प्रदर्शनी को "अवांगार्दस्ट्रॉय" कहा जाता है - यह वास्तव में दिखाता है कि एवियंट-गार्डे 1920-1930 के दशक में क्या बनाया गया था। अधिक सटीक रूप से, वास्तविक निर्माण की शुरुआत गृह युद्ध के अंत के बाद कहा जा सकता है, कहीं न कहीं 1925 में; युग का अंत 1932 था। हालांकि इवान लियोनिदोव द्वारा "सिटी ऑफ द सन" के रेखाचित्र जैसे प्रदर्शनी में बहुत बाद की बातें हैं, क्यों - आप इस पर बाद में लौटेंगे। इसलिए - केवल 10 साल, जिसके दौरान देश में इतनी "नई" वास्तुकला दिखाई दी कि सामग्री सौ प्रदर्शनियों के लिए पर्याप्त होगी। इसलिए, यह स्वाभाविक है कि प्रदर्शनी में लगभग कोई वास्तुशिल्प कल्पनाएं नहीं हैं, वेखुटेमास श्रमिकों द्वारा काम करती हैं - उन्हें शारीरिक रूप से एक जगह नहीं मिली - केवल परियोजना ग्राफिक्स, 90 प्रतिशत निर्माणवाद है, जो समझ में आता है: सबसे लोकप्रिय अवांट- उद्यान के रुझान ने पूरे देश में सबसे अधिक वास्तविक इमारतें दीं।
मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और निजी संग्रह में कई अन्य संग्रहालयों द्वारा शामिल किए गए संग्रहालय का संग्रहालय, टाइपोलॉजिकल ऑर्डर में अपने समृद्ध संग्रह को दिखाता है - "क्लब ऑफ हॉल", "प्रशासनिक भवनों का हॉल", " औद्योगिक परिसरों का हॉल ", जो निश्चित रूप से, पैमाने का मूल्यांकन करने की अनुमति देता है। अवांट-गार्डे की छोटी शताब्दी ने सोवियत वास्तुकला को इमारतों के दर्जनों नए प्रकार, नई प्रौद्योगिकियों, सैकड़ों इमारतों को दिया जिसने 20 वीं शताब्दी में इसके आगे के विकास को निर्धारित किया। और यह अवांट-गार्डे की अलोकप्रियता के बावजूद, "प्रतिबंध", "गरीबी" …। तथ्य यह है कि अवांट-गार्डे एक सामाजिक रूप से उन्मुख परियोजना थी, और पूरे बाद के सोवियत वास्तुशिल्प इतिहास के लिए इसका बहुत महत्व था। एक आवासीय परिसर, एक सांप्रदायिक घर, एक श्रमिक क्लब की बिल्कुल नई अवधारणाएं जो उस समय दिखाई दीं, साथ ही विभिन्न प्रकारों, क्लीनिकों, किंडरगार्टन, स्कूलों, खेल परिसरों के अपार्टमेंट के साथ आवास परियोजनाएं आर्किटेक्ट के लिए खोज का आधार बन गईं। 1930 के दशक में, 1940 और कई आगे।
अब प्रदर्शनी के शीर्षक के दूसरे भाग के बारे में - "क्रांति की वास्तुकला लय"। किसी भी भव्य शैली की तरह, अवेंट-गार्ड एक मौलिक और व्यापक घटना थी। ज्यादातर को मोहरा कहा जाता है, और यह वास्तव में विभिन्न स्रोतों से "खिलाया" गया था। जब वास्तविक निर्माण के लिए बहुत कम अवसर थे, और विचार पूरे जोरों पर था, विशेष रूप से गृहयुद्ध के बाद देश के कठिन पुनर्निर्माण की अवधि के दौरान, आर्किटेक्ट पुस्तक ग्राफिक्स और नाटकीय प्रदर्शन में लगे हुए थे, पोस्टर और यहां तक कि क्रांतिकारी निराशा के रेखाचित्र भी। अवांट-गार्डे ने नए समाज की वास्तुकला स्थापित की, और आर्किटेक्ट सार्वभौमिक थे, जैसे पुनर्जागरण के रचनाकार।
