हम कहते हैं "Iofan" - हमारा मतलब है "पैलेस ऑफ सोवियत", हम कहते हैं "हाउस ऑन द एम्बेन्मेंट" - हमारा मतलब "Iofan" है। इन दो परियोजनाओं के साथ, एक को एहसास हुआ और एक जो कागज पर हमेशा के लिए बना रहा, बोरिस मोइसेविच इओफान ने सोवियत वास्तुकला के इतिहास में इतने निर्णायक और सफलतापूर्वक प्रवेश किया, शायद, उनके समकालीनों में से कोई भी सफल नहीं हुआ। यह कोई संयोग नहीं है कि प्रदर्शनी को "द आर्किटेक्ट ऑफ पावर" नाम दिया गया था - हालांकि इओफान ने पूरी तरह से अलग-अलग शैलियों में काम किया, उन्हें एक के डिजाइनर के रूप में माना जाता था - सबसे महत्वपूर्ण - ग्राहक।
उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएं हैं, 1937 की पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में बारविक सभागार, यूएसएसआर पैवेलियन (वेरा मुखिना की वर्कर और कलेक्टिव फार्म वूमन के साथ ताज), तिमिरयाज़ेव एकेडमी, गुबकिना और निश्चित रूप से, बर्सनेवस्काया तटबंध पर यूएसएसआर की सेंट्रल एक्जीक्यूटिव कमेटी और पीपुल्स कमिसर्स की परिषद के सदन जनता को अच्छी तरह से जानते हैं। और सोवियतों के पैलेस के बारे में कहने के लिए कुछ भी नहीं है: 416-मीटर गगनचुंबी इमारत की एक परियोजना जो कि लेनिन की एक प्रतिमा के बजाय एक स्पायर के साथ व्यापक रूप से सोवियत समय में प्रकाशित हुई थी, और इसके बाद - पहले से ही अवधारणा का सबसे ज्वलंत चित्रण "अधिनायकवादी शासन"। दूसरे शब्दों में, वर्षगांठ प्रदर्शनी में प्रस्तुत परियोजनाओं का मुख्य निकाय इसके उद्घाटन से बहुत पहले जाना जाता था।
हालांकि, सिद्धांत रूप में, अनुमान, अनुमान से अधिक निकला। इस तरह से पांच साल पहले और यहां तक कि दस साल पहले वास्तुकला के संग्रहालय में जयंती प्रदर्शनियों का आयोजन किया गया था। कुछ व्यक्तिगत और इसी तरह की चीजें (एक टाइपराइटर, एक टेबल, एक दीपक, उस पर एक अकेला टोपी के साथ एक पिछलग्गू), परिवार के संग्रह से कुछ तस्वीरें (हॉल से हॉल तक गुजरते हुए, आप अनैच्छिक ईर्ष्या के साथ नोटिस करते हैं कि कैसे और धीरे-धीरे Iofan आयु के प्रभाव के कारण), साकार वस्तुओं की तस्वीरें और कई ग्राफिक शीट। वर्षगांठ के मुहूर्त के संदर्भ में रेट्रोस्पेक्टिव्स हमेशा म्यूफ के मास्टर के काम के क्रमिक विकास को प्रदर्शित करने के लिए हॉल की एक लंबी श्रृंखला का उपयोग करते हुए, अनफिल्ड में दिखाता है, और सोवियत ऑफ पैलेस के लेखक को समर्पित प्रदर्शनी कोई अपवाद नहीं है।
बोरिस इओफ़ान सोवियत सत्ता के आगमन से चूक गए: उन्होंने अध्ययन किया और इटली में काम किया। रोम में हायर इंस्टीट्यूट ऑफ फाइन आर्ट्स और हायर स्कूल ऑफ इंजीनियरिंग से स्नातक करने के बाद, उन्होंने बहुत और फलदायी रूप से डिजाइन किया, इसलिए पहला प्रदर्शनी हॉल उस अवधि के स्केच और ड्राइंग से भरा है। शास्त्रीय परंपरा में काम करने वाला यह इओफ़ान रूसी जनता के लिए लगभग अज्ञात है (प्रदर्शनी में एल’एकिला में एक लिसेयुम दिखाया गया है, टिवोली में एक बिजली संयंत्र, कैलाब्रिया में एक स्कूल, रोम में आवासीय भवन), लेकिन इन परियोजनाओं में भी, रचना की सूक्ष्म भावना और विस्तार पर सावधानीपूर्वक ध्यान स्पष्ट है …
