इस वर्ष, Biennale पहली बार 7 जून से 23 नवंबर तक जनता के लिए खुला रहेगा - लगभग छह महीने, जबकि पहले एक कला के विपरीत एक वास्तु प्रदर्शनी, केवल अगस्त में या सितंबर के मध्य में शुरू हुई थी। इस कार्यक्रम में 65 देशों द्वारा भाग लिया जाएगा, जिसमें पारंपरिक रूप से रूसी मंडप में राष्ट्रीय प्रदर्शनी भी शामिल है, ठीक एक सौ साल पहले अलेक्सी शुकुसेव की परियोजना द्वारा बनाया गया था। डच वास्तुकार रेम कूलहास पूरे बिएनेल के क्यूरेटर थे, जिन्होंने प्रतिभागियों को एक बहुत ही निश्चित प्रश्न दिया था: "वास्तुकला कैसे आधुनिक हुई: 1914–2014"। राष्ट्रीय मंडपों के विस्तार में, उन्होंने वास्तुकला के विकास के सौ वर्षों को कवर करने का प्रस्ताव रखा - और लेखक की परियोजनाओं में नहीं, बल्कि पूर्ण शोध में। इस शताब्दी के दौरान, उनकी राय में, आधुनिकतावाद का एक वैश्विक प्रसार था, और वास्तु विविधता को "आधुनिक वास्तुकला के सार्वभौमिक" द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।
इस सवाल का अपना जवाब खोजने की कोशिश करते हुए, स्टेल्का इंस्टीट्यूट के कर्मचारी और संस्थान के निदेशक वरवारा मेलनिकोवा, कल्ट्रोलॉजिस्ट एंटोन कालगाएव, न्यूयॉर्क के पत्रकार और संपादक ब्रेंडेन मैकगेट्रिक, वास्तुकार और संस्थान के शिक्षक डारिया पैरामोनोवा के नेतृत्व में विशेषज्ञों को आमंत्रित किया।, साथ ही साथ निर्देशक फिलिप ग्रिगोरीयन ने एक असामान्य और चुना, उसी समय, प्रदर्शनी-मेले का सबसे उपयुक्त प्रारूप, क्योंकि यह मेले से था कि वेनिस बिएनले बड़ा हुआ, एक विश्व सांस्कृतिक कार्यक्रम में बदल गया।
रूसी प्रदर्शनी में विडंबना का नाम "फेयर इनफ" है, जिसका अंग्रेजी से मोटे तौर पर अनुवाद किया गया है, जिसका अर्थ है "काफी मेला", लेकिन इसकी व्याख्या बहुत अलग तरीकों से की जा सकती है। जैसा कि क्यूरेटर बताते हैं, "शीर्षक एक निश्चित स्थिति की प्रदर्शनी के लेखकों द्वारा मान्यता को व्यक्त करता है - दोनों रूसी वास्तुकला के इतिहास की जटिलता और अस्पष्टता के बारे में, और उस भाषा के बारे में जो वास्तुकला का उपयोग करने के लिए मजबूर है।" सचमुच, यह "पर्याप्त" (पर्याप्त) "निष्पक्ष" (निष्पक्ष) के रूप में अनुवाद करता है। इस कथन के साथ, लेखक वेनिस बिएनले के निष्पक्ष चरित्र के संबंध में एक परिष्कृत स्थिति लेते हैं। प्रदर्शनी के संबंध में, फेयर इनफ विचारों का मेला है, वास्तु खोजों के लिए एक बाजार है, जहां प्रत्येक प्रदर्शनी आधुनिक इतिहास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर है, जो आज की समस्याओं को हल करने में अतीत की वास्तुकला की भूमिका को प्रदर्शित करती है।
एक वास्तविक अवतार में, "मेले" में प्रत्येक विचार एक काल्पनिक कंपनी द्वारा प्रस्तुत किया जाएगा, जिसमें एक विशेष परियोजना के इतिहास के बारे में वास्तविक दस्तावेजों के आधार पर सावधानीपूर्वक विकसित किंवदंती होगी। यहां तक कि आगंतुकों से किसी भी सवाल का जवाब देने के लिए बिक्री सहायक भी तैयार होंगे।
