एक वास्तुकार के लिए Mimesis

2024 लेखक: David Durham | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 02:35

* Mimesis, या Mimesis, (प्राचीन ग्रीक ancientις - समानता, प्रजनन, नकल) -

सौंदर्यशास्त्र के मूल सिद्धांतों में से एक, सबसे सामान्य अर्थों में -

वास्तविकता की कला की नकल।

विकिपीडिया

सर्गची तचोबन के म्यूजियम ऑफ आर्किटेक्चरल ग्राफिक्स के एसएमए और फंड के सहयोग से Archplatforma.ru परियोजना द्वारा आयोजित वास्तुकला ड्राइंग प्रतियोगिता के परिणाम घोषित किए गए हैं। प्रतियोगिता में 271 लेखकों ने भाग लिया; जूरी में जाने से पहले, कार्यों ने दो चरणों का चयन पारित किया: सबसे पहले, मध्यस्थों ने प्रतियोगिता के लिए प्रस्तुत कुल में से 435 चित्र चुने, इलेक्ट्रॉनिक प्रदर्शनी में प्रकाशित किए गए, जिसके बाद विशेषज्ञ सलाह ने अपनी प्राथमिकताएं व्यक्त कीं, और उसके बाद ही जूरी ने काम करना शुरू किया, जिसे विशेषज्ञों द्वारा अस्वीकार किए गए किसी भी काम का प्रस्ताव करने का अधिकार था। इस तरह के एक जटिल फ़िल्टरिंग के परिणामस्वरूप, तीन विजेता थे, प्रत्येक श्रेणी में एक: प्रकृति से ड्राइंग, परियोजना के लिए ड्राइंग और वास्तुशिल्प कल्पना। विजेताओं को प्रत्येक को 50 हजार रूबल मिले। न्यायाधीश, हालांकि, एक और 19 विशेष उल्लेखों का सम्मान नहीं कर सकते थे, पुरस्कार के बिना मानद डिप्लोमा।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि एक विषय पर प्रतियोगिता जो एक लंबे समय से पहले आर्किटेक्ट को चिंतित करती है (मुझे लगता है कि मैं गलत नहीं होगा अगर मैं कहता हूं कि 70 के दशक से सुनिश्चित करें) कुशलतापूर्वक और पेशेवर रूप से किया गया था, तो कटौती प्रतिनिधि कालानुक्रमिक रूप से हुई। और शैली, लेकिन वहाँ क्या है - अधिकांश चित्रों की सरल शिल्प गुणवत्ता परीक्षा को इलेक्ट्रॉनिक प्रदर्शनी बहुत रोमांचक बनाती है। बहुत सारे चित्र आश्चर्यजनक रूप से अच्छे हैं - इस तरह की प्रतियोगिता के बाद, यह स्पष्ट है कि वास्तुशिल्प ग्राफिक्स ने भी मरने के लिए नहीं सोचा था। इस बीच, मरने के बिना, वह थोड़ा म्यूट करती है। प्रविष्टियां अच्छी तरह दिखाती हैं कि कैसे।

सबसे पहले, जूरी की राय और साइट पर ड्रॉइंग के लिए वोट करने वाले लोगों के बीच का अंतर हड़ताली है। यहां तक कि अगर हम कोष्ठक में कुछ अनुकूल काउंटर मार्कअप की संभावना लेते हैं (यदि कोई हैं, तो वे छोटे हैं - प्रदर्शनी का कार्यक्रम हिस्सा, जाहिरा तौर पर, अच्छी तरह से किया गया था, या दांव कम थे - जूरी ने ध्यान नहीं दिया) दर्शक (जिनमें से अधिकांश, काफी स्पष्ट रूप से, पेशेवर आर्किटेक्ट और डिज़ाइनर हैं) क्लासिक की तरह, सबसे छोटे विवरण, नकल करने वाले रूढ़िवादी ग्राफिक्स के लिए तैयार हैं। जूरी कल्पना और गैर-आलंकारिक अभिव्यक्ति की उड़ान चुनती है। जिसे अभी भी प्रविष्टियों के बीच खोजा जाना है।

