डेविड अजेय "आर्क-सितारों" की एक नई पीढ़ी के प्रतिनिधि हैं - आखिरकार, यह जाति मंच छोड़ने के बारे में भी नहीं सोचती है, लेकिन केवल समय की भावना में बदल जाती है - हालांकि, यह "समय की भावना" है गैरेज संग्रहालय में प्रदर्शनी में भी ध्यान देने योग्य नहीं है। इसके विपरीत, यह आश्चर्यजनक रूप से रूढ़िवादी है: प्रदर्शनी के लिए चयनित परियोजनाओं को शानदार, लेकिन काफी पारंपरिक मॉडल के रूप में प्रस्तुत किया गया है, वर्गों में एक स्पष्ट विभाजन है (सार्वजनिक भवन, आवासीय भवन, अध्ययन, चित्र), विस्तृत व्याख्यात्मक ग्रंथ । मीडिया युग के लिए एक रियायत को स्वयं वास्तुकार, उनके सहयोगियों और ग्राहकों के साथ-साथ कई स्लाइडशो के साथ एक वीडियो साक्षात्कार माना जा सकता है, लेकिन यह रियायत एक भयभीत घरेलू संग्रहालय की भावना में है, न कि अंतर्राष्ट्रीय क्यूरेटर ओकुई एनवेसोरा, जो मूल रूप से म्यूनिख हाउस ऑफ़ आर्ट की अध्यक्षता में इस प्रदर्शनी का निर्माण किया।
दूसरी ओर, शायद यही है कि आधुनिक वास्तुकला को आम जनता को कैसे दिखाया जाना चाहिए: प्रदर्शनी डिजाइन के नवाचार से घबराए बिना (क्योंकि यह अक्सर पहले से ही भयभीत है या वस्तु से कम से कम कष्टप्रद है), लेकिन जैसे कि मोहक दृष्टिकोण की परिचितता और यहां तक कि प्रतिबंध के साथ। और दर्शक, स्पष्ट रूप से और यहां तक कि उबाऊ सामग्री की जांच करते हैं, खुद को नोटिस नहीं करेंगे कि वह दया के लिए अपने क्रोध को कैसे बदल देगा और विचार करेगा कि हमारे दिनों के सभी आर्किटेक्ट (या पिछले सौ साल) न केवल शहरी और प्राकृतिक परिदृश्य को खराब करते हैं, और वह उन्हें एक मौका दिया जा सकता है।
किसी भी मामले में, प्रदर्शनी में दो विशिष्ट मनोरंजक घटक हैं। पहला: 1: 1 के पैमाने पर मॉक-अप्स का एक प्रकार है, मॉक-अप्स - लंदन में स्टीफन लॉरेंस सेंटर के उसी मुखौटे का एक पैटर्न, जिसे क्रिस टिली द्वारा डिज़ाइन किया गया है, जो गैराज के कांच के मुखौटे पर लागू होता है, और एक समान रूप से सजावटी मुखौटा का एक टुकड़ा
वाशिंगटन डीसी में अफ्रीकी अमेरिकी इतिहास और संस्कृति का राष्ट्रीय संग्रहालय। आकर्षण का एक और बिंदु प्रारंभिक सामग्री और इंप्रेशन हैं जो किसी विशेष परियोजना के लिए आधार बन गए। स्थानीय स्ट्रीट वेंडरों के धारीदार कपड़े के टेंट लंदन के ईस्ट एंड - आइडिया स्टोर, अडाजे के पहले सार्वजनिक भवनों में दो नए पुस्तकालयों के अग्रभागों को प्रभावित करते प्रतीत होते हैं। वह घास के मैदान में रंगीन वाइल्डफ्लावर के लिए भी तैयार किया गया था जहां बाद में स्कोल्कोवो मॉस्को स्कूल ऑफ मैनेजमेंट बनाया गया था। वहां आप हार्लेम में एक सामाजिक आवासीय भवन की दीवारों पर "गुलाब" के मूल स्रोत के बारे में अधिक जान सकते हैं: 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के पास के शहर के घरों की सजावट इसकी भव्यता और विविधता से टकरा रही है। यह भी स्पष्ट हो जाता है कि अजेय लगभग हमेशा अफ्रीकी कला से प्रेरित है, यहां तक कि जब इसके लिए एक औपचारिक कारण भी नहीं है - जैसा कि एक ही स्कोलोवो के साथ है।
