क्रिश्चियन डे पोर्टज़म्पार्क:
- … मैं आपको अपनी नई किताब दिखाना चाहूंगा, जो इस साल सामने आई है।
यह कई चयनित परियोजनाओं के विकास के इतिहास के बारे में है, चित्र के माध्यम से विकसित और समझाया गया है। दरअसल, पूरी किताब ग्राफिक्स के विवादास्पद मामले के लिए समर्पित है। साठ और सत्तर के दशक में, हमने ड्राइंग में प्रतिस्पर्धा की। यह हमारे पेरिस lecole des Beaux-Arts से आया है, जहाँ ड्राइंग को अपने आप में सराहा गया था। हालांकि, आधुनिकतावादी शिक्षण के अनुसार, ड्राइंग को कुछ सावधानी के साथ माना जाता था, इस अर्थ में कि ड्राइंग की बहुत गुणवत्ता सभी-उपभोग और मोहक हो सकती है। मैंने एक ड्राइंग के साथ सोचा। मेरे विचार हमेशा ड्राइंग हाथ का अनुसरण करते थे।
व्लादिमीर बेलोगोलोव्स्की:
अर्थात्, ड्राइंग आपके लिए एक अवचेतन प्रक्रिया है?
“शायद… यह सीधे तौर पर सोचने और समझाने से संबंधित नहीं है ………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………।
क्या आपकी परियोजनाओं के बीच एक से दूसरे में लगातार संबंध है? क्या आप अपने काम को एक तरह के सातत्य के रूप में देखते हैं?
- बेशक। मैं हमेशा कुछ नया करने के लिए आकर्षित होता हूं, लेकिन मैं उन चीजों के बारे में सोचता हूं जो मेरे लिए हर समय दिलचस्प होती हैं। और जब मैं नई परियोजनाओं पर काम करता हूं, तो मैं अक्सर नोटिस करता हूं कि मैं एक समस्या से निपट रहा हूं जिसे मैं पांच या दस साल पहले हल करने की कोशिश कर रहा था। कुछ विचार और कनेक्शन बार-बार सामने आते हैं।
वास्तुकला में आपकी पहली रुचि क्या है?
- जब मैं 15 साल का था, तो मैंने ले कोर्बुसियर के चित्र और डिजाइन की खोज की। मैं चंडीगढ़ की छवियों द्वारा, उनकी ड्राइंग की नि: शुल्क शैली और, सबसे ऊपर से प्रभावित था। मैंने पहले ड्राइंग और पेंटिंग की है, लेकिन मैंने कल्पना नहीं की थी कि ड्राइंग एक जगह हो सकती है, कि यह कुछ वास्तविक बन सकता है; कुछ ऐसा जहां लोग रह सकते हैं या काम कर सकते हैं। मैं भी शहर से प्रभावित था, विशेष रूप से ब्रिटेनी में रेनेस शहर द्वारा, जहां मैं रहता था और देखा: नए, सफेद, तर्कसंगत इमारतें शहर की एक नई अवधारणा के रूप में आती हैं, पुरानी लड़ाई। यह पुराने और नए के बीच एक लड़ाई थी, जैसा कि 1922 में ले कोर्बुसियर की प्रसिद्ध परियोजना "ला विले सैंस लेउ" में तीन मिलियन निवासियों के लिए था, जिसका नाम सचमुच "सिटी विदाउट ए प्लेस" है।
क्या आपने इस नई दृष्टि के खिलाफ विद्रोह किया है?
“नहीं तो बिल्कुल नहीं। यह केवल 1966 में शुरू हुआ, जब, न्यूयॉर्क में रहते हुए, मैंने समाजशास्त्रियों के साथ काम करना शुरू किया और यह सीखा कि शहर के निवासी इस तरह के शहरी परिवर्तन का जवाब कैसे देते हैं।
मैंने पढ़ा है कि 1960 के दशक में आप नए जिलों और अनुक्रमों के विचार का आविष्कार करने में रुचि रखते थे, साथ ही शहर और सिनेमा के बीच के रिश्ते - शहर को "स्क्रिप्ट" के रूप में देखा गया था। क्या आप हमें इसके बारे में अधिक बता सकते हैं?