ब्रेंडन मैकगेट्रिक ने रूसी प्रदर्शनी के सैद्धांतिक भाग के बारे में बात की। उनका मानना है कि पिछले सौ वर्षों से रूस वैश्विक रूप से वास्तु प्रक्रिया का एक अभिन्न अंग रहा है। और हम न केवल सोवियत अवांट-गार्डे की अवधि के बारे में बात कर रहे हैं, जिसका विश्व वास्तुकला पर सबसे मजबूत प्रभाव था: विश्व वास्तुकला के विकास में रूस की भागीदारी हमेशा ध्यान देने योग्य रही है। यही कारण है कि एक बार फिर से अपनी उपलब्धियों को याद रखना और यात्रा के मार्ग का विश्लेषण करना महत्वपूर्ण है।
एक "विचार मेला" की अवधारणा तुरंत पैदा नहीं हुई थी। एंटोन कल्गाएव ने कहा कि दुनिया को रूसी वास्तुकला के इतिहास को अपनी जटिलता और विरोधाभासों के साथ पेश करने की इच्छा कई महीनों से एक इष्टतम अवतार की तलाश में थी - अभिलेखीय और वैज्ञानिक सामग्रियों की एक बड़ी मात्रा के अध्ययन में, कई परामर्शों के साथ रूसी और दुनिया के विशेषज्ञ। परिणाम प्रदर्शनी की एक दिलचस्प अवधारणा है, जो, फिर भी, ऐतिहासिक एक के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए, पिछले अतीत की खोज करना।इसमें सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि पिछले सौ वर्षों में उभरे रूसी विचारों ने आज तक इसकी प्रासंगिकता को बनाए रखा है।
प्रदर्शनी के क्यूरेटर ने उन सभी विचारों के बारे में बात करना शुरू नहीं किया जो रूसी मंडप में देखे जा सकते हैं, लेकिन उनमें से कुछ, प्रदर्शनी की प्रकृति का एक बहुत ही निश्चित विचार प्राप्त करने की अनुमति देते हैं, फिर भी जनता के लिए प्रस्तुत किए गए थे । उदाहरण के लिए, रेम कोल्हास की थीसिस जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में वैश्विक वास्तुकला राष्ट्रीय विशेषताओं को मिटाती थी, रूसी वास्तुकला में भी सामयिक थी। यह रूसी और नियो-रूसी शैलियों की अवधि है, जो प्रदर्शनी के "कियोस्क" में से एक में परिलक्षित होगी।
हमारे समय की एक और समस्या - स्थापत्य शिक्षा - VKHUTEMAS को समर्पित एक इंस्टालेशन में पुनर्विचार किया जाएगा। एंटन के अनुसार, आज वास्तु पेशा अत्यधिक कम्प्यूटरीकृत है। आर्किटेक्ट अब "चित्रकार पर प्रेरित कलाकार नहीं हैं, लेकिन बीमार दिखने वाले क्लर्कों को मॉनिटर के सामने अपनी पीठ झुकाते हुए देखते हैं।" VKHUTEMAS की स्मृति, जिसने एक अनूठी शैक्षिक पद्धति की पेशकश की, एक वास्तुकार को अपने पेशे की नींव में वापस लाने में सक्षम है।
समान रूप से दिलचस्प मुद्दा वास्तुकला की लगातार बढ़ती सामाजिक भूमिका है, एक विषय जो रूसी इतिहास में भी परिलक्षित हुआ है। 1922 में उर्जल्स के धातुकर्म संयंत्रों में काम करते हुए, काज़िमिर मालेविच के छात्र, प्रतिभाशाली सुप्रीमटिस्ट कलाकार लज़ार खिडकेल के विचारों पर एक नए रूप की पेशकश करते हुए, बेनेले के लिए एक मनोरंजक विषय चुना गया था। - "फ्रेम ब्लॉक" निर्माण, जो निर्माण कचरे से शाब्दिक रूप से इमारतों को इकट्ठा करना संभव बनाता है। आज, प्राकृतिक आपदाओं और सैन्य संघर्षों के क्षेत्रों में कई गैर-लाभकारी नींव काम कर रहे हैं। हिडकेल के विचारों को प्रभावित क्षेत्रों के पुनर्वास के लिए लागू किया जा सकता है।
