क्यूरेटर Yvon Farrel और शेली मैकनमारा द्वारा घोषित बिएनले की थीम हमेशा की तरह अस्पष्ट है, लेकिन बहुत अस्पष्ट नहीं है। नाम से - फ्रीस्पेस, या फ्री स्पेस, बायनेल के बहुभाषी स्क्रीनसेवर पर, रूसी में ये शब्द बड़े दिए गए हैं और केवल अंग्रेजी से हीन हैं - यह स्पष्ट है कि हम सार्वजनिक स्थानों के बारे में बात कर रहे हैं, एक विषय है कि हाल के वर्षों में सेरेब्रल कॉर्टेक्स पर शामिल सभी लोगों में एक अच्छी अंगूठी के आकार का नाली बनाने में कामयाब रहे। तो प्रेस कॉन्फ्रेंस में, क्यूरेटरों ने समझाया कि हां, बेशक, सार्वजनिक स्थान, लेकिन सीधे नहीं वे और न केवल वे, इस बारे में सोचने का आग्रह करते हुए कि मौजूदा रिक्त स्थान आपको स्वतंत्र महसूस करने की अनुमति कैसे देते हैं, खाली स्थान और आंतरिक स्वतंत्रता की भावनाओं को याद करते हुए।, यह स्पष्ट करते हुए कि यह न केवल इमारतों के बीच का स्थान है, बल्कि उन दोनों के बीच संबंध और बातचीत भी है। किसी तरह यह दिखाना आवश्यक है, कम से कम आंख के कोने से बाहर, क्यूरेटर द्वारा आमंत्रित आर्किटेक्ट की परियोजनाएं और इमारतें - इस साल आर्सेनल में उनमें से 65 हैं, और मैं तुरंत कहूंगा कि कोई भी नहीं है रूसी। Diller Scofidio + Renfro भाग लेते हैं, प्रवेश द्वार के दाईं ओर, लेकिन वे Zaryadye नहीं दिखाते हैं, लेकिन न्यूयॉर्क में कोलंबिया विश्वविद्यालय में रॉय और डायना वागेलोस चिकित्सा शिक्षा केंद्र की 14-मंजिला इमारत "…" इमारत टीम सीखने को प्रोत्साहित करता है, इसका मुख्य रिसेप्शन शैक्षिक कैस्केड है, परस्पर रिक्त स्थान का क्रम, प्रकाश और हवा से संतृप्त। … पारंपरिक चिकित्सा केंद्रों के विपरीत, जहां मुख्य लक्ष्य प्रत्येक वर्ग मीटर का अनुकूलन करना है, यह लचीला है, अनुकूली है और संवेदनाओं पर ध्यान देता है, "- यह इस प्रकार है कि परियोजना खुद Biennale के विषय को प्रकट करती है। डिलाईट सुनी गई।
लेकिन सार्वजनिक स्थलों की थीम ने निश्चित रूप से प्रदर्शनी को प्रभावित किया। न केवल सभी को फिर से पूरी तरह से इमारतों के बारे में सोचने के लिए प्रोत्साहित किया गया, बल्कि उनके बीच क्या है - एरोन बेट्स्की के रहस्यमयी आउट को याद रखें - इसलिए अंतरिक्ष भी मुक्त होना चाहिए। अप्रत्याशित रूप से, लगभग हर प्रदर्शक ने कुशन से लेकर एक जगह या किसी अन्य रूप में बेंचों की पेशकश की, जहां आप थोड़ा सा भी लेट सकते हैं। यह एक बहुत अच्छा नवाचार है: यह ज्ञात है कि बिएनले पैरों के बारे में है, प्रदर्शनी बहुत बड़ी है, और प्रत्येक भेड़िया अंत तक नहीं पहुंचेगा। हालांकि इस साल यह थोड़ा छोटा लग रहा है, Giardino delle Vergini के उदास कैमरे कुछ भी व्यस्त नहीं हैं। अन्यथा, हमेशा की तरह, स्थापनाएं मौलिकता और प्रचुरता में प्रतिस्पर्धा करती हैं, परियोजनाओं और अनुसंधान की प्रस्तुति के बीच एक शैली का चयन करते हुए, सीढ़ियों का निर्माण छत तक, जहां से आप ऊपर से शस्त्रागार हॉल देख सकते हैं - इनमें से विशेष रूप से कई हैं, हर वर्ष और अधिक - ध्यानपूर्ण प्रकाश और संगीत शो, वास्तुशिल्प प्लास्टिक, आत्म-निषेध के लिए अतिसूक्ष्मवाद और इतने पर।
