मार्च के मध्य में यह ज्ञात हुआ कि प्रोजेक्ट "स्टूडियो 44", जिसने टॉम्स्क में संग्रहालय और विज्ञान और प्रौद्योगिकी की अवधारणा के लिए प्रतियोगिता जीती थी, को राज्यपाल द्वारा अनुमोदित किया गया था और उम्मीद है कि यह एक बन जाएगा। दुर्लभ, अगर रूस में एकमात्र परियोजना नहीं है जिसे एक विजेता के रूप में लागू किया जा रहा है। हमने एक बार फिर से परियोजना का विश्लेषण किया, और आने वाले दिनों में हमने प्रतियोगिता के दूसरे चरण के अन्य प्रस्तावों के बारे में बात करने की योजना बनाई: ए। असदोव के ब्यूरो की परियोजना, और तीन अन्य फाइनल। ***
प्रतियोगिता जीतने वाली निकिता याविन की परियोजना अंतिम दौर में अन्य सभी प्रस्तावों से बिलकुल अलग है। संक्षेप में, कोई यह कह सकता है कि अन्य परियोजनाओं में फ्यूचरिस्टिक हाई-टेक, टेक्नोपार्क और उन्नत प्रौद्योगिकियों का विषय अधिक मजबूत है। उनके कीवर्ड और संदर्भ शानदार, रैखिक प्रगति हैं।
स्टूडियो 44 परियोजना भी टेक्नोजेनिक इमेजरी के लिए कोई अजनबी नहीं है, लेकिन यहां इसे अलग तरह से पढ़ा जाता है, इसका मुख्य शब्द संग्रहालय है, संदर्भ इतिहास है। ऊपरी स्तरों में, लगभग दो-तिहाई संग्रहालय लकड़ी का है, जो अपने आप में आश्चर्यजनक है; कंक्रीट और ईंट केवल निचले "तहखाने" मंजिल में दिखाई देते हैं। दूसरे, और यह अधिक महत्वपूर्ण है, लेखक का विवरण ध्यान से कई संभावित ऐतिहासिक और प्रासंगिक अर्थों को सूचीबद्ध करता है, इसलिए आपको कुछ भी अनुमान लगाने की आवश्यकता नहीं है, आप पढ़ सकते हैं और पा सकते हैं, या नहीं पा सकते हैं, परियोजना में पाठ को समानताएं। उपमाओं की सबसे पुरानी परत: हल - तीरंदाज और कोसैक के साथ जहाज, जो कि बोरिस गोडुनोव ने 1604 में पड़ोसी युनीसे किर्गिज़ से स्थानीय यूश्टा टाटारों की रक्षा के लिए भेजा था - संरचना में शामिल होने के बदले में, और निश्चित रूप से एक किले-किले, का निर्माण किया पहले और वास्तव में रक्षा के लिए आगमन और सेवा पर, और फिर निर्वासन की नियुक्ति के लिए, आखिरकार, साइबेरिया। यहाँ, जहाजों और जेल के लिए, उनके अर्थ में भी गुलबीशा गैलरी हैं - लकड़ी की बालकनियाँ जो 17 वीं शताब्दी में टावरों और चर्चों में होने वाली थीं, आर्किटेक्ट उन्हें विशेष रूप से और अलग से उल्लेख करते हैं। अगला टॉम्स्क एक प्रांतीय शहर है, जो पत्थर के तहखाने पर लकड़ी के कक्षों के साथ एक नियमित योजना के अनुसार बनाया गया है, एक महत्वपूर्ण, समृद्ध शहर, एक चोर के साथ इतना अधिक है कि चतुर मिखाइल मिखाइलोविच सेपेंस्की ने यहां "सभी को लटका" करने के लिए सोचा। इसके अलावा, कालानुक्रमिक रूप से, "संग्रहालय के वास्तुशिल्प प्रोटोटाइप" में, शहर के भविष्य के निकोलस II, तारेविच के आगमन के लिए निर्मित विजयी मेहराब और मंडप को सूचीबद्ध किया गया है, और प्रागितिहास का अंतिम चरण हस्तशिल्प और औद्योगिक प्रदर्शनी है 1923 मॉस्को में, गोर्की पार्क की साइट पर।
