Stepan Lipgart: "अपनी खुद की लाइन को मोड़ना सही है"

2024 लेखक: David Durham | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 02:35

एक परिवार

विकिपीडिया लिखता है कि लिपगार्ट ओस्टसी बड़प्पन का एक परिवार है, जिसे 16 वीं शताब्दी से लिवोनिया में जाना जाता है, और 19 वीं - 20 वीं शताब्दी में यह उपनाम कलाकारों, इंजीनियरों और पनडुब्बी डिजाइनरों द्वारा वहन किया गया था। उनमें से कौन आपके पूर्वज हैं?

मेरी मां के माता-पिता एक-दूसरे के चौथे चचेरे भाई थे, दोनों नी लिपगार्ट, बाल्टिक जर्मनों के पुराने उपनाम के वंशज, पेरनाऊ (अब पाइरन्यू, एस्टोनिया) के अप्रवासी थे, जो एक बार वास्तव में कुलीनता का शीर्षक था। हालाँकि, मेरे पूर्वजों ने इसे 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में खो दिया था। मेरी दादी के दादा, अर्नेस्ट लिपगार्ट, जो कि एक इंजीनियर थे, प्रशिक्षण के लिए अपने पिता से विरासत में मिले थे, जो सीमेंट और कृषि मशीनरी के उत्पादन में लगे एक बड़े उद्यम थे। उनके बेटे Voldemar (व्लादिमीर) ने एक वास्तुकार होने का अध्ययन किया, लेकिन एक कलाकार का रास्ता पसंद किया। उनका भाग्य दुखद था, 1930 के दशक के उत्तरार्ध में वह "गायब" हो गए: जैसा कि हाल के वर्षों में पता चला है, उन्हें बुटोवो प्रशिक्षण मैदान में गोली मार दी गई थी। मेरी दादी, एक कलाकार भी, जर्मन के रूप में युद्ध की शुरुआत में मास्को से कारागांडा में निर्वासित कर दी गई थीं।

मेरे दादा के पिता, इंजीनियर आंद्रेई अलेक्जेंड्रोविच लिपगार्ट, एक अन्य परिवार शाखा के प्रतिनिधि हैं, जो एक बड़े और मजबूत परिवार के प्रमुख हैं, एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व हैं। 1933 में, वह गोर्की ऑटोमोबाइल प्लांट के मुख्य डिजाइनर बन गए, जहाँ लगभग बीस वर्षों के दौरान उन्होंने ऑटोमोटिव उपकरणों के दर्जनों मॉडल बनाए। आंद्रेई अलेक्जेंड्रोविच की योग्यता और उपलब्धियों को मुख्य रूप से सोवियत काल में मान्यता दी गई थी, इसलिए, उदाहरण के लिए, उनका अधिकार निर्वासन से दूर के रिश्तेदार, मेरी दादी को बचाने के लिए पर्याप्त था। इस तरह मेरे दादा के साथ उनका परिचय हुआ।

1950 के दशक में मेरे परदादा के विशेषाधिकार: एक बड़े देश के झोपड़ी और स्टालिनिस्ट गगनचुंबी इमारत में एक अपार्टमेंट, वे स्थान बन गए जहां मेरे बचपन का सबसे अच्छा हिस्सा भी बिताया गया था। परिवार की बैठकों का उत्सव का माहौल - गंभीर, लेकिन यह भी ईमानदारी से, जो उच्च छत, अमीर प्लास्टर मोल्डिंग, पैनल वाले दरवाजों के साथ एक उज्ज्वल अपार्टमेंट में हुआ, जिसमें से सांता क्लॉज़ नए साल पर प्रकट हुए - जाहिर तौर पर एक छाप बन गई जिसने मेरी कलात्मकता को निर्धारित किया साल के लिए स्वाद और सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताएं …

इंजीनियरिंग और कलात्मक आनुवंशिकी के अलावा, एक वास्तुकार बनने के आपके निर्णय ने क्या प्रभावित किया?

यह मुझे लगता है कि एक वास्तुकार आकस्मिक नहीं है - एक पेशा जो अक्सर विरासत में मिला है। मेरे मामले में, मेरी माँ का प्रभाव निस्संदेह है, जो हालांकि, वह अपना सारा जीवन व्यावहारिक वास्तुकला में नहीं, बल्कि सिद्धांत रूप में लगाती रही हैं, लेकिन बचपन से ही समझाती थीं कि हमारा पेशा इसमें सबसे अच्छा, सार्वभौमिक, रचनात्मकता है। सोचा, और सुंदरता, और मास्को वास्तुकला - दुर्लभ अनुग्रह का एक स्थान।

पेशा

मार्की में कौन से शिक्षक आपके लिए याद रखना महत्वपूर्ण है? आपको किसने प्रेरित किया, आपने किससे शुरुआत की?

मुझे अपने दो शिक्षकों के साथ विस्मय और आभार के साथ याद है, जो अब गुजर चुके हैं। जब मैंने संस्थान में प्रवेश किया, तो मैं तुरंत बहुत भाग्यशाली था: पहले दो वर्षों में मेरे शिक्षक कोंस्टेंटिन व्लादिमीरोविच कुड्रीयाशोव थे। एक बड़ा दिल और बड़ा आकर्षण, शानदार शेड्यूल वाला एक आदमी - मुझे याद है कि हम किस ईर्ष्या के साथ देखते थे कि उसके हाथ के नीचे से कितनी स्पष्ट, जीवंत रेखाचित्र दिखाई देती हैं। प्रकृति की चौड़ाई, ऐसा लगता है, अपने चित्र के विषयों में सन्निहित था: कुत्तों के लिए शिकार, जिसे वह बहुत प्यार करता था, प्राचीन हथियार, घोड़े, जहाज, पाल … स्पष्ट रूप से, वास्तु वरीयताएँ इस रोमांटिक, थोड़ा उदासीन धारणा के अनुरूप हैं। दुनिया के लिए: उन्होंने बहुत सम्मान के साथ वेंटुरी की बात की, एल्डो रॉसी। सामान्य तौर पर, कुदरीशोव के अनुसार, उत्तर-आधुनिकतावाद, कुछ अच्छा था।स्टालिनवादी वास्तुकला के संबंध में भी उनकी ओर से कोई नकारात्मक बात नहीं थी, इसके विपरीत, पहले व्यावहारिक पाठ पर, जो संस्थान के बाहर हुआ था, इस अवसर को लेते हुए, कोंस्टेंटिन व्लादिमीरोविच ने आर्किटेक्ट के बेलवेदरों के साथ घर पर हमारा ध्यान आकर्षित किया। रैम्ब्स्की, जो ज़िमलेनॉय वैल पर है, इस वास्तुकला के बारे में उच्च गुणवत्ता और महत्वपूर्ण के रूप में जवाब दे रहा है। शायद इसीलिए आदेश के तत्व और रचनाएँ, जिनमें से अध्ययन प्रथम वर्ष के कार्यक्रम का आधार था, मैंने बिना किसी दूसरे विचार के अध्ययन के दूसरे वर्ष में पहली स्कूल परियोजनाओं में अपना तरीका बनाया। कुदरीशोव ने इसके साथ हस्तक्षेप नहीं किया, टूट नहीं गया, लेकिन दूसरे वर्ष के अंत में उन्होंने चेतावनी दी: "आपको आदेश वास्तुकला के लिए तरसना है, अगले साल इससे दूर जाने की कोशिश करें।"

चेतावनी दी कि समस्याएं हो सकती हैं?