- अगर आपको न्यूयॉर्क में रहते हुए समय याद है - तो मैं नए परिपूर्ण शहरों के विचारों से प्रेरित था, लेकिन मुझे एहसास हुआ कि भविष्य के सपने जरूरी नहीं कि अतीत के उन्मूलन से जुड़े हों, जो ले कोर्बुसीयर का आदर्श वाक्य था। मैं उस समय फिल्माए गए जीन-ल्यूक गोडार्ड और माइकल एंजेलो एंटोनियो द्वारा नए शहर की छवियों से प्रेरित था; उन्होंने मिलान, पेरिस और रोम के त्रुटिहीन ज्यामितीय उपनगरों को आदर्श बनाया। बेशक, इन खूबसूरत फिल्मों ने गति में धारणा का विचार प्रकट किया, लेकिन उन्होंने मुझे यह एहसास भी कराया कि ऐतिहासिक शहरों का अतीत आखिरकार मिट सकता है। साठ के दशक में, यहाँ पेरिस में, कारों के लिए सड़कों को चौड़ा करने और नए आवास के लिए जगह बनाने का प्रयास किया गया था। पारंपरिक सड़क से लड़ा; लेकिन सड़क का विचार कई सहस्राब्दियों से अस्तित्व में है और हमसे ज्यादा मजबूत है।
1966 में, आपने महसूस किया कि "शहर में वास्तविक जीवन से वास्तुकला स्वयं सूखी और अलग है।" और 1967 में आपने वास्तुकला को पूरी तरह से छोड़ने का फैसला किया। आप केवल 23 वर्ष के थे। क्या हुआ और क्या बना रहा?
- 1967 तक, मैं पहले से ही कुछ वर्षों के लिए न्यूयॉर्क में रह चुका था। वहाँ मैं कलात्मक जीवन में डूब गया: पेंटिंग, संगीत, थिएटर; मैंने बहुत पढ़ा और एक कलाकार या लेखक बनने के बारे में सोचा।यह एक समय था जब मैं संभावनाओं के साथ प्रयोग करना चाहता था। मैं पता करना चाहता हूं
पॉल रूडोल्फ, लेकिन उसके लिए काम करने के बजाय, मैंने 57 वीं स्ट्रीट पर बारटेंडर के रूप में काम करना चुना, जो अक्सर कई दिलचस्प लोगों द्वारा दौरा किया गया था, जैसे कि जैकी कैनेडी। मैंने ऑफिस में एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में जितना कमा सकता था, उससे अधिक पैसा कमाकर अंशकालिक काम किया, इसलिए मैं शहर में जीवन का आनंद ले सकता था और सभी प्रकार के रचनात्मक लोगों से मिल सकता था। वास्तुकला में मेरी रुचि राजनीति और समाजशास्त्र के साथ मेरे आकर्षण के माध्यम से पुनर्जीवित हुई थी, और उन लोगों के प्रति मेरे दृष्टिकोण के माध्यम से जो उपनगरों में भीड़ और अपने स्वयं के क्लॉस्ट्रोफोबिक अपार्टमेंट में दुखी हैं। मुझे एहसास हुआ कि एक वास्तुकार को छोड़कर कोई भी एक आधुनिक शहर की समस्याओं को हल नहीं कर सकता है।
दूसरे शब्दों में, आपने महसूस किया कि वास्तुकला कुछ बी हो सकती है के बारे में किसी वस्तु से अधिक।
- काफी सही, लेकिन इतना ही नहीं। जब मैं 1965 में न्यूयॉर्क पहुंचा, तो मैंने सोचा कि आर्किटेक्ट पुराने थे। मैंने सोचा कि भविष्य के शहर को समाजशास्त्रियों और कंप्यूटरों द्वारा डिजाइन किया जाएगा। घरों को कारखानों के साथ मिला दिया जाएगा, लोग जो चाहें खरीद लेंगे और समाजशास्त्री यह सब प्रबंधित करेंगे। फिर आर्किटेक्ट क्यों? यह सब एकल जीवन चक्र बन सकता है, क्योंकि आर्किग्राम और चयापचयकर्ताओं ने इसकी कल्पना की थी। यही कारण है कि मैंने तब वास्तुकला में रुचि खो दी थी। मैं इन सभी प्लग-इन-शहरों को एक साथ रखकर इंजीनियर बनना नहीं चाहता था। लेकिन तब मुझे महसूस हुआ कि अंतरिक्ष वैचारिक कला के करीब धारणा की समस्या है, जिसमें मुझे भी दिलचस्पी थी। इसलिए मेरा सारा काम इसी दृष्टिकोण से संबंधित है। मैंने महसूस किया कि एक नई दुनिया में अंतरिक्ष का विचार महत्वपूर्ण है जहां सड़क गायब हो गई है और हर जगह कारें हैं और लोग खोए हुए महसूस करते हैं।
"जब आपको 1994 में प्रिट्ज़कर पुरस्कार मिला, तो जूरी के फैसले ने कहा," हर आर्किटेक्ट को मान्यता प्राप्त करना, कुछ अर्थों में, वास्तुकला को सुदृढ़ करना चाहिए। " क्या आप इसके लिए प्रयास कर रहे हैं? क्या आपका काम वास्तुकला को सुदृढ़ करने के बारे में है, या यह कठिन हो रहा है?
