प्रदर्शनी के शीर्षक में विस्मयादिबोधक और प्रश्न चिह्न "पसंद द्वारा" दिए गए हैं। बेशक, आयोजकों को इसमें कोई संदेह नहीं है कि उनके द्वारा प्रस्तुत फ्रांसीसी वास्तुकार ऑगस्ट पेरेट के आठ काम विश्व वास्तुकला की सच्ची कृति हैं। लेकिन सवालिया निशान इशारा करता है: इस तथ्य के बावजूद कि प्रबलित कंक्रीट निर्माण के इस अग्रणी के काम का अच्छी तरह से अध्ययन किया गया है, जनता को अभी भी कुछ सोचना है और क्या खोजना है।
प्रदर्शनी के लिए जेना पैलेस (पलास डी आईना) का विकल्प भी काफी समझ में आता है: यह इमारत 1937 में नेशनल म्यूजियम ऑफ सिविल इंजीनियरिंग के निर्माण के लिए पेरेट की इमारतों में से एक है। 1959 में इस इमारत को फ्रांसीसी आर्थिक और सामाजिक परिषद (CESE) ने अपने कब्जे में ले लिया था, जिसने प्रादा फाउंडेशन के साथ मिलकर वर्तमान प्रदर्शनी का आयोजन किया था। इस प्रकार, पेरेट द्वारा निर्मित इमारतों के चित्र, तस्वीरें और मॉडल के साथ, आगंतुक मास्टर के मूल निर्माण को देख सकते हैं।
वैज्ञानिक क्यूरेटर शोधकर्ता जोसेफ अब्राम थे, और प्रदर्शनी की कला दिशा को मिउकिया प्रादा फाउंडेशन के लंबे समय के साथी को सौंपा गया था - ओएमए ब्यूरो, अधिक सटीक रूप से, इसका एएमओ डिवीजन, प्रोजेक्ट टीम के साथ रेम कोल्हास के नेतृत्व में खुद को। आपको याद दिला दें कि एएमओ एक तरह की अनुसंधान प्रयोगशाला है, जिसमें फैशन, डिजाइन, मीडिया और प्रदर्शनियों के संगठन के मुद्दों के साथ अन्य चीजों पर काम किया जाता है। एएमओ 2011 से जेना पैलेस अंतरिक्ष के साथ काम कर रहा है, वहां होने वाले प्रादा कार्यक्रमों के डिजाइन और संगठन में भाग लेता है (उदाहरण के लिए, 24-घंटे संग्रहालय)। इसलिए, इस प्रदर्शनी का दर्शनीय स्थान इस स्थान के लंबे अध्ययन और पेरेट की वास्तुकला के आधुनिक पुनर्विचार का परिणाम है। जनता की आंखों के सामने आखिरकार क्या दिखाई दिया वास्तुकला में वास्तविक वास्तुकला है।
जेना पैलेस के हाइपोस्टाइल हॉल का स्थान कई क्षेत्रों में विभाजित है। इसकी पूरी बाईं अनुदैर्ध्य दीवार के साथ एक लोहे की जालीदार संरचना है, जिस पर सामग्रियों को प्रदर्शित किया जाता है, जो पेरेट की वास्तुकला कार्यशाला के आठ "मास्टरपीस" को समर्पित है। ये पेरिस की इमारतें हैं और इसके वातावरण - र्यू फ्रैंकलिन (1903) पर एक आवासीय इमारत, चेम्प्स एलिसीज़ (1913) के थिएटर, चर्च ऑफ़ नोट्रे डेम डे रेंसी (1923), स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में कोर्टो कंसर्ट हॉल (1928), फ्रांस के स्टेट प्रॉपर्टी (मोबिलियर नेशनल, 1934) और जेना पैलेस (1937), साथ ही टाउन हॉल (1950) और ले हावरे में सेंट जोसेफ (1951) चर्च का निर्माण। प्रत्येक परियोजना को निर्माण के दौरान और बाद में खींची गई तस्वीरों, योजनाओं, वर्गों, रेखाचित्रों और ऐतिहासिक तस्वीरों के साथ चित्रित किया गया है। इसके अलावा, इमारतों और परियोजनाओं ने समय से पहले ही विकसित किया और प्रत्येक भवन के समानांतर समान वास्तु विचारों का विकास किया।