युग के इस विशेष ताल को प्रदर्शनी के सुंदर "लाल" वास्तुकला के लेखक द्वारा "फंसाया" गया था, टोटन कुज़ेम्बेव। प्रदर्शनी इरीना चेपकुनोवा के क्यूरेटर कहते हैं, "एक वास्तविक वास्तुकार को कुछ नया करने के लिए तैयार होना चाहिए, यह टोटन कुज़ेम्बेव है।" - वह एक रचनात्मक रूप से बहुत मूल व्यक्ति है और वह अन्य वास्तुकारों की परियोजनाओं की खूबियों को समझने में सक्षम है, जो कि, विशेष रूप से वास्तुकारों के बीच भी एक दुर्लभ गुणवत्ता है। आर्किटेक्ट बहुत ईर्ष्यालु लोग हैं, वास्तुकला के इतिहास में वे अक्सर अपने पूर्ववर्तियों को नष्ट कर देते हैं और अपना खुद का निर्माण करते हैं, या इमारत का निर्माण करते हैं, या पुनर्निर्माण करते हैं। इसके हजारों उदाहरण हैं। मैं वास्तव में टोटन कुजम्बेव द्वारा की जाने वाली प्रदर्शनी की वास्तुकला चाहता था, वह एक रचनाकार है, बिल्कुल उस शब्द के अर्थ में, जिसे अवांट-गार्डे ने इसमें डाला था”।
इवान लियोनिदोव के आंकड़े को सुरक्षित रूप से निर्माता की सर्वोत्कृष्टता कहा जा सकता है - और यह स्पष्ट है कि यह प्रदर्शनी उनके हॉल से क्यों खुलती है। यहाँ बहुत n के बारे में यहां दिखाया गया है कि उनके युग के सबसे प्रतिभाशाली वास्तुकारों में से एक का पूरा संग्रह है - यहां तक कि उन्होंने 1940 के दशक में भी काम किया था। यह पूरी तरह से वास्तुशिल्प कल्पनाओं का एकमात्र हॉल है।"सिटी ऑफ द सन", लियोनिदोव द्वारा आविष्कार किया गया, नए रूपों की तलाश में एवेंट-गार्डे का प्रतीक बन जाता है, आंदोलन को इंगित करने के लिए, जिस दिशा में एवेंट-गार्डे विकसित करना था। यह एक प्रस्तावना है, और उपसंहार एक वीडियो प्रोजेक्टर के साथ एक छोटे से कमरे में है: यहां दिखाई गई फिल्म संग्रहालय के कर्मचारियों द्वारा हमारे देश के विभिन्न क्षेत्रों में अवांट-गार्डे स्मारकों का अध्ययन और कैटलॉग करने के लिए पिछले साल की परियोजना का परिणाम है, जो संस्कृति मंत्रालय द्वारा कमीशन। यह वर्तमान दिन और एक अस्पष्ट संदेश का एक प्रकार का पुल है - 1920 और 1930 के दशक की विरासत के बारे में बार-बार सोचने के लिए।
आधे से अधिक भवनों को स्मारक का राज्य का दर्जा नहीं है और भारी बहुमत की स्थिति काफी निराशाजनक है। हालांकि, इरीना चेपकुनोवा का कहना है कि इमारतों की टाइपोलॉजी हर जगह नहीं खोती है: बल्कि, हम मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में बड़े शहरों में ऐसे स्मारक खो रहे हैं। एक छोटे से शहर में एक क्लब ने भी एक क्लब के कार्य को बनाए रखा हो सकता है, यह प्रामाणिक है। लेकिन इस परत को एक पूरे के रूप में संरक्षित करने के लिए, यह आवश्यक है, ज़ाहिर है, न केवल व्यक्तिगत इमारतों को संरक्षित करने के लिए, बल्कि टाइपोलॉजी के प्रत्येक भाग में - कम से कम एक सामाजिक शहर, एक माइक्रोडिस्ट्रिक्ट, एक आवासीय परिसर, एक रसोईघर होना चाहिए कारखाना …”।
बिसवां दशा दूर की बात लगती है, लेकिन वास्तव में, अवेंट-गार्डे वर्तमान में रहते हैं। और न केवल आधुनिक वास्तुकारों को इसकी फॉर्म-बिल्डिंग तकनीकों का उपयोग करने के लिए प्रेरित करना: कई लोग, विशेष रूप से क्षेत्रों में, उस युग की इमारतों का जीना और उपयोग करना जारी रखते हैं, यह देखते हुए कि कई जगहों पर, उदाहरण के लिए, चेल्याबिंस्क में, निर्माणवादी शहर शहर हैं- स्थापत्य कला। इसके अलावा, यह एक सामाजिक वास्तुकला है - यह समय के साथ साबित हुआ है कि यह सुविधाजनक और तर्कसंगत है और सफलतापूर्वक "काम" कर सकता है - अगर यह खुद को संरक्षित करने और पुनर्स्थापित करने के उपायों के एक सेट पर भरोसा कर सकता है।
लेखक ने सामग्री तैयार करने में उनकी मदद के लिए प्रदर्शनी क्यूरेटर इरीना चेपकुनोवा और म्यूजियम ऑफ आर्किटेक्चर की प्रेस सेवा को धन्यवाद दिया।
