TATLIN पत्रिका # 6, 2011 में साक्षात्कार का पूर्ण संस्करण
और वेबसाइट पर: www.archnewsnow.com/features/Feature379.htm
कोलम्बियाई वास्तुकार जियानकार्लो माझांती द्वारा परियोजनाएं, जो वास्तव में आम लोगों के जीवन में सुधार कर सकती हैं, आज लैटिन अमेरिका में होने वाली महत्वपूर्ण सामाजिक प्रक्रियाओं का प्रतिनिधित्व करती हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इन देशों में सबसे दिलचस्प परियोजनाएं स्कूल, किंडरगार्टन, पुस्तकालय और स्टेडियम हैं, और वे आमतौर पर सबसे गरीब क्षेत्रों में बनाई जाती हैं। महंगे रैपरों में कलाबाज़ी इशारों के रूप में कुलीन इमारतों के साथ इन वस्तुओं की तुलना करना - उन्नत अर्थव्यवस्थाओं में कंसर्ट हॉल, कॉन्डोमिनियम, बैंक और कला संग्रहालय, एक अनजाने में कुछ सजावट की भावना पैदा करता है और आधुनिक पश्चिमी वास्तुकला की चुनौतियों से भी अलग हो जाता है। असली जीवन। आखिरकार, वास्तुकला को न केवल आंख को खुश करना चाहिए, बल्कि लोगों के जीवन को अधिक आरामदायक, सुरक्षित बनाना चाहिए, और ऐसे कार्यों, रिक्त स्थान और रूपों की भी पेशकश करनी चाहिए जो वास्तव में जीवन की गुणवत्ता में सुधार कर सकते हैं।
यही कारण है कि कोलंबिया में, जो लंबे समय से उच्च अपराध का देश रहा है और अभी भी गरीबों पर हावी है, राजनेताओं ने सामाजिक समस्याओं को हल करने में सक्षम एक प्रभावी बल के रूप में वास्तुकला को मान्यता दी। वास्तुकला पड़ोस की पहचान करने और आकर्षक नए सार्वजनिक स्थान बनाने में सक्षम है। असामान्य इमारतें, वर्ग और पार्क लोगों के बीच संचार की सुविधा प्रदान करते हैं और, शहरी अंतरिक्ष की गुणवत्ता को बदलते हुए, निवासियों की चेतना को बदलते हैं। बेशक, एक ही समय में, नौकरियों का निर्माण, अपराध से लड़ना, शिक्षा प्रणाली को पुनर्गठित करना, परिवहन समस्याओं को हल करना, और इसी तरह आवश्यक है। लेकिन इस तथ्य को कम मत समझिए कि जिन स्थानों में हम रहते हैं, काम करते हैं, अध्ययन करते हैं और खेलते हैं, वे हमारे मनोदशा, काम करने की क्षमता और यहां तक कि दूसरों के साथ संवाद करने की इच्छा पर भी बहुत अधिक प्रभाव डालते हैं।
VB: आप आर्किटेक्चर सिखाते हैं। क्या आपका इस मामले में कोई विशेष दृष्टिकोण है?
