आर्किटेक्ट ओलेग कार्लसन निजी घरों का निर्माण करते हैं, कभी-कभी बहुत बड़े होते हैं, बल्कि घरों की तुलना में महलों, ठाठ और भव्य पैमाने के साथ सम्पदा। इस तरह के एक आदेश की एक विशेषता यह है कि उनका काम बहुत कम जाना जाता है: सभी ग्राहक अपने घरों को प्रकाशित करने के लिए तैयार नहीं होते हैं, और ज़ोद्स्तस्तोव में स्टैंड ओलेग कार्लसन की नई इमारतों में से एक का पहला "प्रकाशन" बन गया, मॉस्को में आधुनिक संपत्ति, निर्माण जो 2009 में पूरा हुआ था। मुझे यह कहना चाहिए कि मानेज़ में इस स्टैंड के आसपास कहीं-कहीं अधिक दर्शक थे, उन्होंने इसके सामने भीड़ लगाई, इसे देखा, इस पर चर्चा की - यहां तक कि बाहर से यह स्पष्ट रूप से ध्यान देने योग्य था कि घर में साथी वास्तुकारों का वास्तविक हित है।
निजी आदेश देने की दूसरी विशेषता यह है कि ग्राहकों के बहुमत (पूर्ण बहुमत नहीं है, लेकिन शायद नब्बे प्रतिशत) ऐतिहासिक शैलियों को पसंद करते हैं। इस मामले में, क्लाइंट ने आर्ट नोव्यू घर बनाने के लिए आर्किटेक्ट से पूछा। इस इच्छा का कारण इतना सौंदर्यपूर्ण नहीं था, मान लीजिए, वंशावली: परिचारिका के पूर्वजों (और उसकी सालगिरह के लिए घर बनाया गया था), अन्य चीजों में, वोल्गा पर एक घर, 20 वीं शताब्दी के शुरुआती दिनों में बनाया गया था। आर्ट नोव्यू शैली में।
ओलेग कार्लसन और उनके ब्यूरो के आर्किटेक्ट, जिन्होंने पहले से ही विभिन्न आकारों और शैलियों के कई निजी घरों का निर्माण किया था, ने एक तरह की पेशेवर चुनौती के रूप में काम लिया और आधुनिकता और इसके स्मारकों के बारे में पुस्तकों का अध्ययन करके परियोजना पर काम करना शुरू किया, जिसमें "विसर्जन से अंदाज"। यूरोप के माध्यम से यात्रा की, सदी की शुरुआत की इमारतों का अध्ययन; इस समय के फर्नीचर को इकट्ठा करने और बहाल करने से दूर किया गया। कड़ाई से बोलते हुए, ओलेग कार्लसन, जैसा कि वह खुद मानते हैं, खुद को अंतिम कार्य पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से सेट करते हैं। कुछ हद तक, यह निर्णय स्थान से प्रभावित था - घर गांव में स्थित है, जिसमें से सामान्य योजना इलियाकिन द्वारा बनाई गई थी। सामान्य योजना पूरी तरह से महसूस नहीं की गई थी, लेकिन उटकिन ने गांव की मुख्य सड़कों में से एक पर दो घर बनाए; ओलेग कार्लसन की "आधुनिक संपत्ति" सिर्फ उनके बीच थी। इल्या उतकिन के अधिकार, प्रसिद्ध "बटुआ", विरासत के रक्षक और क्लासिकिस्ट मास्टर, कई मायनों में "बार" निर्धारित करते हैं - इस प्रकार ग्राहक के मुख्य "वंशवादी" प्रेरणा में एक शुद्ध रचनात्मक कार्य जोड़ा गया: आधुनिक वास्तुकला के निर्माण के सिद्धांतों के साथ imbue और एक उच्च गुणवत्ता, विश्वसनीय शैली बनाने … क्या हुआ, इस पर विचार करना सभी अधिक दिलचस्प है।
