मैं एक पेड़ या बगीचे के साथ वास्तुकला की तुलना से प्रभावित हूं। चाहे वह अर्थव्यवस्था का प्रभाव हो या कुख्यात फैशन, वास्तुकला में क्षय और समृद्धि के चक्र एक दूसरे को प्रतिस्थापित करते हैं। बस के रूप में प्रकृति में crocuses जल्दी वसंत ऋतु में खिलते हैं, गर्मियों में डेज़ी, और शरद ऋतु में गुलदाउदी, वास्तुकला में शैली और प्राथमिकताएं भी बदल जाती हैं। यह शायद कोई संयोग नहीं है कि स्पैनिश वास्तुकार एंजेल फर्नांडीज अल्बा के कार्यों का एक भूतल, इस गर्मी में 18 वीं शताब्दी के ग्रीनहाउस मंडप में मैड्रिड के रॉयल बोटैनिक गार्डन में होगा। उत्कृष्ट नवशास्त्रीय वास्तुकार जुआन डी विलानोवा द्वारा निर्मित इस अभिव्यंजक संरचना का उपयोग अब कला प्रदर्शनियों के लिए किया जाता है जो हमेशा फूलों के बगीचे के परिवेश में बहुत व्यवस्थित रूप से फिट होते हैं।
यह पूर्वव्यापी अल्बा के करियर को एक सफल अभ्यास वास्तुकार के रूप में मनाता है। यहाँ आप विभिन्न प्रकार के श्रमसाध्य विस्तृत लेआउट, कलात्मक चित्र, तस्वीरें, वीडियो, साथ ही साथ प्रकृति की विविधता से प्रेरित कैनवस की एक श्रृंखला और विशेष रूप से अल्बा की पत्नी और उनके साथी, सोलेड डेल पिनो इग्लेसियस द्वारा इस प्रदर्शनी के लिए बनाई गई श्रृंखला देख सकते हैं।
1970 में मैड्रिड में स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर से स्नातक होने के बाद, एंजेल फर्नांडीज अल्बा ने लंदन के बार्लेट स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर में अध्ययन किया और संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रशिक्षित हुए। 1976 में स्पेन लौटने पर, उन्होंने मैड्रिड में अपना स्वयं का वास्तुशिल्प स्टूडियो स्थापित किया। अल्बा स्टॉकहोम और हेलसिंकी में स्पेनिश दूतावासों, बड़े अस्पतालों, विश्वविद्यालय परिसरों, संग्रहालयों, सांस्कृतिक केंद्रों, थिएटरों, पुस्तकालयों, वाइनरी, ग्रीनहाउस, सामाजिक आवास एस्टेट और एकल-परिवार के घरों जैसे परियोजनाओं के लिए जाना जाता है। अल्बा कला और वास्तुकला प्रदर्शनियों पर भी अंकुश लगाता है। इनमें पाब्लो पिकासो, ले कोर्बुसियर, एरिक मेंडेलसोहन, कोन्स्टेंटिन मेलनिकोव, अलवर अल्टो, अलवारा सिज़ा और मारिमेको द्वारा कामों की आधुनिक वास्तुकला और प्रदर्शनियों का प्रदर्शन किया गया है। 2008 में, एंजेल और सोलेदाद वास्तुकला के 11 वें वेनिस इंटरनेशनल बिएनेल में स्पेनिश मंडप के क्यूरेटर और डिजाइनर थे।
हमारे साक्षात्कार की शुरुआत से पहले, जो मैड्रिड में आर्किटेक्ट के कार्यालय में हुआ, हमने प्राडो संग्रहालय का दौरा किया, 2007 में राफेल मोनेओ द्वारा पुनर्निर्मित किया गया। इस अनुभव ने मुझे यह देखने की अनुमति दी कि अल्बा कैसे विस्तार के लिए चौकस है। मैं खुद इमारतों को देखना पसंद करता हूं। लेकिन मैं सड़क के बीच में नहीं रुकूंगा और सचमुच फ्रीज करूँगा, एक सामग्री से दूसरे में विशिष्ट बदलावों पर ध्यान देना, या खिड़कियों के बीच ईंटों की गिनती करना, विभिन्न व्याख्याओं और इरादों को जानने की कोशिश करना। यह वही है जो एंजेल करता है, और किस जुनून के साथ!
