मैनहट्टन के अंतिम "स्लम" क्षेत्र में - बोवेरी स्ट्रीट पर दिखाई देने वाली इस इमारत का बेसब्री से इंतजार किया जा रहा था। द्वीप के मध्य भाग में, 20 वीं शताब्दी के मध्य से खरोंच से निर्मित कोई संग्रहालय नहीं है, जब 1959 में गुगेनहाइम राइट म्यूजियम पहली बार दिखाई दिया, और फिर 1966 में व्हिटनी मार्सेल ब्रेयर गैलरी। आधुनिकतावाद के इस अंतिम स्मारक के साथ संरचनात्मक समाधान: जापानी वास्तुकारों ने भी आधार को पल्ला झाड़कर ऊपरी हिस्से को सशक्त रूप से अस्थिर बनाकर गुरुत्वाकर्षण बल को चुनौती दी। ऐतिहासिक दृष्टि से इस तरह के गठजोड़ पूरी तरह से न्यायसंगत हैं: न्यू संग्रहालय के पहले निदेशक, मार्शा टकर, ने व्हिटनी गैलरी छोड़ने के बाद इसकी स्थापना की, जहां उन्होंने प्रबंधन की राय में, क्यूरेट किया, प्रदर्शनियां जो बहुत बोल्ड थीं।
इस दिसंबर में, समकालीन कला का नया संग्रहालय 30 साल का हो गया, और नए भवन का उद्घाटन इस वर्षगांठ के लिए एक उपहार था।
इस संस्थान का असम्बद्ध कार्यक्रम, जो एक ही समय में सबसे नया और सबसे ताज़ा दिखाता है - अक्सर सबसे कट्टरपंथी, भड़काऊ, और यह भी - हमेशा समकालीन अमेरिकी कला के क्षेत्र में दिखाई देने वाली हर चीज की अत्यधिक कलात्मक नहीं परिलक्षित होती थी। निर्माण स्थल की पसंद, साथ ही परियोजना के कुछ पहलुओं में। बोवेरी स्ट्रीट रेस्तरां की सेवा करने वाले थोक खाद्य दुकानों के साथ पंक्तिबद्ध है और बहुत सम्मानजनक नहीं है। इसलिए, एक संग्रहालय के निर्माण में "बुर्जुआ मूल्यों" के प्रति उदासीनता दिखाई जानी चाहिए। लेकिन यह उनकी उपस्थिति है जो धीरे-धीरे संपत्ति की कीमतों में वृद्धि में योगदान करती है, जो पांच साल में शहर के इस हिस्से को धनी बोहेमियन के लिए एक फैशनेबल आवासीय क्षेत्र में बदल सकता है, जैसा कि मैनहट्टन में अन्य "अनएक्सपेक्टेड" स्थानों के साथ हुआ था।
पर्यावरण आर्किटेक्ट के काम के लिए एक निश्चित स्वर निर्धारित करता है। SANAA को उनके सूक्ष्म, पूर्णतावादी डिजाइनों के लिए जाना जाता है, जैसे कि टोलेडो संग्रहालय के हाल ही में खोले गए ग्लास पैवेलियन। यहां, नया भवन एक पुनर्निर्मित कारखाने का आभास देता है: यह सामग्री की पसंद और उनके प्रसंस्करण के दृष्टिकोण दोनों से प्रभावित था। संरचना की दीवारें, जो छह विशाल बक्से के ढेर से मिलती-जुलती थीं, मूल रूप से स्टील के पैनल के साथ पंक्तिबद्ध होने वाली थीं, लेकिन यह पता चला कि न्यूयॉर्क स्मॉग में वे गंदगी के कारण अपनी उपस्थिति खो देते हैं। नतीजतन, संग्रहालय अब एल्यूमीनियम जाल के साथ कवर एल्यूमीनियम पैनलों के साथ जुड़ा हुआ है, जो आमतौर पर सड़क निर्माण में उपयोग किया जाता है। प्रकाश के आधार पर, इमारत या तो दूधिया सफेद या गहरे भूरे रंग की दिखती है, लेकिन हमेशा - ग्रिड के लिए धन्यवाद - समोच्च के साथ थोड़ा "धुंधला"। खिड़कियां व्यावहारिक रूप से अदृश्य हैं: वास्तव में लगभग कोई खिड़कियां नहीं हैं, एकमात्र अपवाद पांचवें तल पर शैक्षिक केंद्र में ग्लेज़िंग पट्टी है। ग्लास इमारत की पहली मंजिल पर एक दीवार की भूमिका भी निभाता है, जो लॉबी बना रही है, सभी के लिए खुली है, सड़क से स्पष्ट रूप से दिखाई देती है, और रात में "प्रकाश का तकिया" में बदल जाता है, जिस पर 50-मीटर की इमारत टिकी हुई है।