तीन सौ से अधिक वर्ष समानता की श्रेणी में आते हैं, और यह ऐतिहासिक स्तरीकरण, इसकी गहराई और सावधानी के लिए सक्षम है, तुरंत परियोजना की मुख्य विशेषताओं में से एक बन जाता है। मैं इसे अपने आप में व्याख्या करना चाहता हूं, यह संदर्भ के लिए नए प्रकार का रवैया है, गहराई से मर्मज्ञ, खींच, अपनी टोकरी में एकत्रित करना, सभी संभव, सांस्कृतिक और बहुत कुछ नहीं, मूल्यों। एक प्रकार का शब्दार्थ पुरातत्व: यह है कि कैसे एक पुनर्स्थापना समाशोधन करता है, परत द्वारा परत को हटाता है और सब कुछ ठीक करता है। लेकिन यहां यह भी महत्वपूर्ण है कि परतों को पूरी तरह से हटाया नहीं जाता है, कोई भी सीधे "जेल" में नहीं जाता है, लेयरिंग का बहुत तथ्य, गठजोड़ की बहुलता, बहुत अधिक महत्वपूर्ण है। एक सक्रिय समानांतर पाठ की उपस्थिति, जो कहीं न कहीं व्याख्या करती है, और कहीं न कहीं जानबूझकर भ्रमित करती है, लेकिन किसी भी मामले में काम का एक पूर्ण विकसित, आवश्यक अंग के रूप में कार्य करता है, अस्सी के दशक की वैचारिकता और इसकी पसंदीदा विविधता जैसा दिखता है - "पेपर आर्किटेक्चर, बस संघों के पूरे परिसर के रूप में कई अपंग, पारभासी चित्र एक दूसरे पर आरोपित हैं।सब कुछ किसी भी तरह से चमकता है, एक दूसरे के माध्यम से बढ़ता है, दोनों सट्टा और नेत्रहीन रूप से, दो "टैग क्लाउड" का निर्माण करता है: एक वैचारिक, जहां plowshares, दीर्घाओं, gulbis, सम्राट, राज्यपाल, और अन्य दृश्य, और वे लगभग एक ही व्यवहार करते हैं - अर्थात्, वे जवाब नहीं देते हैं, लेकिन केवल विचार में आकर्षित करते हैं, खोजों को भड़काते हैं, पहेलियों को रोकते हैं - और पहेलियों को सुलझाने की तुलना में वैज्ञानिक के लिए और अधिक दिलचस्प क्या हो सकता है; यहाँ वास्तुकारों ने एक खंडन भी जोड़ा। और दो और "बादल", वैचारिक और दृश्य, किसी तरह एक दूसरे के साथ बातचीत करते हैं।
प्लास्टिसिटी के संदर्भ में, परियोजना के लेखकों द्वारा नामित उपमाओं में से अंतिम, 1923 की हस्तकला प्रदर्शनी के साथ, मुख्य एक है, समानता स्पष्ट है, आप विवरणों पर विचार कर सकते हैं और तुलना कर सकते हैं। प्रसिद्ध प्रदर्शनी के कलाकारों की टुकड़ी के साथ समानता स्पष्ट है, प्रत्यक्ष उद्धरण जल्दी से पहचाने जाते हैं: बाहरी तिरछे लाथिंग के साथ स्पष्ट टॉवर संबंधित हैं
मॉस्को सिटी बैंक के मंडप, उथले पेडिमेंट्स के एक पारगम्य फ्रेम ज़िगज़ैग भरने वाले लंबे लकड़ी के पेरीफ़ोर्स उसी स्थान पर पाए जाते हैं; पोर्टिको के पीछे के हिस्से के पीछे बढ़ने वाली एक बड़ी मुखर मात्रा को पास में देखा जा सकता है, झोलटोव्स्की द्वारा डिज़ाइन किए गए मुख्य मंडप के निर्माण में - वही तकनीक संग्रहालय की इमारत के अंत के समाधान में मुख्य बन जाती है। इन बुनियादी उद्धरणों के अलावा, बीकन उद्धरण हैं जो समानता को तेज करते हैं: एक विंडमिल, एक जाली टॉवर। प्रदर्शनी में मंडप शामिल थे और एक बहुत बड़े क्षेत्र पर कब्जा कर लिया था, और संग्रहालय एक एकल इमारत है, जो हॉल के एक सख्त सूट पर टिकी हुई है, और फिर भी उनके सिल्हूट स्पष्ट रूप से ओवरलैप हैं। संग्रहालय उसी तरह एक प्रदर्शनी की तरह है जैसे कि मास्को के पास निकोलो-उग्रेश्स्की मठ की यरूशलेम दीवार एक मध्यकालीन शहर जैसा दिखता है, बिना इसे - इसे एक वास्तुशिल्प प्रदर्शन या एक विषय पर एक नाटकीय दृश्यों के रूप में समझा जा सकता है। यहां तक कि स्थान आश्चर्यजनक रूप से एक ही है - संग्रहालय, अतीत और प्रदर्शनी के क्षेत्र के रूप में, तालाबों और नदी के बीच फैला है।
इसलिए, लेखकों द्वारा हर संभव तरीके से उद्धरण पर जोर दिया गया है और निश्चित रूप से ध्यान देने योग्य है। यह परियोजना में एक अतिरिक्त भूखंड संरचना बनाता है, जो विचार को जन्म देता है। यह विशेष प्रदर्शनी क्यों?