मैंने इसे सीधे नहीं कहा, लेकिन मैंने इसे इस तरह से रखा। सामान्य तौर पर, तीसरे से पांचवें वर्ष तक, वास्तुशिल्प डिजाइन में मेरा प्रशिक्षण अजीब था। किसी भी मामले में, इसका मुख्य सिद्धांत - विषय के समान परियोजनाओं के साथ विदेशी पत्रिकाओं को कॉपी करना, और फिर अपनी परियोजना में पाए गए विचारों और तकनीकों को पुन: उत्पन्न करना - मुझे काफी हद तक व्यर्थ लग रहा था। इसी समय, शास्त्रीय वास्तुकला के लिए जुनून, सोवियत 1930 के दशक - 1950 के दशक की विरासत, अधिक से अधिक जागरूक और गहरा हो गया। मुझे याद है कि इस समय मैं कुदरीशोव से बात करने के लिए कैसे आया और शिकायत की, वे कहते हैं, कि आधुनिक प्रेरित नहीं करता है, जिस पर मुझे जवाब मिला: यदि आपको लगता है कि आप सही हैं, तो आपको "कुल्हाड़ियों के साथ" लड़ने की जरूरत है।

बेशक, पहले यह "कुल्हाड़ियों पर" कम ग्रेड और शिक्षकों की एक पूरी गलतफहमी के साथ भरा था, लेकिन बाद में, हालांकि, उन्होंने एक लापरवाह छात्र के अद्भुत व्यसनों के साथ सामंजस्य स्थापित किया, जिससे मुझे अपने रस में स्टू करने का अवसर मिला।

छठे वर्ष में एक डिप्लोमा पर्यवेक्षक चुनने का समय था, और फिर एक दूसरा भाग्यशाली मौका था - मैं व्लादिमीर व्लादिमीरोविच खोदनेव के समूह में मिला। स्नातक वर्ष बिल्कुल खुश था, पूर्व शिक्षकों के औपचारिक दृष्टिकोण को रचनात्मकता और आत्म-अभिव्यक्ति की कुछ प्रकार की मादक स्वतंत्रता से बदल दिया गया था। यह पता चला कि अपनी रेखा को मोड़ना सही है, लेकिन आत्मा जो है वह मूल्यवान और महत्वपूर्ण है। शिक्षक की संवेदनशीलता और ध्यान, जो मुझे बहुत आभार के साथ याद है, ने मुझे बहुत कुछ समझने और सीखने की अनुमति दी। बाहर निकलने पर, डिप्लोमा उज्ज्वल हो गया, मैं कहूंगा कि चौंकाने वाला, शायद भोला, कहीं हास्यास्पद, लेकिन वास्तव में मेरा। मुझे कहना होगा कि उसी वर्ष Iofan के बच्चे दिखाई दिए, जिसमें, वैसे, खोदनेव ने मेरा बहुत समर्थन किया। यह अच्छा समय था - हमें खुद पर विश्वास था।

समूह "चिल्ड्रन ऑफ इओफन" ने धूम मचा दी। सभी दिशाओं के प्रतिनिधियों द्वारा इसकी सराहना की गई। यह कैसे घटित हुआ?

दो साल शायद लगभग सभी के लिए एक खुशी का समय है: युवाओं की उन्मत्त ऊर्जा, धन, प्रतिष्ठा, कनेक्शन की परवाह किए बिना उत्साह। 2006 के वसंत में, हम मिले और बोरिस कोंडाकोव के साथ दोस्त बन गए। मुझे हमारी पहली बातचीत याद है: - "आप सोवियत संघ के महल के बारे में कैसा महसूस करते हैं?" "यह अफ़सोस की बात है … अफ़सोस की बात यह नहीं है।" यह पासवर्ड था जो निर्धारित किया गया था, कुछ समय के लिए, एक दुर्लभ विचारधारा। हमने साथ काम करना शुरू किया, ज़ाहिर है, किसी भी तरह के वाणिज्य की कोई बात नहीं थी। बोरिस की कलात्मक प्रतिभा और मेरी वास्तुशिल्प दृष्टि को प्रतिस्पर्धी परियोजनाओं में, कला वस्तुओं में सन्निहित किया गया था, और फिर हमने पूर्वोक्त डिप्लोमा पर एक साथ काम किया, 2006 की काल्पनिक मास्को को आबाद किया, जिसमें डेइनका और समोक्वालोव के चित्र हैं। हमारी जीवनी में एक बड़ी भूमिका सिटी त्योहारों द्वारा निभाई गई थी, जो इवान ओविचनिकोव और एंड्रे असादोव द्वारा आयोजित की गई थी। दो-अपने आप बाहरी स्थापना प्रकृति में स्थानिक विचारों का परीक्षण करने का पहला अवसर था। पहली बार, हमने "द सिटी ऑफ चाइल्डहुड" नामक एक कार्यक्रम में भाग लिया, इस शहर में हमने एक ऐसी वस्तु का निर्माण किया, जो 1930 के दशक के प्रचार संरचनाओं से मिलता जुलता था - "रेड स्टैंड", जबकि टीम को थीम के साथ व्यंजन घोषित किया गया था। त्योहार के - "Iofan के बच्चे"।

उग्र और विरोधाभासी तीसवां दशक, जिसके लिए इओफ़ान की परियोजना ने मोड़ को चिह्नित किया, युवाओं के अपने स्वयं के अनुभवों के साथ प्रतिध्वनि में आया, कार्रवाई और परिवर्तन के लिए प्यास।लोज़कोव के मास्को की अराजकता और अराजकता के विपरीत, हमने एक और मॉस्को को पेश करने की कोशिश की क्योंकि इसकी कल्पना 1935 की सामान्य योजना में की गई थी। घंटों तक हम उस शहर के टुकड़ों की तलाश में चलते रहे: लाल रेखाएँ, दिशाएँ, अधूरे परिसर, इसे एक विद्रोह की तरह सुलझाते हुए, एक संपूर्ण और पतले कलाकारों की टुकड़ी की कल्पना करते हुए, उच्च गुणवत्ता वाले वास्तुकला से बना, जो दिवंगत स्वामी द्वारा बनाया गया था, जिनमें से कुछ के नाम जगाया विस्मय: फ़ोमिन, शुको, रुदनेव, डस्किन …

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1/5 स्थापना: टैंक "फॉलन के लिए फूल"। वास्तुशिल्प समूह "Iofan के बच्चे" © Stepan Lipgart
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2/5 स्थापना: टैंक "फॉलन के लिए फूल"। वास्तुशिल्प समूह "Iofan के बच्चे" © Stepan Lipgart
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3/5 स्थापना: टैंक "फॉलन के लिए फूल"। वास्तुशिल्प समूह "Iofan के बच्चे" © Stepan Lipgart
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4/5 स्थापना: टैंक "फॉलन के लिए फूल"। वास्तुशिल्प समूह "Iofan के बच्चे" © Stepan Lipgart
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5/5 स्थापना: "एरोनॉटिक्स सिस्टम - मास्को के मनोरंजक आराम को बढ़ाने के लिए एक उपकरण"। वास्तुशिल्प समूह "Iofan के बच्चे" © Stepan Lipgart

टॉम मेन के साथ आपके साथ किस तरह का घोटाला हुआ?