प्रकृति से आकर्षित

जीवन से नामांकन ड्राइंग में अमूर्तता की उड़ान का पता लगाना विशेष रूप से कठिन था: यही कारण है कि यह प्रकृति से है, नकल करने के लिए। यह तर्कसंगत है कि यहां बहुत सारे काम बड़े पैमाने पर होते हैं, कुछ फोटोरियलिज़्म तक होते हैं, कुछ स्थानों पर मात्रा का हस्तांतरण एक कला स्कूल से एक स्थिर जीवन तक पहुंचता है, लेकिन यह दुर्लभ है, ज्यादातर - एक आत्मविश्वास से भरा स्पर्श, एक दृढ़ हाथ, Chiaroscuro की एक सूक्ष्म भावना, पानी के रंग के रंगों की एक हल्की रोमांटिक झलक - आपको आश्चर्य होगा। एक या अधिक मजबूत रोमांटिक स्पर्श के साथ शैक्षणिक छाप निश्चित रूप से प्रमुख है। मुख्य विषय: यूरोपीय कैथेड्रल और सड़कें, वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियाँ, पुराने रूसी चर्च, कम से कम गाँव की झोपड़ियाँ। शैली - "एक स्मारक का चित्र", कम बार परिदृश्य, अनास्तासिया कुज़नेत्सुवा-रूफ द्वारा "शहर के ऊपर हवाई जहाज" की साजिश (लगभग "गेंद ने उड़ान भरी") एक अपवाद की तरह दिखता है। लेकिन मुख्य बात यह है कि इस सज्जन का एक पर्यटक का सेट बहुत सावधानी से तैयार किया गया है; शेड्यूल में बहुत सारे काम और कौशल का निवेश किया गया है, जबकि भावनाओं, इसके विपरीत, संयमित हैं। किसी वस्तु के सामने डिलाईट को आरेखित करने के तथ्य में व्यक्त किया जाता है।

हालाँकि, जूरी ने स्मारकों की इस दावत में बाकी सभी के विपरीत कुछ खोजने में कामयाबी हासिल की और यह पुरस्कार येरेवन के एक स्लम जिले कोंड को समर्पित आर्किटेक्ट रूबेन अर्केलियन द्वारा श्रृंखला "लाइट / शैडो" को दिया गया।श्रृंखला को अमूर्तता और फोटोरैलिज्म के कगार पर सरलता से क्रियान्वित किया जाता है: अर्कलीयन एक छाया लेता है - यादृच्छिक रूपरेखाओं का एक खोखलापन और ध्यान से बाहर की ओर निकली हर चीज को ध्यान से खींचता है - बोर्ड, कदम, परिश्रम की अनदेखी जो बाहर है, जिसने उपस्थिति को प्रेरित किया परछाई। यादृच्छिक आकृति में अजीब जीवन के स्क्रैप - एक सफेद चादर पर एक धब्बा, जिसमें आंख धीरे-धीरे विवरण पढ़ती है - छिपी साजिश चित्र को अर्थ देती है, इसलिए जूरी की पसंद आश्चर्यजनक नहीं है।

यह आश्चर्यजनक है कि कैसे ये जल रंग आलंकारिकता के कगार पर संतुलन का प्रबंधन करते हैं: नामांकन में यह एकमात्र श्रृंखला है जहां पहली नज़र में यह समझना असंभव है कि क्या खींचा गया है। दर्शकों के वोट - 57, इंटरनेट रेटिंग में अरकली की श्रृंखला कहीं बीच में है, अंत के करीब है। इस नामांकन में अधिकतम संख्या में वोट - 170, इन्ना डियोनोवा-क्लोकोवा द्वारा गॉथिक कैथेड्रल के जलरंगों की एक श्रृंखला द्वारा एकत्रित किया गया था (जूरी के विशेष उल्लेख, खुशी, विशेष उल्लेख; एक बहुत सुंदर श्रृंखला)। यदि हम दर्शकों को संपूर्ण रूप से मतदान करने पर विचार करते हैं, तो रेटिंग के अंत में चित्र हैं, जिनमें से लेखकों का हाथ दृढ़ नहीं है, जहां छात्र की अनिश्चितता अभी भी महसूस होती है। यह स्पष्ट हो जाता है कि दर्शक मुख्य रूप से शिल्प कौशल के लिए मतदान कर रहे हैं।

