प्रदर्शनी के लिए प्रारंभिक सेटिंग "टेराग्नी और आवाज़: नोवोकोमम, कोमो - क्लब के नाम पर ज़ुवा, मास्को। एवेंट-गार्डे में समानताएं और समानताएं "समानता बन गई - 1920 के दशक के अंत में Giuseppe Terragni और Ilya Golosov द्वारा इन इमारतों में से - इतालवी इमारतों के निर्माण के समय भी देखा गया, और अधिक सटीक, यहाँ और एक कोणीय की उपस्थिति एक सिलेंडर के साथ रचना। हालांकि, क्यूरेटर के लिए, एलेसांद्रो डी मैजिस्ट्रिस (मिलान की पॉलिटेक्निक यूनिवर्सिटी) और अन्ना व्याजमेत्सेवा (इंसुब्रिया विश्वविद्यालय - NIITIAG), मुख्य बात इस तथ्य को स्पष्ट नहीं करना था कि उत्तरी इतालवी वास्तुकार ने मास्को के विचार को उधार लिया है या नहीं। गुरुजी। सबसे अधिक संभावना है, यह नहीं था, लेकिन यह आवश्यक नहीं है: यह बहुत अधिक महत्वपूर्ण है - और अधिक रोमांचक - दोनों देशों के बीच 1920 और 1930 के दशक की शुरुआत में, जब विचारों और छवियों का अंतर्राष्ट्रीय आदान-प्रदान हुआ, तब तक की एक व्यापक तस्वीर को रेखांकित करना। बहुत सक्रिय था। इस मामले में रूस के एक दृश्य के रूप में इटली विशेष रूप से दिलचस्प है, इसके विकास के बाद से, दोनों राजनीतिक और कलात्मक, अपने स्वयं के कार्यक्रम के अनुसार और अपनी विशेषताओं के साथ आगे बढ़े। फासीवादी शासन 1922 में पहले से ही वहां स्थापित था, लेकिन राज्य कला का विचार बहुत बाद में उभरा, और आधिकारिक शैली नाजी जर्मनी या स्टालिनिस्ट यूएसएसआर में कभी भी व्यापक और समान नहीं थी। यदि मास्को के साथ बर्लिन और पेरिस के संबंध इतने अधिक पक्षीय और बहुआयामी थे कि यहां तक कि प्रसिद्ध प्रदर्शनियों ने उनमें से केवल एक सामान्य चित्रमाला दी, तो इटली के मामले में कम महत्वपूर्ण संपर्क थे, और इसलिए उन्हें रेखांकित करना आसान है। प्रथम विश्व युद्ध से पहले मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में भविष्यवाद के संस्थापक फ़िलिपो टोमासो मारिनेटी, 1924 में वेनिस बिसेनेल में यूएसएसआर की भागीदारी, कोन्स्टाइन मेलनिकोव (लेखक की भागीदारी के बिना, जो की प्रदर्शनी) की यात्रा की ये यात्राएं हैं 1933 में मिलान त्रिवर्षीय में इटली में) इटली में जारी नहीं किया गया था, 1935 में रोम में आर्किटेक्ट्स की 13 वीं अंतर्राष्ट्रीय कांग्रेस, जहां मास्को से एक आधिकारिक प्रतिनिधिमंडल आया था, साथ ही लैजर रेम्पेल की पुस्तक "द आर्किटेक्चर ऑफ पोस्ट-वार इटली" भी थी। उसी वर्ष - मुसोलिनी के समय के इस देश की वास्तुकला पर दुनिया का पहला मोनोग्राफ, इसकी सीमाओं के बाहर प्रकाशित हुआ। दोनों युद्धों के बीच, यूएसएसआर के लिए इतालवी बुद्धिजीवियों की यात्राएं हुईं, जो तब अन्ना व्यामत्सेवा की गणना के अनुसार प्रकाशित हुईं, उनके छापों के बारे में 150 किताबें, और सोवियत आर्किटेक्ट्स और कलाकारों द्वारा इटली की यात्राएं। एक दूसरे के काम में पारस्परिक रुचि लगातार बहुत अधिक थी, और एक सामान्य सूचना क्षेत्र भी तीसरे देशों की पत्रिकाओं में प्रकाशनों द्वारा बनाया गया था, उदाहरण के लिए, जर्मन और इतालवी और सोवियत वास्तुकारों द्वारा विदेशों में कुछ घटनाओं के समानांतर दौरे, उदाहरण के लिए, विर्कनकुंड 1927 में स्टटगार्ट में प्रदर्शनी …