व्लादिमीर बेलोगोलोव्स्की: आपको बहुत खुशी होगी कि आपकी प्रदर्शनी बगीचे में आयोजित की जाएगी। यह वास्तुशिल्प डिजाइन के विकास के लिए एक महान रूपक है। आप अपनी प्रदर्शनी का प्रतिनिधित्व कैसे करते हैं?
एंजेल फर्नांडीज अल्बा: यह वास्तव में बहुत सुखद है कि मेरी परियोजनाओं को वनस्पति उद्यान में प्रदर्शित किया जाएगा, क्योंकि एक बच्चे के रूप में मैं सलामांका के बाहरी इलाके में एक अद्भुत घर में रहता था। घर एक विशाल बगीचे से घिरा हुआ था, जिसे मेरी माँ प्यार से देखती थी। बागवानी को काम के माध्यम से सीखा जाता है। यह प्रदर्शनी मुझे मेरे करियर का संपूर्ण प्रतिशोध नहीं लगती। मैं अपने प्रत्येक प्रोजेक्ट में कुछ नया सीखने की कोशिश करता हूं, लेकिन कभी-कभी मेरे पास इतना समय नहीं होता कि मैं अपने काम का आनंद ले सकूं। यह प्रदर्शनी मुझे अपनी कुछ परियोजनाओं पर लौटने और उनका आनंद लेने की अनुमति देगा।
VB: प्रदर्शनी के कई आगंतुक आधुनिक वास्तुकला के पारखी लोगों में गिने नहीं जा सकते। आप अपनी वास्तुकला को एक सार्वजनिक रूप से कैसे समझाएंगे?
AFA: मैं सामग्री और ज्यामिति के महत्व पर जोर दूंगा। यह बात हर कोई समझता है। मैं अपनी परियोजनाओं में लकड़ी या स्टील जैसे कच्चे माल का उपयोग करना पसंद करता हूं। ऐसी सामग्रियों की मदद से, आप यह प्रदर्शित कर सकते हैं कि भवन का निर्माण कैसे किया जाता है।सदियां बीत चुकी हैं, लेकिन आर्किटेक्ट अभी भी समान तत्वों को महत्वपूर्ण मानते हैं - वे विभिन्न निर्माण सामग्री का उपयोग करके विचारों को व्यक्त करना चाहते हैं। कभी-कभी, हम, आर्किटेक्ट, अतीत में अपनी उत्पत्ति वाले तरीकों का उपयोग करके इतिहास बता सकते हैं, और कभी-कभी हम एक आधुनिक और उच्च तकनीक वाली भाषा में स्विच करते हैं। अपनी वास्तुकला में, मैं परिचित तकनीकों और पूरी तरह से नए दोनों का उपयोग करना पसंद करता हूं।
VB: लेकिन आप न केवल इमारतों को डिज़ाइन करते हैं, बल्कि प्रदर्शनियों को भी डिज़ाइन करते हैं। यह शौक कैसे शुरू हुआ?
