46 वें प्रित्जकर पुरस्कार विजेता अर्ता आइसोजकी थे, जो जापान के नौवें विजेता थे। पुरस्कार समारोह मई में वर्साय के पैलेस में होगा (ध्यान दें कि 1995 में पेटिट ट्रायोन में टैडो एंडो को इसी पुरस्कार के साथ प्रस्तुत किया गया था)।
1931 में Oita Arata Isozaki के शहर में जन्मे, उन्होंने Kenzo Tange के तहत अध्ययन किया, चयापचय के विचारों से प्रभावित थे, लेकिन उन्होंने हमेशा अपनी खुद की लाइन का पालन किया, जो या तो क्रूरता, फिर उत्तर-आधुनिकतावाद, या नव-आधुनिकतावाद से संपर्क किया। इस्ज़ोकी ने अपने युवाओं से बहुत यात्रा की, दर्शन और पत्रकारिता के साथ वास्तुकला का संयोजन किया, उन्हें एक मजाकिया निबंधकार और नीतिज्ञ के रूप में जाना जाता है। वैश्विक और स्थानीय दोनों पर ध्यान दें - अद्वितीय - ने उसे न केवल रूपों और विचारों के विभिन्न स्रोतों पर भरोसा करने की अनुमति दी (अपरिहार्य रूसी अवांट-गार्डे सहित), बल्कि सफलता प्राप्त करने वाले पहले जापानी वास्तुकारों में से एक बनने के लिए भी और पश्चिम में वोकेशन, और फिर मध्य पूर्व और चीन में। उनकी मातृभूमि में उनकी इमारतें, साथ ही साथ संयुक्त राज्य अमेरिका, इटली, स्पेन, पोलैंड, एक अद्भुत प्रस्फुटन से प्रतिष्ठित हैं, जो उनके किसी भी बयान को दिलचस्पी से भरा बनाता है।
प्रित्जकर पुरस्कार के लिए जूरी (Isozaki 1979 में अपने पहले पुरस्कार के समय इसका सदस्य था और अगले पांच साल) अपने आंकड़े की बहुमुखी प्रतिभा को नोट करता है, लेकिन हम उनके फैसले को उद्धृत नहीं करेंगे, लेकिन इस पुरस्कार के एक और पुरस्कार विजेता, हंस होलेलिन … यह पाठ ऑस्ट्रियाई वास्तुकार द्वारा मई 2005 में लिखा गया था - अराता इज़ोज़की की बड़ी प्रदर्शनी के लिए "द न्यूली डिस्ट्रॉक्ट हिरोशिमा", जिसे मॉस्को म्यूजियम ऑफ़ आर्किटेक्चर के "रुइन" विंग में उसी वर्ष की गर्मियों में आयोजित किया गया था: " 30 वर्षों के बाद, अराता इज़ोज़की हमारे युग का एक सार्वभौमिक व्यक्ति है। वह न केवल दुनिया के सर्वश्रेष्ठ वास्तुकारों में से एक है, बल्कि पश्चिमी और पूर्वी संस्कृति और उसके व्यक्तित्व के वैश्विक स्तर दोनों से संबंधित है। पूर्व और पश्चिम के दार्शनिक विचारों का गहन ज्ञान, वास्तुकला और सभ्यता के इतिहास को विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास के भविष्य के मार्ग के बारे में मूलभूत जानकारी के साथ जोड़ा गया है। वह एक पर्यवेक्षक है, साथ ही एक निर्माता, नायक, द्रष्टा, कलाकार भी है। उनकी रचनाएं - निर्माण और गैर-सन्निहित - दुनिया की आधुनिक तस्वीर के लिए एक मौलिक योगदान है। इज़्ज़की 1960 के दशक में विकसित दूरदर्शी विचारों के साथ वास्तुकला में आया था, लेकिन जल्द ही कार्यान्वित परियोजनाओं में खुद को साबित करने में कामयाब रहा। वह अपने कार्यों को प्रदर्शित करने के विभिन्न - गैर-पारंपरिक - तरीकों का उपयोग करता है, लेकिन ये साधन अपने आप में अर्थ रखते हैं। यह मिलान में 1968 के त्रिवार्षिक में उनका "इलेक्ट्रिक लेबिरिंथ" था। यह प्रदर्शनी इस तरह के आयोजनों के विचार के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था: एल्डो वैन आईक और मैंने पैदल और प्रदर्शनियों के प्रदर्शनों के बजाय वहां स्थापनाएं भी प्रस्तुत कीं। यह दर्शकों के साथ एक नई बातचीत थी - एक प्रतिभागी के रूप में। दुर्भाग्य से, उस समय की राजनीतिक घटनाओं के कारण, केवल कुछ ही प्रदर्शनी में जा पाए थे। यह सभी अधिक महत्वपूर्ण है कि Isozaki द्वारा इस स्थापना का पुनर्निर्माण किया गया है और इसे मास्को में दिखाया जाएगा। यह न केवल एक ऐतिहासिक कलाकृति है: यह आज भी प्रासंगिक है और पूरी प्रदर्शनी को जीवन शक्ति देगा। वर्तमान परियोजनाओं सहित विभिन्न अवधियों से कार्य प्रस्तुत किए जाएंगे। Isozaki की दूरदर्शी परियोजनाओं का उनके काम और समकालीन वास्तुकला पर एक स्थायी प्रभाव है। Isozaki अपने शुरुआती विचारों पर वापस जा सकती है और उन्हें बाद में लागू कर सकती है। इसकी वास्तुकला की जटिलता इसके सोचने के विशेष तरीके से उपजी है। यह देखना दिलचस्प है कि 1960 के दशक की शुरुआत में "सिटी इन द एयर" के रूप में इस तरह के काम कतर राष्ट्रीय पुस्तकालय की चल रही परियोजना में कैसे बदल गए। उसके काम में निरंतरता है - पुनरावृत्ति के कारण नहीं, बल्कि निरंतर परिवर्तनों के कारण। जीवन और मृत्यु की तरह। उनके कामों में चमक और विस्फोट हो सकता है, या मलबे में कमी हो सकती है। या के साथ शुरू … एक रूपक मार्ग।यह समस्या का समाधान नहीं है। यह आज दुनिया की स्थिति के बारे में एक बयान है।”
