सामंथा हार्डिंगम एक अंग्रेजी शिक्षक और वास्तुकला इतिहासकार, लंदन में स्कूल ऑफ आर्किटेक्चरल एसोसिएशन में व्याख्याता हैं।
व्याख्यान का पाठ Strelka Institute for Media, Architecture and Design द्वारा प्रदान किया गया था।
आज मैं अपने नायक से अतीत, वर्तमान और भविष्य के बारे में बात करूंगा। उसका नाम सेड्रिक प्राइस है। मैंने उनके और उनके काम के बारे में कई किताबें लिखी हैं। आज मेरे लिए एक विशेष दिन है, आज [11 सितंबर, 2018] सेड्रिक 84 साल का हो गया होगा।
यह मेरी आखिरी किताब है। "सेड्रिक मूल्य: एक पूर्वव्यापी भविष्य की ओर।" मैं कहूंगा कि यह पुस्तक उनके कामों का पूरा संग्रह है, जिसका वजन लगभग छह किलोग्राम है।
मुझे चेतावनी दी गई थी कि रूस में सिडरिक प्राइस के बारे में बहुत कुछ नहीं पता है। जहां तक मुझे पता है, वह कभी रूस नहीं गया। इसलिए, मैं एक बड़ी जिम्मेदारी महसूस करता हूं, जैसे कि मुझे आपको उस आदमी से मिलाना है जिसे मैं वास्तुकला का एक विशालकाय व्यक्ति मानता हूं।
दिलचस्प बिंदु: कीमत बहुत स्पष्ट रूप से उनके व्यक्तिगत और पेशेवर जीवन को विभाजित करती है। यह एक ऐसे व्यक्ति के लिए विरोधाभास है जिसने हमेशा सहयोग किया है, हमेशा एक साथ सब कुछ बनाया है।
उनकी पसंदीदा सलाह, जो उन्होंने मेरे सहित सभी को दी: “एक व्यक्ति को पूर्ण नहीं होना चाहिए। आपको यह समझने की जरूरत है कि आप क्या याद कर रहे हैं, आपको किस तरह की मदद की जरूरत है, और फिर उपयुक्त विशेषज्ञ से संपर्क करें।"
सेड्रिक ने अपना मन बदल दिया - यह उनकी महान प्रतिभा थी। उन्होंने कहा कि हम मानव ठीक हैं क्योंकि हम अपने मन को बदल सकते हैं।
मुझे ऐसा लगता है कि यह जानना हर आर्किटेक्ट के लिए उपयोगी होगा कि सेड्रिक प्राइस कौन है। मैं उनकी शिक्षा के बारे में बात करूंगा कि उनका निर्माण एक वास्तुकार के रूप में कैसे हुआ, वह किस युग में बड़े हुए। मैं उससे प्रभावित होने के बारे में बात करूंगा। मैं उन प्रमुख परियोजनाओं के बारे में बात करूंगा जिनमें सेड्रिक ने खुद को एक उत्कृष्ट वास्तुकार साबित किया।
सेड्रिक मूल्य वर्तमान का वास्तुकार था। परिभाषा के अनुसार, इसका मतलब है कि वह भविष्य का वास्तुकार भी था। उन्होंने कहा कि भविष्य अब हो रहा है के अनुसार रहते थे और काम किया था। मैं कहूंगा कि सेड्रिक प्राइस बहुत उदार था। उन्होंने महान विचारों को पीछे छोड़ दिया, जो तब दूसरों द्वारा उठाए गए थे - पुनर्विचार और कार्यान्वित।
सेड्रिक को डिजाइन पसंद था, वास्तुकला से प्यार था। यहाँ एक उदाहरण है कि वह डिजाइन को कितना पसंद करते थे। हर जन्मदिन, हर चुनाव के दिन, हर क्रिसमस पर, उन्होंने एक पेशेवर डिजाइनर की मदद से अपने कार्यालय के डिजाइन को बदल दिया।
सेड्रिक वास्तव में वास्तुकारों को पसंद नहीं करते थे। वह लोगों से सबसे पहले प्यार करता था। यही कारण है कि उनकी सभी परियोजनाओं का उद्देश्य उन लोगों के लिए जीवन को आसान बनाना है जो इन इमारतों में रहेंगे।
उन्होंने एक वास्तुकला के साथ आने की कोशिश की, जो व्यक्तिगत और सामूहिक दोनों लोगों के व्यवहार के अनुकूल हो सकती है। फिर इसे सेड्रिक प्राइस के बाद आर्किटेक्चरल एनबलर, आर्किटेक्चर कहा जाता था जो लोगों को खुद को व्यक्त करने की अनुमति देता है। जहां तक मुझे याद है, […] इस शब्द के साथ आने वाला पहला था, और सेड्रिक ने थोड़ा अलग वाक्यांश, अग्रिम वास्तुकला का उपयोग किया।
शहरी और ट्रिस्टन एडवर्ड्स (1924) की आर्किटेक्चर की पुस्तक गुड एंड बैड मैनर्स ने सेड्रिक और वास्तुकला के बारे में उनके विचार को बहुत प्रभावित किया। इस निबंध के लेखक कला को महत्व देते हैं, और जैसा कि आप देख सकते हैं, वास्तुकला केवल चौथे स्थान पर है। ऊपर मानव सौंदर्य बनाने की कला, अच्छे शिष्टाचार की कला और सुंदर ढंग से कपड़े पहनने की कला है। यहां, सबसे पहले, उन्होंने जीवित लोगों के बारे में सोचा, कारों के बारे में नहीं। सेड्रिक ने भी सोचा था कि वास्तुकला माध्यमिक है, और यह ऐसे लोग हैं जो प्राथमिक हैं।
