यह प्रदर्शनी 2005 में टेम्स एंड हडसन द्वारा प्रकाशित विल प्राइस की किताब आर्किटेक्चर इन वुड पर आधारित है। पांच साल पहले इसका रूसी में अनुवाद किया गया था, लेकिन यह बहुत ही सीमित संस्करण में निकला और जल्दी से एक ग्रंथसूची संबंधी दुर्लभता बन गया। वास्तव में, अब निकोलाई मालिनिन ने सुझाव दिया कि श्री प्राइस ने इसे "पुनर्प्रकाशित" किया, लेकिन इस बार एक प्रदर्शनी के रूप में और आधुनिक लकड़ी की वास्तुकला के बढ़े हुए खंड के साथ, जिसे पुस्तक में बहुत मामूली रूप से प्रस्तुत किया गया था। इस विचार ने "समानताएं" की अवधारणा को जन्म दिया - प्रदर्शनी जोड़े के सिद्धांत पर बनाई गई है, जिसमें एक घटक पारंपरिक लकड़ी की वास्तुकला (विल प्राइस द्वारा फोटो) का प्रतिनिधित्व करता है, और दूसरा - आधुनिक आर्किटेक्ट की खोज। जोड़े इस या उस विस्तार, तकनीक, कार्य, विषय और सभी को एक साथ जोड़ते हैं - सबसे प्राचीन और एक ही समय में सबसे प्रासंगिक सामग्री के रूप में लकड़ी।
कुल 64 ऐसे जोड़े हैं। उन्हें प्रदर्शित करने के लिए, आर्किटेक्ट एंटोन कोचूरिन विशेष प्लाईवुड निर्माणों के साथ आए, आकार में लाइटबॉक्स की याद ताजा करते हुए, मामूली कोण पर जोड़े में शामिल हुए। आयोजक खुद को प्यार से उन्हें "तितलियों" कहते हैं, खुले लकड़ी के "पंखों" पर जिनमें से अतीत और वर्तमान की लकड़ी की इमारतें प्रस्तुत की जाती हैं। यह भी दिलचस्प है कि इन संरचनाओं को छत से निलंबित कर दिया जाता है, ताकि आगंतुकों को उनके बीच घूमना पड़े, जैसे कि एक जंगल में, वृक्ष की विविधता को न केवल चित्रण की मदद से, बल्कि बोलने के लिए भी। जीवित नमूनों पर, जो, यदि वांछित है, तो छुआ जा सकता है, बदल सकता है और यहां तक कि सूँघ भी सकता है।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि निकोलाई मालिनिन द्वारा निर्मित समानताएं बहुत विविध हैं। कुछ वस्तुओं की तुलना इमारतों की ज्यामिति (सिलेंडर, घन या वृत्त, उदाहरण के लिए या उनके कार्य की समानता के आधार पर की जाती है; कभी-कभी क्यूरेटर द्वारा चुनी गई अन्य समानताओं की प्रकृति के बारे में अनुमान लगाने में लंबा समय लगता है। उदाहरण के लिए, "सिलवटों" की संरचनावादी अवधारणा, जो आधुनिक आर्किटेक्ट मोबियस स्ट्रिप्स और क्लेन की बोतलों के गणितीय मॉडल के आधार पर तैयार करते हैं, को निकोलाई मालिनिन द्वारा एक गांव झोपड़ी के साथ जोड़ा गया था। क्यूरेटर के अनुसार, अनन्तता के रूपक को इतना जटिल होना जरूरी नहीं है: यह पारंपरिक लकड़ी के घर की प्रकृति को समझने के लिए पर्याप्त है, जो अपनी छवि को बदले बिना सदियों से चल रहा है और पुनर्जीवित कर रहा है।
शायद समानता का मुख्य संदेश निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है: लकड़ी के साथ काम करने में, पिछली शताब्दियों के आर्किटेक्ट किसी भी तरह के कम्प्यूटरीकृत आधुनिकता के आर्किटेक्ट के माध्यम से और उसके माध्यम से किसी भी तरह से नीच नहीं हैं। उदाहरण के लिए, कनक (न्यू कैलेडोनिया के निवासी) की एक पारंपरिक झोपड़ी में, एक उष्णकटिबंधीय पेड़ की तुला शाखाओं की दो परतें वेंटिलेशन के लिए जिम्मेदार हैं, और रेनजो पियानो द्वारा डिजाइन किए गए जीन-मैरी तजीबाऊ सांस्कृतिक केंद्र में, शाखाएं बदल जाती हैं। कंप्यूटर नियंत्रित ब्लाइंड्स जो हवा के बल के प्रति संवेदनशील होते हैं।