बेशक, वास्तुकार, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के आर्ट नोव्यू शैली के किसी भी उदाहरण को दोहरा नहीं सके। सबसे पहले, सबसे अधिक प्रतिबंधात्मक कारण के लिए: स्टाइलेशन द्वारा स्टाइल, और घर आधुनिक होना चाहिए और अपने निवासियों को आधुनिक सभ्यता के लाभों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा प्रदान करना चाहिए: सेवा कर्मियों और सुरक्षा के लिए, कई कारों के लिए गैरेज, एक पूल घर के अंदर (हम बाद में इसे वापस कर देंगे)। विशेष सुविधाओं में से, हम एक का नाम लेंगे: गार्ड हाउस और मुख्य घर के बीच एक भूमिगत मार्ग की व्यवस्था की जाती है, ताकि खराब मौसम में मालिक कार से बाहर निकल सकें और बारिश से भीगने के बिना घर में प्रवेश कर सकें (“करते हैं) आकाश से पत्थरों के नीचे नहीं”- वास्तुकार मजाक में बताते हैं) … इसके अलावा, घर का पैमाना और आकार भी काफी आधुनिक है, और सभी अपील में नहीं है, जैसा कि कोई सोच सकता है, ऐतिहासिक महलों के लिए: "दो हजार का घर" (मुख्य घर का क्षेत्र) आधुनिक संपत्ति "1700 मीटर है) पिछले 10 वर्षों में मास्को के पास एक समृद्ध घर के रूप में एक प्रकार का मानक बन गया है। हालांकि, आर्ट नोव्यू युग में, महल की टाइपोलॉजी बिल्कुल भी काम नहीं करती थी - 19 वीं शताब्दी में, 1910 के दशक में, लेकिन पहले से ही नियोक्लासिकल शैली में, महल 19 वीं शताब्दी में बने रहे। आधुनिक निर्मित: रेलवे स्टेशन, मार्ग, बहु-मंजिला अपार्टमेंट इमारतें, और निजी आवास के रूप में - लकड़ी के उपनगरीय नाचे और पत्थर शहर की हवेली।इसलिए, यहां तक कि वाक्यांश "आधुनिक संपत्ति" थोड़ा अप्रत्याशित लगता है: 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, उनके चेरी बागों और आर्ट नोव्यू के साथ शिष्टाचार, जिनकी डचा के साथ आर्ट नोव्यू थे, जिसके प्लेसमेंट के लिए इन बगीचों को काट दिया गया था, बल्कि विरोधी। एक शब्द में, आर्ट नोव्यू शैली में एक देश महल की टाइपोलॉजी का आविष्कार आर्किटेक्ट द्वारा कई तरीकों से किया जाना था।
आइए योजना को देखें। तीन सममित फाटक सड़क पर निकलते हैं, केंद्रीय लोगों से एक विस्तृत सीधी गली शुरू होती है, जो घर के मुख्य द्वार की ओर जाती है; योजना पूरी तरह से क्लासिक है। लेकिन घर ही तेजी से केंद्रीय एक से दाईं ओर चला गया है और मुख्य प्रवेश द्वार अत्यधिक बाएं प्रक्षेपण में स्थित है। इस बिंदु पर, घर और मुख्य गली चौराहे और दो सबसे महत्वपूर्ण चीजों के इस चौराहे से प्रवेश का "मुख्य बिंदु" एक प्रकार का प्राप्त होता है, जो इसके अलावा, पार्क के बहुत मध्य में स्थित है। आधुनिक ने ऐसी चीजों की अनुमति दी, वह गैर-तुच्छ, असममित समाधानों के बहुत शौकीन थे। ओलेग कार्लसन के अनुसार, असममित योजना इल्या उतकिन के पड़ोसी भूखंड के लेआउट से प्रेरित थी: वहां भी घर को धुरी से दाईं ओर स्थानांतरित किया गया है।