प्राइस का जन्म 1934 में स्टोन, स्टैफोर्डशायर में हुआ था।इस काउंटी को मिट्टी के बर्तन क्षेत्र कहा जाता था क्योंकि वहाँ बहुत सारे कारखाने थे जो 1960 तक सिरेमिक का उत्पादन करते थे। कीमत आर्किटेक्ट आर्थर जे प्राइस के बेटे थे। उनका परिवार सिरेमिक उद्योग से बहुत निकटता से जुड़ा हुआ था। प्राइस के कई रिश्तेदारों ने ऐसे कारखानों में डिजाइनरों या तकनीशियनों के रूप में काम किया। […] विशेष रूप से, वह वास्तुकला के बारे में क्या जानता था कि वे कैसे इमारतों, बैरकों का निर्माण करते थे, जिनका उपयोग सेना द्वारा द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान किया गया था। बैरक भी स्टैफोर्डशायर में स्थित थे। सैनिकों ने उनके परिवार के घर के पास रहने के बाद से उन्हें बहुत देखा।
यह सेड्रिक की नोटबुक में से एक है। वह उस समय नौ साल का था। यहाँ वह एक inflatable इमारत के साथ आया था। 1940 के दशक, बहुत नवीन विचार, मुझे पारंपरिक अंग्रेजी खिड़कियों के साथ कहना होगा। वह कुछ बहुत ही पारंपरिक और कुछ बहुत अभिनव को जोड़ना चाहता था। वह इस बात में रुचि रखते थे कि एक घर की संरचना को कैसे उलटा किया जा सकता है, आप इमारत को इस तरह से कैसे देख सकते हैं। विशेष रूप से, वह जो सोचता था, वह अस्थायी इमारतें, यानी इमारतें, मंडप थे, जो एक निश्चित अवधि के लिए बनाए गए थे।
दूसरी घटना जहां प्राइस ने भविष्य को देखा वह प्राइस के पिता थे। आर्थर प्राइस ने सेड्रिक को आकर्षित करना सिखाया। कीमत इसे बहुत पसंद आई। उनके पिता ने 1930 के दशक में एक वास्तुकार के रूप में काम किया, वह उन लोगों में से एक थे जिन्होंने ग्रेट ब्रिटेन में सबसे बड़ी आधुनिकतावादी परियोजना को अंजाम दिया - ओडियन सिनेमा श्रृंखला। यह एक ब्रिटिश सिनेमा श्रृंखला थी जिसके मालिक ऑस्कर Deutsch थे। जब मैं इस परियोजना के बारे में बात करता हूं, तो मैं एक स्थापत्य शैली के रूप में और पूरी तरह से औद्योगिक दुनिया के विचार के रूप में आधुनिकतावाद का उल्लेख कर रहा हूं। यह विचार था कि इसी वास्तुकला के साथ-साथ ब्रिटेन के सभी हिस्सों में फैल गया। वास्तव में, ओडोन शैली है, सख्ती से बोलना, आर्ट डेको। लेकिन एक ही समय में, क्लैडिंग और, सामान्य रूप से, यह इमारत जिस तरह से दिखती है, उस समय की गई अंतरराष्ट्रीय शैली के साथ तालबद्ध होती है और जो सीधे यूरोपीय आधुनिकतावाद से संबंधित है। ब्रिटेन उस समय बहुत तेज़ी से बदल रहा था, अपने औपनिवेशिक अतीत को त्याग कर, एक ग्लैमरस भविष्य में आगे बढ़ना, उधार लेना, अन्य चीजों के साथ, हॉलीवुड का सौंदर्यशास्त्र। यह याद रखना बहुत जरूरी है। यह सब तब हुआ जब सेड्रिक एक छोटा लड़का था। यह परिवर्तन का एक अद्भुत काल था जिसे उन्होंने देखा क्योंकि उनके पिता इस तरह की नई वास्तुकला बनाने में सीधे तौर पर शामिल थे।
1933 में, डिजाइन और वास्तुकला में आधुनिकता के सिद्धांतों को बढ़ावा देने के लिए ब्रिटिश वास्तुकारों और शोधकर्ताओं MARS (मॉडर्न आर्किटेक्चरल रिसर्च ग्रुप) के एक समूह की स्थापना की गई थी। समूह को अब मुख्य रूप से लंदन योजना के लिए याद किया जाता है जिसे उन्होंने 1938 में तैयार किया था। इस परियोजना का नेतृत्व जर्मनी के एक वास्तुकार, आर्थर कॉर्न ने किया था, जो बाद में आर्किटेक्चरल एसोसिएशन में प्राइस के प्रोफेसर बन गए। मैक्सवेल फ्राई ने भी इन परियोजनाओं पर काम किया। कीमत एए से स्नातक करने के बाद उसके लिए काम किया। योजना के सह-लेखक, डिजाइनर फेलिक्स सैम्युली ने डिजाइनर फ्रैंक न्यूबी के साथ काम किया, जो बाद में मूल्य के एक महत्वपूर्ण भागीदार और दोस्त बन गए। ये लोग अपने व्यक्तिगत इतिहास के लिए, सेड्रिक मूल्य के लिए बहुत महत्वपूर्ण थे। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि उन्होंने 1930 के दशक में क्या किया था, और किसने सेड्रिक के विचारों को प्रभावित किया।
