इस साल, दर्शकों को पूरी तरह से इटैलियन मंडप में प्रस्तुत किया गया था, जो डेल्स वर्गी गार्डन के बगल में, शस्त्रागार के उत्तर-पश्चिमी भाग में स्थित था। इतालवी प्रदर्शनी वहां पहले आयोजित की गई थी - दो साल पहले इन हॉल में आर्किटेक्चर बिएनेल में उन्होंने इतालवी आवास की 12 परियोजनाओं की प्रदर्शनी दिखाई थी। अब अंतरिक्ष का पुनर्निर्माण किया गया है, विस्तारित (2009 में 800 से 1800 मीटर तक), और इतालवी मंडप कहा जाता है। इस प्रकार Giardini में "इतालवी मंडप" के बीच के भ्रम को समाप्त करना, जहां राष्ट्रीय नहीं, लेकिन लंबे समय तक अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शकों का प्रदर्शन किया गया है (इसे अब पलाज़ो डेल एस्पोसिज़ियोनी कहा जाता है) और इतालवी राष्ट्रीय स्मारक, जिसे अंततः "का दर्जा मिला" मंडप”।
इस तरह की घटना को "लैंडमार्क" प्रदर्शनी के साथ चिह्नित किया जाना चाहिए था, जो कि क्यूरेटर, आलोचना के लिए 2006 के द्विवार्षिक पुरस्कार के विजेता लुका मोलिनारी, को व्यवस्थित करने में विफल रहा। शीर्षक के तहत “ऐलती। भविष्य के प्रतिबिंब "उन्होंने इतालवी वास्तुकला" कल, आज और कल "का मनोरम अवलोकन दिखाया। उन्होंने हर जगह नोट की गई समस्या की जड़ों को खोजने की कोशिश की: 1980 के दशक के उत्तरार्ध के बाद से, इटली ने अंतर्राष्ट्रीय वास्तु क्षेत्र में अपनी मजबूत स्थिति खो दी है और, रेन्ज़ो पियानो के अपवाद के साथ और, कुछ हद तक, मासिमिलियानो फूक्सस, इसके आर्किटेक्ट बहुत कम निर्माण करते हैं। विदेशों में और जनता का ध्यान आकर्षित नहीं करता है। पिछले 20 वर्षों में, इतालवी सिद्धांतकार का एक भी बड़ा काम सामने नहीं आया है, और इमारतों की स्थापत्य गुणवत्ता देश की सीमाओं के भीतर लगातार घट रही है; वास्तुकला, जनमत में कुछ महत्वहीन हो गया, लागू कला की एक शाखा में और अपनी "राष्ट्रीय पहचान" खो दिया। मोलिनारी नागरिक अर्थ की वापसी और लोगों के जीवन को प्रभावित करने की क्षमता को प्रोत्साहित करता है, और डिजाइन की समस्याओं पर एक नए सिरे से विचार करना चाहता है, इस दृष्टिकोण के लिए कोड शब्द आयलती चुनना - इटालिया की एक दर्पण छवि। मोलिनारी सूचनात्मक स्थापना "एम्नेसिया" में 1990-2010 के पेशेवर और सार्वजनिक क्षेत्र की घटनाओं को रेखांकित करता है (जिसका अर्थ है कि ऐतिहासिक प्रक्रिया से इतालवी वास्तुकला का "नुकसान"): वहाँ आप पा सकते हैं कि पिछले 20 वर्षों के दौरान कई प्रमुख आंकड़े युद्ध के बाद की अवधि, एटो रोसत्से से पहले एल्डो रॉसी से, और डिजिटल वास्तुकला का युग शुरू हुआ, युवा पीढ़ी बहुत अधिक मोबाइल बन गई, और पारंपरिक सांस्कृतिक और आर्थिक केंद्रों की तुलना में प्रांतों में अधिक गुणवत्ता वाली इमारतें दिखाई देने लगीं।