परियोजना के लिए आरेखण

नामांकन के साथ, परियोजना के लिए ड्राइंग अधिक कठिन हो गया, यह बहुत ही गलत तरीके से आविष्कार किया गया था, जिसमें कई अन्य शैलियों भी शामिल थीं। अब परियोजना के लिए ड्राइंग दो प्रकार के हो सकते हैं: प्रतिनिधि, प्रस्तुति के लिए - आजकल यह तीन आयामी विज़ुअलाइज़ेशन के लिए एक वैकल्पिक सजावटी अतिरिक्त के रूप में कार्य करता है, ग्राहक को संकेत देता है कि उसका वास्तुकार भी एक कलाकार, कलाकार है, और न केवल एक डिजाइन है। संगठन। आर्किटेक्ट सोचने में मदद करने के लिए दूसरा प्रकार स्केच है। एक तीसरा प्रकार भी है, हाथ चित्र - एक श्रमसाध्य व्यवसाय और अब बहुत दुर्लभ; ओलेग कार्लसन के ब्यूरो में वास्तुकार व्लादिस्लाव प्लैटनोव इस तरह से काम करते हैं।

इसलिए, यदि हम दो मुख्य प्रकार के डिज़ाइन ग्राफिक्स लेते हैं जो हमारे समय में जीवित हैं - चित्र-फाइलिंग और ड्राइंग-स्केच - यह देखना आसान है कि उनमें से एक डिजाइन की शुरुआत में होता है, और दूसरा अंत में, चमकाने के अंतिम चरण के रूप में। स्केच ग्राफिक्स सबसे दिलचस्प हैं: यह वहां है कि आप देख सकते हैं कि एक विचार कैसे पैदा होता है; लेकिन यह शायद ही कभी एक्सपोज़र के अधीन होता है: किसी भी काम की सामग्री की तरह, स्केच "चबाया और पचाया जाता है", उन्हें कुचल दिया जाता है, फेंक दिया जाता है और अलग हो जाता है। वे शायद ही कभी सुंदर हैं। इसलिए, "परियोजना के विषय पर" ड्राइंग की एक मिश्रित शैली का जन्म हुआ, जो वास्तव में, प्रस्तुतिकरण के लिए बनाए गए चित्र हैं, लेकिन स्वच्छ और सुंदर नहीं, बल्कि स्वतंत्र और नकल करने वाले रेखाचित्र हैं। मैंने कई बार देखा है कि परियोजना के पूरा होने के बाद आर्किटेक्ट इन लघुचित्रों को कैसे आकर्षित करते हैं - चित्र जो पहले से किए गए काम से अर्थ का आइकन निकालते हैं। मैं गलत हो सकता हूं, लेकिन मुझे लगता है कि यह फैशन ले कोर्बुसीयर द्वारा पेश किया गया था। इसलिए, ड्राइंग-प्रस्तुति और ड्राइंग-स्केच की शैलियों को मिलाते हुए, आयोजक गलत नहीं थे। लेकिन, असमान भार वर्ग की दो शैलियों को थामे हुए, उन्हें पहले की एक त्वरित और बिना शर्त जीत मिली: एक सुंदर धोना, एक ड्राइंग-फॉर-प्रेजेंटेशन-प्रोजेक्ट जिसे स्टालिन की वास्तुकला के अंत के बाद से हर कोई इतना याद कर रहा है।