यहां लंदन की एक योजना है - यह पैरों के साथ एक कैटरपिलर है। यह टीम निकोलाई मिल्लुटिन से बहुत प्रभावित थी, एक रैखिक शहर के लिए उनके विचार। […] परिवहन योजना, संचार, सार्वजनिक परिवहन प्रणाली के संबंध में यह योजना काफी कट्टरपंथी थी। हालाँकि लंदन की यह नई योजना प्रकाशित होने के बाद सेड्रिक की कीमत केवल चार साल थी, जैसा कि मैंने कहा, इस योजना ने बाद में उसे बहुत प्रभावित किया। इस योजना के कई लेखक बाद में प्राइस के शिक्षक बन गए। इसके अलावा, संचार से संबंधित विचार, भविष्य के शहर को कैसे देखना चाहिए, फिर दृढ़ता से मूल्य को प्रभावित किया, और यहां तक कि इस तथ्य के कारण भी कि उन्होंने XXI सदी के शहर के लिए एक नया नाम का आविष्कार किया।उसे लग रहा था कि भविष्य का शहर एक बहुत ही गतिशील प्रणाली होगी, जिसमें विभिन्न राजनीतिक और भौतिक संरचनाएं शामिल होंगी। उन्होंने XXI सदी के शहर को "ध्यान केंद्रित" कहा। आइए देखें कि क्या XXI सदी का शहर वास्तव में ऐसा होगा।
भविष्य एक अलग रूप में फिर से मूल्य पर दिखाई दिया। यह 1951 है, और एक किशोर के रूप में वह ग्रेट ब्रिटेन के महोत्सव में जाता है। यह एक देशव्यापी घटना है। जैसा कि आप कल्पना कर सकते हैं, दो विश्व युद्ध समाप्त हो गए, और यह विचार एक उत्सव आयोजित करने के लिए उत्पन्न हुआ ताकि लोग अतीत को भूल जाएं और भविष्य पर ध्यान केंद्रित करें। एक महत्वपूर्ण संरचना जिसे "स्काईलोन" कहा जाता था - यह यूरोप में निर्मित पहली केबल संरचना थी। मुझे विश्वास है कि इस तरह की परियोजनाओं ने प्राइस को बहुत प्रभावित किया है। अपनी विरासत से पूरी तरह परिचित होने के बाद मैं इस नतीजे पर पहुंचा।
फेलिक्स सैमुअल स्काईलॉन प्रोजेक्ट के लेखक थे और फ्रैंक न्यूबी इस कार्य में उनके साथ काम करने वाले सबसे कम उम्र के इंजीनियर थे। आप देखते हैं, एक और कनेक्शन सिडरिक प्राइस के बाद के काम के साथ उत्पन्न हुआ है। यहाँ हम स्काईलोन के नीचे खड़े होकर समुद्र और जहाजों के त्योहार मंडप [बेसिल स्पेंस] को देखते हैं। […] प्राइस का सबसे बड़ा प्रोजेक्ट फन पैलेस है, "एंटरटेनमेंट पैलेस" जिसके बारे में आपने सुना होगा। यहाँ उस "पैविलियन ऑफ़ द सी एंड शिप्स" की एक प्रतिध्वनि है, जिसे हमने पिछली स्लाइड्स पर देखा था।
आगे चलते हैं। 1952, कीमत कैम्ब्रिज में प्रवेश करती है, उनकी शिक्षा न केवल वास्तुकला के साथ, बल्कि कला के साथ भी जुड़ी हुई है। सामान्य तौर पर, उन्हें सिखाया जाता है कि लघु-स्तरीय परियोजनाओं के लिए शास्त्रीय वास्तुकला के सिद्धांतों का उपयोग कैसे करें।
आपने कैम्ब्रिज में कैसे अध्ययन किया? प्रत्येक छात्र एक कॉलेज या दूसरे से संबंधित था। विभिन्न विशिष्टताओं के लोग कॉलेज में अध्ययन कर सकते थे: आर्किटेक्ट, साहित्यिक विद्वान, भौतिक विज्ञानी और इसी तरह। कॉलेज संचार के लिए एक जगह थी, एक सामान्य प्रवचन के लिए, जो प्राइस के बाद के काम के लिए भी बहुत महत्वपूर्ण था।
अपने सप्ताहांत पर, सेड्रिक अपने स्वयं के प्रोजेक्ट्स में व्यस्त थे, अकादमिक नहीं। ये अस्थायी संरचनाएं हैं, मॉड्यूलर डिजाइन, पूर्वनिर्मित भागों से मॉड्यूल से वस्तुओं का निर्माण। यह इस परियोजना को प्रस्तुत करने के रूप में ध्यान देने योग्य है: सिर्फ एक पृष्ठ पर, सभी चित्र एक साथ फिट होते हैं, सब कुछ बहुत स्पष्ट, स्पष्ट और संक्षिप्त है।
कैम्ब्रिज के बाद, प्राइस ने 1955-1957 के स्कूल ऑफ आर्किटेक्चरल एसोसिएशन में प्रवेश किया। वह मैनचेस्टर में एक नए ओल्डहम सेंटर के लिए एक परियोजना पर काम कर रहे थे। 1950 - 1960 के दशक में, भारी उद्योग संकट, मंदी में चला गया और तब भी इंग्लैंड में औद्योगिक क्षेत्रों का पुनर्विकास शुरू हुआ। उनके शिक्षकों में महान इतिहासकार थे: निकोलस पेवस्नर, जॉन समरसन, आर्थर कॉर्न।