दूसरा खंड, "प्रयोगशाला इटली" वर्तमान में काम कर रहे वास्तुकारों की क्षमता को प्रदर्शित करता है: 10 उपखंडों में (सहित: "1000 यूरो / एम 2 के बजट के साथ उच्च गुणवत्ता की कुछ का निर्माण करना यथार्थवादी है?" या "क्या किया जाना चाहिए?" संपत्ति माफिया से जब्त कर ली गई है? ") पिछले तीन वर्षों की सबसे दिलचस्प परियोजनाओं में से 40: पहले से ही लागू या निर्माण के अंतिम चरण में। विस्तृत सचित्र प्रदर्शनी लंबे समय तक ध्यान आकर्षित करती है।
हालांकि, इतालवी प्रदर्शनी में सबसे कम जानकारीपूर्ण हिस्सा, सबसे उज्ज्वल, भविष्य का अनुभाग था, "इटली 2050"। मोलिनारी ने इटालियन वायर्ड के संपादकों के सहयोग से इसे बनाया, जिसके कर्मचारियों ने 14 अग्रणी वैज्ञानिकों, मीडिया पेशेवरों, फिल्म निर्माताओं और कलाकारों की सिफारिश की है जो आज भविष्य को आकार दे रहे हैं। उनमें से प्रत्येक ने 40 वर्षों में देश और दुनिया के अपने दृष्टिकोण को प्रस्तुत किया और इन विचारों को 14 डिजाइनरों और वास्तुकारों की मदद से भौतिक रूप में मूर्त रूप दिया गया। परिणामस्वरूप वस्तुओं को एक उच्च मंच पर रखा गया है; उन पर बेहतर नज़र डालने के लिए, प्रत्येक को एक विशेष सीढ़ी पर चढ़ना चाहिए।प्रदर्शनी के लिए इस तरह का एक समाधान इसे साज़िश देता है, हालांकि संरचनाओं का कनेक्शन चमकदार साइनपोस्ट-स्पष्टीकरण "मैटर / एंटीमैटर", "खुशी / भावनाओं" आदि के साथ अमूर्त मूर्तियों की याद दिलाता है, जो सबसे अच्छा लगता है। हालाँकि, वायर्ड स्पेशल एडिशन में प्रदर्शनी के इस भाग के लिए एक विस्तृत मार्गदर्शिका होती है। कुल मिलाकर, इतालवी मंडप निस्संदेह बायनेले के सबसे सफल राष्ट्रीय "योगदान" में से एक है, इसमें मनोरंजन का हिस्सा प्रत्यक्ष रूप से उल्लेखनीय सामग्री के लिए आनुपातिक है, और केवल अनुत्तरित प्रश्न निम्नलिखित रहता है: यह सब विविधता कैसे संबंधित है बिएनेल की थीम "लोग वास्तुकला में मिलते हैं" और इसके लिए अंतरिक्ष का मुख्य उद्देश्य है?
हालांकि, एक ही सवाल अंग्रेजों से पूछा जा सकता है: उनके प्रदर्शनी "विला फ्रेंकस्टीन" के नाम की व्याख्या इसके कई हिस्सों के लिए एक भ्रम के रूप में की जा सकती है। क्यूरेटर्स ने इसे उसी तरह से अलग-अलग टुकड़ों से "सिलाई" किया जैसे कि फ्रेंकस्टीन। लेकिन आधिकारिक संस्करण सुरक्षित है: यह जॉन रस्किन का एक संदर्भ है - उनकी शिकायत है कि उनकी किताबों के प्रभाव ने पूरे इंग्लैंड में मध्ययुगीन (वेनिस सहित) स्वाद में घरों और पब के रूप में वास्तुशिल्प "राक्षसों" को जन्म दिया। दरअसल, मंडप में केंद्रीय स्थान पर रस्किन की नोटबुक का कब्जा है, जो 19 वीं शताब्दी के वेनिस की तस्वीरों के साथ चित्रित किया गया है। लेकिन उन्हें विनीशियन लैगून के पारिस्थितिक तंत्र के लिए समर्पित एक प्रदर्शनी में जोड़ा गया है, जिसमें भरवां पक्षी और उसके नमक दलदल की वनस्पतियों के साथ एक मछलीघर है, साथ ही लंदन में 2012 ओलंपिक स्टेडियम के स्टैंड का एक खंड 1 के पैमाने पर है।