ऐसी स्थिति में, यह समझ में आता है कि रूढ़िवादी इतालवी आलोचकों ने "बोल्शेविक" वास्तुकला की नकल में कोमो के केंद्र में नोवोकोम अपार्टमेंट इमारत के अपने डिजाइन के लिए Giuseppe Terragni पर आरोप लगाया - उन्हें रूसी अवांट की परियोजनाओं का एक अच्छा विचार था -गर्दे वे शैलीगत प्रतिद्वंद्वी को मुश्किल से मारने की इच्छा से प्रेरित थे, उन्होंने आरोप लगाया, वास्तव में, राजनीतिक अविश्वसनीयता का। हालांकि, प्रदर्शनी, साथ ही साथ इसके लिए तैयार की गई वृत्तचित्र फिल्म, प्रमुख इतालवी और रूसी अवांट-गार्डे शोधकर्ताओं की भागीदारी के साथ, गोलोसोव की नकल करने के आतंकवाद को "दोषी" करने का कोई कारण नहीं है: ऐसी रचना उस पर दिखाई दे सकती थी। एक जर्मन या फ्रांसीसी वास्तुकार द्वारा ड्राइंग में पल, इसमें कुछ भी नहीं है, उसे विशेष रूप से मॉस्को में बांधना (हालांकि इल्या गोलोसोव ने ज़ुव क्लब की परियोजना के लिए पूरी तरह से व्यक्तिगत पथ का अनुसरण किया)। प्रदर्शनी का विषय उस युग का सांस्कृतिक माहौल था, जिसने दो लेखकों और दो इमारतों के बीच अन्य सभी मामलों में बहुत बड़े अंतर को देखते हुए इस तरह के औपचारिक रोल संभव किए।टेराग्नी, अच्छे कनेक्शन वाले एक युवा वास्तुकार, जिसने उन्हें उस समय के इटली के लिए अविश्वसनीय रूप से बोल्ड और असम्भव आधुनिकतावादी परियोजनाओं को जीवंत करने की अनुमति दी - और गोलोसोव, अपने स्वयं के सैद्धांतिक आधार के साथ एक अनुभवी वास्तुकार, जो "शैलियों में" काम करने में कामयाब रहे। 1917, और 1930 के दशक में धरोहर विकास की भावना के अनुकूल डिजाइन किया गया। धनाढ्य लोगों के लिए आवासीय घर "नोवोकोम", कोमो झील के तटबंध से बहुत दूर नहीं है, जो समान रूप से उदारता के रूपों में निर्माण जारी रखता है - और मजदूरों के क्लब ने 1905 की क्रांति के प्रतिभागी के नाम पर रखा ज़ुव, ट्रेड यूनियनों द्वारा कमीशन, एक नया कार्यात्मक एक नए समाज के लिए टाइप करें। वास्तव में सिलेंडर - एक मामले में, "आरामदायक" अपार्टमेंट के रहने वाले कमरे, दूसरे में - मुख्य सीढ़ी। इतालवी एवांट-गार्ड, जो आधिकारिक कला में विलीन हो गई (टेग्नेगी ने तब भी राज्य के महत्वपूर्ण आदेशों को पूरा किया, राजधानी के प्रदर्शन का हिस्सा था
"मार्च टू रोम" की 10 वीं वर्षगांठ के लिए "फासीवादी क्रांति की प्रदर्शनियां", और कोमो में कासा डेल फाशो, "हाउस ऑफ फासीवाद", वास्तव में - पार्टी की एक शहर समिति), और घरेलू अवांट-गार्डे।.. एक ही समय में, दोनों मामलों में हम अधिनायकवादी कला के बारे में बात कर सकते हैं, आज एवैंट-गार्डे स्मारकों की प्रासंगिकता और संरक्षण के विषय पर चर्चा करने के लिए, उनके संरक्षण और समाज द्वारा उनकी सकारात्मक धारणा के बीच संबंध, साथ ही साथ राज्य और राष्ट्रीय संदर्भ की तुलना में व्यापक, जिसमें "सांस्कृतिक वस्तुएं" हैं: एक विशिष्ट भौगोलिक बिंदु या क्षेत्र के लिए उनका बंधन केवल उन्हें प्रभावित करता है, और विपरीत दृष्टिकोण कम से कम उन्हें विशिष्टता से वंचित नहीं करता है।
