत के बाद, रूसी वास्तुशिल्प जीवन की प्रकृति नाटकीय रूप से बदल गई। देश एक निर्माण बूम के दस वर्षों का अनुभव कर रहा है, आर्किटेक्ट आदेशों के साथ जलमग्न हैं, वे अब इमारतों के अलावा किसी अन्य चीज में रुचि नहीं रखते हैं। रूसी वैचारिक डिजाइन बंद हो गया, वास्तव में, वॉलेट रूसी आर्किटेक्ट की अंतिम पीढ़ी थी जो एक विचार के रूप में वास्तुकला में रुचि रखते थे, और एक अभ्यास के रूप में नहीं, और सबसे पहले - व्यवसायिक अभ्यास।
मैं कहूंगा कि निकोलाई पॉलीस्की के लिए धन्यवाद, रूसी वैचारिक डिजाइन की मृत्यु नहीं हुई है। इस के वैचारिक डिजाइन की ख़ासियत, एरन बेट्स्की की अभिव्यक्ति का उपयोग करने के लिए, "इमारतों के अलावा वास्तुकला", केवल यही नहीं है कि यहां हम कुछ नए विचारों की खोज करते हैं जो बाद में वास्तविक वास्तुकला को प्रेरित करेंगे। अधिक से अधिक बार, ऐसा नहीं होता है। हालांकि, वैचारिक डिजाइन स्पष्ट रूप से दिखाता है कि स्कूल कैसे रहता है, इसकी इच्छाओं की संरचना क्या है। और इस दृष्टिकोण से, निकोलाई पॉलीस्की के काम अविश्वसनीय रूप से उल्लेखनीय हैं।
मान लेते हैं कि हम मुख्य रूप से वैचारिक डिजाइन से संबंधित हैं। ऐसे स्कूल के बारे में क्या है जिसके पास ऐसी अवधारणाएं हैं?
सबसे पहले, वह अद्वितीय, शानदार, अविश्वसनीय वस्तुओं का सपना देखती है। रूसी वैचारिक डिजाइन अभी भी है, जैसा कि "पेपर" समय में, सामाजिक कार्यक्रमों में दिलचस्पी नहीं है, निपटान के नए मॉडल, जीवन के नए रूपों की खोज। वह उन वस्तुओं को खड़ा करने का सपना देखती है जिनका महत्व रोमन एक्वाडक्ट्स, मध्य पूर्वी ज़िगुरेट्स और क्रूसेडर महल के साथ जुड़ा होगा। वह मनोरंजन इमारतों के सपने देखता है। यह वास्तुशिल्प फंतासी का एक दुर्लभ प्रकार है, जब औपचारिक खोजों पर वास्तुकला का प्रतिबिंब उस पर बंद हो जाता है। वे एक नए जीवन का सपना नहीं देखते हैं। वे कल्पनात्मक रूप से सुंदर वास्तुकला का सपना देखते हैं जो आपकी सांस को रोक देगा।
दूसरे, मैं कहूंगा कि स्कूल की मुख्य समस्या कुछ आशंका है, किसी के सपनों की प्रासंगिकता पर संदेह है। अगर हम निकोलाई पॉलीस्की के कामों के बारे में वास्तु के संदर्भ में बात करते हैं, तो यह पता चलता है कि इन कार्यों की मुख्य सामग्री वस्तु के परिदृश्य में फिट होने के लिए चिंता का विषय है। मुझे लगता है कि यह वही है जो हमें वास्तुकला के रूप में इन कार्यों की बात करने की अनुमति देता है। सामान्य तौर पर, शास्त्रीय भूमि कला इस मुद्दे से बिल्कुल भी संबंधित नहीं है, इसके विपरीत, यह लगातार परिदृश्य में कुछ ऐसा लाता है जो कभी नहीं हो सकता है और कभी नहीं था - एक अन्य गोलार्ध से सिलोफ़न पैकेजिंग, धातु घास, रेत और कंकड़। पोलिसकी अपने बच्चों के साथ अपने खेतों के बारे में बात करती है, लंबे और लगन से खोजे जाने वाले रूप हैं जो आदर्श रूप से उन्हें फिट करते हैं, जो उनमें से विकसित होगा। उसके लिए, धातु घास लगाना एक बच्चे के लिए कांटेदार तार विग पर डालने जैसा है। मेरा सपना टावर का निर्माण करना है ताकि जमीन को चोट न पहुंचे।