क्यूरेटर्स की टिप्पणी लैकोनिक है और दो हॉलों में वितरित की गई है - प्रवेश द्वार पर, रस्सियों से बने पर्दे के बाद, कोरेडी के मूल उद्देश्य की याद ताजा करती है: रस्सियों को इसमें बनाया गया था, "यह एक कार्यशील स्थान था, और अब संचार के लिए एक स्थान है।”। पहली पंक्ति में, क्यूरेटर भवन को प्रदर्शनी में एक सक्रिय भागीदार कहते हैं, इसकी 317 मीटर लंबाई की प्रशंसा करते हैं और निर्दिष्ट करते हैं - जिस शासक को उन्होंने फर्श पर रखा था, वह पुराने विनीशियन पैरों, पेडी और मीट्रिक इकाइयों की तुलना करता है। Corderie की पूरी लंबाई के साथ छत पर, पत्र वर्तमान Biennale के समान प्रतीक के साथ पेश किए जाते हैं - वे पानी से सूरज की चकाचौंध को संदर्भित करते हैं, जो अक्सर शहर में यहां छत पर देखा जा सकता है। सभी प्रदर्शन "उनके लेखकों के काम के पहलुओं का प्रतिनिधित्व करते हैं" और घोषणापत्र के विभिन्न भागों में जवाब देते हैं, फेलर और मैकनामारा स्पष्ट करते हैं। अंक हैं: संस्कृति, भौतिकता, संभावनाओं का स्थान, आंदोलन, समय, स्मृति और प्रकृति का उपहार।
प्रवेश द्वार से पहले प्रतिभागियों ने केवल अपनी परियोजनाएं प्रस्तुत की: ब्रिटन मैकलॉघलिन - लियोनार्डो के मॉडल की भावना में एक घूर्णन लकड़ी की मेज के रूप में, तालिका के शीर्ष पर एक तारों वाले आकाश के साथ; शुरुआती दिन, वह खुद मेज पर घूमता है, जो काफी मुश्किल है।
पास में, ताकाहारा तेजुका अपने अंडाकार बालवाड़ी फ़ूजी को दिखाता है: एक एनिमेटेड प्रक्षेपण मॉडल दिखाता है कि बच्चे न केवल यार्ड के आसपास, बल्कि छत पर भी कैसे चलते हैं, और आगंतुक चिंतित हैं कि वे गिरेंगे नहीं।
आर्किटेक्ट अपना काम दिखाते हैं, लेकिन अक्सर, बेनेले के विषय को खोजने के लिए प्रयास करते हैं और "मुक्त स्थान" की तलाश में, वे इतिहास से उदाहरणों की ओर मुड़ते हैं - उदाहरण के लिए, स्लोवेनिया से एरेआ वास्तुकला: "… हमारी परियोजना एक वर्ग और एक के बारे में है।" पेड़”। चौकों में से एक गिरजाघर है।
एक अन्य विकल्प - वेस / मैनफ्रेडी, निश्चित रूप से पार्क और सार्वजनिक भवनों के निर्माण में कुशल लेखक के रूप में आमंत्रित किए गए, उनके कार्यों के 2/3 शो और ऐतिहासिक उपमाओं के लगभग एक तिहाई, इस्फ़हान में शाह अब्बास पुल और सिडनी ओपेरा, इसलिए बोलने के लिए, खुद को संदर्भ में रखना।
गुमुजन ब्यूरो, जिसे बायनेल में ब्रिटिश कहा जाता है, ट्रांसक्यूसैसियन रूट के लिए परियोजनाओं को दर्शाता है, जो नॉर्वेजियन पर्यटक सड़क का एक एनालॉग है: 750 किमी की दूरी पर स्थानिक हस्तक्षेपों की एक श्रृंखला। स्वयंसेवकों की भागीदारी के साथ 10 वर्षों के भीतर बनाए जाने वाले पुल, शेड, पियर्स और अन्य लैंडस्केप समावेश। मार्ग "औद्योगिक पर्यटन" के लिए डिज़ाइन नहीं किया गया है - लेखक बताते हैं, लेकिन यह पूरी तरह से प्रदर्शनी की विषयवस्तु के अनुकूल है और सामान्य तौर पर, प्रकृति के साथ काम करने के पैमाने और नाजुकता के साथ विस्मित करता है। डिजाइनों के सुनहरे छींटों के साथ नालीदार कार्डबोर्ड के पहाड़ बहुत आकर्षक हैं।
चीनी ब्यूरो के डीएनए का निष्कासन अर्मेनियाई एक के अर्थ से संबंधित है और यह क्षेत्र को पुनर्जीवित करने की परियोजना के हिस्से के रूप में बहुत उच्च गुणवत्ता वाले परिदृश्य समावेशन - एम्फ़िथिएटर्स और पुलों को दर्शाता है। जिसे "आर्किटेक्चरल एक्यूपंक्चर" कहा जाता है। स्थानीय सामग्रियों और निर्माण प्रौद्योगिकियों का उपयोग किया जाता है।
Spaniards Flores & Prats बड़े पैमाने पर 1924 में बार्सिलोना में निर्मित एक श्रमिक सहकारी भवन की एक परित्यक्त इमारत को एक थिएटर स्पेस में बदलने का अपना प्रोजेक्ट दिखाते हैं, इसे पूर्ण आकार में बनाते हुए, और यह सामने आया। कुख्यात बेंच हैं, पीठ में विस्तृत, विभिन्न प्रकार के लेआउट के साथ दृश्य हैं, परियोजना के बारे में एक कहानी।