हां, वास्तव में, कोई घोटाला नहीं था, लेकिन इसके बिना भी, उस घटना ने मुझे बहुत प्रभावित किया। मॉर्फोसिस समूह के संस्थापक के व्याख्यान ने, मेरे तीसरे वर्ष में, एक बड़ी हलचल मचाई: मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट के लगभग सभी सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट के स्नो-व्हाइट वेलसोव हॉल में दिखाई दिए। मेन की रचनात्मकता उज्ज्वल, रोमांचक है, ये सभी फटे, लेविटेटिंग, विघटित वॉल्यूम उदासीन नहीं छोड़ सकते हैं। फिर उसने जो कुछ भी दिखाया वह मुझे भयानक लग रहा था, जैविक नहीं, तर्क से रहित और सबसे महत्वपूर्ण, मानव-विरोधी। मेरे साहस को तोड़ने के बाद, मैंने व्याख्यान के बाद एक सवाल पूछा, वे कहते हैं, लेकिन लोगों के बारे में क्या? मैं प्रभावित था कि मेन को भी समझ में नहीं आया कि मैं पहले क्या मतलब था। डिजाइन प्रौद्योगिकी से संबंधित उनका जवाब, उन्होंने व्याख्यान के दौरान इस बारे में बहुत सारी बातें कीं, वे कहते हैं, कंप्यूटर सिर्फ एक उपकरण है, और लोग, अर्थात, आर्किटेक्ट, निर्माता हैं, लेखक हैं। मुझे कभी भी उनके भवनों के उपयोगकर्ताओं के बारे में जवाब नहीं मिला। ऐसा हो कि जैसा कि हो सकता है, उस व्याख्यान के बाद कोई भी आधुनिक वास्तुशिल्प मुझे लंबे समय तक अप्राकृतिक लगा।

इसने मुझे याद दिलाया कि कैसे एक समय संगीतकार अर्वो पर्ट ने एवांट-गार्ड के साथ तोड़ दिया, क्योंकि वह इस भाषा में नहीं कह सकता था कि वह क्या कहना चाहता था। आपसे कई बार पूछा गया है कि आपने 1930 के दशक को अपनी प्रेरणा स्रोत के रूप में क्यों चुना, लेकिन मैं फिर भी आपको इस वास्तुकला के बारे में अपना दृष्टिकोण समझाने के लिए कहता हूं।

मेरी भावनाओं के अनुसार, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, मुख्य रूप से राजधानी में रूसी साम्राज्य की वास्तुकला, विश्व स्तर पर पहुंच गई, और अगर हम इसकी तुलना उस समय के सांस्कृतिक केंद्रों से नहीं करते हैं - फ्रांस, ऑस्ट्रिया-हंगरी, लेकिन, उदाहरण के लिए, इटली के साथ, फिर यह आगे निकल गया। रोम की इमारतों को सदी के मोड़ पर ले लो, यह एक ठोस, अच्छी तरह से तैयार है, लेकिन अभी भी बहुत माध्यमिक वास्तुकला है: पुरातनता के विषय पर पुनर्जागरण, बेतुकी रचनाओं का पुनरुत्पादन या एक ही फ्रांसीसी फैशन का पालन करना।

फिर भी, बेनोइट और लिडवल का समय, सेंट पीटर्सबर्ग ऑफ द सिल्वर एज, उच्च पेशेवरों, वास्तुकला के स्वामी का ध्यान केंद्रित है। आइए हम नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर मैरिएन पेर्टाटिकोविच, वावेलबर्ग हाउस के निर्माण, एक शानदार काम, एक फ्लोरेंटाइन पलाज़ो और उत्तरी आर्ट नोव्यू के एक पुण्य संश्लेषण, या युवा बेलगुरु के भावनात्मक विरोध को याद करते हैं, जो प्रत्याशा की अस्पष्ट ऊर्जा से भरा है। सदमे और परिवर्तन की।

1917 में जब ये झटके आए, तो पुरानी पीढ़ी के अधिकांश आर्किटेक्ट नए देश के निर्माण में शामिल हो गए, और उनके विद्यार्थियों, उत्कृष्ट आर्किटेक्ट्स की एक आकाशगंगा जो क्रांति की पूर्व संध्या पर अध्ययन किया और इसके बाद के पहले वर्षों में शामिल हुए अधिक उत्साह के साथ: लेव रुडनेव, नूह ट्रॉट्स्की, एवगेनी लेविंसन और बहुत से अन्य। यह केवल सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी के बारे में नहीं है, क्योंकि मॉस्को के संस्थापक रचनाकार, अलेक्जेंडर और विक्टर वेसनिन, अलेक्जेंडर कुजनेत्सोव पुराने स्कूल के पेशेवर हैं।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कितना विरोधाभासी लग सकता है, 1930 के दशक की शुरुआत में कुछ समय के लिए सोवियत वास्तुकला को समृद्ध किया गया: कई वर्षों तक, दोनों अवंत-गार्डे और क्लासिकिस्ट अवधारणाओं को सहवास किया।पुराने स्कूल के उस्तादों को 1910 के दशक में शुरू हुआ "खत्म लेखन" का अवसर मिला, जो अपने ज्ञान और अनुभव को पूरी तरह से उल्लेखनीय वास्तुकारों की एक नई पीढ़ी को हस्तांतरित करने के लिए शुरू हुआ: जार्ज गोल्ट्स, मिखाइल बार्श, लियोन पॉलाकोव, इल्या रोझिन। एक शब्द में, मेरी समझ में, पूर्व-युद्ध सोवियत वास्तुकला बहुत महत्वपूर्ण पैमाने की घटना है, जो विचारों और महत्वाकांक्षाओं में समृद्ध है, जो पिछले युगों से उच्च गुणवत्ता की विरासत है।

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1/3 आर्च। बी। मॉर्स्काया पर हाउस ऑफ वावेलबर्ग। सेंट पीटर्सबर्ग। 1912 © स्टीफन लिपगार्ट
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2/3 Arch. M. Peretyatkovich। बी। मॉर्स्काया पर हाउस ऑफ वावेलबर्ग। सेंट पीटर्सबर्ग। 1912 © स्टीफन लिपगार्ट
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3/3 आर्क। ई। लेविंसन, आई। फोमिन। सेंट पीटर्सबर्ग में इवानोव्सना स्ट्रीट पर मकान। 1934-1938 © स्टीफन लिपगार्ट

इसलिए 1930 के दशक में आपका मकसद उच्च गुणवत्ता की अपील करना था।

मैं इस समय की कलात्मक क्षमता से मोहित हूं, शायद उच्च गुणवत्ता के रूपों में से एक के रूप में।

वास्तुकला का आपका पसंदीदा टुकड़ा क्या है?