सामान्य रूप से बड़े औद्योगिक प्रदर्शनियों की वास्तुकला एक विशेष बात है, कुछ अस्थायीता और प्रदर्शनी संरचनाओं की स्वतंत्रता के कारण, यह इस पर था कि कई प्रयोगों पर काम किया गया था। मंडपों की वास्तुकला की भाषा बहुत कुछ, इसके अलावा, प्रदर्शनी समारोह की समानता संग्रहालय के लिए काफी तार्किक बनाती है। एक शब्द में, इस तथ्य में कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि प्रदर्शनी को एक प्रोटोटाइप के रूप में चुना गया था।
इसके अलावा, 1923 की हस्तशिल्प और औद्योगिक प्रदर्शनी को रूसी अवांट-गार्डे के गठन के लिए एक उत्प्रेरक माना जाता है। उपलब्धियों की पहली सोवियत प्रदर्शनी, श्रमिकों के राज्य और किसानों के स्व-पहचान का एक प्रयास और बड़े पैमाने पर प्रचार का एक साधन - लेकिन अभी तक पूर्व-संघ कृषि प्रदर्शनियों और VDNKh के विपरीत, लेकिन पूर्ण और स्थिर नहीं है, लेकिन पूर्ण अपने आप को साकार करने के प्रयास में रूपों और विषयों की ईमानदारी से खोज करता है। श्रीचुसेव ने प्रदर्शनी को वास्तुशिल्प कहा और कहा कि आर्किटेक्ट की पीढ़ियां इससे सीखेंगी। लेकिन नेपमन प्रदर्शनी लंबे समय के लिए आधी-अधूरी रह गई, और कुछ साल पहले संस्कृति पार्क में गैराज, शिगेरु बाना द्वारा अपना मंडप खोलते हुए, अपनी जड़ों के पार्क को याद दिलाया। तो, 1923 प्रदर्शनी के मंडप बेहद विविध थे: निष्क्रिय प्राच्य अज़रबैजान और तुर्केस्तान से लेकर मेलनिकोव द्वारा प्रगतिशील "मखोर्का" तक, लकड़ी से बने इंजीनियरिंग संरचनाओं से, जैसे कि गार्डन रिंग के ऊपर पैदल पुल, झोल्टोव्स्की पर मुफ्त प्रतिबिंब। क्लासिक्स के विषय - उन्होंने प्रदर्शनी का मुख्य भाग बनाया: प्रवेश द्वार का डबल आर्क, "मेन हाउस", मैकेनिकल इंजीनियरिंग मंडप।
सहकर्मियों ने शास्त्रीय रूपों के प्रति लगाव के लिए, निर्माणों में उनके अपर्याप्त विघटन के लिए झोलटोव्स्की को डांटा, क्योंकि यह अब निकिता यविन को भी सटीक उद्धरण के लिए निंदा होगी। हालांकि, न तो पहले और न ही बाद में क्लासिक ज़ोल्टोवस्की को इस तरह की मुफ्त व्याख्या मिली।या तो पहले सोवियत ट्रैक्टर के आकर्षण के लिए उपयुक्त है, या प्रकाश अस्थायी संरचनाओं की लंबे समय से स्थापित बारीकियों का पालन करते हुए, वह क्लासिक मेहराब और पेडिमेंट्स को हल्के फ्रेम में बुनाई करता है, पारगम्य अक्षांशों के प्रभाव को बढ़ाता है, सजावटी विवरणों के लिए विशेष रूप से आदान-प्रदान नहीं करता है। फ़्रेम संरचनाएं जटिल संरचनाओं को दिखाती हैं, उन्हें क्रिसमस कोट की तरह अंदर की ओर मोड़ती हैं। पहचानने योग्य रूपों की छाया, कुछ निष्पक्षता के कारण, एक दूसरे के साथ अधिक आसानी से बातचीत करते हैं, एक नया, लचीला और बनाते हैं, जो संसेचन के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण, मिश्र धातु सहिष्णु है।