प्रतिष्ठानों में - सूक्ष्म-सार्वजनिक स्थान, पहला, शायद, एलिसन ब्रूक्स से प्लाईवुड बाड़े-आकर्षण का आश्चर्य है। उसने चार मंडपों को जोड़ा, दो को भटकावपूर्ण दर्पणों के साथ, एक मेहराब के ऊपर जाने के परिप्रेक्ष्य से, जिसे देखा जा सकता है और फोटो खिंचाई जा सकती है, ज़ाहिर है, प्लेटफ़ॉर्म पर पड़ी है, जो हर कोई कर रहा था। बेशक, एक अखाड़ा था। ब्यूरो का काम रस्सियों पर मामूली छोटी पुस्तकों में है। हम अखाड़े पर बैठे हैं, देख रहे हैं। एक तरह से या किसी अन्य तरीके से इंस्टॉलेशन के सभी भाग ब्रूक्स के वास्तु समाधानों के साथ प्रतिध्वनित होते हैं।
हालांकि, सीलिंग की बहुत सी सीढ़ियां हैं, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, इस साल।
स्वर्ण सिंह
केनेथ फ्रैम्पटन में गए, जबकि कोर्डी में, राफेल मोनो, शायद, बयान के साथ "लुमिनेरिज़" की भूमिका निभाते हैं,
और मारियो बोटा, जिन्होंने एक प्लाईवुड कैन में बग और क्लासिक facades एकत्र किए हैं। और यह सब प्रथम वर्ष के छात्रों के कई समूहों का काम है। एक समूह का विषय एक वास्तुशिल्प परियोजना का परिचायक है, दूसरे को देखना, देखना, अवलोकन करना, कल्पना करना है। "वास्तुकला सबसे पहले मानव जीवन की विशालता का अध्ययन करती है और इसे बदल देती है, नए स्थानिक कनेक्शन स्थापित करती है," वर्णन कहता है। "… इसलिए, वास्तुकारों को सबसे पहले जिम्मेदारी के बारे में याद रखना चाहिए, और सामुदायिक स्मृति के इतिहास के व्याख्याकार की भूमिका निभाने के लिए, उन्हें दृढ़ विश्वास का पालन करना होगा कि वे इतना आविष्कार नहीं कर रहे हैं क्योंकि वे प्राचीन पुनर्लेखन कर रहे हैं" निर्माण के "एक आधुनिक तरीके से।
अलेजांद्रो अरवेना ने अपने सिद्धांतों को जल्दी से कागज पर और दीवार पर लिखा।
तकिए के लिए एक जगह थी - बेनेडेटा टैगलीबु द्वारा "वेवन आर्किटेक्चर" नामक स्थापना में। "खाली जगह अपनेपन का एहसास दिलाती है और एक ख़ास तरह की ख़ुशी देती है," वास्तुकार टिप्पणी करता है।
… और "पुनर्जागरण" सीपिया के लिए - स्पैनियार्ड्स डी ब्लाकम एंड मेघेर से; परियोजना के शो को एक नशेड़ी के रूप में स्टाइल किया जाता है।
आस्ट्रेलियाई जॉन वार्डल आर्किटेक्ट ने कैमरे के अस्पष्ट के समान एक पाइप का निर्माण किया, जिसमें से ड्रैपर को हटा दिया गया था, और इसे रहस्यमय तरीके से "कहीं और" कहा जाता था।
नालीदार छत के साथ लंबी धातु संरचना मोयस वसंत में नॉर्वेजियन जेन्सेन और स्कोडविन द्वारा निर्मित छत का प्रतिनिधित्व करती है। आप अंदर जा सकते हैं।
इटालियंस लॉरा पेरेटी आर्किटेक्ट्स कॉर्विले के उत्थान के लिए एक परियोजना दिखाते हैं, जो एक बहुत ही लंबे आधुनिकतावादी घर, या तो शहरी हॉरर, या युद्ध के बाद के वास्तुकला के अनुभवों के लिए एक स्मारक है।
और अंत में, 317 मीटर के अंत में, कोर्डी एक प्लास्टिक की स्थापना के साथ काजुयो शोजिमा / रियू निशिजावा की पारदर्शिता और विमुद्रीकरण में आपस में बहस करते हैं, जो कि जूनियो इस्तिगामी की मछली पकड़ने की रेखाओं जैसा दिखता है, जो 10 साल पहले एक बिल्ली द्वारा फाड़े गए थे। और परिष्कृत ऑटोमेशन द्वारा नियंत्रित साबुन के बुलबुले के कैनवस के साथ रिकार्डो ब्लोमर, "मुक्त स्थान की चरम परिस्थितियों" का प्रतिनिधित्व करते हैं और एक ही समय में - लेखक की प्रयोगात्मक शैक्षिक प्रथाओं। शायद, विमुद्रीकरण के अर्थ में, बाद वाला जीतता है, लेकिन साबुन के बुलबुले का अतिप्रवाह - आश्चर्यजनक रूप से - तस्वीर के लिए लगभग असंभव है।
कोदेरी की अंतिम वस्तु - "स्थानिक अनुभव", वेलेरियो ओलागति की परिकल्पना, विवाद को समाप्त करती है।
