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मास्को सिनेमा
लॉस एंजिल्स में फिल्म उद्योग का उत्तराधिकार 1920 और 1930 के दशक में आया था, जब यह संतरे और तेल उत्पादन के विकास को विस्थापित करते हुए मुख्य शहर बनाने वाला उद्योग बन गया था। इन वर्षों के दौरान, सबसे बड़े फिल्म स्टूडियो का निर्माण और विस्तार किया गया: फॉक्स, यूनिवर्सल, एमजीएम, पैरामाउंट। इसी समय, शहर में सैकड़ों सिनेमाघर खुल रहे हैं, जिनकी सटीक संख्या आज भी विशेषज्ञों के नाम करना मुश्किल है।
एक प्रतिस्पर्धी माहौल में, सिनेमा मालिक - दोनों निजी उद्यमी और फिल्म कंपनियां - उन्हें जनता के लिए असामान्य और आकर्षक बनाने का प्रयास करते हैं। आर्किटेक्ट्स न केवल facades, बल्कि अंदरूनी करने के लिए मौलिकता देने की कोशिश करते हैं। प्रत्येक सिनेमा दूसरों से अलग होने का प्रयास करता है। ऐतिहासिक शैलियों का पूरा शस्त्रागार, हॉलीवुड फंतासी के साथ पुन: उपयोग किया जाता है: इतालवी पुनर्जागरण, स्पेनिश बारोक, प्राचीन मिस्र, एज़्टेक और माया, गर्म-फैशनेबल आर्ट डेको। यह निश्चित रूप से, कल्पना करना मुश्किल है, यूएसएसआर और यूरोप में निर्माणवाद और कार्यात्मकता के समकालिक विकास के बारे में जानना। लेकिन कैलिफोर्निया में इन वर्षों के दौरान, "आधुनिक आंदोलन" केवल निजी वास्तुकला के क्षेत्र में पहला डरपोक कदम उठा रहा है, और केवल 1950 के दशक में सार्वजनिक भवनों के स्तर तक पहुंच जाएगा।
1920 के दशक में, सिनेमा में जाना एक धर्मनिरपेक्ष निकास था, कई हॉल एक मंच और अंग से सुसज्जित हैं, और एक फिल्म देखना संगीतमय संख्याओं, हास्य कलाकारों द्वारा प्रदर्शन और एक विविध शो के पूरक हैं। संरचना में, वे थिएटर हॉल की तरह अधिक हैं: एक बालकनी, बक्से, प्लास्टर और गिल्डिंग, चित्रित छत, ठाठ झूमर के साथ। लॉस एंजिल्स थिएटर में एक इलेक्ट्रिक सीट इंडिकेटर, मुख्य बॉक्स के ऊपर रोने वाले बच्चों के लिए ध्वनिरोधी कमरे, और 16 डिब्बों में शानदार लेडीज़ रूम, 16 अलग-अलग प्रकार के संगमरमर के साथ छंटनी जैसी अभिनव विशेषताएं थीं। विशाल, मैक्सिकन-एट्ज़ेक-प्रेरित सैन गैब्रिएला सिनेमा में वाहन प्रवेश के लिए साइड बॉक्स थे।
सिनेमा में जाने की लोकप्रियता धीरे-धीरे बीसवीं शताब्दी में घट गई। 1930 के दशक में, 70% अमेरिकी सप्ताह में कम से कम एक बार फिल्मों में जाते थे। 1950 के दशक में, टेलीविजन का विस्तार कम होने लगा। 1960 के दशक से सदी के अंत तक, केवल 10% अमेरिकी सप्ताह में एक बार फिल्मों में जाते हैं, और 2000 के बाद यह आंकड़ा अभी भी कम हो रहा है।
लॉस एंजिल्स में कई सिनेमाघरों ने इस कठिन समय को अलग-अलग तरीकों से व्यक्त किया है। कई को बंद कर दिया गया, विभिन्न अस्थायी जरूरतों के लिए इस्तेमाल किया गया, कुछ को ध्वस्त कर दिया गया। विध्वंस के बाद, बड़ी संरचनाओं को उनके स्थान पर बनाया गया था - कार्यालय भवन या होटल।
