Zaryadye पार्क शायद हाल के वर्षों में सबसे शानदार मास्को परियोजनाओं में से एक है। अब इसका निर्माण पूरे जोरों पर है, और फिलहारमोनिक भवन का आयतन - पार्क की एकमात्र बड़ी इमारत, इसके चरम पूर्वी भाग में स्थित है, जो कितायोडोरस्की मार्ग के बगल में है - पहले से ही बाड़ के पीछे और उपग्रह इमेजरी दोनों पर स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, जहाँ आप एक विशाल घोड़े की नाल के आकार का कटोरा सभागार देख सकते हैं।
वेतनमान - 23 800 मीटर2 कुल क्षेत्र - इमारत का वादा वलेरी गेर्गिएव से किया गया था, जिन्हें इसका क्यूरेटर माना जाता है और पहले से ही फिलहारमोनिक को "XXI या यहां तक कि XXII सदी का एक हॉल" कहा जाता है। 2016 में सेंट पीटर्सबर्ग इंटरनेशनल कल्चरल फोरम में सर्गेई कुजनेत्सोव और वलेरी गेर्गिएव द्वारा फिलहारमोनिक परियोजना प्रस्तुत की गई थी। सामान्य तौर पर, यह पहले से ही विभिन्न अखिल रूसी सम्मेलनों में एक से अधिक बार दिखाया गया है, इसलिए इसके मापदंडों को अच्छी तरह से जाना जाता है: यह 2018 में फिलहारमोनिक सोसाइटी खोलने की योजना है; जापानी इंजीनियर, सेलिब्रिटी याशुइसा टोयोटा ध्वनिकी में लगी हुई है; पचास संगीत हॉल के अपने पोर्टफोलियो में, उन्होंने हर्ज़ोग और डे मेउरन के एल्बे फिलहार्मोनिक और पेरिस के जीन नोवेल के साथ-साथ मरिंस्की थिएटर के लिए काम किया। इमारत एक तरह का तकनीकी चमत्कार प्रतीत होता है।
दूसरी ओर, नए फिलहारमोनिक की वास्तुकला के बारे में बहुत कम कहा गया है, और यह पिछले बीस वर्षों में देश में लगभग पहला ताजा और आधुनिक सार्वजनिक भवन है, यदि अधिक नहीं है।
दार्शनिक समाज की परियोजना का विकास व्लादिमीर प्लॉटकिन और टीपीओ "रिजर्व" ने मास्को के मुख्य वास्तुकार सर्गेई कुजनेत्सोव की प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ किया था। दरअसल, लेखकों के समूह में दो नेता हैं - कुज़नेत्सोव और प्लोटकिन; और इस मामले में सर्गेई कुजनेत्सोव दो डिजाइन टीमों के प्रमुख के रूप में एक साथ काम करता है: ज़ेरैडे पार्क और फिलहारमोनिक। इस परियोजना में कई साप्ताहिक अनुमोदन, स्पष्टीकरण, सुधार और दर्जनों बारीक विकल्पों के साथ तीन साल के श्रमसाध्य काम की आवश्यकता थी।
फिलहारमोनिक इमारत को ज़ारादेय पार्क में एकीकृत किया गया है, जिसे अब अलेक्जेंडर असदोव (देखें) के साथ कंसोर्टियम डिलर स्कोफिडियो + रेनफ्रो, हरग्रेवेस जोन्स और सिटीमेकर्स की परियोजना के अनुसार बनाया जा रहा है।
प्रतियोगिता परियोजनाओं 2013)। कंसोर्टियम, 2013 प्रतियोगिता परियोजना के वैकल्पिक भाग के रूप में, पार्क की राहत में फिलहारमोनिक की मात्रा को शामिल करने का प्रस्ताव रखा, इसके ऊपर एक हरे रंग की पहाड़ी का निर्माण किया, और इसे "ग्लास क्रस्ट" के साथ कवर किया। इससे पार्क के सार्वजनिक स्थान पर धार्मिक समाज की मात्रा को अधीन करना संभव हो गया। कंसोर्टियम के प्रतिनिधियों का मानना है कि कोई भी अलग-अलग, गैर-संदर्भ भवन फिलहारमोनिक के सामने Zaryadye को एक वर्ग में बदल सकता है। (यह याद दिलाया जाना चाहिए कि फिलहारमोनिक सोसाइटी दूसरे स्थान की प्रतियोगिता परियोजना "रिजर्व" में एक अलग इमारत थी)।
तो, फिलहारमोनिक दो मुख्य मापदंडों में पार्क की अवधारणा के अधीन है। सबसे पहले, पश्चिमी तरफ से, इमारत "दफन" प्रतीत होती है, जो "पस्कोव्स्काया गोर्का" की ऊंचाई को जारी रखती है। पहाड़ी वास्तविक नहीं है, ज्यादातर पुरानी पहाड़ी 1812 के बाद खोदी गई थी, अब एक भूमिगत पार्किंग "पुनर्जीवित" पहाड़ी के अंदर स्थित होगी, जो कि फिलहारमोनिक के लिए सुविधाजनक है, क्योंकि कृत्रिम राहत में छिपी पश्चिमी दीवार से सटे होंगे पार्किंग स्थल - इस तरफ, विशेष रूप से, कॉन्सर्ट हॉल के लिए एक वीआईपी-प्रवेश द्वार है, जो लिमोसिन में ड्राइव करते हैं।
