हम वास्तव में आधुनिकता के एक प्रमुख स्मारक के बारे में बात कर रहे हैं - एक अपार्टमेंट बिल्डिंग, जिसे "रेडिएंट सिटी" के रूप में भी जाना जाता है, 1947-1952 में मार्सिले में ली कोर्बुसियर द्वारा डिजाइन किया गया था। जून 2013 में, समकालीन कला के लिए एक नया केंद्र, MaMo, अपनी छत की छत पर खोला गया था, और इसकी पहली प्रदर्शनी का उद्घाटन दिवस आयोजित किया गया था। यह शहर अपने मूल निवासी - कुख्यात डिजाइनर इटो मोराबिटो के नाम पर है, जिसे छद्म नाम ओरा इटो के तहत जाना जाता है।
माओ की कहानी 2010 में शुरू हुई, जब ओरा इटो ने एक "आवासीय इकाई" की छत पर स्थित एक व्यायामशाला की बिक्री के बारे में सीखा। हालांकि, हॉल को सांस्कृतिक केंद्र में बदलना इतना आसान नहीं था: तथ्य यह है कि, हालांकि यह खेल सुविधा 1960 के दशक में बनाई गई थी, 1986 में इसे रेडियंट सिटी के हिस्से के रूप में एक वास्तुशिल्प स्मारक के रूप में मान्यता दी गई थी। पहनावा। लेकिन पेरिस में Le Corbusier Foundation की सहायता के लिए धन्यवाद, जिसने लंबे समय से अपनी मूल उपस्थिति (जो कि 2010 तक आंशिक रूप से खो गई थी) को बहाल करने के लिए संघर्ष किया, साथ ही साथ "आवासीय इकाई" के मालिकों के सहयोग से”, सभी बाधाओं को दूर किया गया।
लगभग 4 मिलियन यूरो वास्तुशिल्प स्मारक की बहाली पर खर्च किए गए थे, और इस राशि का अधिकांश घर के निवासियों द्वारा एकत्र किया गया था। "हम भाग्यशाली हैं," इटो कहते हैं, "उनमें से लगभग सभी आर्किटेक्ट, महान पेशेवर हैं, और निश्चित रूप से कॉर्बी प्रशंसकों।" आज, छत छत को कोरबुसियर की योजनाओं के अनुसार पुनर्निर्माण किया गया है, और माओ केंद्र स्वयं स्थित है जहां बच्चों की कला कार्यशाला मूल रूप से कल्पना की गई थी।
ले कोर्बुसीर की रचनात्मकता और ठोस विचारों की भावना समकालीन कला के नए केंद्र की विचारधारा का आधार बन गई। इसका नाम माओमो है - "मार्सिले मोड्यूलर" ("मार्सिले मोड्यूलर") या "मार्सिले मेन ऑवरटे" ("मार्सिले ओपन हैंड") का संक्षिप्त नाम। आनुपातिक प्रणाली "न्यूनाधिक", एक व्यक्ति के साथ प्रतिबद्ध, इस मामले में विशेष रूप से प्रासंगिक है, क्योंकि यह "रेडिएंट सिटी" के डिजाइन में मुख्य मॉड्यूल के रूप में कार्य करता है और दरवाजे, खिड़कियां, खिड़की की छत, रैंप के आयामों में परिलक्षित होता है।, कदम … कॉर्बिसियर द्वारा प्रस्तावित एक और सार्वभौमिक संकेत "ओपन हैंड" था, जिसे उन्होंने सुलह के प्रतीक के रूप में व्याख्या की: यह हथेली "प्राप्त करने और देने के लिए खुली है।" इसी समय, माओ न्यूयॉर्क न्यूयॉर्क के समकालीन कला मोमा के लिए एक तरह की चुनौती है। "हाँ, हम मार्सिले में बेचैन हैं!" - ओरा इटो घोषित करता है।
नए केंद्र में एक प्रदर्शनी स्थल, कलाकारों के लिए कार्यशालाएं और एक कैफे है। प्रत्येक वर्ष एक समकालीन कलाकार की एक प्रदर्शनी आयोजित करने की योजना बनाई जाती है, जिसने अपने मूल और सार्वभौमिक विचारों के साथ-साथ रेडियंट सिटी के कलाकारों की टुकड़ी के सहयोग से ले कार्बूजियर की अवंती-माली भावना के साथ संवाद में अपनी परियोजना बनाई। और उसके निवासियों, मार्सिले के निवासियों और पूरे भूमध्य सागर के साथ। मुख्य प्रदर्शनी के आसपास, जो गर्मियों में आयोजित किया जाएगा, विभिन्न कार्यक्रमों का एक कार्यक्रम बनाया जाएगा, जहां समकालीन कला वास्तुकला, सिनेमा के साथ डिजाइन, कविता के साथ संगीत के साथ संयोजन करेगी।
पहली MaMo प्रदर्शनी मूर्तिकार ज़ेवियर वीलहान द्वारा आर्किटेक्चर प्रदर्शनी थी, जो 2013 मार्सिले-प्रोवेंस यूरोपीय राजधानी संस्कृति वर्ष कार्यक्रम का हिस्सा है। 2012 के बाद से, वीलन आधुनिकतावाद के प्रसिद्ध स्मारकों के लिए विशेष रूप से बनाई गई श्रृंखलाओं पर काम कर रहे हैं। उनकी पहली तीन परियोजनाओं को लॉस एंजिल्स में लागू किया गया था: रिचर्ड न्युट्र के वीडीएल II प्रायोगिक हाउस में, पियरे कोनिग के केस स्टडी हाउस में # 21, और जॉन लॉटनर के शीट्स-गोल्डस्टीन विला में। चौथा "रेडियंट सिटी" की छत के लिए परियोजना थी, जिसमें अन्य चीजों के अलावा, ले कोर्बुसीयर की एक मूर्ति है, जो सीधे अपने भवन की छत की सतह पर चित्रित पेंटिंग को दर्शाती है।
प्रदर्शनी 30 सितंबर, 2013 तक चलेगी।