1960 के दशक में, hinged एल्यूमीनियम facades प्रचलन में आए (उनके समान जो VDNKh में वोल्गा क्षेत्र और अजरबैजान मंडप को बंद करने के लिए उपयोग किए गए थे ताकि उन्हें रेडियो इलेक्ट्रॉनिक्स और कम्प्यूटिंग उपकरण में बदल दिया जा सके)। कई सिनेमा, सुरुचिपूर्ण रीजेंट थियेटर (1914) या स्पेनिश औपनिवेशिक शैली के हॉलीवुड एल कैपिटन थियेटर (1926, आर्क) की तरह।
स्टाइल्स ओ। क्लेमेंट्स, इंटीरियर जी। अल्बर्ट लैन्सबर्ग) इन झूठे पहलुओं के साथ "आधुनिक" थे, कई वर्षों तक छिपे रहे और अक्सर समृद्ध राहत सजावट को नुकसान पहुंचाते थे।
1000-2800 लोगों के लिए शानदार हॉल छोटे कमरे में विभाजित होने लगे, बार, नाइट क्लबों, दुकानों के लिए रिक्त स्थान बंद हो गए। डाउनटाउन में कैमियो थियेटर (1910, आर्किटेक्ट डब्ल्यू.एच। क्लूने, एच। एल। गंबिनर) शहर के सबसे पुराने और सबसे लंबे समय तक चलने वाले सिनेमाघरों में से एक था। यह 1991 में बंद हो गया और इसके नवशास्त्रीय अग्रभाग अभी भी प्रभावी रूप से ऊपर चढ़े हुए हैं। एक इलेक्ट्रॉनिक्स स्टोर फ़ोयर और लॉबी में स्थित है, ऑडिटोरियम का उपयोग गोदाम के रूप में किया जाता है। हाइलैंड पार्क के गरीब क्षेत्र में हाईलैंड थियेटर (1926, आर्किटेक्ट एल। ए। स्मिथ), जहां पर पहुंचना शुरू हो गया था, फिल्म स्क्रीनिंग के कार्य को बरकरार रखा गया था, लेकिन इसे तीन हॉलों में विभाजित किया गया था। तेल के रंग की परतों के साथ मूरिश विवरण चित्रित किया गया है, बालकनी को एक झूठी छत के साथ कवर किया गया है, सीढ़ियों को कवर किया गया है, लेकिन बहाली अभी भी संभव है।कई इमारतों को सचमुच इस तरह के बदलावों से बदल दिया गया था, लेकिन केवल असाधारण मामलों में ही इन चोटों को अपरिवर्तनीय माना जा सकता है।
कई फिल्म थियेटर इमारतों को पूरी तरह अप्रत्याशित तरीके से फिर से डिजाइन किया गया है। उनमें से कुछ ने हॉल और "पब्लिक" फ़ंक्शन को बरकरार रखा है, प्रदर्शन, संगीत, उत्सव या चर्च सेवाओं के लिए स्थान बन गए हैं। लिंकनटीरे (1927, वास्तुकार जॉन पैक्सटन पेराइन) विशेष रूप से काले दर्शकों के लिए निर्मित दुर्लभ सिनेमाघरों में से एक था। यह 1960 के दशक में एक चर्च में परिवर्तित हो गया था, 1970 के दशक में एक मस्जिद, और आज यह हिस्पैनिक कैथोलिक चर्च, इग्लेसिया डी जेसुक्रिस्टो मिनिओस जूडा के अंतर्गत आता है। एक और धार्मिक संगठन, मोज़ेक चर्च, जिसे सेवाओं के बजाय संगीत कार्यक्रमों और डिस्को के साथ "हिपस्टर मेगा-चर्च" के रूप में जाना जाता है, ने हाल ही में दक्षिण पसादेना (1925, वास्तुकार लुई ए। स्मिथ) में रियाल्टो थिएटर किराए पर लिया। छोटे शहर का मुख्य आकर्षण, रियाल्टो ने बारोक और मिस्र के प्रभावों के साथ अपने शानदार इंटीरियर को बरकरार रखा है। यह 2010 तक संचालित था, आग सेवाओं के अनुरोध पर बंद कर दिया गया था, बहाली का इंतजार कर रहा था, और पिछले साल यह फिल्म लालालैंड में लॉस एंजिल्स के "कॉलिंग कार्ड" में से एक के रूप में दिखाई दिया।