पार्क की प्रोफ़ाइल पर एक नज़र यह समझने के लिए पर्याप्त है: पहाड़ी की स्मृति केवल एक बहाना है, कृत्रिम राहत का उद्देश्य ऐतिहासिक क्षेत्र के पुनर्निर्माण में बिल्कुल नहीं है, पहाड़ एक ऊर्जावान प्लास्टिसिटी का हिस्सा बन रहे हैं, जो बगीचे के विचारों की तुलना में नॉनलाइन आर्किटेक्चर के करीब है। तो फिलहारमोनिक की छत पहाड़ी में इतनी खोदी नहीं गई है जितनी कि इसकी लहरों के अधीन रहते हुए पार्क की विशाल दर्शनीय भूमि में बनाई गई है।
दिलर स्कोफिडियो + रेनफ्रो कंसोर्टियम की अवधारणा से फिलहारमोनिक भवन द्वारा विरासत में मिला दूसरा तत्व एक घुमावदार कांच का चंदवा है, जिसे तथाकथित "ग्लास क्रस्ट", ब्रांक्ड धातु पर हरे रंग की छत के ऊपर उठाया जाता है, जो 5 मीटर और किनारों पर किनारों का समर्थन करता है। केंद्र 10 मीटर की दूरी पर है। छाल के नीचे, एक जलवायु को मॉस्को की तुलना में थोड़ा अधिक मध्यम बनाना चाहिए - ट्रांससोलर कंपनी के ऊर्जा-कुशल समाधानों के कारण, जो कि सौर पैनलों के अलावा, प्राकृतिक वेंटिलेशन की एक जटिल परियोजना में शामिल हैं: गर्मियों में, ट्रांसकॉम ग्लास चंदवा खुल जाएगा, शीतलता को कैप्चर करना, सहित इसकी वक्रता के कारण, सर्दियों में, "क्रस्ट" को गर्म रूप से जमा करना चाहिए; यह सब भविष्य के Zaryadye Park के मौसम के आकर्षण का हिस्सा है। छाल मोड़ के ऊपरी बिंदु की ऊंचाई लगभग 27 मीटर है, यह पस्कोव हिल पर सेंट जॉर्ज चर्च के क्रॉस के सेब तक पहुंचता है। "छाल" छत की वक्र को गूँजती है और इसे मजबूत करती है, यह पहाड़ी राहत का एक गिलास हिस्सा बन जाती है और परिदृश्य के अन्य तत्वों में समर्थन पाती है, जो आपको मानव निर्मित पार्क के बारे में नहीं भूलने देगी। "ग्लास क्रस्ट" केवल अपनी तरह की संरचनाओं में से सबसे बड़ा है, एक प्रकार का एपोगी, और न केवल ऊंचाई में। कुछ मायनों में, यह स्कॉटलैंड या नॉरमैंडी में एक समुंदर के किनारे पर, जहां तट बढ़ता है, बढ़ता है - और अचानक समुद्र में बह गया, समुद्र के किनारे एक लहर के स्कैलप या इसके विपरीत दिखता है। कटौती की ऊंचाई लगभग 18-19 मीटर है, लगभग छह मंजिला अपार्टमेंट इमारतों के साथ एक स्तर पर, ताकि एक ही समय में फिलहारमोनिक के मुखौटे की "चट्टान" सड़क के एक हिस्से को पुनर्निर्मित किया जाता है, जो पुनर्निर्मित इयैर्गोडास्काया के पीछे छिपी है दीवार।
तो, ऐसा लगता है, हमारे पास एक इमारत-पहाड़ है, जो आधुनिक वास्तुकला की मूर्तिकला और भूवैज्ञानिक खोजों के क्षेत्र से कुछ है। लेकिन कटौती पर, जहां इमारत के वास्तविक पहलू शुरू होते हैं, सड़क, ड्राइववे और शहर का सामना करना पड़ता है, यह अलग हो जाता है: हल्का, पारदर्शी, बर्फीला। और अर्थपूर्ण, तर्कसंगत अर्थों में तर्कसंगत। वॉल्यूम के आधार पर, ग्लास लैमेलस के साथ एक ग्लास पैरेल्लेपिपेड कट को पढ़ना आसान है, फिर प्रत्येक कट, लूप और लीड सावधानी से प्रेरित है। इमारत साइट और पर्यावरण की सूक्ष्मताओं के प्रति संवेदनशील है, लेकिन उन्हें एक सटीक, लेकोनिक स्टेटमेंट में लाना चाहती है, जो इसे गणितीय या बीजीय बनाता है - यह एक शासक और कम्पास के काम का फल है, एक शुद्ध ज्ञान। अनुपात।
