कला और शिल्प उद्योग ने वैश्विक एक की शुरुआत से बहुत पहले अपने व्यक्तिगत आर्थिक संकट का अनुभव किया। 1990 के दशक की शुरुआत में, सोवियत अतीत के अंतिम संकेतों के साथ, लोक शिल्पकारों के उत्पादों (यानी, रिपब्लिकन होलसेल डिपो और स्टोरों की बेरेका श्रृंखला) की बिक्री के लिए बुनियादी ढाँचा गुम हो गया। देश में तीन सौ से अधिक मौजूदा कारखाने और कारखाने वास्तव में नई अर्थव्यवस्था का सामना करने के लिए आमने सामने थे: लगभग एक चौथाई तुरंत बंद हो गया, जैसे कि कई कगार पर थे या दिवालियापन से परे भी थे, बाकी भी बहुत ही असमान अस्तित्व से बाहर निकलते हैं। विरोधाभास यह है कि उच्च-गुणवत्ता वाले स्मारिका उत्पाद हमेशा मांग में होते हैं, लेकिन पारंपरिक रूप से उन्हें बनाने वाले उद्यम लाभहीन होते हैं।
मास्को ने कुछ साल पहले गतिरोध को बदलने का काम किया। यह कहा जाना चाहिए कि पूंजी इस में दिलचस्पी रखती है: देश का मुख्य पर्यटन केंद्र होने के नाते, यह रूस के किसी अन्य शहर की तरह, पर्याप्त संख्या में उच्च गुणवत्ता वाले स्मृति चिन्ह की आवश्यकता नहीं है। आज, नकली और नकली उत्पाद इस बाजार क्षेत्र में दिखाई देते हैं (विशेषज्ञों के अनुसार, मास्को में बेचे जाने वाले हस्तशिल्प के केवल 6 प्रतिशत वास्तविक हैं)। शहर की दृष्टि सरल है: कला और शिल्प प्रतिस्पर्धी और लाभदायक बनने के लिए, उत्पादकों और उपभोक्ताओं के बीच सीधे संपर्क स्थापित करना आवश्यक है। स्वाभाविक रूप से, संपर्क स्थापित करने के लिए आपको न केवल इच्छा की आवश्यकता है, बल्कि एक जगह भी है। और मास्को ने इसका निर्माण किया - मॉस्को के उत्तर-पूर्व में जॉर्ज स्ट्रीट पर "लोक कला शिल्प" परिसर बनाया गया था। ब्यूरो "पनाकोम" को पहले इस परिसर में एक वीआईपी शोरूम के लिए एक परियोजना विकसित करने के लिए आमंत्रित किया गया था, फिर "दे!" ब्रांड के लिए एक कॉर्पोरेट पहचान, और फिर आर्सेनी लियोनोविच ने रूसी हेयरलैंड में एक डिज़ाइन टुकड़ी के रूप में कार्य करने की पेशकश स्वीकार की।
गस-ख्रीसलनी में संयंत्र के साथ रचनात्मक सहयोग इस साल मई में शुरू हुआ, और आर्सेनी द्वारा बनाए गए डिजाइनर vases के पहले संग्रह पहले से ही बिक्री पर हैं। वे सशक्त रूप से अंतर्राष्ट्रीय नाम - डोल्से वीटा, ओडेसिया, एनिग्मा - और बाजार के अभिजात वर्ग के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।
"क्रिस्टल फूलदान" एक प्रकार का समाजशास्त्रीय मुहर है, विशेषकर उन लोगों के लिए जिनका बचपन ठेठ पाँच मंजिला इमारतों में बीता। नीरस तस्वीरें तुरंत आंखों के सामने आती हैं - एक विशेषता आकृति का एक कम वस्तु शीर्ष पर थोड़ा विस्तार, कटौती और किनारों द्वारा excised, जो प्रकाश को अपवर्तित करते हुए, इंद्रधनुषी प्रतिबिंब बनाते हैं। गुस-ख्रीसलनी में संयंत्र अभी भी अपनी क्लासिक वर्गीकरण को बनाए रखता है, लेकिन ये सभी उत्पाद अपने उच्च गुणवत्ता वाले कारीगरी के साथ, शैलीगत रूप से एक बीगोन युग के संकेत के रूप में पहचाने जाते हैं। इसलिए, पहली बात यह है कि डिजाइनर-सुधारक ने अपना काम शुरू किया, एक सजावटी फूलदान के अनिवार्य मामूली पैमाने के बारे में प्रचलित स्टीरियोटाइप को बदलने की कोशिश की। “खरीदारों की आधुनिक पीढ़ी अब ख्रुश्चेव में नहीं रहती है, उनके पास जीडीआर से साइडबोर्ड और स्लाइड नहीं हैं। फूलदान एक विशुद्ध रूप से उपयोगितावादी चीज बन गया है, स्वाद और आधुनिक इंटीरियर की गुणवत्ता के तत्व में बदल गया है, आर्सेनी आश्वस्त है। "आज, प्लास्टिक की कला बड़ी और महत्वपूर्ण होनी चाहिए, इसे खुद को प्रस्तुत करना और बेचना चाहिए।" डिजाइनर क्रिस्टल सजावट की पारंपरिक विविधता से दूर होने की भी कोशिश कर रहा है। "आधुनिक दुनिया ने कांच उत्पादों के डिजाइन के लिए मौलिक रूप से अपना दृष्टिकोण बदल दिया है - आज यह फॉर्म महत्व के मामले में पहले स्थान पर है।