- ठीक है, तुम सिर्फ एक बहुत ही आकर्षक विषय है। मैं सब कुछ जानने का दिखावा नहीं करता - हम प्रदर्शनी तक इंतजार करेंगे, लेकिन अब दो या तीन तरीकों या तत्वों का नाम दें जो राष्ट्रीय वास्तु विद्यालय के "सामूहिक छवि को प्रतिबिंबित करते हैं", जो विकास प्रक्रिया के परिणामस्वरूप विकसित हुए हैं।
- प्रस्तावित विषय की सराहना के लिए बहुत-बहुत धन्यवाद। यह स्पष्ट लग सकता है, त्योहार के सामान्य विषय को ध्यान में रखते हुए "ज़ोडकेस्टोवो" "वास्तविक पहचान", और यहां तक कि लोकलुभावन, उन विचारों को ध्यान में रखते हैं जिन्हें हाल ही में पीआर टूल के रूप में मीडिया और राजनीतिक हलकों में सक्रिय रूप से प्रचारित किया गया है।
लेकिन वास्तव में, प्रस्तावित अवधारणा विशेष रूप से पेशेवर वास्तुशिल्प गतिविधि और उन मुद्दों के साथ जुड़ी समस्याओं पर आधारित है, जो मेरी राय में, सामान्य चर्चा का विषय बनने के लिए उच्च समय है। क्या कारक किसी विशेष राज्य की वास्तुकला की बारीकियों को निर्धारित करते हैं? यह सामाजिक, राजनीतिक, वित्तीय और वैचारिक (इकबालिया सहित) पर कितना निर्भर करता है? या यह इतिहास में एक निश्चित समय पर समाज की वास्तविक जरूरतों का एक उत्पाद है, जो प्रौद्योगिकियों के विकास के एक विशिष्ट स्तर और निर्माण प्रक्रिया द्वारा समर्थित है। और हमारे देश की भौगोलिक और जलवायु संबंधी मौलिकता को देखते हुए उद्देश्य से दूर कहाँ जाना है? क्या ये कारक एक मूर्त अंतर देते हैं, जिन्हें एक राष्ट्रीय परंपरा के रूप में देखा जा सकता है, या क्या वे आम क्रॉस-नेशनल स्टाइलिस्टिक ट्रेंड की सीमाओं के भीतर लेखक के पढ़ने की व्यक्तित्व से परे नहीं हैं? वैश्विक सौंदर्य और पद्धतिवादी रुझान कितने निर्णायक हैं? क्या हम सिर्फ उधार ले रहे हैं और अंतहीन पकड़ में आ रहे हैं? शायद हम अभी भी रचनात्मक रूप से उन विचारों और रूपों को पुनः प्राप्त करते हैं जो हमारे पास आए हैं ताकि समय-समय पर, कुछ उज्ज्वल (एक नियम के रूप में, हमारे इतिहास के संकट काल) को आगे तोड़ने के लिए, कुछ ऐसा बनाना जो सही तरीके से अपनी जगह लेता है विश्व वास्तुकला की पाठ्यपुस्तकें, ताकि बाद में नकल की दिनचर्या में वापस आ जाए? ये आम तौर पर मान्यता प्राप्त कृतियों को कैसे बनाया जाता है, जिनकी उपस्थिति पूरे देश की प्रस्तुति छवि बन जाती है और इसकी राष्ट्रीय पहचान के चिह्नक हैं? क्या यह एक स्थापित राष्ट्रीय स्कूल या मास्टरपीस का संकेत है - क्या वे व्यक्तियों की प्रतिभा के एकल विस्फोट हैं, जिनके भाग्य अक्सर उनके समकालीनों और प्रमुख वास्तुकला के रुझान के साथ टकराव द्वारा उनकी पहचान को प्रमाणित करते हैं?