हालांकि, मुख्य घर के स्थान की विषमता को "संपत्ति" पर आरोपित किया गया है - एक केंद्रीय अक्ष के साथ पार्क की क्लासिक सममित योजना। जैसे कि एक गली के साथ एक पुराना पार्क था, और फिर एक नया मालिक आया और नए घर को केंद्र में नहीं रखा, बल्कि अपने तरीके से, जैसा कि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में फैशनेबल था। यदि आप खुद घर की योजना को करीब से देखते हैं, तो आप इसमें एक समान ओवरलैप भी पा सकते हैं, केवल अधिक जटिल। बस योजना को देखते हुए, हम देखते हैं: घर के बीच में एक क्लासिक पल्लडियन "शांति" (पत्र "पी", दो अनुमानों के साथ एक इमारत) है, जिसमें से पंखों के साथ विषमताएं बाएं और दाएं तक फैली हुई हैं। यह सोचना फैशनेबल है कि उसी (काल्पनिक) वारिस ने पुराने मनोर घर को लिया और उसे नए अंदाज में फिर से बनाया, पोर्टिको को एक लॉजिया से बदलकर, एक गज़ेबो, एक बे विंडो को जोड़ा … उसने फव्वारे में पैंतरे को तोड़ दिया। लॉजिया के सामने (शास्त्रीय तर्क के अनुसार, मुख्य गली को बस यहीं तक ले जाना चाहिए था, लेकिन वह बाईं ओर चलती है, और पैरटर एक मोर्चे में बदल गया है, और एक ही समय में एक कक्ष, एक जाली द्वारा बंद किया गया, सार्वजनिक उद्यान, बेंच और कलश के साथ।”बेशक, वारिस के साथ ऐसी कहानी कभी नहीं रही, क्योंकि मामला और भी जटिल है।
घर, जो बाहर से एक बड़े महल की तरह दिखता है, वास्तव में, वास्तुकार का कहना है कि इसमें तीन भाग शामिल हैं। बाईं ओर - मुख्य घर ही, मालिकों का निवास, जो "शांति" द्वारा भी योजनाबद्ध है और लगभग सममित है। इसके बायें रिसालिट में पूर्वोक्त मुख्य प्रवेश द्वार है - एक गहरा (6x5 मीटर) पोर्च, जो अपेक्षाकृत संकरी बरोठा की ओर जाता है। वहां प्रवेश करने के बाद, आपको दूसरी मंजिल पर एक सीढ़ी के साथ एक विशाल दो मंजिला जगह में जाने के लिए दाएं मुड़ना होगा और एक बहुत छोटे वेस्टिबुल को पार करना होगा। सीढ़ी बेडरूम तक जाती है, और हॉल से आप या तो आगे जा सकते हैं - हर रोज भोजन कक्ष और रसोई (प्रत्येक 20 मीटर), या, बाएं मुड़ते हुए - सामने के हिस्से में, बगीचे की तरफ से घर के साथ फैला हुआ: एक अन्य डाइनिंग रूम (चित्रित प्लाफोंड, लकड़ी की अलमारियाँ, कुर्सियों की ऊंची पीठ, एक परिवार के खाने की संपूर्णता), फिर एक गुलाबी पियानो, विशालकाय चिमनी-मूर्तिकला, सोफे, तकिए, मुड़े हुए पैर … यह एक 'लॉन्ग हॉल' जैसा दिखता है। ', अंग्रेजी देश के महलों का एक गैलरी-लिविंग रूम।
मुख्य आवासीय भवन के दाईं ओर ऊँची डबल-ऊँची जगहों की एक श्रृंखला से सटा हुआ है: एक शीतकालीन उद्यान (सामने के भोजन कक्ष से पहुँचा हुआ), उस पर फेंका गया एक कूबड़ वाला एक स्विमिंग पूल, और एक सौना - एक विशिष्ट आधुनिक स्पा, एक फव्वारे के साथ parterre बगीचे के लिए एक गंभीर निकास के साथ लंबवत अक्ष का गठन … पूरे स्पा को एक आम कांच की छत के नीचे रखा गया है जो पार्क की ओर ढलान पर है - यह ओवरहेड लाइट 19 वीं सदी के मार्ग के लिए एक समान स्थान देता है। इस समानता को ध्यान में रखते हुए, वास्तुकार खुद इसे "आंतरिक सड़क" कहते हैं।