: 10, जो सेमिनारों के लिए एक स्थल के रूप में कार्य करता है। इसके तहत इटली और विदेशों में महिलाओं के समान अधिकारों के लिए आंदोलन को समर्पित एक और प्रदर्शनी है। यह सब पर्याप्त होगा, लेकिन क्यूरेटर केवल महिलाओं को ही नहीं, बल्कि बच्चों को भी नहीं भूलते थे: मंडप की सीढ़ियों के सामने, उनके लिए एक उथले पूल को समतल कर दिया गया था (पोखर के स्थान पर "चुना" भूमि), और कलाकार लोटी चाइल्ड ने वेनिस की बच्चों की परियोजना "स्ट्रीट एजुकेशन" के साथ मिलकर शहर की सड़कों पर सुरक्षा और मनोरंजन के लिए आयोजन किया। यह सब शायद ही अंग्रेजों पर वेनिस के प्रभाव के प्रत्यक्ष विषय द्वारा प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष (यानी, रूस के माध्यम से) एकजुट हो।
दूसरी ओर, जर्मन क्यूरेटर ने बिनेले के आदर्श वाक्य को शाब्दिक रूप से लिया: उनका मंडप शब्द के शाब्दिक अर्थों में एक मिलन स्थल बन गया है। यह वास्तुशिल्प विषय पर बातचीत के लिए "रेड सैलून" है, जिसे वास्तुकारों, आलोचकों और कलाकारों द्वारा 182 चित्रों से सजाया गया है, जिन्हें विशेष रूप से ग्राफिक्स के माध्यम से अपनी "वास्तु इच्छाओं" को व्यक्त करने के लिए कहा गया था: आखिरकार, प्रदर्शनी का नाम है लगभग अपरिवर्तनीय सेहनसुख - इच्छा, लालसा। इसलिए क्यूरेटरों ने एक आधुनिक जर्मन वास्तुकार की आंतरिक दुनिया का "स्नैपशॉट" या "कास्ट" प्राप्त करने की कोशिश की। केंद्रीय सैलून चार "प्रतीकात्मक" रिक्त स्थान से पूरित है: "मिरर हॉल", "एक दृश्य के साथ कमरा", "डार्क रूम" और "खालीपन" (हालांकि, उत्तरार्द्ध पूरी तरह से खाली नहीं है: एक सार के साथ एक छोटी स्क्रीन है वीडियो कला का काम), साथ ही स्टूडियो U5 द्वारा ऑडियो इंस्टॉलेशन "वेनिस" - शोर की रिकॉर्डिंग और इस शहर के लिए विशिष्ट लगता है। यह सब विचारोत्तेजक होना चाहिए, इच्छाओं को जगाना, छापें पैदा करना - यानी "सूक्ष्म मामलों" के साथ काम करना। लेकिन संगोष्ठी और गोल मेज की एक पूरी तरह से पारंपरिक श्रृंखला भी योजना बनाई गई है, जिसे वास्तुकार की आंतरिक दुनिया की समझ में योगदान करना चाहिए और, उसके माध्यम से, सभी वास्तुकला का। निस्संदेह, यह स्थिति से बाहर एक अप्रत्याशित तरीका है: वास्तुकला से विचारों और इच्छाओं की दुनिया में प्रस्थान, वास्तविक स्थान से मानसिक क्षेत्र तक। लेकिन इस तरह के एक साहसिक निर्णय के लिए इसके असाधारण अवतार की आवश्यकता होती है, जो दुर्भाग्य से जर्मन मंडप में नहीं है।