- चलिए मैं अपने करियर की शुरुआत में लौट आता हूं। 1966 से 1971 तक, और स्कूल छोड़ने के बाद भी कई सालों तक, मैंने खोज जारी रखी और लगातार खुद से सवाल पूछा - आर्किटेक्चर क्या है? और मुझे लगता है कि एक वास्तुकार जो खुद से यह सवाल नहीं पूछता है वह एक निर्बाध वास्तुकार है। आपको यह समझने की आवश्यकता है कि आप क्या कर रहे हैं और यह कितना उपयोगी है। क्या आप कलात्मक या सामाजिक रूप से भावुक बनाता है। एक बार जब आप इसे समझ जाते हैं, तो आपके पास दूसरों को समझने का मौका होता है। मुझे लगता है कि सत्तर के दशक की शुरुआत में मुझे समझ में आया कि मैं ऐसा क्यों और कैसे करना चाहता हूं।
आपको लगा कि आप अपना निजी लुक ला सकते हैं।
- हाँ। लेकिन तब मुझे नहीं लगा कि मेरा कोई निजी विचार है; मुझे अंदाजा था कि अंतरिक्ष को आधुनिक कैसे बनाया जाए, नए को पुराने के साथ कैसे जोड़ा जाए, मौजूदा शहर को कैसे बेहतर बनाया जाए। अतीत में, आर्किटेक्चर एक फ्रीस्टैंडिंग बिल्डिंग के आकार से संबंधित था और उन इमारतों को सड़क या एक वर्ग के आसपास कैसे खड़ा किया जाता है। 1975 में, बॉडरिकॉट स्ट्रीट पर एक आवासीय परिसर के लिए एक प्रतियोगिता परियोजना में, मैंने एक इमारत का प्रस्ताव नहीं दिया, जैसा कि मेरे प्रतियोगियों ने किया था, लेकिन सात। उन्होंने शून्य को घेर लिया, फुटपाथों और छोटे वर्गों में बदल गए। सामान्यतया, मैंने हमेशा अंतरिक्ष को शून्यता माना है। अपनी परियोजनाओं के बारे में बात करते हुए, मैंने अक्सर शब्द स्थान और शून्यता का उपयोग किया - और मुझसे हमेशा पूछा गया: "यह शून्यता का विचार क्या है?" वर्षों बाद, मैंने लाओ त्ज़ू की प्रसिद्ध कहावत की खोज की: “मेरा घर मंजिल नहीं है। ये दीवारें नहीं हैं। यह छत नहीं है। इन सभी तत्वों के बीच यह शून्य है, क्योंकि यही वह जगह है जहां मैं सांस लेता हूं और जीवित रहता हूं। " जब मैंने यह वाक्यांश पढ़ा, तो हर कोई मुझसे सहमत था। उन्होंने इसे एक परिभाषा के रूप में नहीं बल्कि एक व्यक्तिगत अनुभव के रूप में पहचाना।
शून्यता की यह अवधारणा और सड़क की धारणा महत्वपूर्ण है। यह अवधारणा थी कि ले कोर्बुसीयर ने अस्वीकार कर दिया था। यहां तक कि ला टॉरेट के अपने मठ में, उन्होंने एक पारंपरिक आंगन-क्लोस्टर को केंद्र में नहीं बनाया, बल्कि असममित रूप से दीर्घाओं को बनाने की एक प्रणाली बनाई। उसके लिए, वास्तुकला एक तबला रस था, एक खाली स्लेट। उसके लिए आधुनिकता सेंट पॉल के लिए ईसाई धर्म की तरह था। जो कुछ भी विपरीत था, उसके लिए सहिष्णुता के लिए कोई जगह नहीं थी।लेकिन मुझे एहसास हुआ कि हमें आधुनिक होना चाहिए, लेकिन इस बारे में जुनूनी नहीं। आधुनिकता एक बड़ी चीज के भीतर एक विघटन है, कुछ है जिसमें जड़ें और परंपराएं हैं।
आपने अपने एक साक्षात्कार में कहा था कि "आप एक मौलिक विकास देखते हैं जिसमें सामूहिकता के बावजूद व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति सामने आती है।" क्या आपको अभी भी ऐसा लगता है? क्या आपको नहीं लगता है कि हमारा समाज व्यक्तिवाद को कम और प्रोत्साहित करता है? क्या आप इस बात से सहमत होंगे कि वास्तुकारों की आवाज़ें कमजोर हो रही हैं, कि वे कम और कम अलग हैं?