यह भाषा है जिसे निकिता यविन अपने संग्रहालय के लिए उपयोग करती है, और मेरी राय में यहाँ हम टुकड़ों के प्रजनन के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, लेकिन गोद लेने के बारे में, और शायद वास्तुशिल्प भाषा के पुनरुत्थान के बारे में भी, जिसने एक समय में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। भूमिका, लेकिन अपेक्षाकृत जल्दी भूल गया था, एक अधिक स्मारकीय प्रकृति के प्रचार द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था और इसमें से "अंत तक" काम नहीं किया गया था। टॉम्स्क परियोजना के लेखक इस भाषा को पुनर्जीवित करने का प्रस्ताव देते हैं, इस पर जोर देते हैं और इसके मूल्यवान गुणों और क्षमताओं को ध्यान से काम करते हैं।
इसका मुख्य लाभ इसकी उच्च अनुकूलन क्षमता है, बहुत अलग-अलग विषयों को अवशोषित करने की क्षमता पूरे नुकसान के बिना बहुत अधिक। पारदर्शी, लेयरिंग संरचनाएं मेयेरहोल्ड के मंच निर्माण के समान हैं, वे आम तौर पर नाटकीय दृश्यों के समान हैं, वे विभिन्न अर्थों को ले जाने में सक्षम हैं, और आर्किटेक्ट इस सहिष्णुता का उपयोग करते हैं, शुरुआत में सूचीबद्ध कई कहानियों को छवि में इंजेक्ट करते हैं। चार सौ साल पहले टॉम नदी के तट पर उतरने वाले जहाजों की याद में नदी की ओर जाने वाले गैंगवे - अब बाढ़ के बाद संग्रहालय के काल्पनिक "जहाज" एक बाइबिल सन्दूक की तरह भूमि पर दिखाई दिए हैं।
और अगर जहाज विषय के साथ, अगर मैं गलत नहीं हूं, तो यह ऑल-यूनियन कृषि प्रदर्शनी में बहुत अच्छा नहीं था, तो निकिता यविन द्वारा घोषित दूसरा मध्ययुगीन विषय - गढ़-किले, हम पूरी तरह से वहां पाते हैं। ज़ोल्तोव्स्की, कोकोरिन, कोली द्वारा खींचा गया, 1923 की प्रदर्शनी के मध्य भाग को आर्ट नोव्यू के साथ लकड़ी के किले की तरह सजाया गया था। एक "रूसी शहर" गार्डन रिंग के पास बनाया गया था - कोनों में और प्रवेश द्वार के सामने
पुल - यह सर्प-गोरिनीच के बारे में कुछ फिल्म के लिए एक सजावट के लिए काफी उपयुक्त होगा, हालांकि यह सचमुच लकड़ी के रूसी किले की तरह नहीं दिखता था, जैसा कि हम अब कल्पना करते हैं कि यह इतिहासकार अनातोली किरपिचनिकोव के लिए धन्यवाद है। एक तरह से या किसी अन्य, यह एक अभिन्न छवि थी जिसे झोलटोवस्की ने अपनी "राष्ट्रीयता" का उपयोग करके सीधे पिछले युग से लिया था, और इसे खुली संरचनाओं की स्वतंत्रता के साथ पुनर्जीवित किया, और इसे प्रदर्शनी पर रखा। यह सब उनके प्रोजेक्ट में निकिता यविन द्वारा उपयोग किया जाता है, केवल सजावटी "जेल" के टावरों को पंक्तिबद्ध किया जाता है, एक संग्रहालय सुइट का निर्माण करता है।
