प्रदर्शनी में "आर्किटेक्ट्स पेंट लाइफ", जो एक कक्ष में खोला गया था, लेकिन एक आर्ट गैलरी की तरह आरामदायक और सुसज्जित है, एमएफसी मैच प्वाइंट के शोरूम ने एबीवी ग्रुप - आर्सेन ऑरेखोव, एलेना सैडोव्स्काया से तीन युवा डिजाइनरों के सुरम्य और ग्राफिक कार्यों का संग्रह किया। और गैलिना शशकिना … प्रदर्शनी के आरंभकर्ता परियोजना के डेवलपर्स थे, कंपनी "वॉली ग्रांड"। क्यूरेटर - एकाटेरिना शालिना, जिसे वास्तुशिल्प ड्राइंग "अर्चीग्राफिक्स" की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में अपने काम के लिए जाना जाता है। इस प्रदर्शनी में पोर्ट्रेट, लैंडस्केप्स, अभी भी जीवन के साथ-साथ रोज़मर्रा के रोमांटिक विषयों पर बहुत सारे स्केच शामिल नहीं हैं, जो व्यापक दर्शकों के लिए आकर्षक हैं, और गंभीर, लगभग अकादमिक अध्ययन। लेखक हर जगह और लगातार पेंट करते हैं, और अब वे अपनी आंखों के माध्यम से दुनिया को देखने की पेशकश करते हैं।
एकाटेरिना शालिना
प्रदर्शनी क्यूरेटर:
“हाल तक, आर्किटेक्ट ने शायद ही कभी सार्वजनिक रूप से अपने चित्र दिखाए, अधिक बार परिचितों और दोस्तों को। यह आमतौर पर एक बहुत ही व्यक्तिगत, अंतरंग कहानी है। और अब, सामाजिक नेटवर्क के विकास के साथ, "आर्किग्राफिक्स" प्रतियोगिता का उद्भव, और मॉस्को में, विशेष रूप से - शहर के वास्तुशिल्प नेतृत्व के स्तर पर समर्थन के साथ, वास्तुशिल्प डिजाइनों को बढ़ावा देने के एक बड़े पैमाने पर रुझान का पता लगाया जा सकता है। और यह अच्छा है: हस्तकला इस पेशे का सबसे रचनात्मक हिस्सा है, और इसे दिखाया जाना चाहिए। ड्राइंग में प्रदर्शित विचारों की परिपक्वता की प्रक्रिया, वास्तुकार के सिर में क्या हो रहा है - यह सबसे दिलचस्प बात है! पेशे के लिए एक अलग दृष्टिकोण लौट रहा है - एक वास्तुकार-कलाकार, और न केवल कुछ अनाम, तकनीकी विशेषज्ञ जो चित्र बनाते हैं।
एक वास्तुकार की ड्राइंग में सबसे मूल्यवान चीज उसके व्यक्तित्व की छाप है। और जब एक वास्तुकार, जैसा कि इस प्रदर्शनी से पता चलता है, जीवन को पेंट करता है, तो वह खुद को और भी स्पष्ट रूप से प्रकट करता है। लेखक के व्यक्तित्व की इस कास्ट को बाद में निर्मित इमारतों में देखा जाना सुनिश्चित है, फिर से यह सुनिश्चित करना कि वास्तुकला सबसे पहले है, कला, और उसके बाद ही व्यवसाय, राजनीति और बाकी सब। इसलिए, हम ईमानदारी से डेवलपर्स का शुक्रिया अदा करते हैं जिन्होंने आर्किटेक्ट्स की प्रदर्शनी के लिए अपना शोरूम प्रदान करने का फैसला किया, इस प्रकार अपनी रचनात्मकता पर ध्यान देते हुए, अपने व्यक्तित्व के कलात्मक पक्ष पर ध्यान दिया। इस प्रकार, वे न केवल घरों के डिजाइन करने वालों के साथ अपार्टमेंट के संभावित खरीदारों को परिचित करते हैं, बल्कि यह भी दिखाते हैं कि वे कितने प्रतिभाशाली हैं।