AFA: यह वह जगह है जहाँ यह सब शुरू हुआ। मेरी पहली प्रदर्शनी यहां मैड्रिड में आयोजित की गई थी और विलियम मॉरिस के जीवन और कार्य के लिए समर्पित थी, जो एक अंग्रेजी वास्तुकार, फर्नीचर और कपड़ा डिजाइनर, कलाकार और लेखक थे जो 19 वीं शताब्दी में रहते थे। प्रदर्शनी बहुत मामूली फंडों के साथ बनाई गई थी, लेकिन यह बहुत सफल रही, और अगले दो वर्षों तक इसने विभिन्न शहरों की यात्रा की।
VB: चलो अपने परिवार के बारे में बात करते हैं - आपके पिता - एक बिल्डर और बड़े भाई एंटोनियो, एक प्रसिद्ध वास्तुकार।
AFA: मेरे पिता, एंटोनियो फर्नांडीज अल्बा, एक बिल्डर थे। आज उन्हें डेवलपर कहा जाता। उनके पास एक बड़ी निर्माण कंपनी थी। मेरे पिता एक बहुत मजबूत व्यक्तित्व थे। आर्किटेक्चर मेरे लिए एक मुश्किल विकल्प था, क्योंकि मेरे पिता अंदर से पेशे और उद्योग को जानते थे। उन्होंने सलामांका और मैड्रिड में कई आवासीय विकास किए हैं। मेरे भाई, एंटोनियो फर्नांडीज अल्बा, मुझसे 18 साल बड़े हैं। वह मैड्रिड में सबसे महत्वपूर्ण आर्किटेक्ट और शिक्षकों में से एक है। जब मैं एक बच्चा था, वह पहले से ही मैड्रिड स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर में एक प्रसिद्ध वास्तुकार और प्रोफेसर था। एंटोनियो परिवार में पहला वास्तुकार बन गया और मेरे लिए एक मॉडल था, जैसा कि मैंने बचपन से ही आर्किटेक्ट बनने का सपना देखा था। एक तरफ, ऐसे परिवार में रहने से मुझे बहुत फायदा हुआ। दूसरी ओर, मेरे लिए अपनी खुद की पेशेवर आवाज़ खोजना बहुत मुश्किल था, क्योंकि मैं जहाँ भी थी और कोई फर्क नहीं पड़ता कि मैंने क्या किया, मुझे हर समय अपने पिता और भाई की उपस्थिति महसूस होती थी। इसीलिए, विश्वविद्यालय से स्नातक करने के तुरंत बाद, मैंने देश छोड़ने का फैसला किया। छह साल तक मैंने यूके और यूएसए की यात्रा की, अध्ययन किया और काम किया।
डब्ल्यूबी: आप लुइस कान के साथ काम खोजने के लिए अमेरिका गए थे, लेकिन उनकी असामयिक मृत्यु के कुछ महीनों बाद आप फिलाडेल्फिया पहुंचे। आप इसकी वास्तुकला में क्या महत्व रखते हैं?
AFA: यह मुझे लगता है कि उन वर्षों में सभी छात्र कहन के अनुयायी थे। वह 1970 के दशक में बेहद लोकप्रिय थे। एक मायने में, कहन मेरे लिए एक दूसरे पिता थे। मैं उनके फैसले और उनकी वास्तुकला पर बिना शर्त विश्वास करता था। वह बहुत आश्वस्त था और उसकी भाषा बहुत स्वाभाविक थी। कहन की इमारतों में रहस्यमय शक्ति और शांति है। मुझे ये काम तब और भी अच्छे लगे, जब मुझे उनसे मिलने का मौका मिला। यही हाल मेरी अपनी इमारतों का है। मेरा मतलब है, वास्तविकता एक अनुभवात्मक आयाम जोड़ती है जो तस्वीरों को व्यक्त नहीं कर सकती है। जब मैं कहन की इमारतों को देखता हूं, तो मैं कल्पना करने की कोशिश करता हूं कि उन्होंने कैसे काम किया और सामग्री के साथ खेला, जटिल स्थानिक रचनाओं, ठोस संस्करणों और बीच में रिक्त स्थान के साथ। मैं हमेशा स्पेस के साथ विशेष रूप से कड़ी मेहनत करता हूं। यह स्पष्ट है कि पूरा कार्यक्रम पूरी तरह से इमारतों के भीतर वितरित किया गया है। इमारतों के बीच रिक्त स्थान, हालांकि, मौजूद हो सकता है या नहीं। हालांकि, यह ठीक वही है जो वास्तुकला को मजबूत बनाता है, और उसके मामले में महान है।
VB: आप रिक्त स्थान के साथ कैसे खेलते हैं, इसका एक उदाहरण दें।