इन सभी समस्याओं को एक तरह से या किसी अन्य प्रदर्शनी में उठाया जाता है, लेकिन निश्चित रूप से, नाम में दो इमारतों द्वारा मुख्य भूमिका अभी भी निभाई जाती है। नोवोकॉमम के लिए विभिन्न आरेखण और अभिलेखीय तस्वीरें टेरगाना अभिलेखागार द्वारा प्रदान की गईं, जबकि क्लब के लिए बुनियादी सामग्री। ज़्यूव संग्रहालय के वास्तुकला से आया है। ए.वी. श्रीचुसेव, जहां प्रदर्शनी में यह गिरावट दिखाई जाएगी, RGALI एक अन्य स्रोत बन गया। यह दिलचस्प है कि दोनों रूसी संग्रहों में सीधे प्रदर्शनी के लिए, गोलोसोव की परियोजना के पहले-कभी-प्रकाशित शीट की खोज नहीं की गई थी, जो एक विरोधाभासी बात को प्रदर्शित करती है: दशकों तक रूसी अवांट-गार्डे (और इसके अध्ययन के अवसर) में गहरी रुचि के बावजूद 1991 के बाद अनर्गल), यहां तक कि उनके लिए एक क्लब जैसे प्रमुख स्मारक भी। ज़ुवे, अब तक अध्ययन किए जाने से बहुत दूर हैं।
दोनों भवनों की वर्तमान स्थिति को फोटो परियोजना में प्रस्तुत किया गया है
रॉबर्टो कॉन्टे (2016-2019): उनकी तस्वीरें स्पष्ट रूप से उनकी औपचारिक भाषा की आत्मीयता को दर्शाती हैं, वास्तव में, एक आम यूरोपीय।
अलग से, मैं प्रदर्शनी परियोजना में भागीदारी पर ध्यान देना चाहूंगा
मेड इन एमएएआरसी कोमो में अमूर्तता और बुद्धिवाद की विरासत के संरक्षण और संवर्धन के लिए एक गैर-लाभकारी संघ है। इसके अध्यक्ष, वास्तुकार एबे जियानॉटी, प्रदर्शनी के लिए विचार के साथ आए, उन्होंने इसके समन्वयक के रूप में भी काम किया, और मेड इन एमएआरसी के एक अन्य प्रतिभागी, गियोवन्ना सलादन्ना, डिजाइनर थे। प्रदर्शनी एक प्रदर्शनी हॉल में रखी गई है - एक पूर्व चर्च - एटरियो में सैन पिएत्रो।
अंत में, मैं एक बार फिर प्रदर्शनी के लिए फिल्म की शूटिंग का उल्लेख करना चाहूंगा (पटकथा - अन्ना व्याजमेत्सेवा, शूटिंग - एंटोन ओवेरोच), जहां क्यूरेटर द्वारा उठाए गए मुद्दे लाइव का विषय बन जाते हैं - यद्यपि "रिमोट" - रूसी और प्रमुख के लिए चर्चा इतालवी शोधकर्ताओं। जैसा कि निर्माता योजना बनाते हैं, बाद में नेटवर्क पर देखने के लिए टेप उपलब्ध होगा।
प्रदर्शनी 30 जून तक चलेगी।
(एट्रियो में सैन पिएत्रो, वाया ओडेस्किल्ची, मंगलवार-रविवार 10:30 - 19:30)।
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ज़ूमिंग कॉमो में 1/3 प्रदर्शनी "टेराग्नी और आवाज़: नोवोकोम, कोमो - क्लब के नाम पर ज़ुवा, मास्को। समानताएं और समानताएं »सबसे आगे» फोटो © एंटोन ओवचारोव
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ज़ूमिंग कोमो में 2/3 प्रदर्शनी "टेराग्नी और आवाज़ें: नोवोकोम, कोमो - उन्हें क्लब करें। ज़ुवा, मास्को। समानताएं और समानताएं »सबसे आगे» फोटो © एंटोन ओवचारोव
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ज़ूमिंग कॉमो में 3/3 प्रदर्शनी "टेराग्नी और आवाज़ें: नोवोकोम, कोमो - क्लब के नाम पर ज़ुवा, मास्को। समानताएं और समानताएं »सबसे आगे» फोटो © एंटोन ओवचारोव