फ्रांसिस्को मैंगडो पैम्प्लोना और आर्किटेक्चर एंड सोसाइटी एजुकेशनल फाउंडेशन में मैंगडो वाई असोसादोस ब्यूरो के संस्थापक हैं, जो आधुनिक वास्तुकला की समस्याओं के लिए एक व्यापक दर्शकों का परिचय देता है। 1980 के दशक की शुरुआत से, मैंगडो शिक्षण कर रहा है, जिसमें हार्वर्ड, येल, लॉज़ेन के संघीय पॉलिटेक्निक स्कूल और दुनिया के अन्य प्रमुख वास्तुकला विश्वविद्यालय शामिल हैं।
Archi.ru:
आपको क्या लगता है कि प्रकृति और वास्तुकला का संबंध कैसा है?
फ्रांसिस्को मैंगडो:
- वास्तुकला एक प्राकृतिक वातावरण में कुछ कृत्रिम बनाने की क्रिया है। वास्तुकला जो प्रकृति का हिस्सा होने का दिखावा करती है, वह मेरे लिए अलग है: जब गलतियाँ होती हैं। ग्रीक मंदिरों को भूमध्य सागर के तट पर एक चट्टान के ऊपर खड़ा किया गया था, मानव शांति की घोषणा की और परिदृश्य की सुंदरता को देखने में मदद की। यह प्राकृतिक और कृत्रिम के एक ईमानदार, सही संयोजन का एक उदाहरण है।
आपके द्वारा डिज़ाइन की गई इमारतों की कल्पना पर्यावरण के अविभाज्य भाग के रूप में की जाती है। उदाहरण के लिए, आप ब्यूनस आयर्स के प्योर्टो मैडेरो क्षेत्र में अपने टॉवर को बुलेवर्ड के ऊर्ध्वाधर विस्तार कहते हैं जहां यह दिखाई देता है। लेकिन इमारतें इतनी बार क्यों बनाई जाती हैं जिनका संदर्भ से कोई लेना-देना नहीं है?
- आधुनिक वास्तुकला की मुख्य गलतियों में से एक एक अलग वस्तु बनाने पर ध्यान केंद्रित है, जैसे कि एक इमारत को डिजाइन करना एक मूर्तिकला बनाने जैसा है। इमारत इसके बाहर क्या हो रहा है के साथ जुड़ा हुआ है, इसलिए हम व्यक्तिगत और सार्वजनिक स्थान की अविभाज्यता के बारे में बाहरी वातावरण के साथ वस्तु के संबंध के बारे में सोचने के लिए बाध्य हैं।
मैं हमेशा अपने छात्रों से कहता हूं - "शहरीकरण के बारे में मत भूलना" - और इसके भौतिक प्रकटीकरण (यानी डामर और ऊंची इमारतों के बारे में नहीं) के बारे में इतना नहीं, लेकिन अंतरिक्ष के गुणात्मक परिवर्तन के रूप में शहरीकरण के बारे में। भवन को शहरीकरण का एक साधन होना चाहिए, इसे अपने चारों ओर एक शहरी वातावरण के गुणों को स्थान देना चाहिए। यही है, जब हम एक परियोजना बनाते हैं, तो हमारे पास इमारत के बाहर होने वाली प्रक्रियाओं को प्रभावित करने का एक मौका होता है।
यहां तक कि सबसे अधिक पदानुक्रमित और शुष्क वास्तुशिल्प रुझान अब इस बात से चिंतित हैं कि पूरे शहर में क्या हो रहा है। तर्क यह है कि इस या उस वस्तु को सफलतापूर्वक दूसरे वातावरण में स्थानांतरित किया जा सकता है, आम तौर पर किसी भी स्थान पर, मुझे मूर्खतापूर्ण लगता है। पर्यावरण को बदलने के संदर्भ और मेरे लक्ष्य के बीच एक मजबूत संबंध है। यदि मैं पर्यावरण को बदलने की कोशिश कर रहा हूं, तो मुझे भविष्य के भवन के वातावरण में मौजूद विभिन्न उपकरणों और रजिस्टरों का उपयोग करने की आवश्यकता है।
- आपके ब्यूरो ने विभिन्न प्रकार की वस्तुओं को डिज़ाइन किया है – 2008 में ज़रागोज़ा में विश्व प्रदर्शनी में स्पेनिश मंडप सहित संग्रहालय, प्रदर्शनी मंडप, स्विमिंग पूल, होटल, कार्यालय भवन। आप अपने काम में किन सिद्धांतों का पालन करते हैं?