… यह महत्वपूर्ण है कि दोनों प्रकार की संरचनाएं - सबसे सटीक इलेक्ट्रॉनिक गणनाओं का उपयोग करके मानव निर्मित और निर्मित दोनों - समान रूप से अपना काम करते हैं। और यह सिर्फ दर्जनों उदाहरणों में से एक है, जो यह साबित करता है कि 20 वीं सदी को गर्व से अपनी उपलब्धि मानने वाली सभी रचनात्मक और रचना संबंधी तकनीकें वास्तव में लंबे समय से पारंपरिक वास्तुकला के लिए जानी जाती हैं। निकोलाई मालिनिन ने बायोनिक, और "परिवर्तनशीलता" और "एटिकेटोनिकिटी" के बारे में अपने विचारों में पाया।एकमात्र अंतर यह है कि आज इमारतों की लहरदार लकड़ी के तख्ते, जिन्हें सरलता की ऊंचाई माना जाता है, एक कंप्यूटर पर डिज़ाइन किए गए हैं, जबकि प्राचीन चर्च "बिना एक नाखून" आंखों द्वारा बनाए गए थे … "यह केवल आश्चर्यचकित करने के लिए बनी हुई है" आधुनिक विषय 11 वीं शताब्दी की वास्तुकला में पाए जाते हैं! और यह न केवल लकड़ी की इमारतों की प्राचीनता (और, इसलिए, शक्ति) का एक प्रदर्शन है, लेकिन यह भी एक अद्भुत भावना है कि लकड़ी की वास्तुकला कालातीत है,”क्यूरेटर कहते हैं।
मुख्य गुणों में से एक जिसके लिए आर्किटेक्ट लकड़ी की वास्तुकला को बहुत महत्व देते हैं, ज़ाहिर है, इसकी प्रामाणिकता। यहां सब कुछ बहुत जीवंत और ईमानदार है - दोनों सामग्री, और डिजाइन, और छवि - ग्राहक के अनुरोध पर कुछ नकली झूठ बोलने या संलग्न करने में सक्षम होने के लिए। लकड़ी की वास्तुकला अपने स्वयं के जैविक कानूनों के अनुसार विकसित होती है - एक अलग हॉल प्रदर्शनी में इस प्रक्रिया के लिए समर्पित है, जिसमें एक एनिमेटेड फिल्म इस तथ्य के बारे में दिखाया गया है कि एक पत्ती की संरचना एक रचनात्मक योजना के प्रोटोटाइप के रूप में काम कर सकती है, और एन मंदिरों के गुंबद, मंडपों की छतरी संरचना से "विकसित" होते हैं। कोई कम स्पष्ट रूप से प्रकृति के साथ लकड़ी की वास्तुकला के संबंध को "लैंडस्केप में अकेलापन" नामक एक गेय युगल द्वारा चित्रित किया गया है, यह दिखाते हुए कि रूसी दुनिया के पतले लकड़ी के चर्चों को "दुनिया के मसौदे और चुप्पी" कैसे प्रदर्शित करती है वास्तुविद् पीटर ज़ुम्थोर की विश्व-मान्यता प्राप्त कविताओं।
ज़ुमथोर आधुनिक लकड़ी की वास्तुकला के सितारों में से एक है, जो सावधानीपूर्वक अपने नायकों और रचनाकारों का चयन करता है। प्रदर्शनी में टाडाओ एंडो, रेनजो पियानो, थॉमस हर्ज़ोग, एडुआर्ड कैलिनन, हरमन कॉफ़मैन, सामी रिंटल द्वारा वस्तुओं को भी दिखाया गया है। प्रदर्शनी के आयोजकों के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि रूसी स्वामी सरलता में पश्चिमी स्वामी से नीच नहीं हैं: अलेक्जेंडर ब्रोड्स्की और टोटन कुजेम्बाएव, एवगेनी गधा और यूरी ग्रिगोरीन, निकोलस बेलौसोव और दिमित्री डोलगॉय। सच है, अगर पश्चिमी वस्तुओं का भूगोल वास्तव में असीमित है, तो व्यावहारिक रूप से आधुनिक लकड़ी की वास्तुकला के सभी रूसी उदाहरण मॉस्को के पास पिरोगोवो रिसॉर्ट के क्षेत्र पर केंद्रित हैं। इसके कारण तार्किक रूप से रिज़ॉर्ट समानताएं का आधिकारिक भागीदार बन गया और इस तरह के एक प्रभावी और शैक्षिक प्रोजेक्ट को लागू किया गया। हम केवल आशा कर सकते हैं कि प्रदर्शनी के आयोजकों के "लकड़ी के जीवन के तरीके" को बढ़ावा देने के प्रयासों को रूसी वास्तुकारों द्वारा उठाया जाएगा।