एएफए: जब मैं एक और प्रोजेक्ट बनाना शुरू करता हूं, तो साइट का आकार मेरे लिए मुख्य बात नहीं है। कुछ आर्किटेक्ट अपने डिजाइनों को साइट के आकार के अधीन करते हैं। मैं खुद को ऐसे काम के लिए तैयार नहीं करता। मुझे मालूम है कि मुझे क्या चाहिए। यदि एक निश्चित ज्यामिति मौजूद है, तो मैं इसका उपयोग करूंगा। लेकिन मैं विशिष्ट आकृतियों के बारे में चिंतित नहीं हूं।
VB: आपने Kahn से मिलने का प्रबंधन नहीं किया, लेकिन आप आधुनिकतावाद के हमलों के लिए प्रसिद्ध रॉबर्ट वेंचुरी से मिले। वह काह्न के बहुत करीब थे और कार्यशाला में पेंसिल्वेनिया विश्वविद्यालय में उनके सहायक भी थे। उसके साथ आपकी मुलाकातों के बारे में बताएं।
AFA: चूंकि मुझे खुद कान के साथ काम करने की ज़रूरत नहीं थी, इसलिए मैंने ऐसे लोगों से मिलने की कोशिश की, जो उसे अच्छी तरह जानते थे। कभी-कभी मैंने इस बात की कल्पना की थी कि काहन खुद को दिए गए विकल्प में क्या पसंद करेंगे और कभी-कभी मैंने उनके छात्रों के साथ सलाह की। मैं वेंचुरी से कई बार उसी रेस्त्रां में मिला जहाँ वह अक्सर कहन के साथ जाती थी। मुझे वेंचुरी की उत्कृष्ट पुस्तक, "आर्किटेक्चर में जटिलताएं और विरोधाभास पसंद हैं।" जब से मैंने उनकी परियोजनाओं और ग्रंथों की खोज की है, तब से मैं उन्हें निकटता से बंद नहीं कर पाया हूं। एक स्वतंत्र वास्तुकार के रूप में भी, मैंने हमेशा उनके आलोचनात्मक विचारों को रेखांकित किया है। मैं वेंचुरी को एक कलाकार और इतिहासकार के रूप में मानता हूं जो अपने भवनों के माध्यम से अपने विचारों के बारे में बात करता है। उनकी रचनाओं ने मुझे हमेशा प्रेरित किया है - न कि वास्तव में उनके रूप, बल्कि उनकी प्रतिध्वनि और गंभीरता। दुर्भाग्य से, उनका काम आज के आलोचकों का पर्याप्त ध्यान आकर्षित नहीं करता है। हालांकि, मुझे लगता है कि यह इसका हकदार है।
VB: चलो स्पेन के बारे में बात करते हैं। क्या आपको लगता है कि स्पेनिश वास्तुकला जैसी कोई चीज है?
AFA: मैं उस के बारे में निश्चित नहीं हूँ। यहां कहीं और से कुछ बनाना आसान हो सकता है। यह सिर्फ इतना हुआ कि निर्माण में स्पेनिश आर्किटेक्ट का बहुत नियंत्रण है। स्पेन सब कुछ नया करने के लिए बहुत खुला है और व्यापक संभव अवसर प्रदान करता है। पहले, हमें अच्छी वास्तुकला देखने के लिए यात्रा करनी थी। अब लोग इसके लिए हमारे पास आते हैं। यह हमारी अपनी प्रतिभा के उभरने में योगदान देता है। कई वर्षों से हम उत्तर में प्रेरणा की तलाश कर रहे हैं। कई आर्किटेक्ट, खुद को शामिल करते हैं, नॉर्डिक देशों को अपनी काव्य और न्यूनतम जैविक वास्तुकला के लिए देखते हैं। मेरे भाई एंटोनियो अक्सर खुद और अपने छात्रों के साथ फिनलैंड गए। वह उत्तर के साथ मजबूत संबंध स्थापित करने का प्रयास करने वाले पहले व्यक्तियों में से एक थे और निश्चित रूप से, उन्होंने स्पेन में फिनिश वास्तुकला का सार लाया, खासकर अलवर अल्टो के काम में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया।
VB: आपने पिछले साल के वेनिस बिएनले में स्पैनिश पैवेलियन को क्यूरेट किया था, और कोई और नहीं जैसा कि आप जानते हैं कि युवा स्पेनिश आर्किटेक्ट आज क्या कर रहे हैं। आप स्पेनिश वास्तुकला की स्थिति और उसमें हुए हालिया परिवर्तनों को कैसे देखेंगे?