उपरोक्त सेंट पीटर्सबर्ग सिल्वर एज से कुछ याद करने के लिए अब एक महान प्रलोभन है, लेकिन स्पष्टता के लिए, मैं 1930 के दशक में निर्मित इमारत का नाम दूंगा, इसने वास्तव में मुझ पर एक शानदार प्रभाव डाला। 1937 की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए, अन्य बातों के अलावा, फ्रांस ने दो बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी परिसरों का निर्माण किया, मैं उनमें से एक का उल्लेख करना चाहूंगा - पलैस डी टोक्यो। महल की वास्तुकला मुसोलिनी शैली और सोवियत मॉडल दोनों के करीब है, मुख्य रूप से लेनिन लाइब्रेरी। हालांकि, भवन की स्पष्ट स्मारकीय उपस्थिति को काफी हद तक नरम किया जाता है, दोनों एक स्पष्ट विशाल रचना की सुरम्यता से, और महल के चारों ओर के रिक्त स्थान को भरने वाली मूर्तिकला की कामुक प्लास्टिसिटी द्वारा। मुझे लगता है कि पालिस डी टोक्यो की भावना, "अधिनायकवादी" वास्तुकला की आधिकारिक रूप से पूरी तरह से रहित है, लेकिन यहां तक कि, जैसा कि मुझे लगता है, अंतरंगता की एक निश्चित डिग्री को लागू करते हुए, इस तथ्य के कारण है कि महल में फिर भी नहीं बनाया गया था। बुर्जुआ लोकतंत्र का देश।

मेरे लिए, सर्वोच्च वास्तुशिल्प गुणवत्ता का एक निश्चित मानदंड है: जब एक बड़े पैमाने पर इमारत इतनी परिपूर्ण, अभिन्न, सामंजस्यपूर्ण होती है कि शहरी अंतरिक्ष, जो इसकी वास्तुकला से प्रभावित होती है, को अस्पष्ट सौंदर्य की दुनिया के रूप में माना जाता है, जो है आसपास के शहर के सुंदर पहनावा से भी अलग। सेंट पीटर्सबर्ग में, इस तरह की भावना को पेरिस में कज़ान कैथेड्रल के उपनिवेशों, पालिस डी टोक्यो द्वारा जागृत किया गया है। उत्तरार्द्ध की दुनिया में, अनुपात और रेखा, भावना और इच्छा, उग्र प्रेम, पत्थर में अंकित, विजय।

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पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में 1/3 पैलैस डे टोक्यो। 1937
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पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में 2/3 पैलैस डी टोक्यो। 1937
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3/3 पेरिस में पैलैस डी टोक्यो। खंडन। © स्टीफन लिपगार्ट

आपने किन प्रतियोगिताओं और प्रदर्शनियों में भाग लिया है, किन कार्यों के साथ? पुरस्कार क्या हैं?

2017 में, मास्को में, और फिर सेंट पीटर्सबर्ग में, मेरी दो व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ थीं ("द सेवेंटेन्थ यूटोपिया" और "एक हीरो की तलाश करें"), जिसके लिए मैं क्रमशः उनके क्यूरेटर, एलेक्सिस सेलिवानोवा और लायुसा मलकिस। लेकिन विशेष गर्मजोशी के साथ मैं अपनी प्रदर्शनी को "30 आगे!" शीर्षक के साथ याद करता हूं। वास्तुकला के संग्रहालय में, जो शरद ऋतु 2008 में खोला गया था। उसकी तैयारी दूसरे शहर के त्योहार की याद दिलाती थी। बहुत कम पैसा था, लेकिन बहुत सारे दोस्त असीमित मात्रा में मदद, विचारों और मेरी खुद की ताकत के लिए तैयार थे। क्यूरेटर मेरे दोस्त, कला समीक्षक माशा सेडोवा थे।

और अब ढाई महीने के लिए, हम एक छोटे से समुदाय में बस गए, मॉडल, प्रदर्शनी प्रतिष्ठानों, पोस्टर के उत्पादन और अन्य प्रदर्शनी सामग्री के निर्माण में लगे हुए थे। परिणाम, ऐसा लगता है, वास्तव में उज्ज्वल था, किसी भी मामले में, प्रदर्शनी के विशेष अतिथि, ग्रिगोरी रेव्ज़िन, फिर इओफान के बच्चों पर ध्यान आकर्षित किया।

प्रतियोगिता के लिए, जाहिर तौर पर, हमारे काम के विषय की विशिष्टता के कारण, हम यहां बहुत सफल नहीं हुए, हालांकि, हमने सफल होने का प्रयास नहीं किया, ARCHIWOOD के कुछ पुरस्कार हैं, लेकिन मुझे लगता है कि इसके लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है नियम के अपवाद के लिए।

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1/6 स्थापना "OSVOD के खंभे", ARCHIWOOD-2012 के पुरस्कार वास्तुशिल्प समूह "Iofan के बच्चे" के पुरस्कार विजेता
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2/6 स्थापना "OSVOD के खंभे", ARCHIWOOD-2012 के पुरस्कार वास्तुशिल्प समूह "Iofan के बच्चे" के पुरस्कार विजेता
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3/6 स्थापना "OSVOD के खंभे", ARCHIWOOD-2012 के पुरस्कार वास्तुशिल्प समूह "Iofan के बच्चे" के पुरस्कार विजेता
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4/6 स्थापना "OSVOD के खंभे", ARCHIWOOD-2012 के पुरस्कार वास्तुशिल्प समूह "Iofan के बच्चे" के पुरस्कार विजेता
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5/6 स्थापना "OSVOD के खंभे", ARCHIWOOD-2012 के पुरस्कार वास्तुशिल्प समूह "Iofan के बच्चे" के पुरस्कार विजेता
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6/6 स्थापना "OSVOD के खंभे", ARCHIWOOD-2012 के पुरस्कार वास्तुशिल्प समूह "Iofan के बच्चे" के पुरस्कार विजेता

मिखाइल फिलिप्पोव के स्टूडियो में काम करने के आपके प्रभाव क्या हैं?

मेरी समझ में, मिखाइल अनातोलीयेविच एक शानदार कलाकार है, और वास्तुकला के बारे में उनकी दृष्टि वास्तविकता की एक गुणवत्ता प्रदान करती है जो आज अप्राप्य है: सामाजिक, सांस्कृतिक, तकनीकी। भौतिक दुनिया का हिस्सा बनने के लिए फुलपोव की वास्तुकला के लिए पूर्ण ध्वनि में, दुनिया में बहुत कुछ बदलना है, बहुत कुछ याद रखना है। यह विचार मुझे डराता है और निराश करता है, लेकिन ऐसा लगता है कि एक व्यक्ति, यहां तक कि असीम रूप से प्रतिभाशाली, ऐसा नहीं कर सकता। मैंने कुल मिलाकर एक साल तक मिखाइल फिलीपोव कार्यशाला में काम किया, मुझे खुशी है कि मैं मास्टर को जानता हूं, मैं उनके काम के लिए उनका आभारी हूं।

अभ्यास

30 साल की उम्र में, आपने सेंट पीटर्सबर्ग में बड़े आवासीय परिसरों को डिजाइन करना शुरू किया। घर "पुनर्जागरण" सड़क पर। डायबेंको पहले से ही आंशिक रूप से बनाया गया है, वासिलिव्स्की द्वीप की 20 वीं पंक्ति पर "पेटाइट फ्रांस" बनाया जा रहा है। कुछ लोग इस उम्र में ऐसे आदेश प्राप्त करने का प्रबंधन करते हैं। क्या राज हे?