इस "सड़क" के विपरीत तरफ (जो कि दाईं ओर और पश्चिम की तरफ है) दूसरे घर से सटा हुआ है, मास्टर की तुलना में थोड़ा कम है - अतिथि गृह; यह मूल रूप से मालिकों के माता-पिता के लिए था। तीन परिसर: मुख्य घर, आलिंद और अतिथि ब्लॉक एक महल के सुइट के समान एक अनुदैर्ध्य (सड़क के साथ) धुरी पर फंसे हुए हैं। किसी भी मामले में, इसके साथ एक चलना छापों के लगातार परिवर्तन का वादा करता है: विशाल, उच्च, खुले को बंद और कक्ष, लकड़ी, लकड़ी की छत, कालीन और आरामदायक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। धुरी सभी तीन घरों को एक परिसर में एकजुट करती है, और वे एक तरह के "शहर" में बदल जाते हैं।
यह तुलना आकस्मिक नहीं है। बाहर, घर-महल वास्तव में अलग-अलग आर्ट नोव्यू हवेली की एक श्रृंखला में एक गली में विलीन हो जाते हैं। वे अलग-अलग हैं, और बाहर से घर के चारों ओर घूमने वाले दर्शक को ऊब होने का कोई मौका नहीं है: कहीं अधिक मूर्तिकला है, कहीं माजोलिका फ्रेज अग्रणी है, कहीं विशालकाय खिड़कियां हैं। वैसे, खिड़कियों में एक कहानी थी: आधुनिक डबल-चकाचले खिड़कियां, जैसा कि आप जानते हैं, छोटे लोगों की तुलना में बड़े रूपों के लिए अधिक उपयुक्त हैं जो आर्ट नोव्यू को पसंद थे; इसलिए, ऐतिहासिक "बढ़ईगीरी" की नकल करने का सबसे आम तरीका अब कांच की सतह पर छद्म तख्ते हैं। वास्तुकार ने ऐसा निर्णय नहीं लिया, खिड़कियों को फिर से तैयार करना पड़ा: अब फ्रेम और डबल-चकाचले खिड़कियां खुद एक आधुनिकतावादी रूपरेखा के साथ स्वाभाविक रूप से घुमावदार हैं। यद्यपि वे प्रामाणिक लोगों की तुलना में बड़े हैं, वे facades के समग्र धारीदार ग्राफिक्स का अच्छी तरह से समर्थन करते हैं।
इस घर में, मुख्य बात, सजावट है। घर में सजावट होती है, बाहर और अंदर यह वास्तव में घने सजावटी "कपड़े" से बुना जाता है, लगातार लाइनों की वक्रता को याद दिलाता है जो हम आधुनिकता के साथ काम कर रहे हैं। विभिन्न सामग्री: राहत, फोर्जिंग, माजोलिका, खिड़कियों के पैटर्न, न केवल घुमावदार फ्रेम में, बल्कि सना हुआ ग्लास खिड़कियों में "रिले रेस" योजना के अनुसार, दर्शकों का ध्यान एक से दूसरे में स्थानांतरित करना और लगातार एक नया तमाशा पेश करना। ।
प्लास्टर मोल्डिंग, मैजोलिका, और बाहर और अंदर कई अन्य सजावटी विवरण कलाकार पावेल ओरिनांस्की के रेखाचित्रों के अनुसार बनाए गए हैं। ओलेग कार्लसन इस परियोजना में इस कलाकार के साथ सह-लेखकत्व को बहुत महत्वपूर्ण मानते हैं, जिसके साथ कोई सहमत नहीं हो सकता है - बहुत सजावट है, यह, कला नोव्यू में befits के रूप में, वास्तुकला का एक आवश्यक हिस्सा बन जाता है, और वास्तुकला, बारी-बारी से। पैनल, राहत, अलमारियाँ और अन्य के रूप में अपने उपकरणों के साथ चल रही है।