क्यूरेटर प्रदर्शनी के मुख्य कार्य को ऑगस्ट पेरेट (पहले से ही अच्छी तरह से अध्ययन किए गए) की वास्तुकला विरासत का विश्लेषण नहीं कहते हैं, लेकिन उनके "रचनात्मक व्यंजनों" में प्रवेश करते हैं। जिन इमारतों को उन्होंने चुना है, वे मास्टर के प्रमुख कार्य हैं, जो शैली के लिए उनके दृष्टिकोण के विकास और वास्तुकला में सामग्री के "काम" के लिए अनुमति देते हैं। यह विकास वायोललेट-ले-डक और आर्ट नोव्यू शैली के विचारों के लिए उत्साह से आगे बढ़ा जो कि प्रबलित कंक्रीट से बना रचनात्मक वास्तुकला और ऐतिहासिक केंद्र के युद्ध के बाद के पुनर्निर्माण के उदाहरण पर बड़े पैमाने पर शहरी नियोजन समस्याओं के समाधान के लिए था। ले हावरे, गुरु की मृत्यु के बाद पूरा हुआ। पेरेट ने लिखा है, "अंतरिक्ष को भरने वाली हर चीज या स्थैतिकता अंतरिक्ष के क्षेत्र से संबंधित है।"
भौतिक संरचना की सामग्री और प्रकृति के बीच संबंध की स्पष्ट समझ होने के कारण, पेरेट को अतीत की कला को दूर करने की कोई जल्दी नहीं थी, लेकिन उन्होंने समझा कि आधुनिक सामग्रियों और प्रौद्योगिकियों की उपलब्धता के साथ - सबसे पहले, प्रबलित कंक्रीट - यह नकल करना मुश्किल है, और यह व्यर्थ है; विचारों का यह संघर्ष उनके अभिनव इंजीनियरिंग समाधान के साथ तुलना में उनके काम की शैलीगत रूढ़िवाद का कारण है।
प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए मॉडल फ्रांस के विभिन्न संग्रहालयों से उधार लिए गए थे और अलग-अलग समय पर बनाए गए थे: उनमें से 1950 के दशक के काम भी हैं, और 21 वीं सदी के पहले वर्षों से आधुनिक: इस बार प्रसार अन्य चीजों के अलावा, की अनुमति देता है पिछले समय में वास्तु मॉडलिंग के विकास का पता लगाना। प्रदर्शनी के मोबिलियर राष्ट्रीय खंड में ऑगस्ट पेरेट द्वारा डिजाइन किए गए फर्नीचर को दिखाया गया है।
हॉल के केंद्र में सफेद साबर जैसे कृत्रिम सामग्री में असबाबवाला क्षैतिज प्रदर्शन के मामलों की एक पंक्ति है, जो उन्हें डिजाइन वस्तु के रूप में मूल और स्पर्श के लिए अविश्वसनीय रूप से सुखद बनाती है। यहां, "जीवनी" अनुभाग में, पेरेट के पत्र, व्यक्तिगत सामान और तस्वीरें प्रदर्शित की गई हैं: एंटोइन बोर्देल द्वारा पेरेट का एक चित्रित चित्र, एंड्रे गिड और लुई आरागॉन के पत्र, मास्टर की निजी लाइब्रेरी से वास्तुकला की किताबें और यहां तक कि उनके असामान्य रूप से आधुनिक। चश्मा फ्रेम के लुढ़का स्केच। एक ही शोकेस में कोई भी पेरेट ब्यूरो की इमारतों और वास्तुकार की व्यक्तिगत नोटबुक और नोटबुक के बारे में प्रकाशन पा सकता है, और यह खंड उसके परिवार संग्रह से त्रिविम तस्वीरों के साथ एक तंत्र के साथ समाप्त होता है, साथ ही साथ बोरेटे द्वारा पेरेट के मूर्तिकला और चित्रात्मक चित्र भी।, खान ओरलोवा और अन्य स्वामी: इसलिए क्यूरेटरों ने उस समय के कलात्मक वातावरण के संदर्भ में एक उत्कृष्ट वास्तुकार का आंकड़ा रखा।