जेएम: मैं वास्तुकला के दो मुख्य दृष्टिकोणों पर ध्यान केंद्रित करता हूं। पहला यह है कि आर्किटेक्ट एक सक्रिय स्थिति लेने और विचारों और परियोजनाओं को शुरू करने में सक्षम हैं। और दूसरा एक विशिष्ट भौतिक हस्तक्षेप है, जिसके लिए मैं न केवल सामग्री और निर्माण प्रौद्योगिकियों पर शोध करता हूं, बल्कि ऐसी समस्याएं भी हैं: भवन को कैसे विशिष्ट व्यवहार को उत्तेजित करना या एक निश्चित रुचि पैदा करना है? फॉर्म हमेशा गौण होता है। यह बुनियादी चुनौतियों का जवाब है जैसे कि किसी विशेष स्थान या बजट का इरादा। और अगर हम किसी विशिष्ट फ़ंक्शन या उद्देश्य को पुनर्विचार और समृद्ध कर सकते हैं, तो यह किसी भी मामले में नए रूपों, सामग्रियों, और इसी तरह के जन्म को जन्म देगा। इसके अलावा, मैं हमेशा वास्तुकला के खुलेपन और अपूर्णता पर जोर देता हूं। केवल इस मामले में यह भविष्य में होने वाले परिवर्तनों और नए कार्यों के लिए अनुकूलन करने में सक्षम होगा जो भविष्यवाणी करना मुश्किल है, क्योंकि हमारा समाज लगातार सीख रहा है और बदल रहा है। आर्किटेक्चर कभी पूरा नहीं होना चाहिए। मैं आमतौर पर अपने छात्रों के साथ ऐसी ही परियोजनाओं पर काम करता हूं जिन्हें मुझे अपने जीवन में निभाना होता है।
डब्ल्यूबी: 2003 से 2007 तक सर्जियो फजार्डो मेडेलिन के मेयर थे। वह एक विश्व प्रसिद्ध राजनेता बने जिन्होंने सबसे गरीब इलाकों में सबसे खूबसूरत इमारतों का निर्माण करके शहर को बदलने के लिए वास्तुकला का इस्तेमाल किया। मैंने पढ़ा कि वह आपके कार्यालय में कैसे आया और सहयोग करने की पेशकश की। अन्य देशों में यह बहुत ही असामान्य है। हमें वास्तुकला और राजनीति के बीच संबंध के बारे में बताएं।
जेएम: सबसे पहले, कोलंबिया में वास्तुकला राजनीति है। हम - आर्किटेक्ट - खुद को राजनेता के रूप में देखते हैं। हम समुदाय के जीवन को बेहतर बनाने के लिए कुछ रणनीतियों के साथ आने के लिए अपने स्थानीय अधिकारियों के साथ मिलकर काम कर रहे हैं। मेडेलिन के मेयर हमारे शहर के पुस्तकालय परियोजना प्रतियोगिता जीतने के बाद हमारे कार्यालय में आए।
डब्ल्यूबी: आपने एक बार ध्यान दिया था: "मैं वास्तुकला को अपनाने के बारे में भावुक हूं ताकि इसका उपयोग व्यवहार को प्रभावित करने के लिए किया जा सके।" क्या आप उन परियोजनाओं के उदाहरण दे सकते हैं जो आपको लगता है कि इसमें सफल रहे हैं?
जेएम: यह मुझे लगता है कि यह आज वास्तुकला का मुख्य कार्य है। वास्तुकला दुनिया को कैसे बदल सकती है? वास्तुकारों की पिछली पीढ़ी ने सोचा कि वास्तुकला दुनिया की व्याख्या कैसे कर सकती है, लेकिन मुझे लगता है कि आज वह समय है जब हमें यह सोचना चाहिए कि वास्तुकला दुनिया को कैसे बदल सकती है। हम आर्किटेक्ट ऐसी चुनौती ले सकते हैं और वास्तविक ताकत का प्रतिनिधित्व करेंगे जो लोगों की जीवन शैली और व्यवहार को निर्धारित करेगा।
VB: क्या आप स्पष्ट कर सकते हैं कि यह कैसे प्राप्त किया जा सकता है?
