– एलेक्सी, हमें बताएं कि प्रदर्शनी का विचार कैसे आया? और इसका इतना असामान्य नाम क्यों है?
एलेक्सी आयलिन: नाम का आविष्कार मेरे द्वारा किया गया था - मैं एक ऐसे शब्द की तलाश कर रहा था जो संक्षिप्त रूप से हो और साथ ही उन कहानियों को सामान्य बनाने के लिए "सिर पर" न हो जो सबसे अधिक रुचि रखते हैं और मुझे आकर्षित करते हैं। और कार्यों को प्रदर्शित करने का बहुत विचार मुझे मेरे मित्र मिखाइल सेनेटोरोव ने सुझाया था, जो पेपर गैलरी चलाता है। यह स्थान नियमित रूप से सभी प्रकार की प्रस्तुतियों और अल्पकालिक प्रदर्शनी परियोजनाओं के लिए उपयोग किया जाता है, और कुछ बिंदु पर मिखाइल ने पूछा कि क्यों नहीं वे अपनी अगली परियोजना के नायक बनें। और इस तरह यह सब शुरू हुआ। इस प्रक्रिया में, निश्चित रूप से, यह पता चला कि एक प्रदर्शनी तैयार करना किसी भी तरह से सबसे आसान काम नहीं था, लेकिन अंत में सब कुछ काम कर गया: काम चुने गए और तैयार किए गए, उनमें से प्रत्येक को गैलरी में सही स्थान मिला, एक सूची तैयार और प्रकाशित किया गया था।
क्या यह उन विषयों के बारे में थोड़ा अधिक संभव है जो आपको आकर्षित करते हैं? आप कब से ड्राइंग कर रहे हैं?
एलेक्सी आयलिन: मैं ड्राइंग कर रहा हूं, ऐसा लगता है, जब तक मैं खुद को याद करता हूं। मैंने मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट में प्रवेश करने से पहले कला विद्यालय से स्नातक किया और बहुत सक्रिय रूप से चित्रित किया। बाद में, जब गहन काम शुरू हुआ, तो ड्राइंग कुछ समय के लिए पृष्ठभूमि में आ गई, लेकिन मैंने इस व्यवसाय को अंत तक नहीं छोड़ा। और कुछ बिंदु पर, समझ में आया कि इस कौशल को जानबूझकर "पंप" करना जारी रखना चाहिए, क्योंकि एक वास्तुकार का काम केवल स्केचिंग का अर्थ है, जैसे कि एक विशुद्ध रूप से तकनीकी ड्राइंग। कई साल पहले, मुझे प्रकाशस्तंभ के विषय में बहुत दिलचस्पी थी - संरचनाएं जो आज लगभग अपने इच्छित उद्देश्य के लिए उपयोग नहीं की जाती हैं, लेकिन नेविगेशन के विकास के कठोर युग के एक बहुत ही स्पष्ट अनुस्मारक के रूप में काम करती हैं। नॉर्वे में विशेष रूप से कई प्रकाशस्तंभ स्थित हैं, और यह इस देश से था कि मैंने विषय में अपना विसर्जन शुरू किया।
आपने पहले ही कितने लाइटहाउस बनाए हैं?
एलेक्सी आयलिन: संभवतः लगभग 30. उनमें से लगभग 15 प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए हैं। नॉर्वेजियन लाइटहाउस के अलावा, प्रदर्शनी में डेनमार्क, जर्मनी, एस्टोनिया, हॉलैंड, स्पेन के लाइटहाउस शामिल हैं।
और ये सभी ऐतिहासिक इमारतें हैं? या आपके संग्रह में अपेक्षाकृत आधुनिक प्रकाशस्तंभ हैं?