कल्पित विज्ञान

दर्शकों ने पूरी तरह से मतदान किया: इल्नर और रेसेडा अख्त्यमोवस, "प्लेटफार्म", कज़ान में "टैंक रिंग" जिले की शहर-योजना अवधारणा। 140 आवाज, अभी भी जीवन पेंसिल ड्राइंग, शानदार छिद्रित टावरों जो एक कंप्यूटर खिलौना के लिए क्रेडिट करेंगे, हालांकि हॉलीवुड अंतरिक्ष सिनेमा के समान नहीं। ज़ाह हदीद की कर्व्स, नॉर्मन फोस्टर की रंबॉज़। बहुत समय लगेगा। छायांकन के बहुत सारे। हम वास्तुशिल्प फंतासी नामांकन में एक समान चीज पाते हैं: आइज़िलु वलीउलीना, "कैन्यन" श्रृंखला, 130 वोट। परियोजनाओं पर लौटना: उनके बगल में, हालांकि रेटिंग में कम, टाउन-प्लानिंग हब, अल्माज़ वलीउलीन, 62 वोट, एक ही शानदार विकृतियां हैं, लेकिन कम छायांकन, अधिक लाइन। यह अलंकरण को अमल में लाने के लिए किसी तरह की प्राच्य साजिश है … हालांकि, पेंसिल छायांकन बहुत सी रूढ़िवादी सादगी देता है, सत्तर के दशक में लौटता है, जहां डिस्क के दो मेगाबाइट केवल शिक्षाविदों के लिए उपलब्ध थे, और फिर वास्तुकला नहीं, और बाकी पेंसिल में काम किया।लेकिन यह 1970 के दशक की तुलना में अधिक संतृप्त और प्राकृतिक, स्वैच्छिक और सक्रिय है, जहां अधिक सामान्यीकरण और आत्म-आलोचना, या कुछ और था। मुझे आश्चर्य है क्योंकि।

संरक्षणकर्ताओं

पुनर्स्थापना और पुनर्निर्माण के लिए ग्राफिक्स के दूसरे चरम पर, यह दूसरों की तुलना में अधिक कार्बनिक दिखता है, और इसके प्रोटोटाइप "युवा" -फैंटास्टिक की तुलना में भी स्पष्ट हैं। अलेक्जेंड्रा सवेनकोवा द्वारा पोक्रोवका पर चर्च ऑफ द अक्विमिशन के सम्मान में स्मारक चैपल washes की भावना में है, जिनमें से संग्रहालय की वास्तुकला के फंड में ओह इतने सारे हैं। अपने पिता की शुरुआती नक़ल की शैली में, इल्या उतकिन की बेटी, मारिया उत्किना द्वारा इंक ड्राइंग। लकड़ी के चर्चों को पुनर्जीवित करने की परियोजना के ढांचे के भीतर, मलय कोरली संग्रहालय से लकड़ी की घंटी टॉवर के पुनर्निर्माण की परियोजना के लिए एक सुंदर चादर बनाई गई थी।

सामान्य कारण”- यह इसे किसी भी अन्य कथानक से बेहतर अर्थ से भर देता है। लेकिन पुनर्स्थापना ग्राफिक्स अलग खड़ा है, मजबूत ~ 50 आवाजें रखता है, दर्शकों ने इसे संयम में देखा, लेकिन जूरी ने इसे बिल्कुल भी नोटिस नहीं किया। गलत शैली।