बेशक, सवालों की इस सूची को लंबे समय तक जारी रखा जा सकता है। मुझे इसमें कोई संदेह नहीं है कि हर वास्तुकार ने जल्द या बाद में उनके बारे में पूछा। और वह अपने लिए क्या जवाब देता है, उसने किन स्थलों को चुना, काफी हद तक अपना रचनात्मक मार्ग निर्धारित किया और सामान्य विकास प्रक्रिया का हिस्सा बन गया। इस प्रकार, प्रत्येक उत्तर एक मोज़ेक के टुकड़े की तरह है, डीएनए के एक टुकड़े की तरह जो एक आनुवंशिक कोड में गुना होता है, जिसे हम ईमानदारी से आशा करते हैं, रूसी वास्तुकला की सामान्य अवधारणा को परिभाषित करते हैं।
हमारी परियोजना इसके बारे में बात करने का एक प्रयास है। अपनी खुद की दृष्टि घोषित करने के लिए नहीं, बल्कि राय एकत्र करने और उनका विश्लेषण करने की कोशिश करें। हम प्रश्न पूछते हैं और उन्हें उन लोगों से बिल्कुल पूछते हैं जिन्होंने वास्तुकला बनाने के कठिन कार्य (ओह, हमारे देश में कितना कठिन है) के लिए खुद को समर्पित किया है। हमें लगता है कि यह सबसे सही तरीका है। और सवाल यह है कि प्रत्येक वास्तुकार, तकनीक या रूपों को अपने आप में परिभाषित करता है, जो अपने आप को सबसे स्पष्ट और राष्ट्रीय परंपरा के रूप में परिभाषित करता है, बड़े पैमाने पर समस्याओं और घटनाओं के बारे में बात करने के लिए सिर्फ एक उत्प्रेरक है, रूसी की बारीकियों का एक व्यापक विश्लेषण शुरू करने की कुंजी है। सामान्य विकासवादी श्रृंखला (यदि कोई हो) में वास्तुकला और इसकी वर्तमान स्थिति।
हम परियोजना के ढांचे के भीतर रखे गए प्रश्नों को समझने के लिए, अपने लिए एक उत्तर तैयार करने की कोशिश करते हैं, इसे स्थापना के रूप में दर्शाते हैं और इस पर वीडियो साक्षात्कार में टिप्पणी करते हैं, जो एक प्रमुख रूसी वास्तुकारों की संख्या में बदल गया न केवल Zodchestvo महोत्सव में प्रदर्शनी परियोजना में शामिल किया गया है, लेकिन साइट पर प्रकाशित किया जाएगा Archplatforma.ru - परियोजना भागीदार, साइट के संपादक-इन-चीफ़ से टीम के प्रयासों के लिए धन्यवाद, एकाटेरिना शमीना, निदेशक ऐलेना गैल्यानिना, फोटोग्राफर और कैमरामैन ग्लीब एंफिलोव।
मैं विशेष रूप से उन सभी वास्तुकारों को धन्यवाद देना चाहता हूं, जिन्होंने अपनी व्यस्तता के बावजूद, और अक्सर प्रश्न के प्रारंभिक निरूपण के साथ अधूरे समझौते के बाद, परियोजना में भाग लेने के लिए सहमति व्यक्त की और प्रदर्शनी स्थापना और वीडियो साक्षात्कार की रिकॉर्डिंग के लिए अपना समय बिताया। यह परियोजना के लेखकों के लिए असीम रूप से मूल्यवान है। हर बैठक, हर बातचीत कुछ रहस्योद्घाटन की बन गई है। यहां तक कि अगर यह इस दावे के साथ शुरू हुआ कि रूसी वास्तुकला में थोड़ी मौलिकता है, तो बातचीत में बहुत गहरे विषय सामने आए और यह स्पष्ट हो गया कि परियोजना के ढांचे के भीतर उठाए गए मुद्दे वास्तव में वास्तुकारों के लिए महत्वपूर्ण हैं और उन्हें समझने की आवश्यकता महसूस होती है वैश्विक वास्तु प्रक्रिया में उनका स्थान है।