कॉर्न के लिए, यह मुझे लगता है कि कोई भी विचार बहुत बेवकूफ नहीं था। उन्होंने हमेशा अपने छात्रों को वास्तुकला में पूरी तरह से नए विचारों की खोज करने के लिए, डिजाइन में, कुछ ऐसा बनाने के लिए प्रेरित किया जो कभी अस्तित्व में नहीं था। कोर्न दृढ़ता से एक योजना की सुंदरता और क्षमता में विश्वास करते थे, एक ड्राइंग, और यह कि एक विचार, पत्थर में सन्निहित, एक वास्तविक प्रतिध्वनि पैदा कर सकता था।
फन पैलेस, द पैलेस ऑफ़ एंटरटेनमेंट (1960-1966) - सेड्रिक प्राइस का पहला बड़े पैमाने का काम और पहला प्रोजेक्ट, जिसे बाद में उनके विचारों की बड़ी पुस्तक में प्रकाशित किया गया। मुझे ऐसा लगता है कि मूल्य के लिए यह परियोजना एक प्रकार का मजाक था। उसने बहुत मज़ाक किया। यह एक ऐसी परियोजना है जिसने हर चीज को चुनौती दी है: एक इमारत क्या है, एक वास्तुकार की भूमिका क्या है, शिक्षा क्या है, मनोरंजन क्या है, इन पहलुओं में से प्रत्येक में प्रौद्योगिकी की भूमिका क्या है।
एंटरटेनमेंट पैलेस के लिए विचार दूरदर्शी थियेटर निर्देशक जोन लिटलवुड (1914-2002) से आया था। उसने जो बनाया, वह बन गया
थिएटर कार्यशाला मंडली द्वारा। जोन भागीदारी की तकनीक का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे, उन्होंने दर्शकों को मंच पर क्या हो रहा है, इसमें शामिल करना शुरू किया। उसने मूल रूप से एक मंडली का गठन किया जो पूरे ब्रिटेन में लगातार भ्रमण करती रही। 1953-1979 में उनकी मंडली पूर्वी लंदन के रॉयल स्ट्रैटफ़ोर्ड ईस्ट थिएटर में आधारित थी। उनके थिएटर ने लंदन के वेस्ट एंड के व्यावसायिक थिएटर को अस्वीकार करने के प्रयास में बहुत अलग सामाजिक पृष्ठभूमि के दर्शकों को आकर्षित किया, जो केवल धनी के लिए डिज़ाइन किया गया था।लिटिलवुड एक बहुत ही बहादुर महिला थी, एक क्रांतिकारी। उसने जो कुछ भी कहा गया था, उसे चुनौती दी। यहाँ वह लिखती है: “मैं एक पेशेवर फिल्म निर्माता नहीं हूँ। मुझे नहीं पता कि एक पेशेवर निर्देशक क्या है। मैंने 15 साल की उम्र से एक भी नाटक नहीं देखा। हर समय मैं केवल वही देखता हूं जो सड़क पर हो रहा है। क्योंकि मैं यहीं रहता हूँ - सड़क पर। 1958 में, लिइटवुड ने एक लेख लिखा जिसमें संस्कृति, विज्ञान और शिक्षा को सभी के लिए सुलभ बनाने के विचारों का वर्णन किया गया था। लिटिलवुड ने विभिन्न स्थानों का उपयोग करने और बच्चों को बढ़ाने के लिए सीखने के लिए मुख्य सड़कों के रूप में यूनिवर्सिटी ऑफ द स्ट्रीट्स की कल्पना की - या बस वापस झूठ बोलें और आकाश की ओर देखें।
लिटिलवुड ने सीधे परियोजना के लिए सेड्रिक मूल्य से संपर्क किया। उन्होंने एक फिल्म निर्माता और वास्तुकार के रूप में बात की, यह पता लगाने की कोशिश की कि वे एक साथ क्या बना सकते हैं। प्राइस ने इस परियोजना में अपने स्वयं के वास्तु अनुसंधान के लिए क्षमता देखी। उन्होंने सोचा कि कैसे एक ऐसी जगह बनाई जाए जहां लोग अपने भौतिक वातावरण को नियंत्रित कर सकें। लोगों के अंदर और बाहर दोनों के लिए वास्तुकला कैसे बनाया जाए, ताकि इमारत, इसकी संरचना और बुनियादी ढांचा आसपास होने वाली हर चीज के लिए उत्प्रेरक का काम कर सके।
यह एक नोट है कि मूल्य ने खुद के लिए लिखा है - परियोजना की अवधारणा, इस तरह के एक संक्षिप्त। देखिए, यह शीर्ष पर एंटीक्लोरेट कहता है। उन्होंने "वास्तुकार" के संकेत के साथ कागज का इस्तेमाल किया, उन्होंने इस शब्द में "विरोधी" जोड़ा। उन्होंने सोचा कि क्या इस परियोजना में एक वास्तुकार की आवश्यकता है। यह सेड्रिक प्राइस के दर्शन का एक बहुत महत्वपूर्ण हिस्सा था: वास्तुकला कैसे जीवन को परिभाषित कर सकती है, सीखने में सहायता कर सकती है, विश्राम को बढ़ावा दे सकती है। यह दूसरा लक्ष्य था जिसे एंटरटेनमेंट पैलेस को परोसा जाना था।
