अन्ना ब्रोनोवित्स्काया, निकोलाई मालिनिन और यूरी पालमिन ने अल्मा-अता में आधुनिकता की वास्तुकला के लिए अपना मार्गदर्शक लिखा, ऐसा लगता है कि दो साल, अब और फिर अध्ययन के तहत शहर में रह रहे हैं। दूर से उनके काम को देखते हुए, मुझे बिल्कुल संदेह नहीं था कि सभी इमारतों को पारित कर दिया गया था, जिसमें बंद पीछे की सड़कें, अभिलेखागार उठाए गए थे, लोगों का साक्षात्कार लिया गया था - एक शब्द में, सवाल बंद हो जाएगा। तो, संक्षेप में, यह निकला। और इस बीच, प्रस्तावना में, लेखक बहुत सटीक रूप से (और ईमानदारी से) अपने काम की ऐतिहासिक स्थिति को परिभाषित करते हैं: "यह सिर्फ एक" गाइडबुक "है: 30 वर्षों में सबसे दिलचस्प इमारतों में से 50 से अधिक" कैटलॉग "नहीं है जो अनुमान लगाता है पूर्णता और संपूर्णता (इस महान कर्म से हमारे मित्र और सहयोगी "आर्ककोडा" बस व्यस्त हैं); और यह "वास्तुकला का इतिहास" नहीं है, जो सुसंगत और तार्किक होना चाहिए (एलिसेवेटा मालिनोवस्काया यह सब जीवन भर लिखती रही है)। " इसलिए मास्को "वरंगियंस" ने स्पष्ट रूप से श्रम की मात्रा में अपने प्रयासों की सटीक स्थिति को जोड़ा। मैं क्या कह सकता हूं, यह होना चाहिए।
ऐसा लगता है कि कुछ साल पहले, प्राचीन रूसी चित्रकला के इतिहासकार लेवोन नेरेस्सियन ने कहा था कि यात्रा के मार्गदर्शकों की शैली को गंभीरता से बाजार की सॉल्वेंसी की खोज में पीस लिया गया था: अलमारियों को सतही गणना पुस्तकों से भरा हुआ है, जो केवल एक व्यक्ति को खरीदने की अनुमति नहीं देता है एक मोबाइल इंटरनेट, मौके पर उनके बीयरिंगों को खोजने के लिए। माहौल, मूल्य - वे पाल पालिक मुरातोव द्वारा कई पसंदीदा "इटली की छवियां" के विपरीत, व्यक्त नहीं करते हैं। हालांकि, "चित्र …", हम ध्यान दें, एक गाइडबुक नहीं है।
और यहां एक गाइडबुक है (ठीक है, ऐसा प्रतीत होता है) और सूचीबद्ध कमियों से पूरी तरह से रहित है - जैसे कि यह एक पारखी दर्शकों के अनुरोध का जवाब था। लेकिन यह सामान्य गाइडबुक के समान नहीं है। यह पुस्तक की शैली के साथ विलीन हो गई, वे चित्र, और आधुनिकतावादी अल्मा-अता के चित्र प्राप्त हुए।
पुस्तक को उसी सिद्धांत पर बनाया गया है जैसे"
मास्को "2016, एक ही डिजाइन में हल किया गया, एक ही सीमा 1955-1991 परिभाषित किया गया है; एक निष्कर्ष के बजाय परिचय संक्षिप्त है - पानी और स्मारकीय कला पर अध्याय (अलग VDNKh, मेट्रो और ज़ेलेनोग्राड थे) लेकिन मास्को में"। "78 ऑब्जेक्ट्स और 327 पेज, अल्मा-अता में 351 पेज और 53 ऑब्जेक्ट हैं, और पेज, एफ़े व्यापक हैं। इसलिए, प्रत्येक ऑब्जेक्ट को अधिक ध्यान दिया गया है। इसलिए यह है - ग्रंथ लंबे हैं और कई डिग्रेसियन शामिल हैं, जो फिर से, संदेह करने की अनुमति न दें, कि समकालीनों के साथ साक्षात्कार के अलावा, ब्रोंविटस्काया-मालिनिन-पालमिन ने सभी पत्रिकाओं और पुस्तकों को पढ़ा (डोंब्रोवस्की को अक्सर याद किया जाता है), सभी पिघली फिल्मों को देखा, अभिलेखागार में काम किया, सामाजिक नेटवर्क में इतिहासकारों के साथ संवाद किया। ।