अंदर, आगंतुकों को एक आधुनिक संग्रहालय, एक कैफे, एक किताबों की दुकान और एक छोटे से प्रदर्शनी हॉल के लिए एक देखना होगा। तहखाने में एक ब्लैक बॉक्स थियेटर है, लेकिन इसकी दीवारें, सामान्य से विपरीत, सफेद रंग की हैं। लॉबी के ऊपर अलग-अलग छत की ऊँचाई वाली दीर्घाओं की तीन मंजिलें हैं - 5 से 7 मीटर तक, अन्यथा वे कला के कामों को प्रदर्शित करने के लिए क्लासिक न्यूनतर स्थान हैं, जिसमें सफेदी वाली दीवारें और छत हैं, कंक्रीट से भरे फर्श (पहले से ही दरारें से ढके हुए हैं) आर्किटेक्ट्स का इरादा) और फ्लोरोसेंट लैंप। सभी हॉल में एक दूसरे के सापेक्ष एक ऑफसेट के साथ इमारत के व्यक्तिगत ब्लॉकों के स्थान के कारण, छत में ग्लेज़िंग के वर्गों को बनाना संभव था; हालाँकि, वे पारभासी प्लास्टिक पैनलों से ढके होते हैं जो प्राकृतिक प्रकाश की गुणवत्ता में काफी बदलाव करते हैं।इमारत के फ्रेम के स्टील बीम भी इंटीरियर का एक तत्व बन गए, जो आगंतुकों के सिर के ऊपर एक दूसरे से समान दूरी पर SANAA द्वारा स्थित थे: इस तरह की नियमितता के लिए, समायोजन संरचना की संरचना के लिए किया जाना था। इमारत।
पांचवें तल पर एक शैक्षिक केंद्र है, छठे पर - प्रशासन परिसर, सातवें पर - सामाजिक आयोजनों के लिए एक बहुक्रियाशील हॉल। आठवीं मंजिल - छत के बिना एक "बॉक्स" - तकनीकी उपकरणों को समायोजित करने के लिए कार्य करता है।
लगता है कि SANAA जानबूझकर भव्यता और योशियो तानिगुची के नए MOMA भवन की निष्पक्षता पर निर्माण कर रहा है, जहां वास्तुकला सभी गायब हो गई है, लेकिन कलाकृति संग्रहालय का एकमात्र महत्वपूर्ण पहलू है। उसी समय, जानबूझकर असभ्य होने के बावजूद, "स्वयं" उपस्थिति (दीवार क्लैडिंग के लिए एल्यूमीनियम जाल का उपयोग करने का विचार सेजिमा और निशिज़वा में आया, विशेष रूप से, क्योंकि अमेरिकी श्रमिक, एक नियम के रूप में, जो यूरोपीय से भी बदतर काम करते हैं) जापानी श्रमिक, जरूरत के अनुसार अधिक मादक पदार्थों को संसाधित करने में सक्षम नहीं होंगे) और फ्लोरोसेंट लैंप और कंक्रीट के फर्श की पंक्तियों के साथ "औद्योगिक" प्रदर्शनी स्थान, आर्किटेक्ट ने फिर भी बाँझपन और अवैयक्तिकता का एक समान माहौल बनाया, जो न केवल काम के लिए अमित्र है कला की, लेकिन, इसके विपरीत, उन्हें उनकी महत्वपूर्ण ऊर्जा, अभिव्यक्ति से वंचित करता है, जो विशेष रूप से युवा कलाकारों, बाहरी कलाकारों के कामों के लिए महत्वपूर्ण है, जो मुख्य रूप से न्यू म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट द्वारा दिखाए जाते हैं।