मुझे ऐसा लगता है कि यहां सबसे महत्वपूर्ण बात शीर्ष पर लिखी गई है - एक ही स्थान पर अधिकतम अवकाश के रूपों की व्यवस्था करना। एक चुनौती जो किसी भी डिजाइनर के लिए, किसी भी वास्तुकार के लिए बहुत मुश्किल है। काफी जल्दी, मनोरंजन का महल प्रयोगात्मक अंतःविषय सहयोग के पहले उदाहरणों में से एक में विकसित हुआ। उन्होंने विभिन्न वास्तुकारों और कलाकारों को अपने आसपास एकजुट किया। इस परियोजना पर लगभग 60 लोगों ने काम किया, जहाँ तक मुझे याद है। इस परियोजना में बकमिनस्टर फुलर शामिल था, जो मूल्य के लिए महत्वपूर्ण था। गॉर्डन पस्क और रॉबिन मैककिनन वुड भी।
लेखकों में वैज्ञानिक, राजनेता, पत्रकार शामिल थे जिन्होंने बहुत व्यापक मुद्दों पर काम किया और उन्होंने एंटरटेनमेंट पैलेस के प्रोजेक्ट पर पुनर्विचार करने में मदद की। एक परियोजना के रूप में महल मूल रूप से संचार पर आधारित था, कई प्रतिक्रिया छोरों पर। इसे यथासंभव क्षैतिज होना था। समस्यात्मक, जिन चुनौतियों को सेड्रिक मूल्य ने तैयार किया था, फिर से पुनर्विचार किया गया था, इस परियोजना में मूल्य के भागीदारों द्वारा कई बार चर्चा की गई थी।
इस परियोजना की पहली रिपोर्टों में से एक को उद्धृत करने के लिए: “प्रत्येक परियोजना किसी न किसी रूप में वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला, साहित्य और सड़क पर सहज आत्म अभिव्यक्ति, सार्वजनिक भवनों और कार्यस्थल में आदर्श बताती है। युद्ध से आराम और स्वतंत्रता, स्वतंत्रता से कला और शिल्प के विकास को प्रभावित किया। हम अब अवकाश के एक नए युग में प्रवेश कर चुके हैं और युद्ध से मुक्ति, हमारे पास इसका आनंद लेने के लिए पर्याप्त साधन नहीं हैं। हमारी पहली जरूरतों में से एक ऐसी जगह है जहां हम काम कर सकते हैं और खेल सकते हैं। अंतरिक्ष को पानी, नदियों से घिरा होना चाहिए, इसमें आंदोलन होना चाहिए। यह एक ऐसी जगह है जिसका आप आनंद ले सकते हैं। यह तय नहीं करना चाहिए कि हम वहां क्या कर सकते हैं। '' पहले से ही उन वर्षों में, ऐसे विचार उपलब्ध थे। जबकि पारंपरिक विचारों को कैम्ब्रिज में ही सिखाया गया था, इस तरह के विचार पहले से ही अनौपचारिक बातचीत में उभरे हैं।
लिटिलवुड के लिए, शिक्षा एक अधिक समतावादी समाज बनाने की कुंजी थी। उसने स्कूली शिक्षा के मानक मॉडल को छोड़ने का प्रस्ताव रखा। उसने लिखा कि हमें जो सिखाया गया है, उसे अनजान करना चाहिए। उन्होंने औपचारिक निर्देशन सीखने को छोड़ने की वकालत की। लिटिलवुड ने लिखा कि एंटरटेनमेंट का पैलेस इतना गलत है कि यह केवल भविष्य में सही होगा, यह भविष्य के लिए बहुत उपयुक्त होगा।
मनोरंजन महल शहर का खिलौना बनना था। खिलौना एक ऐसा शब्द है जिसका इस्तेमाल सेड्रिक मूल्य अक्सर किया जाता है। यह कुछ ऐसा है जिससे आप बातचीत कर सकते हैं, साथ संवाद कर सकते हैं, खेल सकते हैं। यहाँ वह एक ऐसे समय में लिखते हैं जब सिस्टम और संस्थानों की अधिकांश कलाकृतियाँ अधिक से अधिक तेज़ी से बदल रही थीं: “आंदोलन, मनोरंजन, अवकाश गतिविधियों जैसी बुनियादी समस्याओं में रचनात्मक प्रगति का अभाव सिर्फ दुखद नहीं है, यह खतरनाक है। बीसवीं सदी में शहरी जीवन की संभावना अब सुस्त इमारतों के कारण सामने नहीं आई है जहां लोग अब रहते हैं।"
याद रखें, शुरुआत में मैंने एक रेखाचित्र दिखाया, पहला स्केच। सेड्रिक ने लगातार पुनर्विचार किया कि यह महल कैसा दिखेगा, यह जनता को कैसा लगेगा। छह साल बाद, बल्कि भूतिया चित्र दिखाई दिए, मैं भी कहूंगा, अशुभ। वे हमें यह समझने में मदद करते हैं कि सेड्रिक प्राइस का विचार कैसे विकसित हुआ। उन्होंने लगातार इस परियोजना के बारे में सोचा, यह परियोजना उस समय के मीडिया में बहुत दिखाई दी, लेकिन उन्होंने मीडिया में प्रकाशित दृश्य घटक को बहुत कसकर नियंत्रित किया। दूसरी ओर, मूल्य पारंपरिक वास्तु अनुपात को संदर्भित करता है। यही कारण है कि विकास में उनकी परियोजनाओं को देखना बहुत महत्वपूर्ण है, उनमें विचार का विकास और सामग्री का विकास है।