कम सफल मामलों में, सिनेमा को केवल एक "बॉक्स" के रूप में उपयोग किया जाता था। डाउनटाउन में एक और रियाल्टो थिएटर (1917 में, आर्किटेक्ट ओलिव आर.पी. डेंस, विलियम ली वूलेट) 1987 के बाद से बंद हो गया, 2013 में फ्लैगशिप स्टोर अर्बन आउटफिट खोला गया। सबसे धनी ईस्ट लॉस एंजिल्स (1927, आर्किटेक्ट विलियम और क्लिफोर्ड बाल्च) के बाहर स्थित, गोल्डन गेट थियेटर, स्ट्राइक स्पेनिश बारोक सजावट के साथ, कई वर्षों से खाली था, और 2012 में इसे सीवीएस फार्मेसी में बदल दिया गया था। पासाडेना में रेमंड थियेटर (1921, वास्तुकार सिरिल बेनेट) ने एक और भी अधिक असामान्य परिवर्तन किया: फ्रांसीसी क्लासिकवाद की भावना में मुखौटे को सावधानीपूर्वक बहाल किया गया था और देर से परतों को साफ किया गया था, लेकिन इमारत की मात्रा आंशिक रूप से कट गई थी, और ए अपार्टमेंट बिल्डिंग को इसके पीछे जोड़ा गया था।
ऐतिहासिक सिनेमाघरों में रुचि उनके विनाश की प्रक्रिया के साथ-साथ दिखाई देने लगी। 1988 में है
लॉस एंजिल्स ऐतिहासिक थिएटर फाउंडेशन। सिनेमाघरों के अध्ययन और सूची के साथ, फाउंडेशन के सदस्यों ने सिनेमा मालिकों के साथ मुलाकात की, उन्हें अपनी संपत्ति के मूल्य और व्यावसायिक क्षमता के बारे में आश्वस्त किया, उन्हें वास्तुशिल्प पुनर्स्थापकों से पेश किया, शहर के अनुदान की मांग की, और इमारतों को पुनर्स्थापित करने के लिए कला के संरक्षकों को आकर्षित किया। 1990 के दशक से, लॉस एंजिल्स सिनेमा के पुनर्जागरण की प्रक्रिया शुरू होती है, पृथक मामलों से यह एक शहरी प्रवृत्ति बन गई है।
विल्टर्न सिनेमा के नवीकरण के लिए सबसे पहले विल्शेयर में पेलिसियर बिल्डिंग में बनाया गया था। 1931 में निर्मित (आर्किटेक्ट स्टाइल्स ओ। क्लेमेंट्स, जी। अल्बर्ट लैंसबर्ग द्वारा इंटीरियर), को लॉस एंजिल्स में आर्ट डेको के सबसे हड़ताली उदाहरणों में से एक माना जाता है। 1950 के दशक के उत्तरार्ध में सिनेमा अस्त-व्यस्त हो गया। 1979 में, पूरी इमारत को बंद कर दिया गया था और मालिकों ने विध्वंस की संभावना पर गंभीरता से चर्चा की थी - संपत्ति के कर को कम करने के लिए खाली इमारतों के लिए इस मजबूर उपाय का अक्सर उपयोग किया जाता था। सौभाग्य से, स्मारक को बचाने के लिए एक सार्वजनिक समिति बनाई गई थी। इसे संयुक्त राज्य में सर्वोच्च संरक्षित सूची में शामिल किया गया है - ऐतिहासिक इमारतों का राष्ट्रीय रजिस्टर (विध्वंस के खिलाफ सुरक्षा नहीं है, लेकिन सार्वजनिक मान्यता की एक डिग्री दिखा रहा है)। कार्यों की एक श्रृंखला ने डेवलपर वेन रतकोविच का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने इमारत को खरीदा और बहाल किया, पूर्व सिनेमा को एक लोकप्रिय संगीत कार्यक्रम स्थल में बदल दिया - यह वहीं था जो ज़मीरा ने अपने विश्व दौरे पर अंतिम संगीत कार्यक्रम दिया।