शहर के लिए प्रतिक्रिया पूर्वोत्तर कोने में मुख्य प्रवेश द्वार का धनुषाकार वर्ग था। इसकी धुरी कताई-गोरोड़ दीवार में मेहराब पर सख्ती से दिखती है, जिसके माध्यम से आगंतुक उसी नाम के निकटतम मेट्रो स्टेशन से प्रवेश करेंगे। किटैयोडोरस्की मार्ग से कारें भी उसी मेहराब के माध्यम से प्रवेश कर सकती हैं - उनके लिए प्रवेश द्वार के सामने एक मोड़ है, जहां से आप ज़ाराडिए की भूमिगत पार्किंग में प्रवेश कर सकते हैं, या, चारों ओर मुड़कर और यात्रियों को छोड़ने के लिए, एक खंड के साथ ड्राइव कर सकते हैं Kitaygorodsky की दीवार और फिर ड्राइववे पर वापस जाएँ। कार सर्कल के अंदर लॉन अग्रभाग आर्क का ज्यामितीय केंद्र है, जो आगंतुकों के लिए सीधे खुलता है। इसके अलावा, चाप को धुरी के साथ बिल्कुल आधे हिस्से में बांटा गया है: बाएं आधे हिस्से में, कंसोल के साथ प्रवेश द्वार के ऊपर शीर्ष प्रोट्रूयस का कांच की मात्रा, दाईं ओर कोई उभार नहीं है, लेकिन मुखौटा के साथ एक बालकनी है, साथ में जो, आर्किटेक्ट्स की योजना के अनुसार, आगंतुक पार्क से, पहाड़ी से और छत से, फिलहारमोनिक हॉल की दूसरी मंजिल पर प्रवेश कर सकते थे। "अगर प्रशासन इस विचार का समर्थन करता है," आर्किटेक्ट सहमत हैं। एक तरह से या किसी अन्य, इमारत में एक वैकल्पिक प्रवेश द्वार है, बाहरी बालकनी से आंतरिक, नाटकीय बालकनी तक।
बहुतायत से, यह एक स्लाइडिंग दरवाजे के साथ एक अलमारी के समान निकला, जहां एक आधा बाईं ओर ले जाया गया था। बालकनी के कंक्रीट के फर्श की सफेद पट्टी पहाड़ी की ओर दाईं ओर जारी है, इसके नीचे पार्किंग स्थल का प्रवेश द्वार है, इसके बगल में पहाड़ी की ओर एक सीढ़ी है। कड़ाई से बोलना, भले ही दूसरी मंजिल का प्रवेश द्वार न खोला गया हो, बालकनी फाल्कोमोनिक के सामने चौक का एक और दृश्य हो सकता है - ऊपर से। यह जगह के इतिहास की भी याद दिलाता है।मुझे लगता है कि कई लोगों के लिए, रैंप रोसिया होटल की एक व्यक्तिगत स्मृति बनी हुई थी: उन्हें और उनके नीचे चलना था, और यह बहुत सुखद नहीं था, क्योंकि यह ठंडा था, लेकिन इसे याद किया गया था। यह देखने के लिए बहुत अजीब था, पैरापेट पर झुकते हुए, पूर्व ज़ारादेई के अंधेरे स्थान पर। ये शायद मॉस्को में कुछ बहुत पहले हिंगेड रैंप थे - साठ के दशक की वास्तुकला की कल्पना का एक हिस्सा, एक उड़ान मोटरवे के तीर से प्रेरित था। इसलिए, फिलहारमोनिक को आवंटित क्षेत्र को पहले पूर्वी रैंप के एक जोड़े द्वारा कब्जा कर लिया गया था, और निर्माण से ठीक पहले उन्हें ध्वस्त कर दिया गया था। फिलहारमोनिक की बालकनी, और यहां तक कि मुखौटा के मेहराब - खुद को उन रैंप की स्मृति प्रतीत होती है, जो प्रतिभाशाली लोगों को एक श्रद्धांजलि है - लेकिन अप्रत्याशित रूप से वे उस ज़ार्यादे की याद नहीं दिलाते हैं, जो शहर के रक्षक पारंपरिक रूप से दूसरे के बारे में जानते हैं, लेकिन साठ के दशक के Zaryadye के बारे में अभी भी किसी को खेद नहीं है वैसे, डिलर स्कोफिडियो + रेनफ्रो से नदी तक निलंबित पैदल यात्री एक ही विषय का समर्थन करते हैं: फिलहारमोनिक की बालकनी में, आप इन पुलों की स्थानिक निरंतरता भी देख सकते हैं।
आधे में चाप के विभाजन पर, मुख्य क्षेत्र की गणना समाप्त नहीं होती है। इसका सबसे शानदार तत्व तीन धातु समर्थनों का एक बंडल है, जो ऊपर की तरफ इशारा करता है, चौकोर के ऊपर "छाल" जाली का समर्थन करता है, एक तरह का एंटीपॉर्टिक, जो एक मैकेनिकल विंग के एक भाग के समान है - यह ठीक एक चौथाई की लाइन पर स्थापित होता है मुखौटा चाप। चाप के बाएं आधे हिस्से को आधा में विभाजित किया गया है और इस अक्ष पर एक समर्थन स्थापित किया गया है। पहली नज़र में, ऐसा लगता है कि समर्थन मनमाने ढंग से सैर के करीब स्थानांतरित कर दिया गया है, लेकिन नहीं।