एम्यूजमेंट पैलेस ब्रिटेन की उन पहली इमारतों में से एक है जिन्हें औद्योगिक रूप से निर्मित सामग्रियों के साथ बनाया गया है। इस योजना में अंकित कोलोसियम की योजना है, और सेड्रिक मूल्य अतीत से लेकर पारंपरिक वास्तुशिल्प स्थानों तक के उदाहरणों पर आधारित है। […] यह भवन १२० फीट ऊँचा और ३ wide५ फीट चौड़ा होना चाहिए। यह कैसे देखा जाना चाहिए था की एक मोटी रूपरेखा है। इस परियोजना की कल्पना कैसे की गई थी? यह कई टावरों से मिलकर बना था, जो विशेष रूप से प्रबलित कंक्रीट में बहुत मूल सामग्रियों से निर्मित होते हैं। जैसा कि आप देख सकते हैं, टावरों को एक बहु-स्तरीय संरचना द्वारा परस्पर जोड़ा जाता है, टावरों के अंदर, लिफ्ट और सीढ़ी स्थापित की जानी थी, जो एक व्यक्ति को इस स्थान के माध्यम से स्वतंत्र रूप से स्थानांतरित करने की अनुमति देता था। यह इमारत बहुत अलग-अलग घटनाओं को समायोजित कर सकती है, एक नाट्य प्रदर्शन से लेकर भोज तक, जो भी हो।
यह माना जाता था कि इस महल में एक ही समय में पांच प्रमुख कार्यक्रम आयोजित किए जा सकते हैं। […] आवश्यक लचीलेपन को प्राप्त करने के लिए, मॉड्यूल से बहुत जल्दी विभिन्न ब्लॉकों का निर्माण किया जा सकता है। यह एक मॉड्यूलर वास्तुकला होना चाहिए जिसे बनाया और बनाया जा सकता है। भवन का खंड कई अलग-अलग स्तरों को दर्शाता है: सिनेमा, गैलरी, रेस्तरां, सैर। एक सिनेमा जैसे स्थायी ब्लॉक थे, अस्थायी ब्लॉक थे। यह महत्वपूर्ण है कि इमारत टेम्स नदी के बगल में स्थित थी। वास्तुकार के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण था कि यह इमारत व्यावहारिक रूप से पानी पर खड़ी हो।
ऊपर एक क्रेन था जो तकनीशियनों को इन मॉड्यूल को स्थानांतरित करने में मदद करेगा। सेड्रिक चाहता था कि निर्माण पूरा होने के बाद भी इमारत जीवित रहे, इसे लगातार बनाया जा सकता है, फिर से बनाया जा सकता है। और, आप देखते हैं, लोग इन ब्लॉकों में स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ सकते हैं। सेड्रिक के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण था कि वह घटक भागों के आकार के बारे में सोचे, न कि इमारत के सामान्य आकार के बारे में।
एंटरटेनमेंट पैलेस में बहुत मुश्किल भाग्य था। उन्होंने पहले से ही एक विशिष्ट साइट विकसित करना शुरू कर दिया है, लेकिन दुर्भाग्य से, इस परियोजना को लागू नहीं किया गया है। परियोजना को बढ़ावा देने के लिए एक विज्ञापन अभियान असफल रहा।
जनरेटर, एक सेड्रिक परियोजना दस साल बाद (1976-1980) बनाई गई। यह एक ग्रिड के विचार के साथ करना है। यह माइक्रोचिप द्वारा नियंत्रित किया जाने वाला इतिहास का पहला स्मार्ट होम है। माइक्रोचिप को इस कंप्यूटर द्वारा नियंत्रित किया गया था - पहले में से एक। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि एंटरटेनमेंट पैलेस विशाल होना चाहिए था। दिलचस्प बात यह है कि यह इमारत की तुलना में एक विचार से अधिक है। कभी-कभी विचार भवन से अधिक महत्वपूर्ण होता है। एक विचार को माइक्रोचिप के रूप में छोटे रूप में संग्रहीत किया जा सकता है। यह एक अभ्यास है कि कैसे प्रौद्योगिकी, सांस्कृतिक विनियोग, आत्मसात और अनुप्रयोग समय के साथ विकसित हो सकते हैं और हमें रहने के लिए एक नई जगह प्रदान कर सकते हैं।
दर्शकों से सवाल: अस्थायी निर्माणों में सेड्रिक को क्यों देखा गया? वायवीय आवरण।क्या यह समय और सस्ती पूंजी निर्माण संरचनाओं की कमी के कारण था? या फिर यह उनकी सचेत पसंद थी, वास्तुकला की दृष्टि?