इससे भी महत्वपूर्ण बात, प्रचुर मात्रा में सजावट इतनी सावधानी से, सावधानीपूर्वक और सटीक रूप से की जाती है कि गहने, विली-नीली, एक नया गुण प्राप्त करते हैं: हम यहां उच्च श्रेणी के शिल्प कौशल के साथ काम कर रहे हैं। ओलेग कार्लसन कहते हैं, "हमने लंबे समय तक इस घर को बनाया और बनाया था।" उन्होंने खुद को पार्क और परिदृश्य दोनों के परिदृश्य को चित्रित किया। अंत में, हमारे नेतृत्व में, विभिन्न विशेषज्ञताओं की 20 कार्यशालाओं ने "आधुनिक संपदा" पर काम किया: राहत, जाली जाली, मेजोलिका, अधिकांश फर्नीचर - यह सब शुरुआत से अंत तक हमारी देखरेख में किया गया था, हम, आर्किटेक्ट के रूप में, व्यावहारिक रूप से किया था। वस्तु को मत छोड़ो।” उदाहरण के लिए, आर्किटेक्ट लंबे समय से XIX-XX सदियों के मोड़ के लिए उपयुक्त एक फर्श टाइल की तलाश में थे, जब तक कि उन्हें बार्सिलोना प्रदर्शनी में वांछित नमूना नहीं मिला। कुछ फर्नीचर इतालवी कारखाने मेडिया से खरीदे गए थे, लेकिन वहां का आर्ट नोव्यू संग्रह इतना छोटा हो गया कि वास्तुकारों ने अपने स्वयं के ड्राइंग से बहुत कुछ ऑर्डर किया; बहुत सारे अंतर्निहित वार्डरोब, पैनल, स्क्रीन और बहुत कुछ। घर, बाहर और अंदर, दोनों को एक कीमती बक्से की तरह सजाया गया है।
यह दृष्टिकोण सभी विवरणों में एक पूरी तरह से अलग, असामान्य रूप से उच्च, कारीगर की गुणवत्ता का स्तर प्रदान करता है, और एक ही समय में पूरे के सुसंगतता और विचारशीलता। लेखक इसे "कुल डिजाइन" कहते हैं। यह सिर्फ वास्तु पर्यवेक्षण नहीं है, यह 19 वीं शताब्दी के अनुबंध का एक काम है, जब एक वास्तुकार "हर नाखून के लिए" जिम्मेदार था। आजकल, वे लगभग उस तरह का निर्माण नहीं करते हैं।
यदि आप एक इंटरनेट खोज में "आधुनिक वास्तुकला" शब्द टाइप करते हैं, तो आप पूरी तरह से अलग-अलग शैलियों के उदाहरण पा सकते हैं, जिसके लेखक का मानना है कि आधुनिकता की नकल करने के लिए, यह मुखौटा पर घुमावदार रेखाओं के एक जोड़े को खींचने के लिए पर्याप्त है।इस संदर्भ में, ओलेग कार्लसन द्वारा डिजाइन किया गया आधुनिक मनोर घर एक नई घटना है। यह नब्बे के दशक की देहाती forgeries से पूरी तरह से अलग है - इस तरह के काम, बहुत प्रयास और समय के अलावा, प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्य स्थापत्य भाषा से निपटने में कलात्मकता की एक उचित मात्रा की आवश्यकता होती है।