जेएम: सबसे पहले, सामाजिक जीवन में सामाजिक समावेश या दीक्षा को क्या कहा जाता है, इसे पेश करना आवश्यक है, और आबादी के बीच बातचीत के नए अवसर प्रदान करना है। अकेले रूप कुछ भी नहीं बदलेगा। लोगों को एक-दूसरे के साथ संबंधों में शामिल होना चाहिए। एक अच्छा उदाहरण फन पैलेस जैसे इंग्लिशमैन सेड्रिक प्राइस की परियोजनाएं हैं। इस तरह की परियोजनाएं सौंदर्यशास्त्र की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण हैं। वे वास्तुकला को सामाजिक विकास में अग्रणी भूमिका देते हैं, और वे लचीले, अनिश्चित और खुले हैं। हमारी वास्तुकला में, हम इंटरैक्टिव सीखने और मनोरंजन के लिए अवसरों की पेशकश करने की कोशिश करते हैं। इस प्रकार, उपस्थिति और आकार अब मुख्य चीज नहीं हैं।
VB: मुझे क्षमा करें, लेकिन क्या यह उन रूपों और प्रतिष्ठित छवियों को नहीं था जो मेयरेलिन के मेयर आर्किटेक्ट से प्राप्त करना चाहते थे? फॉर्म, और अंततः, छवि अभी भी वास्तुकला के पीछे प्रेरक शक्ति है, है ना? क्या बदलाव आया है कि कैसे आर्किटेक्ट आज इन रूपों में आते हैं। इसके अलावा, आधुनिक रूप अधिक परिष्कृत हो रहे हैं। यह तथ्य कि ये रूप अब सामाजिक इरादों पर आधारित हैं और नए कार्य उन्हें अधिक तर्कसंगत, गणना और आकर्षक बनाते हैं, लेकिन यह वह छवि है जो वस्तु को आकर्षित करती रहती है। क्या ऐसा नहीं है?
जेएम: बेशक, छवि बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन चर्चा अब केवल छवि के बारे में नहीं है। इन रूपों के बारे में एक चर्चा वास्तव में लोगों के जीवन को प्रभावित कर सकती है। समस्या एक सुंदर इमारत बनाने के बारे में बिल्कुल नहीं है। मुख्य बात यह है कि इस तरह की इमारतें कैसे बनाई जाएं कि लोग खुद को ढालने में माहिर हों। सौंदर्य सापेक्ष है। लेकिन हर कोई उन इमारतों की सराहना कर सकता है जिनमें सामाजिक समावेश शामिल है।
WB: आपने सिडरिक प्राइस को उन विचारों में सबसे आगे बताया, जो सामाजिक समावेश को प्रोत्साहित करते हैं। आप अन्य डिजाइनर या समाजशास्त्री क्या नाम दे सकते हैं? जो आपको एक प्रकार के सामाजिक साधन के रूप में वास्तुकला का अनुभव करने के लिए प्रेरित करते हैं?
जेएम: ये विचार फ्रांसीसी समाजशास्त्री ब्रूनो लाटूर जैसे दार्शनिकों और समाजशास्त्रियों से आए हैं। मैं रे कूलहास की परियोजनाओं और उनके विचारों में दिलचस्पी रखता हूं, नए कार्यों और विभिन्न और परिवर्तनकारी कार्यों के साथ परियोजनाएं बनाने के लिए संभावनाओं के आविष्कार में योगदान देता हूं। मैं वास्तव में रेम कूलहास के बारे में जैक्स ल्यूकान के पाठ "द आर्किटेक्ट ऑफ मॉडर्न लाइफ" को पसंद करता हूं। कलाकार ओलाफुर एलियासन का काम मेरे लिए बहुत प्रेरणादायक है। वे वायुमंडल, तापमान, रंग और जैसी अवधारणाओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं, अंतरिक्ष की हमारी धारणा और अंतरिक्ष में हमारे व्यवहार पर। मैं वर्तमान में कोलंबियाई कलाकार निकोलस पेरिस के साथ सहयोग कर रहा हूं, जो प्रयोगशाला और शैक्षिक उपकरण के रूप में कला का उपयोग करता है। अपनी खुद की परियोजनाओं में, मैं न केवल शैक्षिक परिसर बनाने की कोशिश करता हूं, जहां, उदाहरण के लिए, स्कूल कक्षाएं होती हैं, लेकिन ऐसे स्थान बनाने के लिए जो खुद को शिक्षा और प्रशिक्षण का एक तत्व ले जाएगा। दूसरे शब्दों में, मेरा मानना है कि अंतरिक्ष ही शैक्षिक प्रक्रिया में शामिल हो सकता है। मुझे एक ऐसी वास्तुकला में दिलचस्पी है जो जिज्ञासा को बढ़ावा देती है और कुछ कार्रवाई को उत्तेजित करती है।