प्रत्येक प्रतिभागियों को रूसी वास्तुकला की बारीकियों के दिलचस्प सूत्रीकरण और व्याख्याएं मिलीं। कोई अपने इतिहास की सबसे हड़ताली शैलीगत घटनाओं से गया, कोई अपने रचनाकारों और ग्राहकों की मानसिकता में, किसी में भावनात्मक पहलुओं या राजनैतिक रूप से समानता की तलाश में था। प्रत्येक उत्तर ने फोल्डिंग इमेज में एक नया आयाम जोड़ा।
यह मुझे लगता है कि हमारी परियोजना में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इसमें कोई सही या गलत जवाब नहीं हो सकता है। प्रत्येक प्रतिभागी कल्पना करने के लिए स्वतंत्र है कि वह क्या सोचता है, जो दो शब्दों "रूसी वास्तुकला" का उच्चारण करते समय उसके दिमाग में आता है, और प्रत्येक उत्तर विश्लेषण के लिए सामग्री है और समझ की अगली श्रृंखला के लिए एक कुंजी है, प्रत्येक कथन सामान्य का एक और तत्व है जेनेटिक कोड।
मुझे कोई संदेह नहीं है कि खुली पोस्टर प्रतियोगिता के परिणाम (हम इस प्रारूप के साथ आए थे ताकि परियोजना के प्रतिभागियों के सर्कल को अधिकतम किया जा सके और हर आर्किटेक्ट, डिजाइनर और कलाकार को अपनी बात व्यक्त करने का अवसर दिया जा सके) कई दिलचस्प व्याख्याएं जोड़ेंगे दिए गए विषय का। मुझे आपको याद दिलाना है कि आप 10 दिसंबर तक प्रतियोगिता के लिए काम जमा कर सकते हैं, और उनमें से सबसे अच्छा राशि चक्र में Zodchestvo को शामिल किया जाएगा।
आर्किटेक्ट और न केवल दो सौ वर्षों के लिए मौलिकता / पहचान के विषय पर लड़ रहे हैं, यदि अधिक नहीं। क्या इस तरह के विषय से निपटना डरावना नहीं है?
- डरावना - नहीं, कठोर - हाँ। डरावना नहीं है, क्योंकि हम अंतिम उत्तर तैयार करने का नाटक नहीं करते हैं। यह मुश्किल है - क्योंकि कल्पना की गई परियोजना में कई घटक होते हैं, जिनमें से प्रत्येक में कई लोग शामिल होते हैं, और बहुत कम समय और संसाधन होते हैं। उदाहरण के लिए, अब हमारे पास प्रोजेक्ट "हैंगिंग" का एक और तत्व है - एक मुद्रित कैटलॉग जिसमें हम प्रतियोगिता के ढांचे के भीतर एकत्र किए गए सभी बयानों और सभी कार्यों, प्रतिष्ठानों और पोस्टरों को प्रस्तुत कर सकते हैं। कैटलॉग के प्रकाशन के लिए धन की आवश्यकता होती है जिसे हम ढूंढ रहे हैं और मुझे उम्मीद है कि मिल जाएगा, ताकि इतने सारे लोगों के प्रयासों का परिणाम भौतिक अवतार और जारी रखने का मौका मिलेगा।
क्या आपको नहीं लगता कि घोषित सिद्धांत - राष्ट्रीय विद्यालय के तत्वों की विशेषता का चयन - यात्रा के मार्ग को दोहराता है, और ऐतिहासिक रूप से, काफी सफलतापूर्वक 19 वीं शताब्दी और प्रारंभिक आधुनिक XX सदी? क्यों इसके माध्यम से फिर से जाना? यहां आपको ये तत्व मिलेंगे, और आप उनके साथ आगे क्या करेंगे, यह खोज वर्तमान दिन में कैसे दिखाई दे सकती है?