एक और सवाल खुद ही शैलीकरण का तथ्य है। आधुनिकतावाद के प्रतिमान में, एक प्रवृत्ति जो लगभग सौ वर्षों से सफलता की अलग-अलग डिग्री के साथ प्रचलित है, कोई शैलीकरण नहीं होना चाहिए। हां, कड़ाई से बोलते हुए, और आधुनिकता की मुख्य शाखा को भी 19 वीं सदी के ऐतिहासिकता के खिलाफ, शैलीीकरण के खिलाफ निर्देशित किया गया था - हालांकि, आधुनिकतावाद अपने "पोते" की तुलना में अधिक सहिष्णु था - आधुनिकतावाद, और जल्दी से पूर्व उदारवाद के सभी दिशाओं को आत्मसात कर लिया, उन्हें समाप्त किया। नवीनता और ताजगी की एक उचित राशि के साथ। विरोधाभास यह है कि शैली, जो शुरू में शैलीकरण से बचने की मांग करती थी, अब वह स्वयं ही वस्तु बन गई है। और सबसे दिलचस्प सवाल, निश्चित रूप से, यह समान है कि यह आधुनिक कैसे निकला।
यह समान निकला। महिलाओं के मुखौटे, irises, हंस, घाटी की लिली और लिली; झुकी हुई तने, कई घुमावदार रेखाएँ - दीवारों और छत पर ओरिंयास्की के पेस्टल चित्रों में facades, फायरप्लेस, कालीन, अलमारी, लकड़ी के विभाजन पर … शायद थोड़ी बहुत समान, पहचानने योग्य रूपांकनों का घनत्व बहुत बड़ा है, आंख लगती है लगातार चुनी गई शैली के साथ अतिरिक्त साक्ष्य समानता की पेशकश की जाए।
मतभेद भी हैं; इनमें से, सबसे मूर्त द्रव्यमान की कमी है। आर्ट नोव्यू ने द्रव्यमान से प्यार किया, मोटी प्लास्टर या पेंटिंग को अचानक एक अक्रिय दीवार के साथ बाधित करना पसंद किया, जिससे आप नींव के वजन, भवन के मूर्तिकला चिपचिपाहट को महसूस कर सकते हैं। यहां शैली के लिए दृष्टिकोण अधिक ग्राफिक है, "किताबी"। यहाँ की दीवार एक सरणी या मूर्तिकला की तुलना में अधिक सपाट है। इसलिए, इसके माध्यम से कटौती की जा सकती है: लॉजिया के अग्रभाग पर क्या होता है, जो सर्दियों के बगीचे से पेरिरे में खुलता है, या एट्रियम के अंदरूनी हिस्से में, जहां समर्थन इंटर-स्टोर की छत में छेद के माध्यम से घुसना करता है। और मेहराब के ऊपर, दीवारों के बजाय छेद भी पाए जाते हैं (हाल ही में लोकप्रिय पुनर्निर्माण को याद करते हुए)। आर्ट नोव्यू को पैनलों और खिड़की के फ्रेम भी पसंद नहीं थे, जो इस घर में पाए जा सकते हैं।
इस सब में कोई गलती नहीं है (ऐतिहासिक रूप से "शुद्ध" आधुनिकता बहुत अधिक नहीं है, यह अक्सर कुछ के साथ मिलाया जाता है, कभी-कभी स्वेच्छा से, कभी-कभी अनैच्छिक रूप से), लेकिन आधुनिकता के अलावा, कुछ अतिरिक्त प्रभाव की एक अपरिहार्य भावना है। यह मुझे लगता है कि यह अतिरिक्त है - गॉथिक। अधिक सटीक रूप से, गोथिक एंग्लोमेनिया के एक प्रकार की बहुत स्पष्ट प्रवृत्ति नहीं है। इसलिए लंबे समय तक रहने वाले कमरे में चिमनी के साथ शुरुआत में, खिड़कियों और सना हुआ ग्लास खिड़कियों की एक बहुतायत, आलिंद में चश्मे के बीच लकड़ी के फ्लैट पसलियों, सर्दियों के बगीचे के ऊपर एक प्रकार का उलटा जहाज का तल बनता है; दूसरी मंजिल की हल्की छत की संरचनाएं (अद्भुत छतें, उन पर फोम बोर्ड का एक ग्राम नहीं, वे अकेले घर को