हस्तकला प्रदर्शनी की प्लास्टिक कला भी दिलचस्प है कि इसमें आर्ट नोव्यू की लकड़ी की वास्तुकला से बहुत कुछ लिया गया: बाहरी फ्रेम, विकर्ण तख्तों की सजावटी पंक्तियां और यहां तक कि संरचनाओं की पारदर्शिता, छद्म रूसी में अच्छी तरह से काम किया और बस चेरी के बगीचे के विनाश की अवधि के गर्मियों के कॉटेज के रोमांटिक कक्ष और बरामदे। सजावट को साफ करने के बाद, लेकिन अपनी विशिष्टता को खोए बिना, लकड़ी की वास्तुकला का यह संस्करण औद्योगिक संगठनों के साथ क्लासिक पांडित्य और परिधि को मिलाने में सक्षम था - और टावरों, निश्चित रूप से, सबसे अधिक, एक कारखाने के कुछ समान, एक स्मारक- नदी उद्योग की स्मृति। ग्रिल्स, जिनमें से इमारत लगभग उसी तरह से बनाई गई है, जैसे कि पोम्पीडौ संग्रहालय - पाइपों की, एक प्रकार की रेट्रो लकड़ी की हाई-टेक लगती है, और सभी मिलकर हमें स्टीम-पंक की लोकप्रिय फिल्म शैली की ओर ले जाती हैं, केवल नट, बोल्ट और रिवेट्स के बजाय यहां लकड़ी के बीम और फिलिंग हैं।
हालांकि, लकड़ी के कक्षों में नव-रूसी विषय मुख्य था - और यहाँ यह मूल है, लेखकों ने विशेष रूप से जोर दिया है कि चमकता हुआ गलियारों का प्रोटोटाइप जो बाहर की लंबी दीवारों के साथ खिंचाव करता है और अंदर आगंतुकों के लिए एक वैकल्पिक मार्ग बनाता है। सुइट रूसी चर्चों XVII-XVIII शताब्दियों से "गुलबिस्क गैलरियां" थे।इस बीच, गुलबीस प्राचीन रूसी जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हो सकता है, और दीर्घाएँ एक इतालवी, दक्षिणी नवाचार हैं। इसलिए, दीर्घाओं में मध्ययुगीन संसाधन बहुत महसूस नहीं किया जाता है - हालांकि लेखक का विचार अपने आप में दिलचस्प है - लेकिन रजत युग की गर्मियों के कॉटेज के लिए दीर्घाओं की समानता आकर्षक है, और संग्रहालय में बहुत गर्मी जोड़ती है, जो कारखाने के नोटों को संतुलित कर सकते हैं।
वुडन आर्ट नोव्यू रिसेप्शन स्तर पर मौजूद है, लेकिन पहले पत्थर के फर्श के साथ 18 वीं शताब्दी के टाउन हाउस की छवि को आकार की "बल की रेखाओं" के फ्रेम पर निलंबित किया गया लगता है: साइक्लोपियन ईंट के बड़े ब्लॉक, जहां जोड़ों हैं रात में कांच और चमक से भरा, संकीर्ण खिड़कियों में बदल, लगभग खामियों को दूर किया। शहर और किले दोनों की याद ताजा करती है। और यहाँ फिर से ज़ोल्टोव्स्की की अखिल-संघीय कृषि प्रदर्शनी पर लौटना आवश्यक है: यह वह था जिसने दिखाया कि कैसे आसानी से एवांट-गार्डे फ्रीलांसर मध्ययुगीन टावरों और गुलबीस के साथ नए युग के मेहराब-पेडिमेंट्स को संयोजित करने में सक्षम है।
यह दिलचस्प है कि ज़ोल्टोव्स्की द्वारा आविष्कार की गई प्लास्टिसिटी पर भरोसा करना और बेस वॉल्यूम के लिए पेडिमेंट्स के साथ एक परिधि का उपयोग करना, निकिता येविन को जानबूझकर - जैसे कि संतुलन के लिए - निर्माणवादी विषय को पुष्ट करता है, इसे शब्दार्थ संघों की एक श्रृंखला में रखता है, अर्थात्, टॉवर की तुलना करना। मालेविच के सरल ज्यामितीय आंकड़े के लिए: एक वर्ग से एक विशेषता समान-इंगित क्रॉस तक। इस क्रॉस में कई दिलचस्प चीजें भी हैं, शायद यह परियोजना को उजागर करने की कुंजी में से एक है। हमें याद है कि अवांट-गार्ड