अंत में, तीसरी विशेषता जो मैं आपका ध्यान आकर्षित करना चाहूंगा। फिर, अगर हम पोल्स्की की रचनाओं को वास्तुकला के बारे में बात करते हैं, तो कोई भी इस तथ्य पर ध्यान नहीं दे सकता है कि ये सभी संरचनाएं वास्तव में खंडहर हैं।एक एक्वाडक्ट नहीं, लेकिन एक एक्वाडक्ट का एक खंडहर, एक स्तंभ नहीं, बल्कि एक स्तंभ का एक खंडहर, और शुकोव का टॉवर भी नहीं, लेकिन इसका खंडहर। इस संबंध में, निकोलाई पॉलीस्की का सौंदर्यशास्त्र मिखाइल फिलिप्पोव की वास्तुकला के सबसे करीब है (देखें खंड 1, पृष्ठ 52)। वास्तुकला की उपयुक्तता के पक्ष में निर्णायक तर्क समय है - भवन ऐसा किया जाता है जैसे कि यह पहले से मौजूद हो। इस स्कूल में वास्तुकला की वैधता का आधार ऐतिहासिक जड़ता है, और इतिहास को आसानी से प्रकृति में पेश किया जाता है, ताकि कुंवारी क्षेत्रों को अचानक सहस्राब्दी के लिए एक ऐतिहासिक आयाम मिले - उस समय से जब यहां जिगगुरेट्स और एक्वाडक्ट्स का निर्माण किया गया था। मैं कहूंगा कि अगर आज का पश्चिमी स्थापत्य कला प्रकृति के साथ अपने संबंध को स्पष्ट करता है, तो रूसी - इतिहास के साथ।
सबसे दिलचस्प बात यह है कि वास्तव में रूसी वास्तुकला का कोई भी महत्वपूर्ण कार्य इन निर्देशांक में स्वयं-निर्धारित है। एक अविश्वसनीय आकर्षण जो उचित और ऐतिहासिक रूप से निहित है - यह आज के रूसी वास्तुकला के लिए आदर्श सूत्र है। कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट दि सवियर और नॉर्मन फोस्टर के रूस टॉवर समान रूप से इस सूत्र को धारण करते हैं। हम कह सकते हैं कि रूस में रूसी और पश्चिमी आर्किटेक्ट आज एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा कर रहे हैं जो इस अवधारणा को मूर्त रूप देंगे।
जब आप साइट पर जाते हैं, तो हर वास्तुकार महसूस करता है, और अचानक आपको लगता है कि पृथ्वी पहले से ही मोटे तौर पर जानती है कि उस पर क्या बनना चाहिए, वह क्या सपने देखता है। ये कुछ प्रकार के प्रोटो-इमेज हैं, जो अभी तक वहां नहीं हैं, लेकिन वे वहां प्रतीत होते हैं, वे यार्ड, गलियों, प्रवेश द्वार या परिदृश्य की परतों में, घास में, कुछ कोहरे के थक्के के किनारों पर छिपे हुए हैं। जो दिखना चाहिए, जिसे अवश्य सुना जाना चाहिए … इतिहासकार को यह स्वीकार करने के लिए मजबूर किया जाता है कि प्रत्येक कालखंड में, किसी कारण से, अलग-अलग प्रोटोटाइप विकसित होते हैं, और यदि कोर्बुसियर, शायद, हर जगह, आवास के लिए कुछ प्रकार की कारें लगती थीं, तो डिलर और स्कोफिडियो पहले से ही सीधे कोहरे की बूंद थे। कुछ - और बहुत कम - इन प्रोटोटाइपों को अंकुरित होने और बहुसंख्यक होने का एहसास होता है, बिना किसी निशान के मरने के लिए, और कुछ आर्किटेक्ट बहुत ही उत्सुकता से इस मौत की त्रासदी महसूस करते हैं (देखें निकोलाई लिज़लोव। खंड 1, पृष्ठ 41)। । निकोलाई पॉलीस्की ने इन चित्रों को समझना सीख लिया।