एलेक्सी आयलिन: मूल रूप से, ये 19 वीं शताब्दी के अंत में निर्मित लाइटहाउस हैं - जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में थे। यह उस समय था जब मिश्रित फ्रेस्नेल लेंस का आविष्कार किया गया था, जिससे प्रकाश स्तंभ का प्रकाश उज्ज्वल और सबसे दूर से दिखाई देता है। बेशक, सभी प्रकाशस्तंभ अभिव्यंजक वास्तुकला का दावा नहीं कर सकते हैं - इसलिए यह केवल प्राकृतिक है कि मैं कौन सा आकर्षित करना चाहता हूं। जब मैंने पहली बार उन्हें करना शुरू किया, तो मुझे एक दिलचस्प वस्तु की तलाश में सचमुच टन जानकारी के माध्यम से खोजना पड़ा। अब यह कार्य बहुत सरल हो गया है: एक विशेष साइट दिखाई दी है, जिसमें दुनिया के सभी प्रकाशस्तंभ हैं।
रूस में, जहां तक हम जानते हैं, वहां भी लाइटहाउस हैं।
एलेक्सी आयलिन: हाँ, और काफी कुछ! मेरा सपना उन्हें पाने के लिए और आकर्षित करना है। समस्या यह है कि कोई भी प्रकाशस्तंभ, परिभाषा के अनुसार, एक कठिन-से-पहुंच स्थान पर स्थित है। और अगर एक ही नॉर्वे में सड़क और पर्यटक बुनियादी ढाँचा इतनी अच्छी तरह से स्थापित है कि यह एक समस्या पैदा नहीं करता है, लेकिन तकनीकी रूप से, और, दुर्भाग्यवश, रूसी रूसी द्वीप की यात्रा के लिए अधिक गंभीरता से तैयार करना आवश्यक है, और हमेशा नहीं होता है इसके लिए पर्याप्त समय है।
पीएपीईआर में प्रदर्शनी के रूप में, प्रकाशस्तंभों के अलावा, आपको अन्य ऊंची इमारतों द्वारा उदासीन नहीं छोड़ा जाएगा।
एलेक्सी आयलिन: मैं जिस भी शहर में जाता हूं, मुझे उसके पैनोरमा में मुख्य रूप से दिलचस्पी होती है। आसमान कैसा दिखता है। और यह स्पष्ट है कि उच्च वृद्धि वाले प्रभुत्व हमेशा आंख को आकर्षित करते हैं, और कई मायनों में शहरी परिदृश्य की लय और विशेषता बनाते हैं। यदि यह एक ऐतिहासिक शहर है, तो ये बेल टॉवर, कैथेड्रल के गुंबद, महलों के टॉवर या अधिक आधुनिक बहुमंजिला इमारतें हैं। हालांकि, यह विषय मेरे लिए दिलचस्प है, बल्कि, एक वास्तुकार के रूप में।एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में, सबसे पहले, मैं अभी भी प्रकाशस्तंभ पर ध्यान केंद्रित करता हूं - एक विषय जो किसी ने भी मेरे सामने गहराई से नहीं खोजा है (कम से कम ग्राफिक्स के माध्यम से)। हालांकि, प्रदर्शनी में वास्तव में अलग-अलग विषय शामिल हैं: पहले मैं प्रकाशस्तंभ के साथ एक अलग प्रदर्शनी करना चाहता था, लेकिन मुझे जल्दी से एहसास हुआ कि यह कुछ नीरस लगेगा। मेरे परिवार के लिए धन्यवाद - उन्होंने मुझे भूखंडों को मिलाने और एक दिलचस्प बनाने में मदद की और मुझे लगता है, "उच्च" विषय पर समृद्ध मिश्रण।
– आप मुख्य रूप से किस तकनीक में काम करते हैं?
एलेक्सी आयलिन: अब मैं वाटर कलर को लेकर बहुत पजेसिव हूं। लेकिन पानी के रंग में, मैं आमतौर पर एक वॉटरकलर लगा-टिप पेन जोड़ता हूं, जो मुझे लाइन को कहीं बहुत स्पष्ट करने की अनुमति देता है, लेकिन कहीं न कहीं, इसके विपरीत, पूरी तरह से सशर्त। इसके अलावा, मैं अक्सर पेंसिल और पेस्टल के साथ काम करता हूं। और मैंने तड़के के साथ शुरुआत की, मैंने तेल में कुछ काम किए - और वे भी प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए हैं। लेकिन अब जलकल ने सब कुछ खत्म कर दिया है।
इस वर्ष आपने भाग लिया और "आर्किग्राफिक्स" प्रतियोगिता के विजेताओं में से एक बन गए। इस अनुभव ने आपको क्या दिया?
एलेक्सी आयलिन: ड्राइंग प्रतियोगिता में भाग लेने का यह मेरा पहला अनुभव था। मुझे यह भी याद नहीं है कि मुझे उसके बारे में जानकारी कैसे मिली, लेकिन जब मैंने इसे पढ़ा, तो मैंने तुरंत भाग लेने का फैसला किया। शामिल करना क्योंकि यह काफी सरल निकला: यह साइट पर आपके काम की तस्वीरें या स्कैन अपलोड करने के लिए पर्याप्त था और यही है। मैंने दो कामों को अपलोड किया - और वे दोनों फाइनल में पहुंचे। और फिर उनमें से एक - वॉटरकलर “हर्टोजेनबोश, हॉलैंड। 2016 "श्रेणी में एक विशेष जूरी पुरस्कार जीता" जीवन से ड्राइंग "। बेशक, जीत बहुत सुखद है, मैं इसे नहीं छिपाऊंगा। विशेष रूप से प्रतियोगिता के फाइनलिस्ट द्वारा प्रदर्शित उच्च स्तर को देखते हुए, इस तरह की कंपनी में होना सुखद और सम्मानजनक है। और जीतने का काम, वैसे, अत्यधिक प्रदर्शनी में देखा जा सकता है।