AFA: वेनिस में हमारा मंडप दो मुख्य भागों से मिलकर बना है। सबसे पहले, आदरणीय वास्तुकारों की परियोजनाएं जो कई वर्षों से सुंदर वास्तुकला का निर्माण कर रही हैं, लेकिन जिनकी रचनात्मकता अंतरराष्ट्रीय क्षेत्र में छाया में बनी हुई है। मैं जुआन नवारो बाल्डवेग, विक्टर लोपेज कोटलो, जोसेफ लिनास, लुइस क्लोटेट आदि नामों के बारे में बात कर रहा हूं। सोलेदाद और मैं इन अद्भुत शिल्पकारों को श्रद्धांजलि देना चाहते थे। प्रदर्शनी के दूसरे भाग में युवा स्पेनिश वास्तुकारों द्वारा प्रायोगिक परियोजनाएं शामिल थीं।
VB: क्या इन अनुभवी वास्तुकारों ने स्पेन के बाहर कुछ बनाया है?
AFA: जुआन नवारो ने बनाया जबकि अन्य ने नहीं। उन्होंने प्रिंसटन विश्वविद्यालय परिसर में लगभग दस साल पहले एक संगीत थियेटर का निर्माण किया।
VB: वह एक अद्भुत वास्तुकार है। वॉल्यूम को आकार देने, फ्रेम रिक्त स्थान और इमारतों में प्रकाश के प्रवेश को नियंत्रित करने की इसकी क्षमता एक खुशी है। वह एक सच्चे कलाकार हैं, और मैड्रिड में हाल ही में पूरी की गई टीट्रो डेल कैनल इसकी एक उत्कृष्ट पुष्टि है। युवा आर्किटेक्ट से आप क्या समझते हैं? क्या वे भी उत्तर के बराबर हैं या वे किसी और चीज़ से आकर्षित हैं?
AFA: वे कुछ नया खोज रहे हैं। यह मुझे लगता है कि वे लचीले रूपों के लिए प्रयोगात्मक खोज में एक विस्तृत श्रृंखला प्रदर्शित करते हैं। मेरी पीढ़ी की तुलना में, मुझे लगता है कि भविष्य में दुनिया के विभिन्न स्कूलों के बीच अंतर कम और कम महसूस किया जाएगा। लोग बड़े पैमाने पर छवियों से प्रभावित होते हैं, और छवियां आज हर जगह उपलब्ध हैं।
VB: आप अपने स्वयं के रचनात्मकता को प्रभावित करने वाले अन्य वास्तुकारों को क्या नाम दे सकते हैं? आप किससे शुरू कर रहे हैं? अलवर अल्टो, अल्वारो सिजा, राफेल मोनो जैसे आर्किटेक्ट आत्मा में आपके करीब हैं … इन स्वामी के कार्यों के लिए आपको क्या आकर्षित करता है, और आप अपने निष्कर्षों को अपने काम में कैसे बदलते हैं?
AFA: हम आर्किटेक्ट अक्सर वही करते हैं जो हमसे पहले हो चुका है।मेरे लिए मुख्य सवाल यह है कि मैं दूसरे वास्तुकारों के काम में आकर्षक चीजों को कैसे बदलूं। कभी-कभी खुद को एक निश्चित मनोदशा में विसर्जित करना आवश्यक होता है, जिसमें आप काम करते हैं और किसी भी चीज की नकल या दोहराए बिना उसी दिशा में सोचते हैं। कई आर्किटेक्ट हैं जिन्होंने मुझे अपने विचारों से प्रभावित किया, विशिष्ट परियोजनाओं को नहीं। बेशक, मैं अलवर अल्टो, सेवर्रे फेन, एरिक गुन्नार असपलैंड, जेम्स स्टर्लिंग के करीब हूं। मैं शहरों और परिदृश्य से भी बहुत कुछ सीखता हूं। सबसे अधिक, मुझे उन कलाकारों को श्रद्धांजलि देना पसंद है जिन्हें मैं अपनी प्रदर्शनियों का आयोजन और डिजाइन करना पसंद करता हूं। इस तरह की परियोजनाएं उत्कृष्ट अनुसंधान के अवसर प्रदान करती हैं।
WB: फ़िनिश के आलोचक और वास्तुकार जुहानी पल्लस्मा ने आपके बारे में लिखा है: "फ़िनिश के काम के लिए एंजेल की परियोजनाओं को गलत माना जा सकता है, और बहुत अच्छा है।" फिनलैंड के साथ अपने संबंधों के बारे में बताएं।