स्वामी केवल अतीत को नकारने में लगातार नहीं लगे थे, फिर भी वे इसे काटते थे, इसे अंधेरे वार्निश से आइकनों की तरह साफ करते थे, व्याख्याकारों द्वारा की गई कुछ सच्चाइयों को खोजने के लिए। मालेविच का क्रॉस 19 वीं शताब्दी के ठीक पंद्रहवें हिस्से में एक धागे को फैलाने का एक प्रयास है, जिससे वास्तविक या यहाँ तक कि कुछ भी सार्थक मिल सके। एक भावना है कि टॉम्स्क में संग्रहालय के लेखकों ने कुंजी का उपयोग करने का प्रयास किया, जो कि एवांट-गार्ड द्वारा आविष्कार किया गया था, लेकिन पूरी तरह से उपयोग नहीं किया गया था, ऐतिहासिक संदर्भ के अपने संस्करण को खोलने के लिए। उन्होंने बहुत अवांट-गार्ड चुना जो क्लासिक्स से इनकार नहीं करते थे और प्राचीन रूसी जड़ों में रुचि रखते थे।
इसके अलावा, लकड़ी स्वयं एक दिलचस्प, लेकिन जटिल सामग्री है, 20 वीं शताब्दी में - एक दर्दनाक इतिहास के साथ, क्योंकि यह वास्तव में आग सुरक्षा कारणों के लिए प्रतिबंधित किया गया था, रूसी शहरों को कंक्रीट के बक्से के पुनर्निर्माण के लिए ताकि वे पूरी तरह से या लगभग पूरी तरह से लकड़ी के रूप में बंद हो जाएं । लकड़ी से बाहर एक संग्रहालय बनाने की पेशकश करने के लिए, एक ठोस भूमि तल पर, बोल्ड है। लेकिन एक पेड़ की सही छवि को ढूंढना मुश्किल है, क्योंकि अब लगभग पांच रास्ते हैं, और सभी बहुत काट दिए गए हैं। यहां तक कि अगर हम सौ या दो सौ साल पहले लकड़ी के टॉम्स्क से शुरू करते हैं, तो न तो एक लॉग हट, न ही एक लकड़ी का कमरा एक प्रोटोटाइप हो सकता है। आधुनिक पेड़ में, कई दिशाएं शासन करती हैं (यदि आप झोपड़ी को स्पष्ट रूप से प्रतिगामी के रूप में नहीं लेते हैं): स्कैंडिनेवियाई घर की सादगी; शिंगल-स्केल बायोनिक सांप; जिम और हवाई अड्डों के लिए बोल्ड रिब्ड फ्रेम, जिसमें लकड़ी सफलतापूर्वक धातु के साथ प्रतिस्पर्धा करती है, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के बड़े-अवधि के फ्रेम मेहराब के प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी हैं।
बेशक, 1923 की प्रदर्शनी का उपयोग 2000 के दशक के मॉस्को नियोनांग में किया गया था, लेकिन अनजाने में, बल्कि छिटपुट रूप से; कोने की बालकनियों और टेप खिड़कियों की तुलना में बहुत कम आम है। निकिता यविन टॉम्स्क संग्रहालय में अधिक साहसपूर्वक काम करती है, लगभग घोषित: वह वास्तुशिल्प अवंत-गार्डे के गठन के समय की शैली को पुनर्जीवित करने का प्रयास करती है, अर्थों को अवशोषित करने के लिए अपने खुश, आंशिक रूप से नाटकीय क्षमता का उपयोग करने के लिए। यह वास्तव में निकला - एक अद्भुत डिजाइन, एक लकड़ी के तंत्र के समान, कुछ प्रकार के हवाई जहाज-स्टीमर, एक युग की स्मृति जब तकनीकी प्रगति के सपने, जो अब इतने भोले लगते हैं, वास्तव में कई लोगों को प्रेरित करते हैं। प्रौद्योगिकी के संग्रहालय के लिए यह एक बहुत ही उपयुक्त स्थिति है।
