वास्तुकार आंद्रेई गोज़क ने खुद को कई प्रकार की शैलियों में आज़माया: उन्होंने इमारतों को डिज़ाइन किया, पुस्तकों के बारे में लिखा और वास्तुकारों के बारे में महत्वपूर्ण लेख, डिजाइन में लगे हुए थे और वास्तु पत्रिकाओं के लिए लेआउट विकसित किए थे। उनके अनुसार, गोज़क, लगभग 50 वर्षों से ललित कलाओं में लगा हुआ है, जितना कि वास्तुकला में। उन्होंने पेस्टी और उज्ज्वल पेंटिंग के साथ शुरू किया, पॉल क्ले के काम को अपनी युवावस्था में पसंद किया और उनके प्रभाव में, कुछ ज्यामितीय लिखा। लेकिन फिर उन्होंने अपना खुद का विकास किया, किसी से भी स्वतंत्र, पारभासी बहुपरत चित्रकला की शैली। गोज़क द्वारा आविष्कार की गई तकनीक वास्तुकला की धुलाई से मिलती-जुलती है: एक स्ट्रेचर पर कागज इमल्शन पेंट के साथ लगाया जाता है, और फिर इसके साथ मिलाया जाता है, गोज़क लिखते हैं कि "यह क्या है" - ऐक्रेलिक, वॉटरकलर, टेम्पा। वह एक लंबे समय के लिए लिखते हैं, कभी-कभी एक महीने के बारे में, क्योंकि इस तरह की पेंटिंग के लिए बहुत अधिक अंडरपेंटिंग और वेलेर्स की आवश्यकता होती है। गोज़क कहते हैं, "जब तक विशेष चमक दिखाई नहीं देती, तब तक ग्लेज़ को परत द्वारा परत लगाया जाता है।" - मेरे लिए, अंतरिक्ष की चमक और गहरे रंग मुख्य हैं। खुला रंग यह नहीं देता है - मैटिस, उदाहरण के लिए, एक महान कलाकार है, लेकिन उसकी कहीं भी कोई गहराई नहीं है। मेरा नायक, बल्कि, मोरांडी है। उन्होंने एक जमे हुए आध्यात्मिक जीवन लिखा था जिसमें अनंत काल मौजूद है। और यह तथ्य कि उसके पास वहां लिखी बोतलें हैं - मैं उन्हें नहीं देखता, और मेरे लिए कोई साजिश नहीं है - केवल एक विशेष राज्य है।"
गोज़क खुद भी इस विषय और शैली में दिलचस्पी नहीं रखता है - VKHUTEMAS गैलरी में प्रस्तुत 30 चित्रों के चक्र को केवल सशर्त रूप से वास्तु कहा जा सकता है। उनमें से कुछ गॉथिक टावरों, गगनचुंबी इमारतों या झोपड़ियों की रूपरेखा दिखाते हैं। इसमें विडंबनापूर्ण कैनवस भी हैं - उदाहरण के लिए, ताटलिन टॉवर और एम्पायर स्टेट बिल्डिंग के साथ "मॉस्को-न्यूयॉर्क" और इंद्रधनुष के सभी रंगों के पेंसिल हाउस के रूप में मॉस्को शैली की पैरोडी के साथ "डेडिकेशन टू लाज़कोव"। एक जिज्ञासु बच्चों का चक्र भी है, जिसके बारे में गोज़क ने मजाक में कहा था कि यह उत्तर-आधुनिकता की उनकी अपनी खोज है: "अगर जेनक्स ने पांच-स्तंभ वाले पोर्टिको को देखा जो मैंने 4 वीं कक्षा में आकर्षित किया था, तो वह अपने विचार को छोड़ देगा।" हालांकि, अधिकांश कैनवस पर, उदाहरण के लिए, 15 साल पहले चित्रित झोपड़ियों की एक श्रृंखला में, कलाकारों ने इमारतों को सशर्त स्पॉट में बदल दिया, जबकि मुख्य बात प्रकाश और स्थान है। वास्तुकला में भी उनके लिए समान मूल्य महत्वपूर्ण हैं, गोज़क ने जोर दिया: “सामग्री और सजावट पहले से ही माध्यमिक हैं। लाडोव्स्की ने कहा कि अंतरिक्ष और द्रव्यमान वास्तुकला की शुरुआत है, मेरे लिए अंतरिक्ष और प्रकाश है। मुझे अलवर आल्टो बहुत पसंद है क्योंकि उन्होंने वास्तुकला को प्रकाश से चित्रित किया। सामान्य तौर पर, मैं शांत, सरल, सफेद इमारतों का समर्थक हूं जिसमें प्रकाश की स्थिति सब कुछ है।"
सामान्य तौर पर, गोज़क के लिए ड्राइंग, पेंटिंग और वास्तुकला उसी क्रम की घटनाएं हैं। पेंटिंग, आंद्रेई पावलोविच के अनुसार, एक ऐसी छवि है जिसे इमारत में नहीं लाया जाता है और कागज पर रोक दिया जाता है, जिससे अंतरिक्ष और प्रकाश का सामंजस्य बनता है। इसी तरह, कई वास्तुकारों ने काम किया, जिनके लिए अमूर्त रचनाएं परियोजनाओं की शुरुआत बन गईं। - उदाहरण के लिए, ले कोर्बुसिएर, जिसका शुद्धतावादी अभी भी जीवन है, आधुनिकता के लिए उसके जुनून के करीब है। हालाँकि, इतिहास, गज़क को सही रूप से नोट करता है, पूरी तरह से अलग रचनाकारों को जानता है। उदाहरण के लिए, कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव "ड्राइंग में एक यथार्थवादी और वास्तुकला में एक अमूर्तवादी था, और यह एक रहस्य है।"
शायद आज के छात्रों के लिए इस प्रदर्शनी का मुख्य संदेश यह है कि चाहे एक कलाकार एक कलाकार हो या नहीं, उसे छवियों में सोचना चाहिए। वास्तुकला आवेग से पैदा हुई है, गोज़क सुनिश्चित है, और आधुनिक कंप्यूटर-एडेड डिज़ाइन, अपने आप में एक उपकरण के रूप में मूल्यवान है, इस आवेग को नहीं दे सकता है।गोज़क अलवर अल्टो के काम से एक उदाहरण देना पसंद करते हैं कि वायबॉर्ग में उनके पुस्तकालय का विचार कैसे पैदा हुआ था: "उन्होंने एक पहाड़ी की ढलान के बारे में सपना देखा था जिसमें एक हजार सूरज थे, और उन्होंने एक पुस्तकालय बनाया ओवरहेड लाइट के साथ स्टेप्ड हॉल का रूप। " अपने कई वर्षों के अभ्यास के दौरान, आंद्रेई पावलोविच गोज़क आश्वस्त थे कि "केवल अंतर्ज्ञान और अंतर्दृष्टि यह आवेग हो सकता है, गणना नहीं, गणित नहीं, तर्कसंगतता नहीं। छवि कोहरे में, अंधेरे में पैदा होती है, और यह हमेशा एक रहस्य होगा।”