हाइपोस्टाइल की दाहिनी दीवार पर, हॉल के प्रवेश द्वार के पास, एक एम्फीथिएटर जैसी एक लकड़ी की संरचना है: इसके कदमों पर, विशेष स्टैंडों पर, आठ इमारतों की तस्वीरों के साथ एल्बम हैं - प्रदर्शनी के नायक, गिल्बर्ट द्वारा बनाई गई फास्टेनेकेंस। यह स्थान हमेशा बच्चों को आकर्षित करता है: वे संरचना के चरणों पर चढ़ते हैं और एल्बमों के पन्नों के माध्यम से उत्साह से पत्ते खाते हैं।
हॉल के दूर अंत में एक ही तरह का दूसरा रंगभूमि है। इसके कदम दर्शकों के लिए जगह हैं। यहां आप फ्रैंकलिन स्ट्रीट और उसके निवासियों के घर के वर्तमान जीवन के बारे में इला बक्का और लुईस लेमोइन की फिल्म "25 बिस" देख सकते हैं। शनिवार को पियानो संगीत के प्रेमियों के लिए, प्रदर्शनी का यह हिस्सा आधे घंटे के लिए एक छोटे से कॉन्सर्ट हॉल में बदल जाता है।
इस एम्फीथिएटर के कदम हॉल के बहुत ही छत के नीचे एक छोटे से क्षेत्र की ओर ले जाते हैं: यहां नैन्सी और वर्साय के उच्चतर आर्किटेक्चर स्कूलों के छात्रों के काम हैं, जो ऑगस्ट पेरेट की रचनात्मक विरासत को फिर से दर्शाते हैं। ये बेहद असामान्य वॉल्यूमेट्रिक संरचनाएं हैं, जो शानदार इमारतों और शहरी स्थानों के मॉडल की याद दिलाती हैं, जिसमें एक ही समय में, प्रख्यात वास्तुकार की शैली और रचनात्मक पद्धति के संदर्भ पढ़े जाते हैं।
दो उभयचरों के बीच ऐसी वस्तुएं हैं जो इमारतों के अंदरूनी हिस्सों का प्रतीक हैं और उन्हें वस्तुओं से भर देते हैं: इस तरह आयोजक बस्ती के विचार पर लौटते हैं, एक व्यक्ति द्वारा वास्तुशिल्प स्थान का उपयोग, रिबन द्वारा उठाया गया "25 बिस" । यहाँ Diaghilev के रूसी सीज़न के पोस्टर्स के फेसिमिल्स हैं, जो Théâtre des Champs-élysées, असामान्य आकार के ग्लास ब्लॉक्स में हुए, जो कि फ्रैंकलिन स्ट्रीट में एक आवासीय इमारत की सीढ़ी को सुशोभित करते हैं, और इसी तरह। कोर्टो हॉल एक भव्य पियानो से मेल खाता है: एक प्रदर्शनी होने के अलावा, इसका उपयोग शनिवार के कार्यक्रमों में अपने इच्छित उद्देश्य के लिए भी किया जाता है।
व्याख्यान, भ्रमण, प्रदर्शन किसी भी पेरिस प्रदर्शनी का एक अभिन्न अंग हैं। इस बार भी उनके बिना ऐसा नहीं होगा: एक समृद्ध सांस्कृतिक कार्यक्रम आगंतुकों को प्रदर्शनी का इंतजार करता है, जो 19 फरवरी, 2014 तक चलेगा। इसलिए, अगस्टे पेरेट के काम न केवल प्रदर्शनी का प्रदर्शन हैं, बल्कि एक अभिन्न अंग के रूप में भी हैं। शहरी परिदृश्य के साथ-साथ ओएमए / एएमओ ब्यूरो के डिजाइन - इस सर्दियों में पेरिस की यात्रा करने का एक ठोस कारण है!