नीदरलैंड्स के मंडप में, रिटवल्ड लैंडस्केप ब्यूरो के क्यूरेटरों ने प्रदर्शनी "एम्प्टी एनएलएस, जहां वास्तुकला विचारों से मिलती है" प्रस्तुत की, जो कि विनीत की थीम पर खेल रही थी। उन्होंने गणना की कि मंडप पर केवल 3.5 महीने के लिए प्रदर्शनियों का कब्जा है, जिसका अर्थ है कि निर्माण (1954) के बाद से, इसका भवन कुल 39 वर्षों से खाली है।हालांकि, मजाकिया शुरुआत के बावजूद, डच प्रदर्शनी में प्रस्तुत भूखंड गंभीर से अधिक है: हॉलैंड में, 17 वीं -21 वीं शताब्दी के हजारों प्रशासनिक और सार्वजनिक भवन, राज्य से संबंधित इमारतें, अपने भाग्य के निर्णय की प्रतीक्षा में खाली खड़ी हैं (पुनर्निर्माण, विध्वंस, आदि), और यह सैन्य सुविधाओं और बंजर भूमि की गिनती नहीं कर रहा है। उनकी संख्या हर हफ्ते बढ़ती है, और वास्तव में वे अर्थव्यवस्था के अभिनव क्षेत्रों के लिए एक मूल्यवान संसाधन का प्रतिनिधित्व करते हैं, मुख्य रूप से "ज्ञान अर्थव्यवस्था" - क्षेत्रों, जिनमें से डच सरकार ने हाल ही में एक प्राथमिकता के रूप में मान्यता दी है (अच्छी तरह से, हमारी सरकार ही नहीं नवाचार के लिए उत्सुक है)। प्रदर्शनी के लेखकों के अनुसार, सभी खाली इमारतों का उपयोग वैज्ञानिक प्रयोगशालाओं, वास्तुशिल्प और डिजाइन कार्यशालाओं आदि के रूप में किया जा सकता है, जो जीवित अंतःविषय संबंधों को बनाने का सकारात्मक दुष्प्रभाव होगा। क्यूरेटर अधिकारियों से जल्द से जल्द उचित निर्णय लेने का आग्रह करते हैं। भौतिक रूप से, इन विचारों को एक ही समय में व्यक्तिगत रूप से और प्रभावी रूप से व्यक्त किया जाता है: मंडप की निचली मंजिल स्वाभाविक रूप से खाली है। ऊपर, आंतरिक गैलरी की बालकनी के फर्श स्तर पर, स्टील के केबल हैं, जिन पर इमारतों के कई मॉडल (जो वास्तविक नीदरलैंड में खाली हैं) को तेज कर दिया है, नीले फोम से नक्काशी की गई है। ऊपर से, जब बालकनी से देखा जाता है, तो यह सब उभरा हुआ नीला कालीन जैसा दिखता है। मॉडल सीढ़ियों पर दीवार में संचालित पिंस से बने आरेखों और उनके बीच फैले धागे से पूरक हैं।
फ्रेंच ने सफलतापूर्वक गंभीरता की रेखा जारी रखी है: उनकी प्रदर्शनी "मेट्रोपोलिस?" आधुनिक शहरी नियोजन के लिए समर्पित, अधिक सटीक, बड़े पैमाने पर परियोजनाएं वर्तमान में पेरिस, ल्योन, मार्सिले, बोर्डो और नांते के लिए विकसित की जा रही हैं। उन सभी को फिल्मों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जो कुल 4 घंटे (प्रत्येक हॉल में एक घंटा) के लिए चलती है। लेकिन इन वीडियो का गतिशील समाधान आपको खेद व्यक्त करता है कि उन्हें पूर्ण रूप से देखना लगभग असंभव है। बायनेले के विषय के साथ मुख्य विचार और कनेक्शन के लिए, मंडप के क्यूरेटर, डोमिनिक पेरौल्ट, एक बड़े शहर के विकास के लिए महत्व पर जोर देते हैं - खाली - एक जोड़ने वाले कपड़े के रूप में स्थान, जीवन और सामग्री के लिए एक स्थान। संभावित विकास के लिए (फ्रांसीसी पैवेलियन के बारे में विस्तार से चर्चा की गई है।
यह देखना आसान है कि बायनेले में विश्व वास्तुशिल्प दृश्य के प्रमुख देशों के प्रदर्शन वास्तुकला और घटना पर दोनों में ही बहुत विविध विचार प्रस्तुत करते हैं। हालांकि, एकरूपता की प्रतीक्षा करना अजीब होगा - विशेष रूप से "संकट" युग में जिसे आविष्कार की आवश्यकता होती है।