विजेता

लोकप्रिय वोट में परियोजना के लिए नामांकन ड्राइंग में जीतने वाली श्रृंखला और भी कम है - 37 वोट। रोमन फ़ेरस्टीन द्वारा ड्राइंग "जियोलॉजी के संग्रहालय का स्थान" 1990 में वास्तुशिल्प अवधारणा के आधार पर बनाया गया था जो लेखक ने 1980 के दशक के अंत में काम किया था। दूसरे शब्दों में, वे 20 वर्ष से अधिक उम्र के हैं। रोमन फ़ेरस्टीन का जन्म 1926 में हुआ था, वे अब 87 वर्ष के हैं, वे रूसी संघ के एक सम्मानित कलाकार हैं, और युवा पीढ़ी के प्रतिनिधि हैं। वह १ ९ ६० - १ ९ a० के दशक का एक सच्चा वास्तुकार-कलाकार है, उनकी शैली का एक वाहक (मूल वक्ताओं के रूप में)। इसके ग्राफिक्स अलग हैं। वह "पोस्ट फैक्टो स्केच" की शैली का एक उदाहरण है, एक अभिव्यंजक ड्राइंग, जिसका कार्य पहले से ही हुई परियोजना के मुख्य विचार को पकड़ना है और ग्राफिक्स के माध्यम से इसके सार को स्पष्ट करना है; ऐसी ड्राइंग एक संकेत है, एक प्रतिष्ठित परत है, जो या तो लेखक के इरादे को समझने में मदद करती है, या अतिरिक्त अर्थों के साथ भ्रमित करती है (जैसे विवरण का पाठ समझा सकता है, या जानबूझकर भ्रमित कर सकता है)। संकेत का विषय भी पत्रों के लिए फेरेस्टीन के प्यार से समर्थित है, जिसमें वह अक्सर अपनी रचनाओं का वर्णन करते हैं। पुरस्कार विजेता श्रृंखला में, आप भी पा सकते हैं, हालांकि पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है, बड़े अक्षर-ड्रॉप कैप की रूपरेखा।

इस तरह के फर्जी रेखाचित्र, उनकी परियोजनाओं की एक हाथ से बनाई गई संगत-व्याख्या के रूप में आविष्कार किए गए थे, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, शुरुआती आधुनिकतावादियों द्वारा, जिन्होंने मुक्त पंक्तियों और स्पॉट की जीविका की सराहना की, एक मास्टर के हाथ से यादृच्छिक स्ट्रोक की गहनता। कई आधुनिक सितारे एक समान स्ट्रोक ग्राफिक्स का उपयोग करते हैं, लेकिन रूस में यह हमारे समय में आम नहीं है; यहां तक कि पहले भी, सहायक स्केच को अक्सर क्रियोस्कोरो के साथ अत्याचार किया जाता है। यह कहना मुश्किल है कि क्या जूरी शैली को पुनर्जीवित करना चाहते थे, आलंकारिक-केंद्रित समकालीन ड्राफ्ट्समैन को ताजा अभिव्यक्ति की ओर मोड़ते हैं, या प्रसिद्ध स्वामी का सम्मान करते हैं। लेकिन तथ्य यह है कि जूरी को एक नौकरी मिली, जो कम हैं; अधिक सटीक रूप से, इसने एक ऐसी श्रृंखला को भी चुना जो प्रतियोगिता में भी नहीं होनी चाहिए थी - इसका एक संग्रहालय में एक स्थान है, हाल ही में स्नातक और 20 साल पहले की गई चीजों के साथ छात्रों के लिए प्रतिस्पर्धा करना आश्चर्यजनक है।

आधुनिकतावादियों

एक और उदाहरण और भी अधिक खुलासा है: असली, डिजाइन से पहले, लाल पहाड़ी पुल का स्केच, एक जापानी रेस्तरां में चॉपस्टिक की पैकेजिंग पर 1997 में कागज वास्तुकला के जीवित यूरी अवाकुमोव द्वारा खींचा गया, दर्शकों ने 11 वोटों से सम्मानित किया - और जूरी, विशेष रूप से सांत्वना, विशेष उल्लेख। एक और, अबू धाबी में मंडप परियोजना के लिए एक ही क्लासिक का एक वास्तविक स्केच भी दर्शकों द्वारा केवल पांच (!) वोटों के साथ नोट किया गया था। सर्गेई मिनेंको के एरोक्लब - तीन, और उन्होंने जूरी से एक विशेष उल्लेख भी प्राप्त किया।