प्रदर्शनी में प्रस्तुत ग्राफिक्स एक तरह की डायरी हैं। कॉम्पैक्ट नोटबुक की कई शीट हैं जिनमें विचार और रोजमर्रा की टिप्पणियों को आमतौर पर स्केच किया जाता है। उदाहरण के लिए, गैलिना शशकिना इस प्रक्रिया को "ड्राइंग थेरेपी" कहती हैं। यह, वास्तव में, विश्राम रिबूट के समान है, जब कोई व्यक्ति काम से विचलित होता है और एक मुक्त रचनात्मक प्रक्रिया में डूब जाता है जो किसी भी टीके से संबंधित नहीं है। इस तरह के कार्यों को ऐलेना सैडकोवस्काया के कार्यों में देखा जा सकता है। और आर्सेन में क्लासिक प्लेन-एयर ड्रॉइंग हैं, जो छात्र गर्मियों के अभ्यास के दौरान बनाए गए हैं। अलग-अलग तकनीकों द्वारा, वह इमारतों के विभिन्न पात्रों पर जोर देता है। वह कोयले के साथ एक मध्ययुगीन इमारत की कठोर, खुरदरी दीवारों को चित्रित कर सकता है, और एक अंधेरे स्थान के साथ पड़ोसी किसी न किसी इमारत को सामान्य करने के विपरीत, क्लासिकिस्ट सजावट की प्रसन्नता पतली रेखाओं में विस्तृत है। यही है, जबकि अभी भी एक छात्र, एक व्यक्ति ने वास्तुकला में इसकी प्रकृति और कल्पना को समझने की कोशिश की, और यह महत्वपूर्ण है।
दर्शक परिदृश्य को देखते हैं और एक व्यक्ति द्वारा एक वास्तुशिल्प परियोजना के लिए एक ड्राइंग देखते हैं। और सवाल अक्सर पूछा जाता है - उनके बीच क्या संबंध है? एक वास्तुकार को कहीं क्यों जाना चाहिए, खुली हवा में जाना चाहिए, ऐतिहासिक स्मारकों को स्केच करना चाहिए, अगर वह तब उनसे कुछ अलग डिजाइन करता है? उत्तर सरल है - पहले वह आनुपातिक, स्थानिक और बड़े पैमाने पर संबंधों, पूरे और विवरण के बीच संबंध का अध्ययन करता है, अपनी आंख और हाथ के साथ उनके सद्भाव को अवशोषित करता है, और फिर वह अपने स्वयं के, अल्ट्रामॉडर्न, अच्छी तरह से और खूबसूरती से कुछ आकर्षित करेगा। ।सौभाग्य से, रूसी वास्तुकला स्कूलों में, कई पश्चिमी स्कूलों के विपरीत, यह अभ्यास जारी है और विकसित होता है।"
प्रदर्शनी में आर्सेन ऑरेखोव के वास्तुशिल्प परिदृश्य प्रस्तुत किए गए हैं, जो उन्होंने व्यबॉर्ग में अपने छात्र अभ्यास के दौरान बनाए थे। आर्सेन का मानना है कि, जैसा कि एक ड्राइंग में, आधार प्रकृति ही है, इसलिए परियोजनाओं में सबसे महत्वपूर्ण चीज संदर्भ है।
आर्सेन ट्रेखोव
"एबीवी ग्रुप" के वास्तुकार:
ड्राइंग काम में मदद करता है, यह देखते हुए कि एक अर्थ में, ड्राइंग आसपास की दुनिया की धारणा है, विश्लेषण करने का एक तरीका है, पर्यावरण को कागज पर गुजरने और चित्रित करने दें। यह मदद भी करता है क्योंकि यह आपके हाथ का विस्तार है, आपके विचारों की निरंतरता है। यह एक छवि को खोजने में मदद करता है, सबसे पहले यह बनाने के लिए कि सिर में क्या है, इसे कुछ और वास्तविक में अनुवाद करने के लिए।