- मुझे लगता है कि दोनों दृष्टिकोण संभव हैं। बहुत अभिव्यंजक स्वतंत्र इमारतों से पूरे क्षेत्र को बनाना मुश्किल है - आपको विभिन्न जानवरों से चिड़ियाघर जैसा कुछ मिलता है। लेकिन सड़क के सामने की संरचना में, बहुत अलग सामग्री और ज्यामितीय समाधान एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकते हैं, दिलचस्प तनाव और विरोधाभास पैदा कर सकते हैं। मुझे लगता है कि व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के लिए इस अभियान को पुनर्जीवित किया गया था जब आधुनिकता केवल एकमात्र मॉडल नहीं थी, और 1978 में प्रिट्ज़कर पुरस्कार की स्थापना के साथ। इसका उद्देश्य रचनात्मकता को प्रोत्साहित करना था और इसके अलावा, आर्किटेक्ट को देखने के लिए, एक लेखक के रूप में आर्किटेक्ट को सम्मानित करना।
लेकिन प्रिट्कर, वेंटुरी से पहले भी, अपनी पुस्तक "आर्किटेक्चर में जटिलताएं और विरोधाभास" में, पहली बार आधुनिकतावाद में शुद्धतावादी, लगभग धार्मिक आज्ञाकारिता के मॉडल की आलोचना की - 1966 में।
- बिलकुल सही। इसके अलावा, Pritzker चालीसवें या अर्द्धशतक में मौजूद नहीं हो सकते थे। वेंचुरी और प्रित्जकर दोनों ने वास्तुकला में एक नया युग खोला, एक ऐसा युग जब आर्किटेक्ट बिल्कुल हर चीज पर सवाल उठाने लगे। यह विकास का एक नया दौर था, जो कोरबुसियर और अल्टो की वास्तुकला से अलग था। बाउड्रीकोर्ट स्ट्रीट पर अपने अपार्टमेंट परिसर में लौटते हुए, मुझे कई अलग-अलग प्रकार की खिड़कियों और बालकनियों के माध्यम से अवैयक्तिक वास्तुकला से वापस जाने की आवश्यकता महसूस हुई। मैंने महसूस किया कि जटिल के भीतर लोगों को अपनी जगह की पहचान करने में सक्षम होना महत्वपूर्ण था। यह एक सफलता थी।
मेरे शिक्षक जॉर्जेस कैंडिलिस ने मुझसे कहा - यदि आप एक आवासीय क्षेत्र डिज़ाइन करते हैं, तो आपको सभी के लिए बिल्कुल समान परिस्थितियाँ बनानी होंगी। समानता मुख्य लक्ष्य था। हां, समानता एक आदर्शवादी श्रेणी है, लेकिन जब आप वास्तुकला और शहरीवाद का अध्ययन करते हैं, तो आप समझते हैं कि समानता के दृष्टिकोण से चीजों को देखते हुए, आप सब कुछ नष्ट कर देते हैं। समानता सब कुछ नष्ट कर देती है, क्योंकि पूर्व और पश्चिम उत्तर और दक्षिण से अलग हैं। आपको विभिन्न प्रकार के गुणों को व्यक्त करना होगा - उदाहरण के लिए, अधिक उद्यान या खुली जगह, और इसी तरह। केवल स्थान की बारीकियों के साथ और इसके विभिन्न गुणों का अध्ययन करके, आप इसे समृद्ध और अधिक मूल बना सकते हैं।
आवास एक औद्योगिक उत्पाद नहीं है। इसलिए मेरे परिसर में कई प्रकार के अपार्टमेंट और बाहर थे, सड़क से आप देख सकते थे कि वे अलग हैं। यह दृष्टिकोण हमारे समाज की विविधता को दर्शाता है। 1968 ने व्यक्ति की बढ़ती पहचान की शुरुआत की। राजनीति और विपणन की ताकतों ने दुनिया की वास्तविकता और जटिलता में विविधता लाने में मदद की है। वास्तुकला को नए रुझानों को पूरा करना था। और यह मत भूलो कि कंप्यूटर ठीक उसी समय दिखाई दिए जब उनकी आवश्यकता थी। मेरी पहली आवासीय परियोजना में कई अलग-अलग प्रकार की खिड़कियां एक ठेकेदार के लिए एक चुनौती थीं, और 10-15 साल बाद मैं जितना चाहे उतना विकल्प चुन सकता था; यह अब चुनौती नहीं थी। और अब लगभग सब कुछ संभव है!