AFA: फिनलैंड मेरा दूसरा घर है। मैं एक छात्र के रूप में पहली बार वहां गया था। मैं सचमुच अल्टो की वास्तुकला से स्तब्ध था। मेरी दूसरी यात्रा पहली से बिल्कुल अलग थी, और तीसरी दूसरी से अलग थी। और इसलिए मैं बार-बार वहां जाता रहा। मैंने अल्टो की वास्तुकला की खोज की। मुझे उसकी वास्तुकला और उसकी इमारतों की आभा से प्यार है। वे अपने परिवेश के साथ इतने अच्छे से मिश्रण करते हैं। इसकी वास्तुकला हमेशा ताजा और महत्वपूर्ण है। बिना किसी संदेह के, वह मेरी सबसे बड़ी प्रेरणा हैं। मैं हर समय उससे सीखता रहता हूं। इसका विवरण बहुत स्वाभाविक है। कुछ भी तना हुआ होने का आभास नहीं देता। सब कुछ बहुत सटीक, संतुलित है, मैं सही कहूंगा। Aalto एक वास्तविक आविष्कारक था। यहां तक कि जब उन्होंने योजना बनाने या विवरण में गलती की, तो यह इतना सुंदर था कि किसी को शक नहीं हुआ कि वे सचेत हैं।
VB: क्या आपको लगता है कि आर्किटेक्चर को कुछ शब्दार्थ संदेश ले जाने चाहिए? मुझे लगता है कि आपने रॉबर्ट वेंचुरी से इस तरह के विचार लिए। इस तथ्य पर आपकी क्या स्थिति है कि रूपों में अर्थ हो सकते हैं? उदाहरण के लिए, एक बूट की छवि अक्सर आपकी विभिन्न परियोजनाओं में दिखाई देती है, या आपके घरों में से एक में मानव चेहरे की विशेषताएं हैं - यह चिमनी के विभिन्न पक्षों पर दयालु या क्रोधित है। और, ज़ाहिर है, विशाल नौ, प्रसिद्ध वेंचुरी समुद्र तट घर के प्रवेश द्वार पर चित्रित किया गया था, जो जादुई रूप से, एक छोटे संस्करण में, मैड्रिड में आपके कार्यालय के मुखौटे में स्थानांतरित कर दिया गया था …
AFA: (हंसते हुए) आप जानते हैं, यह मुझे लगता है कि अलवर अल्टो ने कहा, कि हम सहज रूप से बहुत कुछ करते हैं, और फिर हम इसके लिए एक स्पष्टीकरण खोजने की कोशिश करते हैं। हम अपने कार्यालय में इस तरह की चीजों के साथ खेलते हैं और मुझे यह पसंद है। मुझे लगता है कि यदि आप जो कर रहे हैं उसका आनंद नहीं लेते हैं, तो यह भयानक है। वेंचुरी ने कहा कि आपको कुछ नया करने के लिए वास्तुकला के बारे में जानने के लिए सब कुछ भूलना होगा। मै भी यही सोचता हूँ। हम परियोजना पर काम करना बंद कर देते हैं क्योंकि समय सीमा समाप्त हो रही है। अन्यथा, हम आर्किटेक्ट अनिश्चित काल तक जारी रख सकते थे। मुझे अपनी परियोजनाओं में अर्थ के साथ खेलना पसंद है। वेंटुरी तटीय घर में एक विशाल 9 था ताकि इसे समुद्र तट से देखा जा सके। मेरे कार्यालय में, वह एक प्रतीक है, एक प्रकार का संकेत है।
VB: हाउस नंबर 9 आपके कार्यालय का पता है। आपने जानबूझकर क्षेत्र में इस तरह के पते की तलाश की, क्या आपने नहीं किया?
AFA: हां, मुझे हमेशा नंबर 9 पसंद आया है, और कुछ साल पहले जब मैं एक बड़े कार्यालय की तलाश में था, तो मैंने वास्तव में इसके बारे में सोचा था। लेकिन, आप जानते हैं, अगर कमरा अगले दरवाजे - और यह संख्या 11 है - स्वतंत्र थे, तो हमने शायद इसे चुना होगा, क्योंकि नंबर 9 के साथ इस क्षेत्र में बहुत सारे पते नहीं हैं। यह भाग्य का एक स्ट्रोक था। मुझे यह जगह पसंद आई। यह मुफ़्त था और यह सिर्फ अद्भुत था।
VB: आपके करियर में किस प्रोजेक्ट ने आपको सबसे ज्यादा खुशी दी?