हालांकि, मोनोग्राफिक प्रदर्शनी का मुख्य कार्य प्रदर्शनी द्वारा किया जाता है, जिससे आप अजय के काम को नए सिरे से देख सकेंगे, इसे एक नज़र से देख पाएंगे और इसकी विषमता और यहां तक कि असमानता पर आश्चर्यचकित हो सकते हैं। विचारशील, जटिल वस्तुएं एक ही तकनीक या हावभाव की इमारतों के साथ सह-अस्तित्व रखती हैं, जैसे कि
वाशिंगटन में फ्रांसिस ग्रेगोरी लाइब्रेरी नीरस बड़े rhombus facades के साथ। लेकिन उन सभी में एक चीज समान है: एक विशेष ध्यान जो एक वास्तुकार अपनी इमारतों के बाहरी हिस्से पर देता है। शुरुआती परियोजनाओं में, लंदन हाउसहोल्डर्स के युवा प्रतिनिधियों के लिए लंदन के घर और कार्यशालाएं - जेक चैपमैन, क्रिस टिली, इवान मैकग्रेगर और कई अन्य, जो कि अदज्या के लिए प्रसिद्धि लाए, यह एक घुलना की नकल है, पर्यावरण के लिए घनिष्ठता पर जोर - शहरी विकास । सार्वजनिक भवनों में, यह आभूषण, सामग्री, रंग के साथ एक खेल है: उपरोक्त आइडिया स्टोर की धारियाँ, स्कोलोवो स्कूल के "मोज़ेक", हार्लेम में "गुलाब", स्टीली लॉरेंस, सजावटी के केंद्र में हर्ली पेंटिंग और छिद्रित धातु। वाशिंगटन के मॉल में अफ्रीकी अमेरिकी इतिहास और संस्कृति के स्मिथसोनियन संग्रहालय के ग्रिल, राइविंगटन प्लेस में चिनाई।लगभग अजय ने अब तक जो कुछ भी किया है, वह सतह के बारे में है, या ज्यादातर इसके बारे में है।
इसी समय, अंतरिक्ष अधिक कठिन है: अलिंद बहुत सफल नहीं है - प्रमुख स्थान
व्हिटचैपल रोड पर आइडिया स्टोर, हार्लेम में एक आवासीय भवन में असहज और खराब धूप में रहने वाले अपार्टमेंट … इसलिए यह महसूस करना मुश्किल है कि अजय के विचार और मूल्य भी सतही हैं। वह अफ्रीकी राजधानियों की वास्तुकला पर शोध करता है - लेकिन इस विषय के लिए समर्पित स्थानीय विशेषज्ञों या पुस्तकों की मदद नहीं लेता है, लेकिन बस टैक्सी चालक से उसे शहर दिखाने के लिए कहता है - और सब कुछ दिलचस्प है। वह अपने काम की एक श्रेणी के रूप में सामाजिकता के बारे में बात करता है, जबकि एक नियम के रूप में उसकी कई "लोक" परियोजनाएं नहीं हैं - काफी स्थिति है, जाहिर है उसे अफ्रीकी मूल के व्यक्ति के रूप में सौंपा गया है और उसके कैरियर में योगदान देता है। यहां कोई सक्रियता नहीं है। यह मानना थोड़ा खिंचाव होगा कि इस वास्तुकार की छवि - जो ध्यान आकर्षित करने और बनाए रखने के बारे में जानता है, जिसमें फैशन ब्रांड के साथ एक मॉडल के रूप में सहयोग जैसे अप्रत्याशित तरीके भी शामिल हैं - एक अच्छी तरह से सोचा-समझा मुखौटा भी है, ज्यादा घनी और अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में अधिक सुरुचिपूर्ण - पुरानी पीढ़ी के अधिक प्रत्यक्ष "अर्चि सितारे"। Adjaye की सफलता - बड़ी परियोजनाओं, नाइटहुड - से पता चलता है कि, जाहिर है, इस तरह के "मुखौटावाद" के पीछे भविष्य है: कम से कम वास्तुशिल्प आत्म-प्रचार के क्षेत्र में।