2000 के दशक की शुरुआत में, लॉस एंजेलिस ने सिनेमाघरों में बड़े पैमाने पर पुनर्स्थापनों की एक लहर शुरू की। हॉलीवुड पेंट्स थियेटर (1930, आर्किटेक्ट बी। मार्कस प्रिटेका) के अंदरूनी हिस्सों को दीवार के पैनल से छीन लिया गया था और 1960 के दशक में आर्ट डेको सजावट को छिपाने वाली छत को निलंबित कर दिया गया था। बहाली ने कंजर्वेंसी संरक्षण पुरस्कार जीता है और अब इसे ब्रॉडवे-प्रेरित खेल के मैदान के रूप में उपयोग किया जा रहा है। ठेठ बीक्स आर्ट शैली (1926, आर्किटेक्ट जी। अल्बर्ट लैंसबर्ग) में डाउनटाउन में प्रसिद्ध ओरेफम थिएटर की बहाली में तीन मिलियन डॉलर से अधिक का निवेश किया गया था। प्रीमियर चीनी रंगमंच (1926, वास्तुकार मेयर और हॉलर) के नवीकरण में दो बार लागत आई: इस चिनोसरी शैली की कल्पना को मूल घंटियों, पैगोडा, चीन से लाए गए शेर कुत्तों की पत्थर की मूर्तियों से सजाया गया था, इसलिए बहाली के लिए लगभग एक संग्रहालय के दृष्टिकोण की आवश्यकता थी। । सबसे हाल की परियोजनाओं में से एक शहर में ऐस होटल में यूनाइटेड आर्टिस्ट्स थिएटर की बहाली (1927, वास्तुकार सी। हॉवर्ड क्रेन) है, जो अभिनेता मैरी पिकफोर्ड, डगलस फेयरबैंक्स, चार्ली चैपलिन और फिल्म निर्माता डेविड वार्क ग्रिफिथ द्वारा शुरू की गई है। टॉवर स्वयं आर्ट डेको शैली में है, लेकिन सिनेमा सेगोविया कैथेड्रल की गोथिक यादों से भरा हुआ है।
इनमें से कुछ सिनेमाघर नियमित फिल्म स्क्रीनिंग के लिए खुले हैं, जबकि अन्य निजी कार्यक्रमों के लिए स्थान बन गए हैं। उदाहरण के लिए, आप अर्हनादजोर के एक ला ला कंजर्वेंसी द्वारा आयोजित वार्षिक अंतिम शेष सीटें कार्यक्रम के लिए धन्यवाद, उदाहरण के लिए, उनमें से प्राप्त कर सकते हैं। इस त्योहार के ढांचे के भीतर, ऐतिहासिक सिनेमाघरों में पौराणिक फिल्में दिखाई जाती हैं जो एक महीने के लिए जनता के लिए दुर्गम होती हैं। एक और अवसर नाइट ऑन ब्रॉडवे त्योहार है, जो डाउनटाउन की मुख्य सड़क पर ऐतिहासिक इमारतों के दरवाजे खोलता है। थियेटर्स हिस्टोरिकल सोसाइटी ऑफ अमेरिका के वार्षिक सम्मेलन, देश भर के विभिन्न शहरों में आयोजित होने वाले भूगोल का विस्तार करने में मदद करेंगे। संयुक्त राज्य अमेरिका और विशेष रूप से लॉस एंजिल्स में ऐतिहासिक सिनेमा फैशनेबल बन गए हैं। यदि आप पिछले दशक की हॉलीवुड फिल्मों को करीब से देखते हैं, तो आप देखेंगे कि निर्देशक एक सिनेमा से दूसरे सिनेमा में शुभकामनाएं कैसे भेजते हैं। ***
हमने एडीजी समूह के प्रतिनिधियों - सर्गेई क्रायचकोव और निकोले श्मुक से मरीना ख्रीस्तलेवा के शोध के परिणामों पर टिप्पणी करने के लिए कहा।