प्रदर्शनी का विचार यह दिखाना है कि चित्र के अलावा, आर्किटेक्ट का एक और पक्ष भी है, जब वे आकर्षित करते हैं, रचनात्मक कार्य करते हैं, रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाते हैं। बेशक, आप ड्राइंग कार्यक्रमों में आकर्षित कर सकते हैं, लेकिन जब कोई विचार प्रकट होता है, तो इसे कागज पर व्यक्त करना और पकड़ना आसान और तेज होता है। वास्तुकला में, अधिक विशिष्ट कार्य हैं, और, इसलिए, एक अधिक विशिष्ट दृष्टिकोण। ड्राइंग एक शौक है, यह काम में मदद करता है, यह सोचने का एक तरीका है।”
गैलिना शशकिना ड्राइंग पर एक और नज़र प्रदान करती है। परिदृश्य दृश्य, वास्तुकला, अंदरूनी और लोगों के साथ उसके ज्वलंत रेखाचित्र उसके जीवन के हर मिनट के बारे में बताते प्रतीत होते हैं। गैलिना के चित्र एक अकादमिक स्कूल और पेशेवर प्रशिक्षण हैं जो एक आधुनिक, उज्ज्वल और हल्के शैली में बदल गए हैं। यात्रा में सीमांत और विषम स्थानों के नमूने गैलीना को उसके खुद के वास्तु विचारों को बेहतर ढंग से महसूस करने में मदद करते हैं।
गलिना शशकिना
"एबीवी ग्रुप" के वास्तुकार:
आधुनिक दुनिया शायद ही कभी ड्राइंग की अनुमति देती है, और विशेष रूप से अपने हाथों से सोच रही है। सारा काम कंप्यूटर पर होता है। लेकिन अनुपात की बहुत भावना, पैमाने हाथ से अधिक हो जाता है। आप केवल आनुपातिक रूप से अनुपात को पकड़ सकते हैं। यह प्रसिद्ध शैक्षणिक सिद्धांत है - सामान्य से विशिष्ट तक। वास्तुकला में, एक विचार, एक अवधारणा, एक विचार का जन्म पहले होता है, और फिर इसे वास्तु पर्यवेक्षण के चरण तक ठीक किया जाता है। प्रौद्योगिकी का मामला - सुविधा का मामला: कोई व्यक्ति कंप्यूटर का उपयोग कर सकता है। और अकादमिक स्कूल का अर्थ है अपने हाथों से सोचने की क्षमता।
प्रदर्शनी का विचार आंशिक रूप से हमारी महत्वाकांक्षाएं हैं, क्योंकि यह मेज पर पेंट करने के लिए एक दया है। फिर भी, ये महत्वाकांक्षाएं उत्तेजित करती हैं, आपको मैन्युअल प्रस्तुति की कुंजी में विकसित करने की अनुमति देती है।
एक विश्वविद्यालय में एक परीक्षा में सिर खींचना, एक तरह से या किसी अन्य, अनुपात, परिप्रेक्ष्य की भावना के साथ संपर्क करने में मदद करता है। आपके पास चेहरे के अनुपात हैं, आपको अनुपात याद है और यह कैसे परिप्रेक्ष्य में जाता है। पहले से ही बुरा नहीं है! और जब आप प्रकाश के आधार पर टोन में छाया उठाते हैं, तो आप वॉल्यूम भी महसूस करते हैं।