AFA: यह मुझे लगता है कि अलकाला शहर में विधि संकाय का निर्माण। यह एक संघर्ष था क्योंकि नए और पुराने को एक परियोजना में संयोजित करना आवश्यक था। मेरा भाई एक मौजूदा इमारत के नवीकरण पर काम कर रहा था, और मैं एक नई इमारत डिजाइन कर रहा था। नतीजतन, हम एक अच्छी परियोजना के साथ समाप्त हो गए, शायद मेरे अभ्यास में सर्वश्रेष्ठ।
VB: क्या आपको लगता है कि आपने जो परियोजनाएं वर्षों में बनाई हैं वे किसी न किसी तरह एक दूसरे से संबंधित हैं?
AFA: वे सभी अलग-अलग हैं, लेकिन मुझे लगता है कि हम, आर्किटेक्ट, हमारे करियर के दौरान एक ही प्रोजेक्ट पर काम कर रहे हैं, क्योंकि विशिष्ट परिस्थितियों के विभिन्न विवरणों की पृष्ठभूमि के खिलाफ बहुत कुछ खुद को दोहराता है। उदाहरण के लिए, अस्पतालों में, सबसे महत्वपूर्ण चीज परिसंचरण है। फिर निर्माण, आकार, और इसी तरह आता है। फ़ंक्शन, डिज़ाइन, सामग्री, ये वे हैं जो प्रत्येक प्रोजेक्ट के चरित्र को परिभाषित करते हैं, लेकिन यही बात किसी भी प्रोजेक्ट में होती है। यह मेरा मतलब है जब मैं कहता हूं कि मैं हर समय एक ही परियोजना पर काम करता हूं। एक परियोजना समाप्त होती है, दूसरी शुरू होती है, लेकिन हम उसी समस्याओं को हल करना जारी रखते हैं - हर बार हमारे समाधानों को बेहतर बनाने की कोशिश करते हैं। आप पिछली समस्या के समाधान पर पूरी तरह से भरोसा नहीं कर सकते हैं, इसलिए हम अपने समाधानों को संशोधित करते हैं और नए आते हैं।
VB: हमने रॉयल बॉटैनिकल गार्डन के साथ अपनी बातचीत शुरू की, जहाँ आपने वर्षों में कई परियोजनाएँ बनाई हैं। आप इस जगह को कैसे देखते हैं?
AFA: अच्छा सवाल है। यह खूबसूरत बगीचा एक अद्वितीय वापसी प्रदान करता है। आप अपनी सुबह या दोपहर का आनंद लेने के लिए अखबार या किताब के साथ यहां आ सकते हैं। और फिर भी मैं शहरवासियों के लिए इस बगीचे को खोलने और आस-पास स्थित शानदार रेटिरो सिटी पार्क की निरंतरता में बदलने की नई संभावनाओं के बारे में सोच रहा हूं। वैसे, रेटिरो का अर्थ है "सुखद आश्रय।" आर्किटेक्चर अच्छा होना चाहिए। मैं कहूँगा - पार्क में टहलने की तरह।
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वास्तुकारों के साथ इतनी बातचीत के बाद, मैं अंत में सुनता हूं कि वास्तुकला अच्छी होनी चाहिए! हमारे टकटकी पर ध्यान नहीं, असामान्य चीजों पर ध्यान आकर्षित नहीं करना, दार्शनिक और बयानबाजी नहीं, बल्कि बस सुखद होना। क्या यह वास्तव में लोगों, वास्तुकारों, आलोचकों के लिए पर्याप्त हो सकता है?.. लेकिन क्या यह आनंद नहीं है जिसे हम जीवन से प्राप्त करने का प्रयास करते हैं? वास्तुकला इसे एक महत्वपूर्ण लक्ष्य क्यों नहीं बनाता है? केवल एक ही नहीं, मुख्य एक ही है, लेकिन सभी एक ही नहीं है।