सदी की प्रामाणिक शुरुआत के साथ जोड़ते हैं, केवल वे अभी भी 19 वीं शताब्दी के अंत में अधिक ऐतिहासिकता की ओर बढ़ते हैं और आधुनिक की ओर इसकी संरचनाएं; हालांकि, निकटतम वारिस के रूप में आधुनिक, इन विषयों का अच्छी तरह से उपयोग कर सकती हैं और जब भी वे चाहती हैं, उनका उपयोग करती हैं)। यही है, "शुद्ध" आर्ट नोव्यू के क्षेत्र के नमूनों के अलावा, स्पिरिडोनोवका पर मोरोज़ोव की हवेली का एक भूत है।
हालाँकि, यह तथ्य कि घर इस तरह के तर्क को जन्म देता है, यह बताता है कि वास्तु प्रयोग एक सफलता थी। लेखक काफी हद तक सदी की शुरुआत की शैली में महारत हासिल करने में कामयाब रहे। और अपने आप को इसमें डुबो देने के लिए इतना है कि घर - समय-समय पर हमें धोखा देता है, हमें सौ साल पहले की अवधारणाओं के साथ काम करने के लिए मजबूर करता है।
इस मनोर घर की अन्य सभी इमारतें लकड़ी की हैं।
मुख्य घर के दाईं ओर बैंक्वेट हॉल बिल्डिंग (फिर एंगलोमेनिया, एक अलग बैंक्वेट हॉल) है, जो साइट के दक्षिण-पश्चिमी सीमा के साथ फैला है। प्रारंभ में, इसकी मात्रा पड़ोसी क्षेत्र में बॉयलर रूम से बंद करने के लिए एक घर-बाड़ के रूप में कल्पना की गई थी। फिर, जब यह ज्ञात हो गया कि मेजबान बहुत बड़ी संख्या में मेहमानों के साथ एक पार्टी की योजना बना रहे थे, तो वास्तुकारों ने इस इमारत को एक तरह के रिसेप्शन हाउस में बदलने का सुझाव दिया।परिणाम एक लंबा लकड़ी का हॉल है (संपत्ति के सभी भवन, मुख्य घर को छोड़कर, लकड़ी के बने होते हैं), अद्भुत लकड़ी के वाल्टों के साथ कवर किया जाता है - जो, वैसे, वसंत में अर्चीवूड पुरस्कार प्राप्त किया। तिजोरी खुद कड़ाई से बोल रही है, पेंटाहेड्रल है, लेकिन कई दृढ़ता से फैलने वाली गोलाकार पसलियां एक लंबे बेलनाकार तिजोरी का प्रभाव पैदा करती हैं, और एक ही समय में इंटीरियर को 19 वीं शताब्दी के मार्ग और स्टेशनों के ओपनवर्क कास्ट-आयरन संरचनाओं से समानता देती हैं। । सबसे उल्लेखनीय बात यह है कि फर्श पर लकड़ी की छत में ऐसे पैनल होते हैं, जिन्हें अलग किया जा सकता है और फिर बैंक्वेट हॉल स्केटिंग रिंक में बदल जाता है। मॉस्को के पास आधुनिक संपदाओं के बीच यह मनोरंजक उपक्रम लगभग अद्वितीय है: स्विमिंग पूल, टेनिस कोर्ट और गोल्फ कोर्स हैं, और इनडोर व्यक्तिगत स्केटिंग रिंक अभी तक व्यापक नहीं हुए हैं।
चूंकि घर और बैंक्वेट हॉल को संपत्ति के एक हिस्से में एकत्र किया जाता है, सभी शेष स्थान, चार वर्गों में से तीन, पार्क को दिया जाता है (याद रखें कि यह ओलेग कार्लसन के ब्यूरो द्वारा भी बनाया गया था)। घर के पीछे, पार्क को सख्ती से ज्यामितीय रूप से पथों के साथ पंक्तिबद्ध किया गया है और योजना पर 18 वीं शताब्दी के बगीचे जैसा दिखता है। घर के बाईं ओर, उत्तरी भाग में, यहां तक कि बारोक "तीन बीम" पाए जाते हैं (वे "कोच हाउस" गैरेज के निर्माण की ओर ले जाते हैं)। सच है, वास्तव में पार्क अपने क्लासिक महल के प्रोटोटाइप के समान नहीं है: पेड़ों के बीच कई पेड़ हैं और वे बहुत अलग आकार के हैं; वास्तुकारों ने ज्यादातर पुराने पेड़ों को साइट पर रखा और मॉस्को के पास इसकी प्रकृति को नहीं छिपाया।