एलेक्सी शुकुसेव प्रदर्शनी के केंद्रीय पात्रों में से एक होंगे। यह एक मौलिक क्षण था, इस वर्ष के बाद से उन्होंने जो मंडप डिजाइन किया, वह उसकी शताब्दी मना रहा है। क्यूरेटर्स ने एक विशेष "शुकुसेव पद्धति" की पहचान करने की कोशिश की, जो आज बड़े वास्तुशिल्प निगमों के लिए बहुत प्रासंगिक है जो हर किसी के लिए पूरी तरह से अलग-अलग शैली की वास्तुकला डिजाइन करते हैं, और ये सभी फर्में, जैसे कि शचुसेव, हमेशा उच्चतम स्तर पर काम करती हैं।
रूसी मंडप में दिखाए जाने वाले अधिकांश विचार वास्तविक जीवन में उनके आवेदन को प्रेरित करते हैं, लेकिन ऐसे भी हैं जो चेतावनी की तरह दिखते हैं। उदाहरण के लिए, क्यूरेटर द्वारा आविष्कार की गई कंपनियों में से एक वास्तुशिल्प स्मारकों के विध्वंस के लिए तर्क तैयार करने वाले परामर्श कार्यालय को दर्शाती है। कंपनी का नारा "एक ही चीज़ - केवल बेहतर!" यहाँ, सबसे चौकाने वाले उदाहरण घरेलू अभ्यास से ऐसे दुखद उदाहरण होंगे जैसे कि वोन्तेर्ग और मोस्कवा होटल। यह खंड वास्तुशिल्प वस्तुओं के संरक्षण के लिए सख्त नियमों के कारण ऐतिहासिक शहरों के ठहराव के लिए समर्पित है, जो अंततः बचत की ओर नहीं ले जाते हैं, लेकिन स्मारकों के नुकसान और उनके स्थान पर दयनीय गुटों की उपस्थिति के लिए।
रूसी प्रदर्शनी की सामग्री के बारे में कहानी को शामिल करते हुए, एंटोन कल्गाव ने जोर दिया कि क्यूरेटरों के पास हमारे देश में वास्तुकला के विकास की एक समग्र और सुसंगत तस्वीर पेश करने का काम नहीं था। लेकिन एक व्यक्ति जिसने प्रदर्शनी का दौरा किया है, वह निश्चित रूप से वहां से कुछ कहानियों को सामने लाएगा, जिसे वह लंबे समय तक याद रखेगा।
डारिया पैरामोनोवा ने उन साधनों के बारे में बताया जिनके द्वारा प्रदर्शनी की अवधारणा को साकार किया जाएगा: “हमने अतीत के महत्वपूर्ण विचारों को आधुनिक पौराणिक कथाओं में परिवर्तित किया है, जो तीन मुख्य घटकों - कॉर्पोरेट पहचान, विभिन्न मुद्रित सामग्री, जिसमें सभी सैद्धांतिक तर्क हैं और उनका वास्तविक विवरण विस्तृत है, और निश्चित रूप से, वास्तुकला स्वयं। हम हर दिन इस भाषा को देखने के आदी हैं, लेकिन वेनिस में इसकी कल्पना करना मुश्किल है। हमारे लिए, यह कुछ हद तक एक चुनौती है। लेकिन, दूसरी ओर, "निष्पक्ष" का विचार जनता के साथ अच्छी तरह से संवाद करना संभव बना देगा।इंटरएक्टिव शो कार्यक्रम और प्रदर्शन के रूप में सामग्री को पेश करने का ऐसा नया तरीका, जो वास्तुशिल्प द्विवार्षिक के लिए सामग्री पेश करने का एक नया तरीका है, सेट उद्देश्यों को प्राप्त करने के लिए सेवा प्रदान करेगा।