मुख्य प्रवेश द्वार के समूह को भी ड्राइववे के करीब ले जाया जाता है, लेकिन बस कड़ाई से केंद्रीय स्थान से बचने के लिए। चाप को 12 क्षेत्रों में विभाजित किया गया है, और चूंकि संख्या सम है, कोई केंद्रीय क्षेत्र नहीं है और दरवाजे एक कदम को बाईं ओर ले जाते हैं, केंद्रीय बिंदु से बचते हैं और ऊपरी भाग के युग्मित समरूपता के साथ बहस नहीं करते हैं। यह एक विषम संख्या में स्तंभों के साथ पोर्टिको की तरह, शास्त्रीय रूप से बदल जाता है, लेकिन रचना के सभी तत्वों की कुछ गतिशीलता को रेखांकित किया जाता है, टैग के एक खेल की तरह आयोजित किया जाता है, जहां किसी भी हिस्से को गाइड के साथ स्थानांतरित किया जा सकता है, लेकिन ग्रिड के भीतर सख्ती से। फिलहारमोनिक या अतीत की सड़क पर चलते हुए, एक राहगीर यह नहीं समझेगा कि यहां कुछ सममित है, इसके विपरीत, बाहरी रूप से रचना मनमाना लगती है; दृष्टिकोण लगातार कोण के आधार पर अपने गुणों को बदल रहा है।
यदि पहला अक्ष - मुखौटा का मेहराब - शहरी नियोजन द्वारा परिभाषित किया गया है और भवन को दर्शकों के प्रवाह से जोड़ता है, तो दूसरा अंदर से आता है। यह मुख्य सभागार की समरूपता की धुरी है; यह कहने की जरूरत नहीं है कि बाहरी धुरी आंतरिक रूप से चाप के बीच में बिल्कुल उसी बिंदु पर मिलती है, जो सभी निर्माणों का सट्टा गाँठ बन जाती है।
इसके अलावा, निर्माण निम्नानुसार विकसित होता है। मुख्य लॉबी के स्तंभों का ग्रिड मुखौटा के चाप के अधीन है - लॉबी प्रवेश द्वार के सामने एक प्रशंसक की तरह खुलता है, इसका स्थान सशक्त रूप से चौड़ा लगता है। कांच की दीवारों के माध्यम से बहुतायत से प्रकाश की प्रचुरता से क्या बढ़ाया जाता है, सौभाग्य से, अंतरिक्ष तीन-प्रकाश है।
दक्षिण में, भवन के मुख्य भाग में, दो ऑर्थोगोनल ग्रिड इंटरसेक्ट: एक, जिसमें 8.6 m का एक चरण है, मुख्य हॉल के अक्ष के समानांतर है और इमारत के पूर्वी भाग को परिभाषित करता है, दूसरा, छोटा, साथ 7.2 मीटर का एक चरण, पश्चिमी दीवार (पार्किंग से सटे एक समान) के समानांतर है, इस हिस्से में केंद्रित कार्यालय परिसर का निर्माण इस पर आधारित है। इस बीच, पूर्वी मुखौटे की रेखा बाहर से तय की जाती है - यह किटायोडोरस्की मार्ग के समानांतर है। इसके और मुख्य हॉल की धुरी के बीच का कोण 10 ° है, और इस तरह से पहली मंजिल दक्षिणपूर्वी के सामने काटी जाती है, दूसरा प्रवेश द्वार तटबंध के सामने है। अग्रभाग में यह विराम विनीत रूप से पैदल यात्री को छोटे बाहरी उभयचरों की ओर ले जाता है और मुड़ने का सुझाव देता है। इसी समय, यह बाहरी रूप से ऑडिटोरियम के वास्तविक स्थान को दर्शाता है। वॉकर के सिर के ऊपर, एक त्रिकोणीय कंसोल सुचारू रूप से ऊपर उठता है, हाल ही में पूरा किए गए कंसोल के समान सिद्धांत पर बनाया गया है
त्सोइन सड़क पर टीपीओ "रिजर्व" का निर्माण।
दक्षिणी दीवार मुख्य हॉल की धुरी के लिए सख्ती से लंबवत है।इस तरफ से, हॉल बाहरी समोच्च के सबसे करीब है, यहां एक अंग अंदर की तरफ स्थापित है, और प्रसारण के लिए एक मीडिया स्क्रीन बाहर है। स्क्रीन एक वॉल्यूमेट्रिक फ्रेम से घिरा हुआ है - इसका आकार मनमाना हो सकता है, लेकिन यह अंदर से भी प्रेरित है: बाईं ओर कार्यालय रिक्त स्थान की एक ग्रिड है, जिसे हम याद करते हैं, एक कोण (26 °) पर घुमाया जाता है। मुख्य अक्ष; इस जाली से बाहर निकलने के लिए एक विस्तृत ढलान में बदल जाता है, जो मुखौटा का एकमात्र पत्थर तत्व है। स्क्रीन के दाईं ओर, यह ग्लास वॉल्यूम के ढलान द्वारा प्रतिध्वनित होता है: एक उथला रैंप अंदर छिपा होता है, पहली मंजिल से दूसरी तक ले जाता है, नदी के किनारे घुमावदार और खुलने वाले दृश्यों और सीएचपीपी -1, निर्माणवाद का स्मारक।