प्रतियोगिता के लगभग पाँच सौ कार्यों में, केवल तीन "वास्तविक" रेखाचित्र-प्रतिबिंब थे, नैपकिन पर चित्र: एक प्रतिशत से भी कम। लेकिन इस तरह की ड्राइंग वास्तुकला की आत्मा है, व्यक्तिगत रचनात्मकता का क्षण, इसका प्रारंभिक बिंदु। सैद्धांतिक रूप से, लगभग सौ प्रारंभिक हस्तलेख होने चाहिए थे, यदि अधिक नहीं। लेकिन या तो आर्किटेक्ट उन्हें (जो की संभावना है) प्रदर्शित करने के लिए शर्मिंदा थे, या मध्यस्थों ने उन्हें हैक के रूप में काट दिया, लेकिन ज्यादातर समाप्त, आत्म-मूल्यवान ग्राफिक्स, ग्राफिक्स कला के काम के रूप में, प्रतियोगिता में शामिल हो गए।अपने आप को, सहायक, तेज और हमेशा सुंदर नहीं रहने वाला वास्तुशिल्प एक पूर्ण अल्पसंख्यक में बदल गया, और हालांकि जूरी ने इसे पाया और इसे नोट किया, इस तरह की चीजों के लिए दर्शकों की अवमानना को बहुत संकेत के रूप में स्वीकार किया जाना चाहिए। स्केच, लेखक की पहली प्रेरणा का एक निशान, जिसका किसी के लिए कोई फायदा नहीं हुआ, लैंडस्केप पेंटिंग, - ग्राफिक्स, सख्ती से बोलना, पूरी तरह से वास्तुशिल्प प्रकृति का नहीं, एक वास्तुकला शौक द्वारा दबाया गया था।

इसे अन्यथा कहा जा सकता है। क्रोक्यू, लेखक की प्रेरणा के एक निशान के रूप में, आधुनिकतावादी डिजाइन के राजा थे, व्यक्तित्व के साथ जुनूनी थे। 20 वीं शताब्दी तक, आर्किटेक्ट, निश्चित रूप से रेखाचित्र बनाते थे, लेकिन उन्हें नहीं दिखाते थे। तब वास्तुशिल्प ड्राइंग का मुख्य बिंदु "डिजाइन से पहले" खंडहर और प्राचीन वस्तुओं का चित्रण था, जो प्लास्टिक की भाषा और रूप के बारे में ज्ञान को आत्मसात करने में मदद करता है। मैं यह ध्यान देने की हिम्मत करता हूं कि यह प्रतियोगिता, यहां तक कि अपने नामांकन की योजना द्वारा, विशेष रूप से शास्त्रीय वास्तुकला पर केंद्रित है, जहां काम की शुरुआत में एक नमूना (जीवन से नामांकन ड्राइंग), अंत में एक ड्राइंग है - एक ड्राइंग, एक मुखौटा (एक परियोजना के लिए नामांकन ड्राइंग)। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि लगभग "शानदार हस्तलिखित" नहीं हैं। आधुनिकतावादी व्यक्तिवाद से हटकर, दर्शकों और प्रतिभागियों दोनों ने वास्तुशिल्प ड्राइंग की क्लासिक योजना को खुशी से उठाया। अंतिम क्षण में, जूरी ने पाया, उठा लिया, धूल से हिल गया और इसके उल्लेख ने कोने में दांतेदार वास्तुशिल्प की एक जोड़ी को सम्मानित किया।