- मैं एक निश्चित "कोड" का पालन नहीं करने की कोशिश करता हूं। सामग्री, साइट के आकार और संदर्भ के आधार पर, वास्तुकार वास्तुशिल्प रूपों का चयन करता है जिनकी उसे आवश्यकता होती है। सिद्धांतों की एक निरंतर सेट का पालन करने की तुलना में प्रत्येक वास्तु परियोजना के भीतर वैचारिक सामंजस्य मेरे लिए अधिक महत्वपूर्ण है।
मेरे कार्यालय में, कोई भी परियोजना एक प्रासंगिक विश्लेषण से शुरू होती है। स्थान डिजाइन करने के लिए संदर्भ और वास्तविकता महत्वपूर्ण संसाधन हैं। एक वास्तुकार वास्तविकता को बदल देता है, चाहे वह कितना भी जटिल और खुरदरा क्यों न हो, उसमें कितनी ही विभिन्न समस्याएं क्यों न हों - चाहे वह जलवायु परिवर्तन हो, अतिवृष्टि हो, प्राकृतिक या वित्तीय संसाधनों की कमी हो। चुनौतियां वास्तुशिल्प डिजाइन बनाने के लिए अद्भुत अवसर हैं।
एक अन्य महत्वपूर्ण, अनिवार्य चरण प्रत्येक परियोजना के मौलिक विचार की परिभाषा है, इसका कार्यक्रम। उदाहरण के लिए, एक पूल डिजाइन करते समय, मैं खुद से पूछता हूं: पूल क्या है? मेरी राय में, यह समुद्र का वह हिस्सा है जो इमारत में स्थित है।पुस्तकालय क्या है? इसका मुख्य उद्देश्य क्या है? किताबें संग्रहीत करना या पढ़ने के लिए जगह प्रदान करना? संग्रहालय डिजाइन करते समय, इसमें क्या रखा जाना चाहिए, यह मेरे लिए सर्वोपरि है। आदि।
आपको ऐतिहासिक शहर के केंद्रों में परियोजनाएं बनाने का बहुत अनुभव है - उदाहरण के लिए, ओविदो में एस्टुरियास के ललित कला संग्रहालय की हाल ही में पूरी हुई परियोजना। आर्किटेक्ट को शहरी कपड़े की ऐतिहासिक परत के लिए कितना चौकस होना चाहिए?