बाहर, कांच का कोने दक्षिण-पूर्वी प्रवेश द्वार पर एक नुकीला और यहां तक कि थोड़ा ऊपर की ओर "नाक" -कंसोल होता है। दक्षिणी प्रक्षेपण में इसकी आकृति मॉन्ट्रियल पवेलियन के सिल्हूट से मिलती-जुलती है और साठवें संघटन के साथ गूंजती है, जो उत्तरी मोर्चे के रैंप के कारण है - यह इमारत अपने आप में उन चीजों को आकर्षित करती है जो इसे याद रखना चाहती है, अपने लिए एक निश्चित सांस्कृतिक श्रृंखला बनाती है।
अल्युशन को ग्लास जोड़ों पर रखे ग्लास लैमेलस के सख्त छायांकन द्वारा समर्थित किया जाता है - यह शास्त्रीय आधुनिकतावाद की सबसे आम तकनीक है, साथ ही पारदर्शिता, और मुखौटा के ग्लास के माध्यम से दिखाई देने वाले दुर्लभ स्तंभों की एक पंक्ति है, और facades के चेहरे सरल, सख्ती से प्रेरित सतहों के साथ - "पिघली हुई" वास्तुकला की छवि में जोड़ें, और उन विचारों को भड़काएं कि होटल को ध्वस्त कर दिया गया था, और "मायसेलियम" इससे बना रहा, और छोटे, हालांकि बहुत अधिक नाजुक और अच्छी तरह से संचालित, रिश्तेदार पार्क के पूर्वी हिस्से में जमीन से बाहर "अंकुरित"। यह बिना कारण नहीं है कि व्लादिमीर प्लॉटकिन बड़े प्रदर्शनी "द थाव" के प्रदर्शनी के डिजाइन के लेखक हैं, जो अब मानेज़ में खुला है।
लेकिन इमारत किसी भी तरह से पूर्वव्यापी नहीं है, बल्कि, यह आधुनिकता और शास्त्रीय आधुनिकता के विचारों के बीच एक संवाद के लिए तैयार है। वास्तविक रूप से अलग-अलग तरीकों से इसमें प्रकट होता है: योजना के प्रासंगिक सूक्ष्मता में, शहर से एक दृश्य के लिए डिज़ाइन किए गए विभिन्न प्रकार के facades में। और मुख्य मात्रा के गिलास पर सफेद पारभासी छंदों के सजावटी रेशम-स्क्रीन प्रिंटिंग में, जो वॉल्यूम को आंशिक रूप से "डी-मटेरियलाइज़" करने में मदद करता है, इसे अंतरिक्ष में भंग कर देता है, और दूसरी ओर, इकट्ठा करने के लिए, अखंडता पर जोर देता है फर्श के मास्किंग के रूप में। यह आभूषण, फर्श के स्लैब के पैटर्न की तरह, पार्क के फुटपाथ और इसकी बेंचों के आकार से विरासत में मिला है और इसका उद्देश्य फिलहारमोनिक हॉल और ज़ाराडिए के बीच के संबंध पर जोर देना है।
घने वलय में फिलहारमोनिक के आसपास कोई कम आधुनिक विभिन्न प्रकार के सार्वजनिक स्थानों की बहुतायत नहीं है। डीएस + आर अवधारणा में, एम्फीथिएटर एक धनुषाकार वर्ग के स्थान पर उत्तर में स्थित था। इसे "सूखी फव्वारा" (एक कटोरी के बिना एक फव्वारा - एड।), दूसरी मंजिल पर एक बालकनी और एक सीढ़ी के साथ प्रतिस्थापित किया गया था। अब यह एम्फीथिएटर के विपरीत एक औपचारिक, गंभीर प्रवेश परिसर है, जो विश्राम के लिए अनुकूल है।
एक विस्तृत फुटपाथ वर्ग से शुरू होता है - फिलहारमोनिक के मुख्य पूर्वी हिस्से के साथ एक पैदल यात्री सैर। पहली मंजिल की कांच की दीवार, साथ ही साथ दूसरी तरफ, पूरी तरह से पारदर्शी है, बिना किसी स्पेकुलैरिटी के। आर्किटेक्ट विशेष रूप से उच्च पारदर्शिता के ग्लास की तलाश में थे, और अंदर लॉबी का फर्श और बाहर फुटपाथ बिल्कुल समान स्तर पर हैं और यहां तक कि एक ही कोण पर राहत के ढलान के साथ उतरते हैं (यहां लगभग एक मीटर की गिरावट है नदी)। व्लादिमीर प्लॉटकिन कहते हैं, "हम आंतरिक और बाहरी अंतरिक्ष के बीच सीमा बनाना चाहते थे, जितना संभव हो, लगभग अदृश्य।" - लॉबी के प्लास्टिक को बाहर से स्पष्ट रूप से दिखाई दें, और इसे मोड़ दें, इस प्रकार, इमारत की "दूसरी मुखौटा" में, एक पारदर्शी पतली दीवार द्वारा शहर के स्थान से अलग कर दिया जाता है। ताकि बाहर और अंदर के बीच लगभग कोई अवरोध न हो, और यहां के लोग और व्यावहारिक रूप से एक ही स्थान पर हैं।"