समंथा हृदिंघम: पहला और दूसरा दोनों। अपने समय का संयोजन, जो उसने अपने आसपास देखा, वह युग, प्रौद्योगिकियां, वे कैसे विकसित हुए; अस्थायी मॉड्यूलर इमारतों तब व्यापक थे। सेड्रिक ने जो करने की कोशिश नहीं की, वह वास्तुकला का एक सार्वभौमिक, सर्वव्यापी सिद्धांत बनाने के लिए था। यह उसका काम नहीं था। नई चीजों को आजमाने में उनकी दिलचस्पी थी।
अपने विचारों के लिए, वह वास्तुशिल्प परंपरा से विचलित हो गया था, ऐसा लग रहा था कि वास्तुकला अपने युग में बहुत धीरे-धीरे प्रतिक्रिया दे रहा था, बहुत धीरे-धीरे बदल रहा है। मुझे ऐसा लगता है कि, सबसे पहले, उसने सैन्य संदर्भ पर प्रतिक्रिया व्यक्त की, दो युद्ध यूरोप में सदी की शुरुआत में हुए, जब बैरक, अस्थायी संरचनाएं इकट्ठी और विघटित हो गईं, और इसने उन्हें इस विचार की ओर अग्रसर किया: क्यों क्या नागरिक इमारतें अस्थायी नहीं होंगी? लेकिन यह उनका निर्देश नहीं था - कैसे कार्य करना है।
दर्शकों से सवाल: मैं इस तथ्य के लिए उपयोग किया जाता हूं कि आर्किटेक्ट बहुत स्मार्ट लोग हैं, लेकिन अक्सर उबाऊ या बहुत ही अपनी परियोजनाओं में डूबे रहते हैं, हर कोई काले और इतने पर पहनता है। चूंकि सेड्रिक ने अपना जीवन एंटरटेनमेंट पैलेस प्रोजेक्ट को समर्पित कर दिया था, क्या यह मज़ेदार था? वह किस तरह का व्यक्ति था?
समंथा हार्डिंगम: वह बहुत मजाकिया था और उसकी बुद्धि ने उसे कई स्थितियों में बचा लिया। वह वास्तुकला के इतिहास को पूरी तरह से जानता था, लेकिन उसने कभी इसके बारे में घमंड नहीं किया। […] उन्होंने बहुत मजाक किया, और उनके समकालीनों ने कहा कि वह एक सुखद व्यक्ति थे, उनके साथ संवाद करना दिलचस्प था, वे लगातार आधुनिकता पर पुनर्विचार कर रहे थे। अब हम इसे इस तरह तैयार करेंगे: वह भविष्य के बारे में सोच रहा था।
उन्होंने बहुत मेहनत की। उनकी कोई पत्नी, कोई संतान, कोई किटी, कोई कुत्ता नहीं था। उनका पूरा जीवन अपने काम में, वास्तुकला में था। वह बहुत कुछ जानता था, लेकिन अपने वार्ताकारों के सामने इसके बारे में घमंड नहीं करता था, वह हमेशा किसी और की राय में रुचि रखता था। उन्होंने कभी नहीं पढ़ाया। मैं कहूंगा कि उन्होंने मनोरंजक शिक्षण को बढ़ावा दिया, थोड़ा सा निरस्त्रीकरण। उनके पास एक स्थिति थी - कभी भी कुछ भी सिखाने के लिए नहीं, लेकिन बीच में वे वास्तुकला के इतिहास के बारे में बात कर सकते थे। वह वास्तुकला, कॉमिक्स से प्यार करता था, उसने उन्हें चित्रित किया, कभी-कभी बहुत गंभीर समस्याओं का मजाक उड़ाया। मुझे लगता है कि कभी-कभी कुछ मुद्दों पर बात करने के लिए एक कॉमिक एक बहुत अच्छा तरीका है। उसके पास बहुत सारे चित्र थे, वह आर्किटेक्ट्स का बहुत शौकीन नहीं था, उसके कई दोस्त, कैरिकेचर, कैरिक्युरिस्ट थे। वह एक दिलचस्प, सुखद व्यक्ति था।
दर्शकों से सवाल: आपने अपना अधिकांश करियर एक ही हीरो, एक व्यक्ति को समर्पित किया है। एक मायने में, हम उसके साथ अपने जीवन का हिस्सा थे। उन्होंने आपको, वास्तुकला पर, आपके काम पर आपके विचारों को कैसे प्रभावित किया है?