कुछ महीने पहले हमने अलेक्सी कोमोव के साथ बात की थी, और उन्होंने, विशेष रूप से, इस स्थिति को निम्नानुसार परिभाषित किया: "एक गुरु की अपनी स्थिति है, एक पुनरुत्थानवादी। आपकी दुनिया है, जिसमें आप कागज और वास्तविक परियोजनाओं और शीर्ष स्तर के ग्राहकों के बीच अंतर किए बिना रहते हैं, इस दुनिया की उपस्थिति, कलात्मक विश्वास की दृढ़ता, महसूस करना और जुड़ना चाहते हैं। और चूंकि यह एक बड़े पैमाने पर दुनिया है, इसलिए परियोजनाएं बड़ी हो जाती हैं: आवासीय भवन और कारखाने, और निजी घर नहीं और नागरिक।"

यह बहुत जोर से, प्रशंसनीय लगता है, दूसरी ओर, जीवन में कुछ घटनाओं को एक अंधे मौके पर लिखना अजीब है। मुझे याद है कि तीस साल की उम्र में, आर्क-मॉस्को के लिए सामग्री का चयन करते समय, मैंने अपनी कई तस्वीरों को संशोधित किया: कागज, प्रतियोगिता परियोजनाएं, प्रतिष्ठानों की तस्वीरें, और एक भावना थी कि पर्याप्त चित्र और विचार जमा हो गए थे ताकि वे किसी तरह से टूट जाएं, असली दुनिया में बाहर आ गया। तो यह जल्द ही हुआ। बेशक, पिछले परिचितों ने एक भूमिका निभाई: ग्रिगरी रेवज़िन ने मुझे कुसनिरोविच, मैक्सिम एटायंट्स के साथ लाया, जो मेरे लिए पेशेवर और नैतिक रूप से एक उदाहरण है, एक सेंट पीटर्सबर्ग डेवलपर के साथ बैठक की सुविधा।

लिपहार्ट आर्किटेक्ट्स कार्यशाला के उपकरण और तरीकों के बारे में बताएं?

मैं अपने मुख्य कार्य को एक वास्तुशिल्प छवि के साथ काम करने में देखता हूं, क्रमशः, सब कुछ इस तरह से बनाया गया है ताकि इसे अधिकतम दक्षता के साथ हल किया जा सके, लेकिन एक न्यूनतम टीम के साथ। कार्यशाला बहुत छोटी है, पांच लोगों तक, यह लगभग विशेष रूप से स्केच डिजाइन में लगी हुई है। मैं इमारत के बाहरी हिस्से को अपने स्वयं के हाथ से बनाना पसंद करता हूं, पहली पेंसिल लाइन से लेकर अंतिम कंप्यूटर मॉडल के अंतिम सेंटीमीटर तक। मैं अपने सहयोगियों को बाकी काम सौंपता हूं। परियोजना और कामकाजी प्रलेखन बाहरी डिजाइनरों द्वारा विकसित किए जाते हैं, हम डिजाइनर की देखरेख के भाग के रूप में प्रक्रिया में भाग लेते हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग में पहला घर,

आवासीय परिसर "पुनर्जागरण", मैं दिए गए लेआउट के अनुसार चित्रित किया। बेशक, डिजाइनरों ने इस प्रक्रिया में उन्हें बदल दिया और समायोजित किया, मेरे फैसले भी बदल गए, लेकिन अंत में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कार्यान्वयन मूल विचार के बहुत करीब है। ग्राहक की स्थापना भी प्रभावित हुई: अंतिम स्थान पर आर्किटेक्चर को बदलें, जैसा कि खींचा गया है।

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1/6 दक्षिण-पूर्व से रोटुंडा तक देखें। आवासीय परिसर "पुनर्जागरण" © लिपहार्ट आर्किटेक्ट्स
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2/6 पुनर्जागरण आवासीय जटिल दृश्य © लिपार्ट आर्किटेक्ट्स
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3/6 आवासीय परिसर "पुनर्जागरण" फोटो © एएजी
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2015 के बाद से सेंट पीटर्सबर्ग के आवासीय सड़क पर आवासीय परिसर "पुनर्जागरण" की 4/6 परियोजनाकंप्यूटर ग्राफिक्स निर्माणाधीन ग्राहक: निवेश और निर्माण होल्डिंग एएजी © स्टीफन लिपगार्ट
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5/6 दक्षिण-पूर्व, शाम की रोशनी से देखें। आवासीय परिसर "पुनर्जागरण" फोटो © दिमित्री Tsyrenshchikov / लिपार्ट आर्किटेक्ट्स के सौजन्य से
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6/6 उत्तर मुखौटा दृश्य, शाम का प्रकाश। आवासीय परिसर "पुनर्जागरण" फोटो © दिमित्री Tsyrenshchikov / लिपार्ट आर्किटेक्ट्स के सौजन्य से

तथाकथित "लिटिल फ्रांस" के मामले में - शहर के ऐतिहासिक केंद्र में हमारा पहला घर - मेरे पास पैंतरेबाज़ी की अधिक स्वतंत्रता थी: मंजिलों की मात्रा और संख्या निर्धारित की गई थी, अपार्टमेंट प्रारूपों के साथ सामान्य विचारों की संख्या, सब कुछ मेरे द्वारा आविष्कृत बाहरी रूप के आधार पर और निर्णय लिया गया। इस वस्तु का डिज़ाइन सेंट पीटर्सबर्ग में मेरे कदम के साथ मेल खाता था, इसलिए इसे एक महान भावना के साथ तैयार किया गया था, एक प्रकार का न्योफ़्ते फर्वोर के साथ, लिडवल और क्लेंज़ की कृतियाँ, जिन्हें मैंने वास्तव में अपने लिए खोजा था, उन पर इसका बहुत प्रभाव था। स्थापत्य कला।

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1/7 आरसी "लिटिल फ्रांस"। वासिलिव्स्की द्वीप की 20 वीं पंक्ति। सेंट पीटर्सबर्ग © लिपहार्ट आर्किटेक्ट्स
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2/7 आरसी "लिटिल फ्रांस"। वासिलिव्स्की द्वीप की 20 वीं पंक्ति। सेंट पीटर्सबर्ग © लिपहार्ट आर्किटेक्ट्स
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3/7 आरसी "लिटिल फ्रांस"। वासिलिव्स्की द्वीप की 20 वीं पंक्ति। सेंट पीटर्सबर्ग © लिपहार्ट आर्किटेक्ट्स
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4/7 आरसी "लिटिल फ्रांस"। वासिलिव्स्की द्वीप की 20 वीं पंक्ति। सेंट पीटर्सबर्ग © लिपहार्ट आर्किटेक्ट्स
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5/7 आरसी "लिटिल फ्रांस"। वासिलिव्स्की द्वीप की 20 वीं पंक्ति। सेंट पीटर्सबर्ग © लिपहार्ट आर्किटेक्ट्स
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6/7 आरसी "लिटिल फ्रांस"। वासिलिव्स्की द्वीप की 20 वीं पंक्ति। सेंट पीटर्सबर्ग © लिपहार्ट आर्किटेक्ट्स
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7/7 आरसी "लिटिल फ्रांस"। वासिलिव्स्की द्वीप की 20 वीं पंक्ति। सेंट पीटर्सबर्ग © लिपहार्ट आर्किटेक्ट्स

कई सेंट पीटर्सबर्ग परियोजनाएं जो हम वर्तमान में एक मंच या किसी अन्य पर काम कर रहे हैं: मैग्निटोगोर्स्काया स्ट्रीट, मलोख्तिन्स्की प्रॉस्पेक्ट पर आवासीय इमारतें, काली नदी तटबंध पर - एक समान तरीके से डिजाइन की जा रही हैं। वासिलिव्स्की द्वीप की 12 वीं पंक्ति पर घर विन्यास में बहुत जटिल है, घने, यह छह महीने तक खींचा गया था। शायद, इस प्रयास में सबसे अधिक निवेश किया गया था, मैं वास्तव में इसके कार्यान्वयन की उम्मीद करता हूं।

डिजाइनरों के लिए "के रूप में तैयार" मानसिकता आई क्योंकि ग्राहक आपके सहयोगी थे। क्या ग्राहक सुंदरता महसूस करते हैं?