इससे यह पता चलता है कि पृथ्वी आज और यहाँ के सपने क्या देखती है। यह अभी तक आर्किटेक्चर नहीं है, लेकिन फिर भी यह कुछ निश्चित बयान है कि यह क्या होना चाहिए। यह ऐसा होना चाहिए कि यह आपकी सांस को ले जाए। यह पूरी तरह से परिदृश्य में फिट होना चाहिए। और ऐसा लगना चाहिए कि यह हमेशा यहाँ खड़ा है और थोड़ा ढह भी गया है।
इस पाठ के लेखक ने 1998 में निकोलाई पॉलीस्की से मुलाकात की, जब मितकोव कलाकारों के एक समूह ने सर्गेई तकाचेंको (वॉल्यूम "रूसी आर्किटेक्ट्स", पृष्ठ 51 देखें) के साथ मिलकर एक मंचन किया। लब्बोलुआब यह था कि उस समय मास्को के पूरे शहरी नियोजन कार्यक्रम को घोषित करना था, जो निकोलाई गोगोल के उपन्यास डेड सोल्स के जमींदार मणिलोव के सपनों को पूरा करने के रूप में था, और ये अपने शुद्धतम रूप में ऐसी कल्पनाएँ हैं, किसी भी व्यावहारिकता और किसी के द्वारा विवश नहीं काल्पनिक जिम्मेदारी। "उन्होंने एक दोस्ताना जीवन की समृद्धि के बारे में सोचा, किसी नदी के किनारे एक दोस्त के साथ रहना कितना अच्छा होगा, फिर इस नदी के पार एक पुल बनाया गया था, फिर एक उच्च सदन के साथ एक विशाल घर जिसमें एक हो सकता है शाम को खुली हवा में चाय पीने और कुछ सुखद विषयों के बारे में बात करने के लिए मास्को को भी वहाँ से वहाँ देखें। " यह आर्किटेक्ट और कलाकारों के "मैत्रीपूर्ण जीवन" का एक दुर्लभ क्षण था - उसके बाद सर्गेई टकाचेंको मास्को की सामान्य योजना के लिए संस्थान के निदेशक बन गए, अर्थात, उन्होंने वास्तव में मास्को शहरी नियोजन नीति बनाना शुरू कर दिया, और निकोलाई पॉलीस्की ने कहा निकोला-लेनिवेट्स के गांव में अपनी अनूठी कलात्मक परियोजना को लागू करने के लिए। लेकिन इतिहासकार यह जानकर प्रसन्न होता है कि वे एक ही बिंदु से दूर हो गए, और उन्हें भी उपस्थित होने का सौभाग्य प्राप्त हुआ।
2006 के बाद से, निकोला-लेनिवेट्स गाँव में आर्क-स्टॉयनी वास्तुशिल्प समारोह आयोजित किया गया है।एक पंक्ति में तीसरे वर्ष के लिए, प्रमुख रूसी आर्किटेक्ट निकोलाई पॉलीस्की का दौरा करते हैं और उन प्रतिष्ठानों को बनाने की कोशिश करते हैं जो धुन में हैं कि वह क्या कर रहा है। यह कहने के लिए नहीं है कि वे पहले से ही सफल हो रहे हैं, जबकि उनकी वस्तुएं कलात्मक गुणवत्ता में उनसे बहुत अधिक हीन हैं। लेकिन वे बहुत कोशिश करते हैं, और यह अपने आप में अप्रत्याशित और मनोरंजक है। पॉलीस्की आज के रूसी वास्तुकला के कलात्मक गुरु की भूमिका निभाता है।
यह स्कूल अभी भी अविश्वसनीय रूप से विशिष्ट है। उसका अपना वैचारिक डिजाइन है, लेकिन यह अब कुछ अप्रत्याशित क्षेत्र में मौजूद है। मुझे लगता है कि पीरनेसी को बहुत आश्चर्य होगा अगर उसे पता चले कि वास्तुशिल्प कल्पना की शैली उसने रूस में एक लोक शिल्प में बदल दी है।