आप अपनी वास्तुकला का वर्णन करने के लिए किन शब्दों का चयन करेंगे?
- पहल, खुलेपन, विभिन्न रूपों में खुलापन, खुली तिमाहियों, विनम्रता, शांति, निरंतरता, जगह की ख़ासियत पर ध्यान, खुशी, व्यक्तित्व।
आपने प्रित्जकर पुरस्कार का उल्लेख किया। विडंबना यह है कि अब प्रित्जकर अब व्यक्तिगत चरित्र वाले वास्तुकारों को अपना प्रतिष्ठित पुरस्कार नहीं देता है।
- हाँ। लेकिन मैं यह नहीं कहना चाहता कि यह पुरस्कार केवल फैशन का अनुसरण करता है। हम सभी ग्रह की पारिस्थितिकी के बारे में चिंताओं को साझा करते हैं, और बजटीय धन के बारे में जो हर जगह कम आपूर्ति में हैं। मेरी नौकरी के संदर्भ में, मेरी प्राथमिक चिंता यह है कि हमारे शहरों को कैसे ठीक किया जाए, जबकि एक ही समय में उन्हें विकसित करने का अवसर दिया जाए। उन्हें सभी के लिए सुलभ और जीवंत कैसे बनाया जाए। आप कहेंगे - मैं इन सभी समस्याओं के बारे में कैसे बात कर सकता हूं, आनंद, सुंदर पहलुओं और रूपों की वास्तुकला के साथ काम करना जारी रख सकता हूं -
सियोल में डायर की दुकान या सूज़ौ और शंघाई में शानदार ओपेरा हाउस? लेकिन मुझे दोनों कार्यों के संयोजन में कोई संघर्ष नहीं दिखता। हम यहां पेरिस में किफायती आवास पर काम करना जारी रखते हैं। वैसे, हम इन परियोजनाओं पर पैसा खो रहे हैं, लेकिन मैं अभी भी कोशिश कर रहा हूं।
आपके कभी-कभी बहुत सार चित्रों और चित्रों को देखते हुए, मैं प्रक्रिया के अनुक्रम को समझने की कोशिश करता हूं - छवि कैसे क्रिस्टलीकृत होती है?
- कुछ पेंटिंग सीधे कुछ परियोजनाओं से संबंधित नहीं हैं। वे सिर्फ एक ही अवधि हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, जब मैं काम कर रहा था"
सिटी ऑफ़ म्यूज़िक”, मैंने कई बहुत सार स्केच बनाए, जिसमें बहुरंगी रूप एक-दूसरे को केवल एक बिंदु पर छूते थे। लेकिन अक्सर मेरी पेंटिंग का मेरी इमारतों से कोई लेना-देना नहीं है। लिंक अप्रत्यक्ष है।
आपने कहा: “वास्तुकला के अस्तित्व का अर्थ भाषा में नहीं पाया जा सकता है। एक परियोजना पर काम करते समय, मैं अंतरिक्ष, छवि, दूरी, प्रकाश और छाया की अवधारणाओं के बारे में सोचता हूं। एक वास्तुकार के रूप में, मैं भाषा के माध्यम से दुर्गम सोच के दायरे में काम करता हूं। मैं सीधे रूपों और छवियों में सोचता हूं।” आपकी प्रक्रिया कहाँ से शुरू होती है?