सर्गेई क्रायचकोव: मरीना के लेख और ऐतिहासिक लॉस एंजिल्स सिनेमा पर उनके शोध से, तीन प्रमुख कारकों की पहचान की जा सकती है जिन्होंने निर्णायक रूप से उनके भाग्य को प्रभावित किया है और उन्हें एक नया मौका दिया है।
सबसे पहले, सिनेमाघरों के पुनरुद्धार के लिए एक मजबूत सार्वजनिक हित प्राथमिक था। हमारे पास कोई आंदोलन नहीं है, सोवियत सिनेमा की रक्षा में इतना नहीं, लेकिन कम से कम यह समझने की दिशा में कि संरक्षण के लिए एक विषय है। 70 के दशक की वास्तुकला में जो विशेषज्ञ देखने और सराहना करने लगे हैं, वह हमारे साथी नागरिकों के भारी बहुमत के लिए बिल्कुल आश्वस्त नहीं है। इन इमारतों को संरक्षित करने के लिए एकमात्र प्रेरणा सौंदर्य या वास्तु नहीं है - यह विषाद है।
निकोले श्मुक: उदाहरण के लिए, मुझे अच्छी तरह से याद है कि यह "किर्गिस्तान" सिनेमा में था, जिसमें मैंने पहली बार पेप्सी-कोला की कोशिश की थी। और अब, पहले से ही एक पेशेवर के रूप में, मैं कह सकता हूं कि उस समय के शहरी नियोजन के दृष्टिकोण से, यह एक बहुत ही सक्षम संरचना थी, और कार्यात्मक रूप से - यह एक पूर्ण, सांस्कृतिक, क्षेत्रीय केंद्र था। इमारतों के इस बहुत ही कार्य का पुनर्निर्माण - जिला जीवन का केंद्र - हमारी परियोजना का मुख्य कार्य है।
एस। के।: दूसरा, जैसा कि मारिनिना के लेख से पता चलता है, संयुक्त राज्य अमेरिका में, सार्वजनिक हित संस्थागत था। क्राउडफंडिंग के माध्यम से उठाए गए निजी निधियों का उपयोग करके बनाए गए विशेष धन के धन के साथ, सभी शहर सुरक्षा गतिविधियां पूरी तरह से वैध तरीके से की जा रही थीं। ये फंड आधिकारिक रूप से कार्य करते हैं, एक कर्मचारी होता है, एक बजट होता है और किए गए कार्यों पर अपने सदस्यों को रिपोर्ट करता है।
तीसरा, अध्ययन में ऐतिहासिक संपत्तियों को संरक्षित करने वाले डेवलपर्स के लिए विभिन्न सरकारी प्रोत्साहन का उल्लेख किया गया है। हमारे पास इसका कोई नहीं है। किसी परियोजना के पुनर्निर्माण या कार्यान्वयन के साथ सामान्य रूप से सभी मुद्दे, जो कि इसकी गुणवत्ता के मापदंडों के संदर्भ में बाजार में औसत स्तर से अधिक है, हमेशा डेवलपर की व्यक्तिगत, व्यक्तिगत प्रेरणा, ओवररचिंग कार्य का एक परिणाम है जो उसके पास है। खुद के लिए सेट। इस प्रेरणा के बिना, ऐसी स्थिति में जहां यह सभी त्वरित लाभ कमाने के लिए नीचे आता है, हमें थोक बाजार के सौंदर्यशास्त्र में पैनल हाउसिंग और शॉपिंग सेंटर का अंतहीन निर्माण मिलता है।
एडीजी समूह द्वारा सिनेमाघरों के पुनर्निर्माण के लिए कार्यक्रम के मामले में, यह सर्वोच्च प्रेरणा है और इसे विशेषज्ञ समुदाय और शहर के अधिकारियों से समर्थन की आवश्यकता है।
लॉस एंजिल्स हिस्टोरिक थिएटर फाउंडेशन और द फ्रेंड्स ऑफ रियाल्टो के प्रमुख मरीना ख्रीस्तलेवा एस्कॉट नॉर्टन द्वारा आपके शोध सहायता और लेख की तैयारी के लिए धन्यवाद।