- मुझे ऐसा नहीं लगता है कि हम अब राष्ट्रीय वास्तुकला की उन खोजों के समान कुछ कर रहे हैं, जो 19 वीं सदी की शुरुआत में 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इतनी स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं। तब रूसी साम्राज्य बढ़ रहा था और इसकी सफलताओं के लिए पर्याप्त रूप खोजने की जरूरत थी।इसके अलावा, व्यापारियों और उद्यमियों के एक नए आर्थिक रूप से सफल वर्ग का गठन किया गया था, जो व्यापारी वातावरण से बढ़ रहा था। नतीजतन, राज्य और एक निजी ग्राहक की ओर से, एक निश्चित शैली की आवश्यकता थी। और हमें उस समय के वास्तुकारों को श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए, वे ऐतिहासिक प्रोटोटाइप के अनुकूलन और नए समय के कार्यों और तराजू के साथ सफलतापूर्वक से अधिक का मुकाबला करते हैं। इसके विपरीत, उदाहरण के लिए, "लज़कोव" बुर्ज के साथ मास्को प्रयोगों से।
आजकल, ऐतिहासिक प्रोटोटाइप के पुनरुद्धार का अनुरोध केवल पंथ वास्तुकला में मौजूद है। मुझे नहीं लगता कि हम "नव-रूसी" वास्तुकला के पुनर्जागरण की उम्मीद कर सकते हैं। पिछले सौ वर्षों में, प्राचीन रूसी वास्तुकला की सजावट और रूपों की विशेषता के साथ विस्तार से काम करने की परंपरा पूरी तरह से खो गई है। और ग्राहक प्रति वर्ग मीटर "सजावटी भार" के लिए भुगतान करने के लिए तैयार नहीं है।
"जेनेटिक कोड" परियोजना के ढांचे के भीतर अब हम जो करने की कोशिश कर रहे हैं वह पूरी तरह से कुछ और है। हम इन सभी प्रश्नों को पूछते हैं और उन्हें पेशेवर चेतना का हिस्सा बनाने के लिए उनके उत्तर एकत्र करते हैं, ताकि परियोजना में भाग लेने वाले आर्किटेक्ट या इंटरनेट पर इसके बारे में जानने वाले सभी लोग रूसी के सांस्कृतिक और भौतिक द्रव्यमान की ओर मुड़ सकें। वास्तुकला, जिसके आगे के निर्माण में वे अभी भाग ले रहे हैं, ने इसे समझ लिया है और अपने लिए ऐसे कानून तैयार कर लिए हैं जिनके द्वारा इसका विकास हो रहा है।
इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उनका जवाब क्या होगा: रूसी वास्तुकला में एक विशिष्टता है, कोई नहीं है, हमारे पास गर्व करने के लिए कुछ है या हम निराशाजनक रूप से माध्यमिक हैं। मुख्य बात यह है कि इस प्रश्न का उत्तर अपने भीतर खोजें और अपने आप को लगातार प्रतिबिंबों से मुक्त करें: या तो हम सबसे शानदार हैं, लेकिन समाजवादी व्यवस्था हमें निर्माण करने से रोकती है, फिर हम दुनिया को हिला सकते हैं, लेकिन हमारे पास कोई तकनीक नहीं है, तब हम बाजार को विदेशी वास्तु हस्तक्षेप (वैसे, और वह कहाँ है?) से बचाने के लिए मजबूर किया जाता है, फिर हम ग्राहक या शहर के अधिकारियों के बेजोड़ स्वाद के शिकार हो जाते हैं, जो हमसे बेहतर समझते हैं कि शहर को किस वास्तुकला की ज़रूरत है; फिर विश्वविद्यालयों के बेकार युवा विशेषज्ञ, फिर स्नातक …
यह शराब की लत से निपटने के लिए नौ चरणों में से एक की तरह है - आपको यह स्वीकार करना होगा कि समस्या मौजूद है। इसी तरह, हमारी वास्तुकला में, यह मुझे लगता है, हमें यह स्वीकार करना चाहिए कि कुछ बिंदुओं पर प्राथमिकताएं यह समझने से स्थानांतरित हो जाती हैं कि आप कौन हैं, क्या करते हैं, कैसे और क्यों, बहाने की तलाश में क्यों कुछ फिर से नहीं हुआ। इस प्रश्न को बंद करना बहुत अच्छा होगा।
रूसी वास्तुकला क्यों है, इसके स्पष्टीकरण की उपरोक्त लंबी सूची में, कोई मुख्य बात नहीं है - प्रत्येक वास्तुकार की व्यक्तिगत जिम्मेदारी का सवाल उसकी परियोजनाओं की गुणवत्ता के लिए। और जिम्मेदारी वास्तुकला में अपने स्थान के बारे में जागरूकता के साथ आती है, और पिछली पीढ़ियों के अनुभव का जवाब देने की आवश्यकता है, जिनकी कामकाजी परिस्थितियां बहुत अधिक कठिन थीं, लेकिन जिनकी व्यावसायिकता, फिर भी, उन्हें स्तर से नीचे गुणवत्ता बार को कम करने की अनुमति नहीं दी गई। यह सृष्टि की गारंटी देता है, अगर कृति नहीं है, तो, किसी भी मामले में, एक ऐसी वस्तु जो एक सामंजस्यपूर्ण वातावरण बनाती है, वह स्तर जिसे हम अब शायद ही कभी प्राप्त होने योग्य बताते हैं।
एक राय है कि प्रांतीय तर्क के अनुसार, रूसी स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर लंबे समय तक विकसित हुआ, सख्ती से बोल रहा था: सफल उधार और उनके क्रमिक "विघटन" के कारण जड़त्वीय द्रव्यमान का पालन करना। मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, यह दृश्य बहुत ही ठोस है, लेकिन आपको क्या लगता है?