मुझे ऐसा लगता है कि सुंदर दिखने की क्षमता जन्म से सभी को दिया गया उपहार है, यह एक और बात है कि जीवन की परिस्थितियाँ, वातावरण, पूर्वाग्रह इस उपहार को किसी व्यक्ति से दूर ले जा सकते हैं, या किसी भी मामले में, उसे गंभीर नुकसान पहुंचा सकते हैं। । कभी-कभी ऐसा लगता है कि आज के रूस में, जो पिछली शताब्दी से अधिक समय से पीड़ित है, बहुमत भूल गया है कि न केवल सुंदरता को कैसे बढ़ाया जाए, बल्कि इसे बदसूरत से अलग करने के लिए भी। सौंदर्य को बनाने के लिए महत्वाकांक्षा के साथ बैठक अधिक अद्भुत है। मेरी राय में, दोनों सेंट पीटर्सबर्ग डेवलपर कंपनी के मालिक अलेक्जेंडर ज़ावियालोव और मिखाइल कुसनीरोविच की ऐसी महत्वाकांक्षा है।

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1/7 दक्षिण-पश्चिम से प्रशासनिक-आमीनता और उत्पादन भवनों का दृश्य। गारमेंट फैक्ट्री "मैन्यूपुरा बोस्को" फोटो © इल्या इवानोव / स्टीफन लिपगार्ट द्वारा प्रदान की गई
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2/7 दक्षिण-पूर्व से प्रशासनिक भवन का दृश्य। गारमेंट फैक्ट्री "मैन्यूपुरा बोस्को" फोटो © इल्या इवानोव / स्टीफन लिपगार्ट द्वारा प्रदान की गई
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3/7 सामने सीढ़ी, टुकड़ा। गारमेंट फैक्ट्री "मैन्यूपुरा बोस्को" फोटो © इल्या इवानोव / स्टीफन लिपगार्ट द्वारा प्रदान की गई
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प्रशासनिक भवन के पश्चिमी पहलू का 4/7 खंड। गारमेंट फैक्ट्री "मैन्यूपुरा बोस्को" फोटो © इल्या इवानोव / स्टीफन लिपगार्ट द्वारा प्रदान की गई
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विंटर गार्डन_फ्रैगमेंट के साथ पहली मंजिल का 5/7 हॉल। गारमेंट फैक्ट्री "मैन्यूपुरा बोस्को" फोटो © इल्या इवानोव / स्टीफन लिपगार्ट द्वारा प्रदान की गई
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6/7 दक्षिण से रोक बिंदु का सामान्य दृश्य। गारमेंट फैक्ट्री "मैन्यूपुरा बोस्को" फोटो © इल्या इवानोव / स्टीफन लिपगार्ट द्वारा प्रदान की गई
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7/7 प्रशासनिक और सौहार्दपूर्ण इमारत, टुकड़ा का दक्षिणी पहलू। गारमेंट फैक्ट्री "मैन्यूपुरा बोस्को" फोटो © इल्या इवानोव / स्टीफन लिपगार्ट द्वारा प्रदान की गई

इसके अलावा, निश्चित रूप से, ग्राहक की स्वाद प्राथमिकताएं एक भूमिका निभाना शुरू करती हैं, बदलती हैं, मुझे कहना होगा कि समय के साथ पूरी संयोग से गलतफहमी को पूरा करने के लिए।उदाहरण के लिए, ज़ाव्यालोव के साथ पहली परियोजनाओं में, शास्त्रीय वास्तुकला को एक धमाके के साथ स्वीकार किया गया था, और हमने एक ही भाषा बोली थी, लेकिन अब अधिक से अधिक कार्य संस्थान के वर्षों से परिचित सिद्धांत के अनुसार किया जाता है: "मुझे पसंद करें इस चित्र में।" यहां यह सवाल अनजाने में उठता है कि मैं किस हद तक एक समझौते के लिए तैयार हूं। सामान्य तौर पर, व्यावहारिक कार्य के पहले वर्षों के बाद पेशे में कुछ निराशा होती है। अब तक, वास्तव में महत्वपूर्ण और मूल्यवान कागज परियोजनाओं में प्राप्त किया गया है, कार्यान्वयन में नहीं।

कागज परियोजनाओं

दो साल से भी पहले, archi.ru के लिए एक टिप्पणी में, मैंने उल्लेख किया कि मुख्य विषय जो मुझे रुचता है, वह रूसी संस्कृति और इतिहास में निहित अनसुलझे विरोधाभास हैं, जो 1930 के दशक में विशेष रूप से दृढ़ता से प्रकट हुए। पारंपरिक और मानव निर्मित मशीन की टक्कर। वीर पीटर्सबर्ग वास्तुकला की रेखा, लेविंसन और ट्रॉट्स्की की कला डेको में और बेलोग्राद और बुबायर के उदास पुरातन में और यहां तक कि जनरल स्टाफ के आर्च और पीटर के स्मारक के लिए दोनों में सन्निहित है। भारी आवेग की एक सीमा, शहर की प्रकृति से जुड़ी, अतिव्यापी, जो कई बार हिंसक यूरोपीयकरण के अधीन रही है।

आपके कामों में, ऑर्डर आर्किटेक्चर और टेक्नोलॉजी एक-दूसरे से इनकार नहीं करते हैं, लेकिन, इसके विपरीत, एक-दूसरे को समृद्ध करें: आर्ट डेको और रिएक्टर, आर्ट डेको और रॉकेट … आपको कौन सा पेपर प्रोजेक्ट सबसे प्रिय है और क्यों?

श्रृंखला "एट द रिएक्टर" एक व्यक्तिगत समर्पण है, यह एक परमाणु रिएक्टर की छवि को एक ताकत के रूप में ढालता है जो इस दुनिया को गर्म करता है, लेकिन इसे नष्ट करने की धमकी भी देता है। इस ऊर्जा में मानवीय जुनून की समानता है। स्टेशन एक मंदिर की तरह है, और कार के विचलन का विषय भी यहां मौजूद है।

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Neskuchny Sad पार्क के क्षेत्र में सुधार और पुनर्निर्माण की 4/5 परियोजना। स्टेज 2011-2012 कंप्यूटर ग्राफिक्स लागू नहीं ग्राहक: बोस्को ग्रुप ऑफ़ कंपनीज़ © स्टीफन लिपगार्ट
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5/5 नेस्कुचन गार्डन पार्क के क्षेत्र में सुधार और पुनर्निर्माण की परियोजना। ग्रीनहाउस 2011-2012 कंप्यूटर ग्राफिक्स लागू नहीं ग्राहक: बोस्को ग्रुप ऑफ़ कंपनीज़ © स्टीफन लिपगार्ट

मुझे अच्छी तरह से याद है कि मैं जिस काम को "आर्क डी ट्रायम्फ" कहता हूं, उसके बारे में कैसे बात हुई। एक दिन पहले, मैंने एक प्रेरणादायक बातचीत की, जहां वार्ताकार ने एक छवि-घोषणापत्र के लिए कहा, भविष्य का मेरा विचार। जाहिरा तौर पर उन्हें सही शब्द मिले, तस्वीर का जन्म एक मिनट में हुआ: एक साहसी रॉकेट, जो एक विशाल वास्तुशिल्प रूप से निर्मित, अनुभववाद में टूटने के लिए तैयार था। बाहरी स्थान की विजय, तकनीकी सफलता और इस आंदोलन के साथ एकरूप ध्वनि में गतिशील लाइनों द्वारा संभव बनाया गया, जो सार्थक आर्ट डेको की मुहर को प्रभावित करता है।

मॉस्को में प्रदर्शनी में काफी सौंदर्य आर्ट डेको विला की परियोजनाएं थीं। एक विला एक निजी व्यक्ति की छवि है। यह किस तरह का व्यक्ति है, किस गुणों के साथ?