- इतिहास बेहद मूल्यवान है। इतिहास का अध्ययन एक वास्तुकार के लिए प्रेरणा का स्रोत है। अपरिवर्तनीयता पर ध्यान देना, इतिहास के मूलभूत तत्व हमें "क्लासिक" समस्याओं को हल करने के तरीके खोजने की अनुमति देते हैं जो आर्किटेक्ट आज भी सामना कर रहे हैं। मैं विकास और इतिहास की संरचना के बारे में बेहद भावुक हूं। मुझे विचारों के स्तर पर परिवर्तनों में दिलचस्पी है, न कि स्टाइलिस्टिक्स के स्तर पर। इतिहास अतीत की छवियों को दोहराने के लिए नहीं, बल्कि विचारों के स्तर पर सीखने और विकास के लिए महत्वपूर्ण है।
Oviedo के लिए परियोजना विकसित करने में, मैंने इस शहर की ऐतिहासिक परतों को समझने और उनके प्रति सम्मान दिखाने की कोशिश की। केवल मुखौटा निर्माण स्थल पर मौजूद ऐतिहासिक संरचना का बना रहा, और इसका विनाश शहर की स्मृति का विनाश बन गया। इसलिए, एक नई इमारत बनाते समय, मैंने इसे इस तरह से डिज़ाइन किया था कि यह पुराने मुखौटे के अंदर होगा, स्पर्श नहीं, लेकिन इसके साथ बातचीत करना - विभिन्न ऐतिहासिक अवधियों की तरह।
मैड्रिड में डाली वर्गों के पुनर्विकास और बोर्डो में पे-बर्लान वर्गों को आपकी परियोजनाओं के अनुसार किया गया था। वहाँ और वहाँ दोनों प्रमुख उज्ज्वल थे - साल्वाडोर डाली द्वारा इसहाक न्यूटन की मूर्तिकला - स्पेन में और गिरजाघर - फ्रांस में। आपने इन परियोजनाओं के साथ कैसे काम किया?
- हम, वास्तव में, बेहद सावधानी से और चौकस तरीके से मौजूदा लहजे का इलाज करते हैं - बोर्डो में कैथेड्रल और टाउन हॉल और मैड्रिड में मूर्तिकला रचना। हालाँकि, इन परियोजनाओं की एक अधिक महत्वपूर्ण समानता इन सार्वजनिक स्थलों के अस्तित्व का सदियों पुराना इतिहास था, जिसने कई ऐतिहासिक घटनाओं और प्रक्रियाओं को संचित किया जो उनकी सीमाओं के भीतर प्रकट हुईं। दोनों वर्गों के पुनर्विकास का उद्देश्य इन सार्वजनिक स्थानों को शहरवासियों को लौटाना था, क्योंकि जिस समय से हमने काम करना शुरू किया था, वे मुख्य रूप से मोटर चालकों द्वारा उपयोग किए जाते थे। उदाहरण के लिए, जिस क्षेत्र में अब डैली स्क्वायर स्थित है, वह मूल रूप से मैड्रिड के केंद्र का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था, लेकिन स्पेनिश गृह युद्ध के बाद, यह स्थान शहरवासियों के लिए खो गया था। इस स्थिति को मापने का निर्णय हाल ही में किया गया था, और यह पहल मैड्रिड के आर्किटेक्ट या निवासियों से नहीं हुई थी, बल्कि नगरपालिका परिषद से हुई थी। यही है, इन दो वर्गों के पुनर्विकास को सार्वजनिक स्थान पर फिर से लागू करने का एक तरीका था, जो सदियों से दोनों शहरों के इतिहास में महत्वपूर्ण रहा है। डिजाइन करते समय, हमने प्रत्येक वर्ग के प्रतीकात्मक और कार्यात्मक महत्व पर जोर देने की कोशिश की।
आप किसके साथ प्रयोग करना चाहते हैं?
- शायद, स्पेनिश आर्किटेक्ट के बीच, मैंने सबसे अधिक प्रयोग किया - विशेष रूप से सामग्री के साथ। मैं भौतिक उत्पादकों की दुनिया के करीब हूं और मैं हर दिन कुछ नया सीखता हूं। उसी समय, यह मुझे लगता है कि मैंने प्रयोग करना भी शुरू नहीं किया। नई परियोजना के कार्यात्मक प्रकार के संदर्भ में, मैं एक चर्च डिजाइन करना चाहूंगा।
आपके अभ्यास में किस सामग्री का उपयोग करना सबसे कठिन था?