इओफान के लिए सोवियत शासन के साथ संबंध इटली में यूएसएसआर दूतावास की एक परियोजना के साथ शुरू हुआ - इसे कभी भी लागू नहीं किया गया था, लेकिन यह प्री-काउंसिल ऑफ पीपुल्स कमिश्नर्स एआई रयकोव के करीबी परिचित के लिए एक अवसर बन गया, जिसने वापसी की शुरुआत की संघ के लिए वास्तुकार, और उसे "पहली बार" काम भी प्रदान किया। एनफिल्डा के सभी बाद के हॉल इओफान की व्यावसायिक सफलता के दशकों हैं: 1920 के दशक के उत्तरार्ध में - तिमिर्याज़ेव कृषि अकादमी और लेनिन समाधि की प्रतिस्पर्धी परियोजनाएं, 1930 के दशक - सोवियत संघ के महल की विजय और उस पर काम की ऊंचाई, के रूप में 1937 और 1939 की विश्व प्रदर्शनियों के लिए इज़्वेस्टिया प्रिंटिंग प्लांट, बॉउमकाया स्टेशन और सोवियत मंडपों सहित आर्ट डेको की शैली में कई परियोजनाएँ। शायद १ ९ ६० -१ ९ remain० के दशक में इओफ़ान के इतालवी काल के कार्यों के बारे में कुछ ही पता चलता है, जब वास्तुकार को पहले से ही यह पता था कि उसका मुख्य दिमाग नहीं बनाया जाएगा, और श्रमिक और सामूहिक फार्म महिला के स्मारक में सब कुछ नहीं मिल सकता है पूँजी योग्य (निवास स्थान की ऊँचाई के अर्थ सहित) निवास स्थान।इस समय, आर्किटेक्ट भौतिक संस्कृति संस्थान और इज़मेलोवो में एक-खंड आवासीय टावरों के लिए एक परियोजना पर काम कर रहा है - प्रदर्शनी न केवल रेखाचित्र, बल्कि इओफ़ान की अंतिम इमारतों की तस्वीरें भी प्रस्तुत करती है, हालांकि हाथ को पहचानना सबसे मुश्किल है। इन संरचनाओं के लैकोनिक और सरलीकृत रूपों में रोम के उच्च कला संस्थान के स्नातक के स्नातक।
अलग कमरे सोवियत संघ के महल और उच्च वृद्धि वाले प्रमुखों के विषय के अध्ययन के लिए समर्पित हैं: पहले मामले में, ग्राफिक्स को सजावटी वस्तुओं के साथ पूरक किया जाता है जो वे देश के भविष्य के मुख्य भवन के लिए बनाने में कामयाब रहे (कपड़ों के नमूने), फर्नीचर, और दरवाज़े के हैंडल), दूसरे में - अमेरिकी गगनचुंबी इमारतों का एक चित्रमाला, जिसे इओफ़ान ने व्यक्तिगत रूप से अध्ययन करने के लिए यात्रा की। और यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शानदार मुद्रित कपड़े और उच्च-उगने वाले प्रोजेक्ट हॉल के कोनों में लटकाए गए, जो कि दुनिया के दूसरी तरफ बने गगनचुंबी इमारतों के सिल्हूट के शीर्ष पर रखे गए हैं, सामान्य तौर पर, एकमात्र डिजाइन है। चालें "प्रदर्शनी के डिजाइन में। बाकी सभी सामग्री बेहद पारंपरिक तरीके से प्रस्तुत की जाती है, और कोई केवल यह अनुमान लगा सकता है कि संग्रहालय ने तिथि और व्यक्तित्व दोनों के संदर्भ में इस तरह के एक महत्वपूर्ण प्रदर्शनी की व्यवस्था करने का फैसला क्यों किया। हालाँकि, प्रदर्शनी के उद्घाटन के समय यह चर्चा थी कि म्यूआर्ट ने इसके लिए इओफान के बच्चों को आमंत्रित करने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने कथित तौर पर मना कर दिया। यह अफ़सोस की बात है कि "निरंतरता" नामक कार्ड नहीं खेला गया था, और शीर्षक "शक्ति का वास्तुकार" केवल एक आधुनिक कलात्मक सामग्री प्राप्त किए बिना, एक शीर्षक बना रहा। हालाँकि, भले ही आयोजकों द्वारा प्रदर्शनी के विषय का पूरी तरह से खुलासा नहीं किया गया है, लेकिन दर्शक को हमेशा इसे अपने दम पर करने का मौका मिलता है, क्योंकि बोरिस इओफान का काम इसके लिए वास्तव में अंतहीन संभावनाएं प्रदान करता है।