दरअसल, बाहरी रूप से कांच की सतहों की गंभीरता के विपरीत अंदरूनी की मूर्तिकला राहत, बहुत सक्रिय है - इसके बारे में थोड़ी देर बाद, लेकिन वास्तुकार द्वारा आवाज दी गई "डबल मुखौटा" का बहुत विचार है दिलचस्प है।कुछ दूरी से, सजावटी सिल्क स्क्रीन प्रिंटिंग के बावजूद, इंटीरियर को पारदर्शी और पेचीदा होना चाहिए। शायद यह बर्फ के एक खंड की तरह दिखाई देगा - कुछ बुलबुले और धाराएं हमेशा उनमें दिखाई देती हैं। इस मामले में, मूर्तिकला प्लास्टिक एक प्रदर्शन का हिस्सा बन जाता है, यह आधुनिक समय की प्रमुख अवधारणा है। और शहर और हॉल के बीच एक मध्यवर्ती अंतरिक्ष-परत के रूप में किसी भी नाटकीय फ़ोयर की हमेशा की भूमिका, विशेष रूप से अभिव्यंजक बन जाती है। यह कहा जाना चाहिए कि आर्किटेक्ट कांच की दीवारों के एक बॉक्स में एक तरह के कोर के रूप में हॉल को समझने के विचार से "बीमार" रहे हैं क्योंकि ग्लेज़िंग पर्याप्त गुणवत्ता का हो गया था, लेकिन मॉस्को में यह विचार अभी तक कभी मूर्त रूप नहीं ले सका है। यह विचार अच्छा है, यह एक ही समय में शहर और फिलहारमोनिक दोनों को समृद्ध करता है, इसके अलावा, खिड़कियों के माध्यम से झांकने की प्रवृत्ति और दुकान की खिड़कियों को देखना बुनियादी लोगों में से एक है, यह एक नागरिक की भावनाओं को बहुत समृद्ध करता है। एक शब्द में, अब, मुखौटा के साथ चलना, हम लगभग अंदर होंगे।
सैर 16 वीं शताब्दी के मध्य में और अन्य वर्ग के लिए बनाया गया अन्ना के गर्भाधान के चर्च की ओर जाता है - किताई-गोरोड़ का कोना। यह इस दक्षिणी भाग में है, जहां अन्ना के चर्च की साइट पर संक्रमण को नाजुक रूप से व्यवस्थित करने के लिए आवश्यक था, कि पहला, छोटा एम्फीथिएटर दिखाई देता है, जैसे कि यह उत्तर से दक्षिण में चला गया था। यह 150 लोगों के लिए बनाया गया है और फिलहारमोनिक के दक्षिणी पहलू के मीडिया स्क्रीन का सामना करता है। बाईं ओर, यह मिनी-एम्फीथिएटर तट पर लटकते हुए चलने वाले मार्ग के उफान के लिए एक वंश और चढ़ाई के रैंप से नकल करता है। लेकिन एम्फीथिएटर के सामने का चौक, सुगमता से उगला चौक में बदल जाएगा, जिसमें 1000 लोग बैठ सकते हैं जो खड़े होकर संगीत कार्यक्रम सुन सकते हैं।
मुख्य अखाड़े की योजना हरे रंग की छत के पश्चिमी ढलान पर बनाई गई है, जहां डीएस + आर कंसोर्टियम के वास्तुकारों ने इसे स्थानांतरित करने का प्रस्ताव दिया, क्योंकि कंसोर्टियम छत के समाधान के लिए जिम्मेदार है, क्योंकि यह पार्क का हिस्सा है। एम्फीथिएटर एक अतिरिक्त ओपन-एयर कॉन्सर्ट हॉल है, जिसका चरण पस्कोव हिल के ढलान पर स्थित है। हालांकि यहां से सूर्यास्त और क्रेमलिन टॉवर तक का दृश्य बिना किसी संगीत कार्यक्रम के अद्भुत होगा। बेंचों की असमान सिलाई प्राचीन ग्रीक सिनेमाघरों की याद ताजा करती है - विशेष रूप से वे जो भूकंप से प्रभावित थे जो अपने स्थानों से कुछ पत्थरों को विस्थापित करते थे। एक थिएटर-खंडहर की झलक शायद, न केवल एक घास की छत की छाप को बढ़ाती है, बल्कि एक निश्चित "महान" थिएटर की छवि को भी डिजाइन करती है। केवल विपरीत सच है: छत पर एक "खंडहर", एक अल्ट्रा-आधुनिक हॉल भूमिगत।