यह दिलचस्प है कि प्रत्येक परियोजना एक विशिष्ट ग्राहक के लिए एक प्रस्ताव है, लेकिन उनमें से किसी ने भी इस तरह के रूपों में अपना घर बनाने का फैसला नहीं किया है। यह मुझे लगता है कि मैक्सिम एटायंट्स ने काफी सटीक विवरण दिया, यह देखते हुए कि ये निजी घर नहीं हैं, लेकिन ग्राहक और उनके रोजमर्रा के जीवन के प्रदर्शन के लिए मंडप हैं। हां, शायद, जोर दिया प्रतिनिधित्व, स्मारक, वास्तुकला की एकमात्रता गोपनीयता, आराम, दिनों का निर्मल प्रवाह नहीं है। इस घर की छवि उसके निवासियों को चुनौती देती है, और उसे उसके अनुरूप होना चाहिए, सबसे पहले सौंदर्य के संदर्भ में, लेकिन न केवल। यहाँ हम असाधारण व्यक्तित्व, हीरो की थीम के करीब आते हैं।

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विला की 2/4 परियोजना "एक्रोपोलिस लिटोरिनम" 2015 कंप्यूटर ग्राफिक्स लेनिनग्राद क्षेत्र, व्यबॉर्स्की जिले में निजी ग्राहक लागू नहीं किया गया © Stepan Lipgart
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3/4 प्रोजेक्ट "विला आईटीआर", 2011 कंप्यूटर ग्राफिक्स मॉस्को क्षेत्र, चेखवस्की जिला लागू नहीं निजी ग्राहक © स्टीफन लिपगार्ट
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4/4 विला परियोजना "पाविलोन लेकेयेट", 2015कंप्यूटर ग्राफिक्स मॉस्को क्षेत्र। लागू नहीं किया गया निजी ग्राहक © Stepan Lipgart

तत्त्वमीमांसा

19 वीं शताब्दी के नायक और रोमांटिक नायक की आपकी अवधारणा में क्या अंतर है, जो भाग्य के साथ लड़ाई में प्रवेश करता है और भीड़ का विरोध करता है; सुपरमैन के सुपरमैन और डिम्यूरेज से; एक बीसवीं सदी के मुक्तिदाता से?

मुझे याद है कि खान-मैगोमेदोव में पढ़ा गया था कि इवान लियोनिदोव, "सिटी ऑफ द सन" का निर्माण कर रहे थे, जो शायद ही टॉमसो कैंपेनेला के पाठ से परिचित थे। उनके यूटोपियन रचनावाद ने एक उज्ज्वल भविष्य की तस्वीर दी, और सूर्य के शहर की साजिश उनकी भावनाओं के अनुरूप थी। यह तुरंत निर्धारित करने के लायक है कि मेरे "हीरो की अवधारणा" में भी पर्याप्त दार्शनिक गहराई नहीं है, इसके पीछे कोई लंबा ग्रंथ नहीं है, शोध, मेरे स्वयं के अनुमानों का अनुभवपूर्वक परीक्षण करने का प्रयास। यहां मुख्य चीज आपका अपना अंतर्ज्ञान है, कुछ भावनाओं का अनुभव, अतिशयोक्ति। और हीरो के लिए कुख्यात खोज का सबसे सफल तरीका मानव सौंदर्य के कलात्मक प्रदर्शन का निरीक्षण करना है। सबसे स्पष्ट उदाहरण पुनर्जागरण का एक चित्र है, जो मानव स्वभाव को बढ़ाता है। लेकिन आदर्श के करीब भी वे कैनवस हैं जहां स्वर्गीय प्रकाश मानव प्रकृति के अंधेरे पक्ष के साथ संघर्ष में आता है। यह मेरे लिए परमगायनिनो और ब्रोंज़िनो के कार्यों को देखने के लिए एक ताजा, मजबूत धारणा थी, उनमें पुनर्जागरण सद्भाव की कोई हल्की शांति नहीं है, इसके विपरीत, त्रुटिहीन सुविधाओं की भेदी ठंड, एपोलोनियन और डायोशियन का नाजुक संतुलन, जिसका अर्थ है प्रतिक्रिया, साहस, आत्मा का काम।

स्क्रिबिन के डिवाइन सिम्फनी में, नायक-डेमर्ज एक दुनिया बनाता है कुछ भी नहीं। भगवान से लड़ने वाली अवधारणा बहुत सुंदर संगीत को जन्म देती है, लेकिन नैतिक रूप से यह सीमा पर है। आपका हीरो - वह कौन है?

नायक अपनी कमज़ोरियों और दोषों और उच्चतम सिद्धांत के साथ एक व्यक्ति के बीच का मध्य कदम है। नायक वह नहीं है जो चमत्कारिक रूप से दैवीय क्षमताओं के साथ संपन्न है, लेकिन जो अपनी आत्मा, अपनी आत्मा की ताकत से नैतिक और शारीरिक सौंदर्य के अर्थ में उच्चतम, आदर्श दोनों का प्रयास करता है।

लेकिन एक कलाकार उस समय नायक होता है जब वह कुछ बनाता है। एक काम में सुंदरता की अभिव्यक्ति हमेशा एक चमत्कार और साहसी होती है। 1930 के दशक में लौटे, दोनों रचनाकार और उनकी छवियां वहां वीर हैं। अपने जीवन को जोखिम में डालते हुए, आर्किटेक्ट्स ने बनाया और संगीतकारों ने लिखा। 1938 में, शोस्ताकोविच हर रात एक सूटकेस के साथ अपने घर की सीढ़ी पर बैठे, गिरफ्तारी का इंतजार कर रहे थे क्योंकि उनके दोस्त, मार्शल तुचचेवस्की को गोली मार दी गई थी। 1930 के दशक की शुरुआत से शास्ताकोविच को प्रिंट में हाउंड किया गया है। हालाँकि, 1937 में उन्होंने 5 वीं सिम्फनी लिखी, जिसमें पास्टर्नक के अनुसार, "उन्होंने सब कुछ कहा, और उनके साथ कुछ नहीं हुआ।" इस संगीत में नायक एक नारकीय अधिनायकवादी मशीन के खिलाफ लड़ाई में मर जाता है।