उदाहरण के लिए, अल्मा-अता रेस्तरां की कहानी 1931-1933 में एक उच्च गुणवत्ता वाले अल्ताई वन से गेगेलो और क्रिकेव्स्की द्वारा निर्मित, कज़कराईसोइज़ (1931-1933) के लकड़ी के भोजन कक्ष, अपने पूर्ववर्ती के इतिहास को शामिल करती है। अल्मा-अता होटल के इतिहास में आसन्न स्टालिनिस्ट ओपेरा और बैले थियेटर शामिल हैं। और इसी तरह, लगभग हर लेख में: पूर्ववर्तियों, पड़ोसियों, विदेशी उपमाओं, आलोचनाओं, क्षेत्रीय समिति के नेताओं के बारे में कहानियां, सोवियत सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन की कमी, कमी, कतारें, 1990 के दशक में इमारतों का भाग्य - 2000 का, हाल के खुलासे स्मारकीय राहतें ड्राईवल के साथ प्रच्छन्न हुईं, मूर्तियों का भाग्य और अन्य स्थानों पर स्थानांतरित हुए। ऐतिहासिक कहानियों और उपाख्यानों के साथ पतला। सचमुच "कला और संस्कृति, सामाजिक और राजनीतिक इतिहास का व्यापक संदर्भ" - यह इस तरह से है कि लेखक स्वयं अपने दृष्टिकोण को परिभाषित करते हैं।
इसलिए, पुस्तक को एक गाइडबुक के रूप में नहीं, बल्कि अल्मा-अता आधुनिकतावाद के रेखाचित्र के रूप में पढ़ा जाता है। धीरे-धीरे, इमारत के निर्माण से, आप मुख्य पात्रों को पहचानते हैं: निकोलाई रिपिंस्की, जिन्होंने शहर में आधुनिक इमारतों के एक महत्वपूर्ण हिस्से को प्रेरित किया; 1970 के दशक में, उन्होंने कज़गोरप्रोक्ट का नेतृत्व किया, जो एक ऐसा संस्थान था जो खुद के लिए बनाया गया था (हालांकि, पहले,1961 तक) एक पूरी तरह से ग्लास बिल्डिंग-एक्वेरियम, और उसमें "वेल्डेड" फेशियल का पूरा फेरबदल होने तक। 1941 के बाद से शहर के मुख्य वास्तुकार इवान बेलोटेर्सकोवस्की, जिन्होंने लगातार स्टालिन के स्तंभों को facades में आकर्षित किया। या एवगेनिया सिदर्करीना, जो व्याटका में पैदा हुई थी, ने लेनिनग्राद में अध्ययन किया, "एक साथी छात्र [गुलफैरुस इस्माइलोवा] के साथ प्यार हो गया, और फिर - उसके गृहनगर में", जिसके लिए एक कटआउट तथा l स्मारकीय sagffito। धीरे-धीरे आपको एहसास होता है कि वर्मी के छोटे से शहर अल्मा-अता ने युद्ध के ठीक बाद एक महानगरीय पैमाने पर पुनर्निर्माण किया, सलाह के देश में सबसे पहले आधुनिकतावादी वास्तुकला के कई निर्णय प्राप्त हुए: पहला ऑल-ग्लास मुखौटा, पहला अंधा पहला घुमावदार प्लेट, और सामान्य तौर पर "मॉस्को अभी तक यह नहीं था"। और यह कजाकिस्तान में है, जहां "हर दसवां वयस्क निवासी निर्माण में लगा हुआ है, [लेकिन] केवल एक सौ लोग आर्किटेक्ट हैं" [निकोलाई रिपिन्सकी के शब्द, 1971]। इसके अलावा, राजधानी को अस्ताना में स्थानांतरित करने के बाद, अल्मा-अता आधुनिकतावाद को विध्वंस और पुनर्निर्माण से कम सामना करना पड़ा। हालाँकि उन्होंने लगभग हर निबंध में इस बारे में लिखा है। दूसरे शब्दों में, अल्मा-अता प्रथम श्रेणी के उदाहरणों से भरा एक शहर है, जो अक्सर आधुनिकतावाद के संघ के लिए उन्नत होता है, अच्छी तरह से संरक्षित होता है और आधुनिकता के प्रशंसकों के व्यापक सर्कल के लिए भी अच्छी तरह से नहीं जाना जाता है।
यहाँ आप बस क्या करने के बारे में फटे हुए हैं: ढीले को तोड़ने के लिए और तुरंत अल्माटी जाने के लिए, ऐसी दिलचस्प चीजें देखें, या आराम और खुशी के साथ, सोफे पर झूठ बोलना, उसके बारे में अद्भुत कहानियां पढ़ें, हमारे नाम और ऐतिहासिक दृश्यों को आत्मसात करें। साहित्यिक सहजता के साथ। शायद, पहले दूसरा, फिर पहला, और फिर दूसरा - एक किताब, और यह वास्तुकला खुद, कज़ाख आधुनिकतावाद के विदेशीवाद के बारे में बिल्कुल नहीं, लेकिन युद्ध के बाद की कला के बारे में सामान्य रूप से, इसके आवश्यक भाग के बारे में।
गाइडबुक की प्रस्तुति "अल्मा-अता: सोवियत आधुनिकतावाद की वास्तुकला। 1955-1991 "1 अक्टूबर (सोमवार) के लिए निर्धारित है, 19:30 पर गोर्की पार्क में" गैरेज "में।