प्रदर्शन को निर्देशक फिलिप ग्रिगोरियन ने तैयार किया था। प्रदर्शनी एक वाणिज्यिक मेले ("एक्सपो") का अनुकरण करती है, इसलिए दो उद्घाटन दिनों (5 और 6 जून) और 7 जून के दौरान, जब प्रदर्शनी आम जनता के लिए खुलती है, तो काल्पनिक कंपनियों के "बिक्री प्रतिनिधि" प्रत्येक स्टैंड पर काम करेंगे। जैसा कि फिलिप ग्रिगोरीयन ने कहा, "बिक्री प्रतिनिधि" चुनते समय, उन्होंने तुरंत पेशेवर अभिनेताओं की सेवाओं से इनकार कर दिया। उनके बजाय, विभिन्न व्यवसायों के विशेषज्ञों को आमंत्रित किया गया, सक्षम रूप से और स्वाभाविक रूप से वे उस स्टैंड के बारे में बता सकते हैं जो वे प्रतिनिधित्व करते हैं। ये आर्किटेक्ट, वास्तुशिल्प इतिहासकार, पत्रकार आदि होंगे।
रूसी प्रदर्शनी के नए आयुक्त, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (INZhSA) के रेक्टर, शिमोन मिखाइलोव्स्की, जिन्होंने इस पोस्ट में ग्रिगरी रेवज़िन को प्रतिस्थापित किया, ने नोट किया कि इस वर्ष के प्रदर्शन की विशिष्टता इस तथ्य के कारण है कि इसका क्यूरेटर नहीं था एक व्यक्ति, लेकिन एक संपूर्ण संस्थान - युवा, ऊर्जावान और बहुत ही इच्छुक लोगों की एक बड़ी टीम। मिखाइलोवस्की के अनुसार, अतीत के कई वैचारिक प्रस्तावों को पेश करने का विचार बहुत अप्रत्याशित नहीं है। रूस के समृद्ध इतिहास ने हमेशा विश्व समुदाय से सबसे बड़ी रुचि को आकर्षित किया है। रूसी विचारों को प्रदर्शित करने का विचार 1996 में यूरी अवाकुमोव के सिर पर आया, लेकिन उन्होंने कागज वास्तुकला पर ध्यान केंद्रित किया, जबकि स्ट्रेलका ने जानबूझकर विशेष रूप से महसूस किए गए विचारों को चुना। 14 वें द्विवेले में व्यावहारिक रूप से रूसी अवांट-गार्डे का कोई उल्लेख नहीं किया जाएगा, जिसके लिए रूस प्रसिद्ध है, लेकिन यह सौ वर्षों में जमा हुए एक विशाल अनुभव की पेशकश करेगा जिसका उपयोग आधुनिक परिस्थितियों में किया जा सकता है।
प्रदर्शनी की पूरी अवधारणा एक नारे में संक्षेपित है - "रूस का अतीत, हमारा वर्तमान"। यह उन शब्दों पर एक नाटक है, जिसका अनुवाद "रूस का अतीत हमारा वर्तमान है", एक आधुनिक संदर्भ में रूसी वास्तुकला के इतिहास से विचारों को जगह देने के लिए लेखकों की इच्छा को दर्शाता है, साथ ही "रूस का अतीत हमारा उपहार है", दिखा रहा है एक स्पष्ट साधन में अंतरराष्ट्रीय जनता के लिए हमारे विचारों को व्यक्त करने की इच्छा।
द्विवार्षिक के उद्घाटन के पहले दिन, प्रदर्शनी वेबसाइट www.fairenough.ru काम करना शुरू कर देगी, जहां दो भाषाओं में प्रदर्शनी के ऑनलाइन कैटलॉग को पढ़ना संभव होगा, मंडप में घटनाओं के बारे में जानकारी मिलेगी, देखें फ़ोटो और वीडियो, और प्रदर्शित प्रत्येक परियोजना के बारे में अधिक जानें। यह साइट प्रदर्शनी के विषय पर चर्चा भी प्रकाशित करेगी, जो इस साल जुलाई में स्ट्रेलका में आयोजित की जाएगी।