पार्क के पूर्वी हिस्से में एक चमकदार लाल फ्रेम और उठे हुए छत के कोनों के साथ मालिकों की बेटी का एक जापानी घर है, जो एक सुंदर पुल के साथ तीन तरफ से घिरा हुआ है और चारों ओर पत्थरों के बगीचे का एक नरम संस्करण है। आर्किटेक्ट कहते हैं, "यह चीन या जापान नहीं है, लेकिन 19 वीं शताब्दी के रूसी और यूरोपीय चिनोसरी के समान है। यहाँ पत्थर के पथों का फ़र्श, घास के साथ उगता है - और सशर्त "पूर्व" के क्षेत्र के प्रवेश द्वार को लकड़ी (लाल भी) फाटकों द्वारा चिह्नित किया जाता है, जो तीन मुख्य गलियों में से एक पर खड़े होते हैं।
उत्सुकता से, यह घर पार्क के पूर्वी हिस्से पर कब्जा कर लेता है, जिसके परिणामस्वरूप लगभग शाब्दिक पूर्व-पश्चिम विरोध होता है: पूर्व में चिनोइसेरी, पश्चिम में एक मुख्य घर और एक रेस्तरां। यह पार्क की वास्तुकला में एक कथानक जोड़ता है, जो सामान्य रूप से न केवल सुखद और साफ दिखता है (कई फूल हैं, लॉन छंटनी होती है), बल्कि यह भी कहें, ऐतिहासिक रूप से सक्षम हैं। यह 200 साल के इतिहास के साथ कुछ केंद्रीय रूसी संपत्ति का पार्क कैसा हो सकता है, अगर क्रांति के लिए नहीं। रास्तों, गलियों, अपरिहार्य चिनोइसेरी की किरणों को मोड़ना - और मॉस्को के पास स्प्रूस पेड़, जैसे कि शीर्ष पर अंकुरित; हालांकि वास्तव में वे पार्क से पहले यहां थे।
सभी एक साथ उच्च गुणवत्ता वाले "कारीगरी", निष्पादन की कर्तव्यनिष्ठा के साथ सबसे पहले आश्चर्यचकित होते हैं। इस मामले में, इस परिभाषा का अर्थ केवल विशुद्ध रूप से हस्तकला नहीं है, हालांकि बहुत सारे टुकड़े हैं, हमारे समय के शिल्प के लिए उल्लेखनीय हैं। "कर्तव्यनिष्ठ" की परिभाषा को वास्तुशिल्प शैलीीकरण की गुणवत्ता के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है - लेखक इनकार नहीं करता है, लेकिन हर संभव तरीके से इस बात पर जोर देता है कि यह ठीक है … "शैलीकरण, सजावट", शैली को पुनर्जीवित करने का नाटक किए बिना और नहीं किसी भी अन्य को खुद से पहले रखना, जैसा कि अब प्रथागत, आदर्शवादी सुपरस्टार्स है। यद्यपि यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि इस तरह की स्थिति भी अपने निश्चित विचार से रहित नहीं है: आर्किटेक्ट शैलीकरण (अपने पोस्टमॉडर्निस्ट सहयोगियों के विपरीत) को बहुत गंभीरता से लेता है, ऐतिहासिक शोध में डूब जाता है, और परिणामस्वरूप काफी विश्वसनीय रूपों के साथ कुशलता से वर्णमाला का उपयोग करता है। एक सदी पहले की शैलियाँ।