मैं पेंट करता हूं ताकि अकादमिक स्कूल को न भूलें। यदि आप चार साल की उम्र से एक डिग्री तक या किसी अन्य कला से पेंटिंग करते हैं, तो कला विद्यालय से शुरू होता है, कला अकादमी में स्कूल में, और फिर अकादमी में ही, आप इसे छोड़ना नहीं चाहते हैं, इसे कम से कम एक शौक के रूप में रखने की इच्छा है। अब कंप्यूटर हैं, आप उन पर सोच सकते हैं, लेकिन आप अभी भी हमेशा की तरह करते हैं। नतीजतन, आधुनिक तकनीक और हाथ से तैयार ग्राफिक्स रचनात्मक सोच के रूपों में से एक हैं। ड्राइंग विचार प्रक्रिया के घटकों में से एक है, चाहे वह कोई भी क्षेत्र हो। यह रचनात्मकता है, यह आत्म अभिव्यक्ति है।”
ऐलेना सदकोवस्काया में अधिक अंतरंग और व्यक्तिगत ग्राफिक्स हैं। भोले तत्वों के साथ उसका सार, रेखाचित्र जीवन की धारणा, काम और आराम के बारे में बताता है कि आप अपने आसपास की दुनिया को कैसे देख सकते हैं यदि आप एक पेंसिल और पेंट उठाते हैं। ऐलेना पुस्तक चित्रण की शैली के करीब है, उसके चित्र के बीच आप एक जीवित, भावनात्मक चित्रों की कलम के साथ त्वरित रेखाचित्र पा सकते हैं। ऐलेना जीवन की उपस्थिति की भावना को वास्तुकला में स्थानांतरित करती है - डिजाइन करते समय, वह हमेशा इस या उस इमारत में जीवन के भविष्य के तरीके की कल्पना करती है। इसके अलावा, कुछ समय के लिए ऐलेना बच्चों के साथ ड्राइंग में लगी हुई थी।
एलेना सदकोवस्काया
"एबीवी ग्रुप" के वास्तुकार:
“पेंटिंग प्रक्रिया का उद्देश्य छवि पर कब्जा करना है। कंप्यूटर पर ऐसा करना अधिक कठिन है: आप विवरणों में तल्लीन करना शुरू करते हैं, कभी-कभी अखंडता खो देते हैं।और कुछ सामान्य छवि हाथ से बनाना आसान है। जब आप एक परीक्षा में सिर खींचते हैं, यदि आपने पहले 3/4 में सुकरात को 15 बार खींचा है, तो आप बस वही सीखते हैं जो आपने सीखा है। और इसका मतलब यह नहीं है कि आप कुछ और आकर्षित कर सकते हैं। लेकिन आपको इस प्रक्रिया में आकर्षित करने के लिए सिखाया जाता है, जैसा कि अभ्यास से पता चलता है। लेकिन ऐसे प्रशिक्षण के परिणामस्वरूप, अनुपात, सद्भाव, परिप्रेक्ष्य, मात्रा की भावना, एक ही अखंडता का अधिग्रहण किया जाता है, जो एक वास्तुकार के लिए महत्वपूर्ण है।
मुश्किलें होती हैं जब अजनबी मुझे कुछ आकर्षित करने के लिए कहते हैं। वे पहले से मेरे काम से परिचित लग रहे हैं, लेकिन अंत में वे कुछ अलग करने की उम्मीद करते हैं, शायद अधिक अकादमिक।"
*** एबीवी ग्रुप आर्किटेक्चरल स्टूडियो द्वारा डिजाइन किया गया एमएफसी अभी तक पूरा नहीं हुआ है, लेकिन 2015 के पतन के बाद से सक्रिय रूप से कार्यान्वयन चल रहा है; अंत 2019 के अंत के लिए निर्धारित है। यह कुतुज़ोवस्की प्रॉस्पेक्ट के पास मास्को के एक अत्यंत प्रतिष्ठित क्षेत्र में स्थित है, हालांकि यह रेलवे की निकटता से कुछ हद तक विवश है। 3,500 दर्शकों के लिए वॉलीबॉल क्षेत्र "डायनमो" अपार्टमेंट परिसर का हिस्सा होगा। इस परियोजना ने कई पुरस्कार जीते हैं, और मैच प्वाइंट बिक्री कार्यालय का इंटीरियर, यूएनके परियोजना द्वारा डिज़ाइन किया गया है, इस साल के इंटरिया पुरस्कार जीते।