हॉल को वास्तव में काफी मजबूत रूप से जमीन में गहरा किया गया है: मंच का फर्श शून्य निशान से 4 मीटर नीचे है, इसके नीचे एक और 4.8 मीटर की तकनीकी बाधा है। हॉल, ज़ाहिर है, बहुत जटिल है, यह कुछ भी नहीं है कि यह तकनीक के चमत्कार के रूप में विज्ञापित है। मंच के साथ-साथ पूरे पैरेट्रे को यंत्रवत् रूप से एक सपाट मंच मंजिल में बदल दिया जा सकता है - इस मामले में, बॉक्स के दो लंबे पक्षों के साथ फैली बालकनियों से प्रदर्शन को देखना संभव होगा। वैकल्पिक रूप से, ऑर्केस्ट्रा गड्ढे को चरण विमान से नीचे उतारा जा सकता है। मंच खुद को सपाट या पंक्तिबद्ध कर सकता है जैसे संगीतकारों के लिए एक प्रकार का सिंटिपोन। मंच के पीछे, दर्शकों के लिए एक एम्फीथिएटर भी है, हालांकि, आधुनिक धार्मिक हॉल के लिए दर्शकों की सीटों की इस तरह की एक परिपत्र व्यवस्था एक नियम है। मुख्य हॉल स्थान की ऊंचाई लगभग 20 मीटर है, साथ ही छत के नीचे संरचनाओं के ट्रस द्वारा 5-6 मीटर का एक और कब्जा है। हॉल को प्राकृतिक ध्वनिकी को ध्यान में रखकर बनाया गया था। एक और रिहर्सल हॉल है, जो प्रदर्शन के लिए भी सेवा दे सकता है - 400 सीटों के साथ; यह इमारत के उत्तरी कोने में स्थित है। प्लस छत पर एक एम्फीथिएटर: कुल में, फिलहारमोनिक 2,000 से अधिक दर्शकों को समायोजित करने में सक्षम होगा।
इंटीरियर, "क्रिस्टल" लैकोनिक और पारदर्शी के विपरीत है, और मैं खुद को इस परिभाषा की अनुमति दूंगा, साठ के दशक के तरल पदार्थ तरल और लचीले होते हैं, जो शानदार थिएटर इमारतों के डिजाइन में नवीनतम रुझानों का अनुसरण करता है। थ्री-लाइट वेस्टिब्यूल में प्रवेश करते हुए, दर्शक खुद को ऐसे पाता है जैसे कि लाइनों और प्रकाश की एक धारा के अंदर, जिसे संगीत के प्रवाह के रूपक के रूप में समझा जा सकता है (यहाँ जमे हुए संगीत को याद करना डरावना है, क्योंकि यह सामान्य है, लेकिन प्रभाव बहुत करीब है)।कोरियन बालकनियों और सीढ़ियों के बहते सफेद रिबन, बहुतायत से फेशियल की निरंतर सना हुआ ग्लास खिड़कियों के माध्यम से रोशन होते हैं, और प्रकाश की रेखाओं द्वारा उच्चारण करते हुए, दुर्लभ सफेद स्तंभों के साथ मिलकर एक विशाल फ्रेम बनाते हैं। न केवल दिन के उजाले में प्रवेश किया जाता है, बल्कि मुखौटा के तत्व भी होते हैं: ग्लास स्लैट्स और सजावटी सिल्क स्क्रीन प्रिंटिंग, लॉबी स्थान की संक्रमणकालीन प्रकृति पर जोर देते हुए: एक तरफ, हम पहले से ही अंदर हैं, दूसरे पर, केवल एक पतली कांच झिल्ली सड़क से अलग हो जाती है। मंजिल के स्लैब के लम्बी हेक्सागोन्स, जो पार्क के फ़र्श पैटर्न पर वापस जा रहे हैं, उन्हें अंतरिक्ष की अखंडता को इंगित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, ताकि इसे पार्क के साथ जोड़ा जा सके।
हवा के प्रवाह के समान आंतरिक अंतरिक्ष के प्रवाह का विषय, प्रवाह और सीढ़ियों के संगठन की विशिष्टता द्वारा बढ़ाया जाता है। प्रवेश द्वार पर हम दो सममित सीढ़ियों द्वारा अभिवादन करते हैं, मुख्य हॉल के किनारों के खिलाफ दबाया जाता है और दूसरे सीयर की ओर जाता है। बीवेल्ड पैरापेट के साथ उनके सफेद कोरियन वॉल्यूम एक सर्पिल में दूध की धाराओं की तरह दिखते हैं, जैसा कि विज्ञापनों में होता है: सीढ़ी नीचे, गोल, और नीचे "बहती" है और यह खुद एक बेंच से बाहर निकलती है। बेशक, उन्हें मूर्तियां माना जाता है - कोरबसे सीढ़ियों के उत्तराधिकारी अंतरिक्ष में फैला हुआ है।
दक्षिणपूर्व कोने में दूसरा, छोटा अलिंद बनता है। यहां, रैंप की दो प्रणालियों को दीवारों के साथ घुमाया जाता है: एक को दक्षिणी दीवार और हॉल के खिलाफ दबाया जाता है, दूसरे को पूर्वी मोहरे के साथ फैलाया जाता है। इसके अलावा, यह दूसरा समूह राहत से प्रेरित है: जैसा कि हम याद करते हैं, यहां उत्तर से दक्षिण तक नदी की ओर थोड़ा गिरता है। अंदर उतरते हुए फुटपाथ की सतह को एक ही वंश द्वारा जारी रखा जाता है, आंतरिक सैर को केवल एक पारदर्शी दीवार द्वारा फुटपाथ से अलग किया जाता है, जिससे कि यहां चलने वाले लोग और उसी विमान में आगे बढ़ेंगे। लेकिन अंदर, फर्श की ढलान को वंश और चढ़ाई की प्रणाली में बनाया गया है, जो अलमारी को -1 मंजिल और दूसरी मंजिल से जोड़ता है - यह पता चलता है कि यह राहत के साथ "जुड़ा हुआ" है और उसी समय खेलता है अंदर एक स्वतंत्र भूमिका। यह प्रवाह प्रवाह के तर्क के साथ दीवार की पारदर्शिता को पूरक करने के लिए बाहरी और आंतरिक स्थान को धीरे-धीरे एक दूसरे के साथ जोड़ने का एक और तरीका है।