समंथा हार्डिंगम: हाँ, यह वास्तव में अजीब है कि मैं अपने जीवन को ऐसे अवतार के साथ जीती हूं, लेकिन वह बहुत बुद्धिमान व्यक्ति, दूरदर्शी व्यक्ति थे, इसलिए मैं कभी ऊब नहीं पाया। उसने मुझे बहुत प्रभावित किया। मैं खुद आर्किटेक्चर सिखाता हूं। और मैं हमेशा यह याद रखने की कोशिश करता हूं कि सिडरिक ने कंप्यूटर को अपने हाथों से कैसे किया। वह यह कैसे बताता है कि तकनीक कैसे विकसित होगी, लेकिन उसने सब कुछ खुद किया। मुझे लगता है कि सेड्रिक ने मुझे ठीक वही सिखाया है। यदि आप एक विचार नहीं बता सकते हैं, तो आपको इसे खींचने की आवश्यकता है, इसे एक योजना के माध्यम से, एक स्केच के माध्यम से बताएं। और मैं अपने सभी विचारों को एक वाक्य में समेटने की कोशिश करता हूं। अगर मैं एक वाक्य में परियोजना के बारे में नहीं बता सकता, तो मैं अभी इसके बारे में किसी को नहीं बताऊंगा।
सेड्रिक ने मुझे सिखाया कि वास्तुकला के बारे में कैसे सोचना और बात करना है। और उन्होंने मुझे यह सोचना भी सिखाया कि शिक्षा क्या है। सीखना सही शब्द है। मुझे शिक्षक नहीं, बल्कि एक शिक्षक कहा जाता है। यह मेरी आधिकारिक स्थिति है। मैं छात्रों को इंगित नहीं करता हूं, बल्कि मैं अपने स्वयं के अनुसंधान में उनका समर्थन करता हूं। यह मुझे लगता है कि यह बहुत महत्वपूर्ण है कि छात्र बहुत सी नई वास्तुकला की पेशकश कर सकते हैं, मैं इसमें उनका समर्थन करता हूं, और मेरे लिए यह उस उदारता के कारण है जिसके साथ सेड्रिक ने अपने विचारों को साझा किया। और, विशेष रूप से, वास्तुकला के बारे में उनकी यह महान पुस्तक। वह वहां लंबे ग्रंथ नहीं लिखते हैं। कभी-कभी यह एक तस्वीर है, कभी-कभी यह एक पैराग्राफ या सिर्फ एक शब्द है।यह मुझे लगता है कि यह सिर्फ उनकी उदारता के बारे में है, इस तथ्य के बारे में है कि वह आपको अपना प्रोजेक्ट बनाना चाहते थे।
दर्शकों से सवाल: व्याख्यान की शुरुआत में, आपने कहा कि वास्तुकला सेड्रिक के लिए माध्यमिक है, और लोग प्राथमिक हैं। उनकी गतिविधियों में इस सिद्धांत का कैसे पता चला?
समंथा हार्डिंगम: एक प्रसिद्ध कहानी है: एक ग्राहक सेड्रिक आता है, जो अपनी शादी से बहुत खुश नहीं है, एक घर बनाने का फैसला करता है और सोचता है कि यह घर उसकी पत्नी के साथ अपने रिश्ते को ठीक कर देगा। सेड्रिक साइट का निरीक्षण करता है, क्लाइंट से बात करता है, अलविदा कहता है और बाद में उसे एक पत्र लिखता है: "आपको नए घर की आवश्यकता नहीं है, आपको तलाक की आवश्यकता है।"
यह मेरा मतलब है जब मैंने कहा कि जीवित लोग उनकी प्राथमिकता थे। हर परियोजना में, वह सोचता था कि क्या यहां वास्तुकला की आवश्यकता है। वह हमेशा सवाल पूछता था, जवाब सुनता था, लोगों के बारे में अधिक से अधिक जानकारी हासिल करता था कि उन्हें किस चीज में दिलचस्पी है, उन्हें क्या चाहिए, क्या चाहिए। यह उनके लिए एक महत्वपूर्ण विचार था - लोगों से सवाल पूछना, लोगों के साथ समय बिताना।
एक अन्य परियोजना वह शामिल थी जिसमें निर्माण प्रक्रिया का नवीनीकरण और सुधार था। वह 1970 के दशक में श्रमिकों के लिए निर्माण स्थल को सुरक्षित बनाना चाहते थे। इस परियोजना के बारे में जो कागज के गुलाबी टुकड़ों का एक ढेर था, जो रिकॉर्ड किया गया था कि सेड्रिक ने निर्माण परियोजना पर काम करने वाले लोगों की भीड़ से सुनी, सचिव से आयरिश बिल्डरों के लिए जो काम करने के लिए ब्रिटेन आए और बहुत कम पैसा प्राप्त किया। उन्होंने कहा कि वे दोपहर के भोजन के लिए पब में नहीं जा सकते थे, क्योंकि वे सभी गंदे थे और कहीं भी नहीं धो सकते थे। सचिव ने कहा कि वह भी दोपहर के भोजन के लिए नहीं जा सकती, क्योंकि पब में केवल पुरुष होते हैं। उन्होंने यह सब कागज पर दर्ज किया, और यह उनकी विरासत के रूप में संरक्षित था। उन्होंने लोगों को बहुत ध्यान से सुना, जबकि वह किसी भी व्यक्तिगत विवरण में नहीं गए थे। लेकिन वह पूरी तरह से दिलचस्पी रखते थे कि ये लोग कैसे रहते हैं। उन्हें पहले लोगों के बारे में पता चला, और उसके बाद ही इस अनुरोध पर एक वास्तुशिल्प प्रतिक्रिया आई। कभी-कभी यह प्रतिक्रिया एक इमारत का निर्माण था, जैसे कि मनोरंजन पैलेस।