- हां, हमने सदियों से अन्य संस्कृतियों और अन्य देशों से स्थापत्य तकनीक और शैलियों को उधार लिया है। इस बारे में कुछ भी अजीब या शातिर नहीं है। यह कम से कम हमारी मौलिकता को रद्द नहीं करता है। कारकों की संपूर्ण विशाल सरणी की कल्पना करें जो निर्मित प्रत्येक भवन की उपस्थिति का निर्धारण करते हैं। हमने अपनी बातचीत की शुरुआत में इनमें से कुछ कारकों को सूचीबद्ध किया। कल्पना कीजिए कि एक रूसी वास्तुकार, जिसे सम्राट द्वारा कमीशन किया जाता है, उदाहरण के लिए, इतालवी प्रोटोटाइप का उपयोग करके शास्त्रीय शैली में एक महल का निर्माण करना है।क्या संभावना है कि वह एक प्रति का निर्माण करेगा? 0% - रूस और इटली के बीच मतभेदों की पूरी प्रणाली चालू हो जाएगी, जिसमें ग्राहक के अत्याचार, कैथोलिकवाद के बजाय रूढ़िवादी, जलवायु, योग्य बिल्डरों की कमी, अन्य निर्माण सामग्री की उपस्थिति आदि शामिल हैं। आदि।
लेकिन यह समझने की कोशिश करना कि अनुकूलन के दौरान और किन कारकों के सबसे बड़े प्रभाव के तहत परिवर्तन होगा, और क्या इन कारकों को स्थायी रूप से माना जा सकता है या कहें, रूसी वास्तुकला की विशिष्टता की स्थिति का दावा करने के लिए पर्याप्त विशिष्ट - यह दिलचस्प है। सोचने के लिए कुछ है।
क्या आप रूसी संघ के अलावा, रूसी संघ के अन्य राष्ट्रीय स्कूलों की उत्पत्ति की तलाश करेंगे?
- ईमानदार होने के लिए, मैंने खुद को राष्ट्रीय स्कूलों पर शोध करने का लक्ष्य निर्धारित नहीं किया। मुझे राष्ट्रीय पहचान के सवाल में कोई दिलचस्पी नहीं है। हमारी परियोजना का विषय "रूसी वास्तुकला" है। मेरे लिए, इसका अर्थ है सोवियत संघ के बाद के अंतरिक्ष की वास्तुकला या उन सभी वास्तुकारों की राय, चाहे वह राष्ट्रीयता कोई भी हो, जो खुद को रूसी वास्तुकार के रूप में परिभाषित करते हैं। यदि किसी वास्तुविद के लिए खुद को एक निश्चित राष्ट्रीय परंपरा के हिस्से के रूप में महसूस करना अधिक महत्वपूर्ण है, चाहे वह यहूदी, तातार या नानाई हो, यह उसका अधिकार है, लेकिन इस मामले में वह बस हमारे शोध के क्षेत्र में नहीं आता है।
आप खुद को रूसी वास्तुशिल्प विद्यालय की विशिष्टता के लिए व्यक्तिगत रूप से कैसे परिभाषित करते हैं?
- बस कुछ विशेषताओं को चुनना मुश्किल है। और मैं ऐसा बिल्कुल नहीं करना चाहूंगा, क्योंकि इस परियोजना में मेरी भूमिका केवल समन्वय की है। मैं एक बार फिर से दोहराता हूं कि "जेनेटिक कोड" परियोजना की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता यह है कि इसके बोलने वाले, जिनकी राय हम प्रसारित करते हैं, प्रैक्टिशनर हैं, सबसे पहले, आर्किटेक्ट - प्रतिष्ठानों के लेखक, और निश्चित रूप से, वे सभी जो भाग लेना चाहते हैं पोस्टर प्रतियोगिता में …