पंचायत

विपरीत धाराओं, या यहां तक कि द्वीपों का एक प्रभाव है, स्केच, लैकोनिक, अभिव्यंजक आधुनिकता की छोटी तटीय चट्टानें, और रूढ़िवादी मेहनती पेंटिंग की तरंगें उन्हें अभिभूत करती हैं, ज्वार द्वारा बढ़ती और लोगों द्वारा सराहना की जाती हैं। एक उल्लेखनीय अंतरराष्ट्रीय (फूक्सस, बर्केल, एटायंट्स, फिलिप्पोव, चेर्निकोव) जूरी को संघर्ष करने के लिए संघर्ष करते हैं, लहर के सामने पीछे हटते हैं, पुरस्कार के साथ "बाइक" तय करते हैं - आधुनिक ग्राफिक्स के दुर्लभ शेष टुकड़े उनके करीब।

हालांकि, हम ध्यान दें कि जूरी के अध्यक्ष, सेर्गेई टोबोबान के खुद के ग्राफिक्स, काफी नकलची हैं (जैसे कि सर्गेई कुजनेत्सोव, जिन्होंने जूरी में भी प्रवेश किया था); साथ ही जूरी के अन्य रूसी सदस्यों की शीट, फ़िलिपोव और एटायंट्स (उत्तरार्द्ध, प्राचीन वस्तुओं की अपनी ड्राइंग द्वारा, सीधे ड्राइंग खंडहर की क्लासिकवादी परंपरा को विरासत में लेते हैं)। फुचास और बेन वैन बर्केल, इसके विपरीत, नीमर की तरह पेंट; वे भी विदेशी हैं। उसी आधुनिकतावादी भावना में रूसी ड्राफ्ट्समैन - लेवोन ऐरापेटोव में से, उन्होंने विशेषज्ञ परिषद में प्रवेश किया, जिसने जूरी के समक्ष काम किया। यह कल्पना करना भी दिलचस्प है कि जूरी सदस्यों के वोट कैसे विभाजित किए गए थे। हम यह नहीं जानते।

स्थापत्य कल्पना

नामांकन आर्किटेक्चरल फैंटेसी अप्रत्याशित रूप से जूरी और लोगों के बीच सामंजस्य बिठाने का बिंदु बन गई: पुरस्कार सेर्गेई मिशिन को पतले पैरों पर बने बॉक्सों से बने मेटाफिजिकल सिटी के लिए प्राप्त हुआ, आयताकार छेदों से कटे हुए स्टेटर के साथ कहीं नहीं जाने के कारण, उन्होंने एक रिकॉर्ड भी बनाया। विजेता के लिए इंटरनेट वोटों की संख्या - 148। हालांकि, यह माना जाना चाहिए कि जूरी कॉलम के साथ मेहराबों के हस्तक्षेप के साथ, आश्वस्त रूप से स्वैच्छिक रूप से सर्पीन फ्यूच्रोलॉजी के समुद्र में सबसे सार कार्यों में से एक का चयन करने में कामयाब रहे। दृढ़ता से भिन्न और ऊर्जावान रूप से भ्रमपूर्ण निर्माणों से, आंखें आंद्रेई नौरोव (विशेष उल्लेख) के विनीशियन कोहरे में आराम करती हैं, धीरे-धीरे खुद के लिए तय करती हैं कि फंतासी कहां है। जूरी, यहां तक कि अपने स्वयं के विशेष उल्लेखों के लिए, दर्शकों की रेटिंग के नीचे से चीजों को अधिक आध्यात्मिक रूप से चुनता है, सही, सार्थक; आर्क केवल आर्थर स्कीज़ली-वीस और अनातोली बेलोव से स्वीकार करता है।

हालांकि, यह माना जाना चाहिए कि वास्तुशिल्प फंतासी में (जिसका चरम रूसी XX सदी में "पेपर आर्किटेक्चर" था) सब कुछ वास्तुशिल्प डिजाइन की तुलना में कुछ अलग तरीके से व्यवस्थित किया गया है: स्केच और प्रस्तुति के बीच कोई विरोधाभास नहीं है, जो दूसरे में है नामांकन। वास्तुकला फंतासी शीट के अंदर रहती है, यह अपनी खुद की डिजाइन और अवतार है।अधिक जैविक और प्राकृतिक इच्छा के लिए आश्वस्त होना, अपने स्वयं के स्थान का निर्माण करना और दर्शकों को अंदर से लुभाने की इच्छा, अंतरिक्ष और रूप की कुछ आक्रामकता के लिए अग्रणी (अंतरिक्ष तीन आयामी में गिरता है, जैसे एलिस एक कुएं में, और रूप, इसके विपरीत, जानबूझकर उत्तल, अतिवृद्धि) हो जाता है।