- यह सब सच है, लेकिन थोड़ा अतिरंजित है। जब मैं किसी चित्र को चित्रित या चित्रित करता हूं, तो मैं तर्कसंगत रूप से नहीं सोचता। मैं अपने आंदोलनों और वरीयताओं को आम वाक्यांशों में समझाने की कोशिश नहीं कर रहा हूं। इसलिए मैंने कहा कि भाषा केवल डिजाइन की प्रक्रिया या उत्पत्ति की व्याख्या नहीं कर सकती है। सब कुछ नहीं समझाया जा सकता है, और कभी-कभी यह कोशिश नहीं करना सर्वोत्तम है। लेकिन जब मैं अपनी टीम को अपने विचारों के साथ बातचीत करने और परियोजनाओं पर काम करने में शामिल कर लेता हूं, तो भाषा महत्वपूर्ण हो जाती है। वास्तुकला को शब्दों से कम नहीं किया जा सकता है, क्योंकि भाषा संचार के बारे में है, और अंतरिक्ष दुनिया के साथ जुड़ने और यह देखने का एक प्राचीन और पुरातन तरीका है कि हम इसे कैसे देखते हैं। हम अंतरिक्ष के प्रति सचेत प्राणी हैं - हम अपने चारों ओर के अंतरिक्ष से अवगत हैं। यदि हम विशेष स्थानों में खुद को पाते हैं, तो हम उन्हें याद करते हैं; हम सोचते हैं कि खतरे से कैसे बचा जाए, इत्यादि।
हम तीन अलग-अलग युगों में रहते हैं - कारों, हवाई जहाज, लिफ्ट, गति का औद्योगिक युग; हम कंप्यूटर, इंटरनेट, स्काइप के साथ साइबरस्पेस में भी रहते हैं; लेकिन हम अभी भी नवपाषाण में रहते हैं, क्योंकि हम सभी चलते हैं, देखते हैं, सुनते हैं, खाते हैं, सांस लेते हैं और सूंघते हैं। ये सभी वही भावनाएं हैं जो हमारे पास 10,000 साल पहले थीं, इस तथ्य के बावजूद कि हम पूरी तरह से अलग थे। खानाबदोश आज भी हमारे अंदर रहते हैं। हमें अभी भी सबसे सरल चीजें करनी हैं, और हर कोई जो वास्तुशिल्प संस्कृति से जुड़ा है, उन्हें इन चीजों को अपने सिर पर रखना चाहिए। यह सब भाषा के बाहर है और भावनाओं के माध्यम से माना जाना चाहिए। लेकिन नई प्रौद्योगिकियां कभी-कभी हमें अंतरिक्ष के महत्व के बारे में भूल जाती हैं। एक फ्लैट स्क्रीन अंतरिक्ष की जगह नहीं ले सकती। यह हमेशा महत्वपूर्ण रहेगा। जैसे सड़क स्थान शाश्वत है, और हमें हमेशा मानवीय भावनाओं और धारणा का ध्यान रखना होगा।
मैं आपकी एक और उद्धरण के साथ हमारी बातचीत को समाप्त करना चाहूंगा: "वास्तुकला संवाद करने में सक्षम है, क्योंकि यह भाषा से बाहर है।"
- ठीक ठीक। और समेकित करने के लिए - मुझे याद है कि मैंने 1989 में फुकुओका में एक आवासीय परिसर पर कैसे काम किया था। मुझे वास्तुशिल्प चर्चाओं में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था और जापान में, मुझे परंपरा और आधुनिकता को देखने की गहरी क्षमता के साथ सामना करना पड़ा। मैंने तुरंत इन गुणों को महसूस किया: कभी-कभी मैं भाषा की बाधा के कारण सहयोगियों के साथ पूरी तरह से संवाद नहीं कर सका, लेकिन हमने समान मूल्यों और समझ को साझा किया। हमारे लिए, वास्तुकला संगीत की तरह थी। हम एक दूसरे को बिना शब्दों के समझ सकते थे।
एलेक्जेंड्रा वोल्कोवा द्वारा अनुवाद