तीस के दशक में, वीर, लोकतांत्रिक को अधिकतम सीमा तक सहन करने का एक अंतिम प्रयास किया गया था - तीसरा रैह। सार्वभौमिक मानव नैतिकता को विकृत करने, एक नया व्यक्ति, एक नया समाज, एक नया शहर बनाने का प्रयास। एक नायक का पंथ जिसने लाखों लोगों पर कब्जा कर लिया है। परिणाम राक्षसी है, और एक नैतिक, मानवतावादी दृष्टिकोण से, यह किसी भी औचित्य के अधीन नहीं है। यह याद रखना चाहिए कि यहाँ लाइन बहुत पतली है।

हाँ। क्योंकि साधन राक्षसी हैं, और साधन सबसे महत्वपूर्ण चीज हैं। हां, एक राक्षसी लक्ष्य था।

क्या अन्य साधन संभव हैं? नाइटहुड ले लो - यह हिंसा और हत्या से जुड़ा हुआ है, और एक ही समय में, अच्छा दिखने वाला, हर कोई मध्यकालीन महल की राजसी दीवारों और एक खूबसूरत महिला के पंथ को याद करता है।

मैं असहमत हूं कि वीर अवधारणा हिंसा से जुड़ी है, शायद हिंसा का सामना करने और स्वयं पर काबू पाने के साथ। यदि हम जीवन को एक ऊर्ध्वाधर आयाम के साथ समेटते हैं, तो हम एक ऐसे नायक के बारे में बात कर रहे हैं जो खुद को अन्य लोगों के लिए बलिदान करता है।

वैसे, नाजी समाज में भी बलिदान को बढ़ावा दिया गया था। नतीजतन, आधुनिक जर्मनी में पहले से ही एक राय है कि आत्म-मूल्यवान सौंदर्य की खोज को नाजीवाद के साथ बराबर किया जा सकता है।

यह गलती है। कलाकार एक रूप बनाता है, यह एक अधिभावी इशारा है, एक अर्थ में अधिनायकवादी है, लेकिन कला एक ऐसा क्षेत्र है जहां पदानुक्रम फायदेमंद है। उत्तर आधुनिकता ने इस इशारे को समझने की कोशिश की, और कलात्मक परिणाम बहुत ठोस नहीं है। रजत युग कला और जीवन-निर्माण के कगार पर संतुलन बना रहा था।उन्होंने सुंदरता बनाई, लेकिन कलात्मक क्षेत्र में बने रहे और आगे नहीं बढ़े (अधिक सटीक रूप से, कवियों और कलाकारों ने सभी प्रकार के अश्लील दोषों के साथ प्रयोग किया, जैसा कि हम अलेक्जेंडर बेनोइस के संस्मरणों से जानते हैं, लेकिन यह उनका निजी मामला था)। लेनिन रजत युग नहीं है।

लेकिन कलाकार 1917 के नाटक की पूर्व संध्या पर उन बादलों को इकट्ठा कर रहे थे, उन्हें बुला रहे थे और उनके लिए भूखे थे। वज्र और बिजली क्या हैं? यह कुछ बेकाबू है। स्क्रैबिन, स्वाभाविक रूप से, एक नए आदमी की उपस्थिति का एक अलग विचार था, यह स्पष्ट है कि वह एक मौसर के साथ एक कमिसार नहीं था और एक क्रूर हमले वाला विमान नहीं था। लेनिनग्राद ने रजत युग के सबसे भयानक सपनों की प्राप्ति के रूप में नाकाबंदी को अलौकिकता और बलिदान की भावना में निहित है, बेलगुरुदोव घरों में सन्निहित इन धुंधली ठंडी संवेदनाओं में। उनके पास पहले से ही एक आसन्न त्रासदी का एक अंदाजा था, पुरातन का एक अंदाज, जो स्टालिन की छवि में सबसे गहरी गहराई से प्रकट हुआ था। विषय को तेज करते हुए, मैं मूर्तिकारों जोसेफ तोराक और अर्नो ब्रेकर के कार्यों में नायक की छवि देखता हूं। वहाँ का दुस्साहस निश्चित रूप से अंधेरे प्रकृति की ओर झुकता है, लेकिन यह प्रभावशाली है।

जैसा कि 20 वीं शताब्दी के कई स्वतंत्र कलाकारों ने किया था। राइट, सुलिवन, स्क्रिपियन नीत्शेन्स थे। लेकिन वे नीत्शे को अशिष्ट तरीके से समझते थे। नीत्शे, जब उसने ईश्वर की मृत्यु के बारे में अपना वाक्यांश कहा, तो इसका मतलब था कि एक व्यक्ति स्वर्ग की ओर रुख करना बंद कर चुका है, वह ईश्वर के साथ अपने कार्यों को करने के लिए, धन्यवाद देने में सक्षम होना बंद कर दिया है। लोगों ने अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए परिणामस्वरूप मुक्त ऊर्जा का निर्देशन किया, और बहुत कुछ हासिल किया। लेकिन गिरी हुई मानव प्रकृति ने अपनी सारी महिमा स्वयं प्रकट की।

पतित मानव प्रकृति आज पूर्ण विकास में प्रकट हो रही है। अफ़सोस है कि इन डिस्प्ले का कोई कलात्मक मूल्य नहीं है।

हाँ। लेकिन लोगों ने कुछ चीजों को समझा। दुनिया ने फासीवाद को हरा दिया है, और संतुलन अभी भी कायम है, यद्यपि कठिनाई के साथ। अल्बर्ट श्वाइट्ज़र ने कहा कि परमाणु बम का आविष्कार किया है, अर्थात महाशक्तिशाली बनने से मनुष्य अधीक्षक नहीं बन गया। शायद नायक एक अधीक्षक व्यक्ति है। सावधानी के अर्थ में नहीं, निश्चित रूप से, लेकिन, इसके विपरीत, लापरवाही के अर्थ में, दया, बलिदान करने की क्षमता। संत काफी हीरो और सुपरमैन होता है। हमारे पास ऐसे मूल्य हैं जो हम खोना नहीं चाहते हैं। अगर हम वास्तुकला के बारे में बात करते हैं, तो एक यूरोपीय ऐतिहासिक शहर एक मूल्य है, और 1930 के दशक की वास्तुकला इसका एक जैविक हिस्सा है।

हां, लेकिन उसमें एक नया गुण भी था। मेरी पेरिस की धारणा पर लौटते हुए, वह यात्रा बहुत छोटी थी, केंद्रित थी: आठ घंटे में मैं पंथियन से ट्रोकाडेरो चला गया, लौवर का दौरा करने में कामयाब रहा। महान शहर अपने पैमाने के साथ विस्मित हो जाता है, प्राकृतिक पत्थर से बने facades की समृद्धि, रास्ते की सफाई, विशाल महलों की भव्यता, और फिर भी, पेरिस प्रदर्शनी की इमारतों के लिए बाहर आकर, मैं एक और आयाम, एक और डिग्री महसूस करने में मदद नहीं कर सका महत्व की, भविष्य की एक छवि, जो कभी नहीं आई, क्योंकि मनुष्य की विनाशकारी प्रकृति तब रचनात्मक पर हावी थी।

एक बात स्पष्ट है: यह काम करना असंभव है जैसे कि बीसवीं शताब्दी का अस्तित्व नहीं था। जाहिरा तौर पर, एक नायक की खोज करने का समय संस्कृति में आता है, लेकिन मैं यह मानना चाहता हूं कि यह वह नहीं है जो चुनौतियां पैदा करता है और बुराई में शामिल होता है, लेकिन जो इन चुनौतियों को महसूस करता है और उन्हें जवाब देने में सक्षम है।