जूरी पेशेवरों की प्रतिबंधित, "तत्वमीमांसात्मक" पसंद के आसपास, आलंकारिकता की एक दावत पनपती है: रूपों, विवरणों, गहनों से जो एक अपराध होने से छूट गए और मुक्त हो गए। नव-आधुनिक फैंटमसगोरियास, स्तंभों के साथ मेहराब, पुराने शहरों के घरों और लॉग केबिनों को एक ला रूसा - वे सभी भीड़, ढेर और उसी उत्साह के साथ अंतरिक्ष को अभिभूत करते हैं। नकल की ड्राइंग की खुशी मान्यता की खुशी की तरह है, यह थोड़ा भोला है, लेकिन मजबूत है और ऐसा लगता है कि जूरी, उनकी खोजों के साथ, व्यर्थ ही समय को रोकना चाहते हैं, जैसे स्कूल शिक्षक एक कक्षा के सामने पास्टर्नक की मात्रा के साथ। कि पेल्विन और सोरोकिन पढ़ता है।

प्राकृतिक ड्राइंग की समृद्धि एक बारोक मंदिर या एक अकादमिक स्कूल की पेंटिंग से छाप के समान है: "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई", "द क्रॉनिंग ऑफ जोसेफिन", उनमें से सैकड़ों को 19 वीं शताब्दी में उच्चतम बिंदु पर लिखा गया था। ड्राफ्ट्समैन के कौशल: कोई भी कोण आश्वस्त है, सटीक निकाले गए निकायों की संख्या अंतहीन हो सकती है। जल्द ही वैभव थक गया, और नई संवेदनाओं, विषयों, छवियों, व्यक्तिगत लिखावट की खोज में XX सदी की शुरुआत हुई।

अब हम दूसरी तरफ से एक ही तस्वीर देख रहे हैं: अकादमिक व्यस्तता जोर पकड़ रही है; एक समृद्ध, नि: शक्त और समृद्ध, इतिहास बन जाता है। अपने आप में, यह खबर नहीं है, लेकिन पिछले 10 वर्षों में, गेम और फिल्मों के लिए कंप्यूटर ग्राफिक्स के विकास के साथ, अकादमिक ड्राइंग अचानक फिर से मांग में आ गई है: जो लोग कुल्हाड़ी या सभी के साथ एक अंतरिक्ष यान के साथ एक orc चित्रण कर सकते हैं जीवन को अधिक वास्तविक बनाने के लिए डिजिटलीकरण के लिए पूरी तरह से प्राकृतिक तरीके से विवरण। स्पष्ट रूप से आकर्षित करना प्रचलन में है, और स्वार्थी व्यक्तिवादियों को हैक के रूप में देखा जा रहा है। आलंकारिकता की एक लहर, ड्राफ्ट्समैन के कौशल के लिए दर्शकों के उत्साह द्वारा समर्थित, बड़ी मात्रा में किए गए कार्यों के लिए, सूक्ष्मता और आत्म-अभिव्यक्ति के दुर्लभ उदाहरणों को अभिभूत करती है। अच्छा आज्ञा दो। अच्छे, भावुक और कुशल ड्राफ्ट्समैन की एक भीड़ को खोजने की खुशी महत्वपूर्ण है, क्योंकि तकनीकों की पूरी श्रृंखला आपके पास है। यह देखा जाना बाकी है कि इस घनी, संतृप्त मिट्टी पर क्या बढ़ेगा।