इसके अलावा, कॉन्सर्ट से पहले चलने के लिए इरादा कई रैंप, ज़ाहा हदीद के रोमन MAXXI संग्रहालय की याद दिलाते हैं - वहाँ सब कुछ आम तौर पर रैंप पर चलते हुए बनाया जाता है; यहां तक कि क्षैतिज वेंटिलेशन स्लॉट जो छत की रेखा के समान हैं।
लेकिन यह बिल्कुल ज़हा हदीद नहीं है, और पूरी तरह से गैर-रैखिक वास्तुकला भी नहीं है। रूप की खोज में, आकार देने में कोई अतिरेक नहीं है। मोड़ को "केक पर चेरी" बनने की अनुमति है, और फिर कभी-कभी ही, अब और नहीं; सभी प्लास्टिक को फ्रेम किया गया है, जो कि विशेषता है, बहुत अधिक मूर्तिकला नहीं है, बल्कि मुख्य तत्वों के हल्के, सफेद रंग, सामान्य रूप से कई पंक्तियों और अक्रोमेटिक टॉन्सिलिटी (रंग से - केवल प्राकृतिक भूरा लकड़ी का रंग) द्वारा डी-मटेरियल है। प्लेन और लाइन की मात्रा, द्रव्यमान और प्लास्टिक पर प्रबल होती है, और जब कांच की दीवारों से दिन के उजाले द्वारा रोशन किया जाता है, तो वे एक मूर्तिकला से अधिक, एक ग्राफिक में, एक प्रक्षेपण में बदल जाते हैं। एक शब्द में, शो के आर्किटेक्चर के नियम, आधुनिक धार्मिक समाज के लिए, एक को सोचना चाहिए, लगभग अपरिहार्य हैं - अन्यथा वे समझ नहीं पाएंगे, यहां उन्हें एक तर्कवादी वास्तुकार के दृढ़ विश्वास के चश्मे के माध्यम से माना जाता है। जितना संभव हो उतना शुद्ध, शुद्ध, विघटित; शास्त्रीय आधुनिकतावाद के नियमों से भरोसा किया जाता है: और रैंप, सभी ईमानदारी में, ज़ाखा की तुलना में त्सेंट्रोसियुज़ में ले कोर्बुसीयर की अधिक याद दिलाते हैं।
कॉन्सर्ट हॉल के अंदरूनी हिस्सों में फॉर्म और प्लेन, प्लास्टिक्स और लाइनों का द्वंद्व परिलक्षित होता है: मुख्य हॉल लॉबी के "तरलता" की सर्वोत्कृष्टता बन जाता है - जो तार्किक है, यह उनका स्थानिक और सेमेस्टर केंद्र है, का चक्कर हॉल में सफेद रिबन उगते हैं।
रिहर्सल कमरे पारंपरिक रूप से सरल हैं: झुकता के बजाय, एक ध्वनिक फ़ंक्शन के साथ असममित "हीरे" किनारों हैं।
और यही निकलता है। सत्तर और अस्सी के दशक में, नाटकीय इमारत की दो छवियां थीं: एक कर्ल थिएटर जिसमें बारोक रूप और क्रूर द्रव्यमान था, जो शायद राइट गुगेनहाइम संग्रहालय और सिडनी ओपेरा हाउस में वापस चला जाता है। और थिएटर-मंदिर, स्तंभों की एक ग्रिड के साथ, एक नियम के रूप में, एक बुना हुआ आधार की स्थिति के लिए बेहद लम्बी, सफेद, हल्का, लगभग सारहीन है।दोनों टाइपोलॉजी आज भी जीवित हैं, प्रतिस्पर्धा और सफलता की बदलती डिग्री के साथ बातचीत। उदाहरण के लिए, पेरिस में नोवेल फिलहारमोनिक पहले का प्रतिनिधि है, और लक्समबर्ग में पोर्टज़म्पार्क फिलहारमोनिक दूसरा है। वैसे, मॉस्को इमारत के साथ उत्तरार्द्ध में बहुत सी चीजें हैं: मुख्य कोण के साथ छज्जा की नाक, और सफेद रंग, और सीढ़ियों के अंदर कर्लिंग। यह स्पष्ट है कि मॉस्को फिलहारमोनिक झुका हुआ है, लेखकों की वरीयताओं के आधार पर, दूसरे प्रकार के, अपेक्षाकृत बोलने वाले, मंदिर, लेकिन पहले को श्रद्धांजलि देता है, विशेष रूप से अंदर और शायद इसलिए कि इस पंचांग भवन को युवा अवस्था से बाहर निकलना था पहाड़ी की क्रूर मात्रा … यह दो दृष्टिकोणों के मिलने का मामला है, उनके तर्कसंगत संयोजन, एक को सामान्य लाभ के लिए सोचना चाहिए।