बनावट और पैटर्न इसके लिए काम करते हैं, फॉर्म पर जोर देते हैं, और इसके साथ संघर्ष में नहीं आते हैं। " एक और बात यह है कि क्रिस्टल के मामले में एक पैटर्न के बिना ऐसा करना असंभव है: कई मामलों में यह सामग्री हीरे की कार्यशाला में अपना सार प्रकट करती है, जहां एक पैटर्न इसे लागू किया जाता है, अन्यथा उत्पाद पूरी तरह से प्रकट नहीं होता है सामग्री की क्षमता और समृद्धि।
पिछले छह महीनों में, लियोनोविच के पास पहले से ही गुस-ख्रीसलनी की छह व्यावसायिक यात्राएं हैं। अपने स्वयं के स्मरणों के अनुसार, पहले उनके द्वारा प्रस्तावित आधुनिक डिजाइन ने संयंत्र में बहुत चर्चा की। लेकिन आर्सेनी - वह जितना उत्सुक था, उतनी जिद्दी, - दृढ़ता दिखाई, जिसने धीरे-धीरे क्रिस्टल के मूर्तिकारों के बीच सम्मान जीता।
“मैंने बहुत जटिल डिजाइन के साथ शुरुआत की, कारखाने को जटिल बनाने और कई तकनीकों का उपयोग करते हुए बहुत समय vases परियोजनाओं का प्रस्ताव रखा। और तकनीकी दृष्टिकोण से, मेरे सभी प्रस्तावों को लागू नहीं किया जा सका। धीरे-धीरे, सामग्री की एक समझ आती है, और अब मैं देखता हूं कि सफलता की कुंजी आत्मनिर्भर सरलता में है। प्रपत्र लैकोनिक होना चाहिए - और गहने, बड़े पैमाने पर लोक या यहां तक कि पुरातन उद्देश्यों से प्रेरित हैं, बस स्पष्ट और स्पष्ट होना चाहिए। नतीजतन, यह मुझे लगता है, हम सतहों के साथ काम करने के लिए न्यूनतम पैटर्न की एक श्रृंखला बनाने में कामयाब रहे।"
अत्यधिक सजावट और जानबूझकर लोकप्रिय नामों के साथ, गुसेवस्की क्रिस्टल फैक्टरी के नए उत्पाद एकल मानक के लिए अपने सख्त पालन को खो रहे हैं, जो सोवियत काल के vases की विशेषता थी। ऐसा लगता है कि आर्ट ग्लास का उत्पादन एक टुकड़ा उत्पादन है, हालांकि, यहां तक कि उन्होंने हमेशा "मानव कारक" को GOST मानकों में समायोजित करने की कोशिश की है। "यह मेरे लिए कुछ अनियमितताओं, खामियों और हवाई बुलबुले के प्रति दृष्टिकोण को प्रभावित करने के लिए कुछ काम किया, यह समझाने के लिए कि यह जरूरी नहीं कि एक शादी है, लेकिन यह अच्छी तरह से वस्तुओं की विशिष्टता, प्राकृतिक शैली का संकेत हो सकता है," आर्सेन लियोनोविच कहते हैं ।
उनके संग्रह में प्रत्येक फूलदान वास्तव में अनूठा है, लेकिन साथ ही वे रूसी क्रिस्टल के लिए अप्रत्याशित रूप से लाइनों की कोमलता से एकजुट होते हैं, जो फार्म की सामान्य द्रव्यमानता, चिकनी और गहरे रंग संक्रमण (कोबाल्ट से चाय तक) के उपयोग के साथ संयुक्त होते हैं, वायलेट से बेरंग), मैट और चिकनी लेंस के रूप में कट जाता है जो छवि को "फ्लिप" करता है। आर्सेनी लियोनोविच का वादा है कि पहले संग्रह को निकट भविष्य में मॉस्को में प्रस्तुत किया जाएगा, लेकिन वह वहां रुकने वाला नहीं है। वह क्रिस्टल सतहों के संभावित बनावट के साथ प्रयोगों को जारी रखने की योजना बना रहा है, कभी-कभी पूरी तरह से अप्रत्याशित, "पेय" (चश्मा) का एक संग्रह बनाने और क्रिस्टल से बने घोंसले के शिकार गुड़िया की एक परियोजना को लागू करने के लिए।