- फोम एल्यूमीनियम, जो मुझे कनाडा में मिला। यह आमतौर पर कारों, ट्रकों और टैंकों के लिए पतवार के निर्माण में उपयोग किया जाता है। मैंने इसे कांग्रेस के पाल्मा डी मलोरका पैलेस के लिए लागू करने का फैसला किया। मुख्य कठिनाई यह थी कि हमें नहीं पता था कि समुद्र के पास एल्यूमीनियम कैसे व्यवहार करेगा। फोम एल्यूमीनियम का उपयोग हाल ही में रेम कोल्हास द्वारा मिलान में प्रादा फाउंडेशन परिसर में किया गया था, लेकिन मैंने वास्तुकला के लिए इस सामग्री की खोज की। मुझे उन सामग्रियों का उपयोग करना पसंद है जो अन्य क्षेत्रों में व्यापक हो गए हैं, लेकिन अभी तक वास्तुकला में उपयोग नहीं किए गए हैं। फोम एल्यूमीनियम के साथ, वास्तुकार के पास कई नई संभावनाएं हैं, यह सामग्री किफायती है, लेकिन किसी कारण से कोई भी इसका उपयोग नहीं करता है। बिल्डर बहुत रूढ़िवादी हैं।
आपका कार्यालय पूरे स्पेन और विदेशों में परियोजनाएं विकसित करता है, जबकि आप देश के बहुत पूर्वोत्तर में नवरा क्षेत्र की राजधानी पैम्प्लोना में स्थित हैं। क्या बड़े शहरों से दूर विश्व स्तरीय वास्तुकला फर्म के स्तर को बनाए रखना मुश्किल है?
- आज, उत्कृष्ट वास्तुकला परियोजनाओं को कार्यालय के स्थान की परवाह किए बिना किया जा सकता है: अब राजधानियों में रहने की आवश्यकता नहीं है। हमारी कार्यशाला पैम्प्लोना में स्थित है, लेकिन मैं बिल्कुल अलग नहीं हूं, स्पेन में मेरा बहुत प्रभाव है। मेरी अधिकांश परियोजनाएँ नवरा के बाहर हैं, मैंने लगभग 15 साल पहले अपने गृह क्षेत्र में निर्माण बंद कर दिया था।
हालांकि, दुर्भाग्य से, मैं पैम्प्लोना में ज्यादा समय नहीं बिताता - सबसे अच्छा, सप्ताह के कुछ दिन। सप्ताह का कुछ हिस्सा मैं मैड्रिड में रहता हूं। एक बार मैंने एक बड़े शहर में जाने के बारे में सोचा, उदाहरण के लिए, बोस्टन, जहां मैंने उस समय पढ़ाया था। लेकिन मुझे चुप्पी बहुत पसंद है। पैम्प्लोना प्रतिबिंब और विश्राम के लिए अच्छा है। नवरा के बाहर, जीवन अधिक तनावपूर्ण है।
आप बहुत कुछ सिखाते हैं। क्या गतिविधि - डिजाइन या शिक्षण - क्या आप अपनी मुख्य गतिविधि मानते हैं?
- वे मेरे बराबर हैं। Paci Mangado एक है - प्रैक्टिशनर और प्रोफेसर [Paci फ्रांसिस्को का एक कम है। लगभग। अर्चि.को.]। मैं शिक्षण के बिना वास्तुकला का अभ्यास नहीं कर सकता, मैं अपने छात्रों से बहुत कुछ सीखता हूं। वे मुझसे कहते हैं: "आप बहुत उदार हैं - आप इतना समय शिक्षण में लगाते हैं।" मैंने हार्वर्ड में चार साल, येल और कॉर्नेल विश्वविद्यालयों में दो साल, फिर लॉज़ेन के फ़ेडरल पॉलिटेक्निक स्कूल और अब मिलान के पॉलिटेक्निक इंस्टीट्यूट में पढ़ाया। लेकिन मैं केवल इसलिए पढ़ाता हूं क्योंकि मैं एक ही समय में अपने छात्रों के साथ अध्ययन करता हूं। मुझे यह स्वीकार करना चाहिए कि मैं इस समय जो कर रहा हूं वह मुझे बहुत दिलचस्प नहीं लगता। हर नए प्रोजेक्ट में मैं आगे बढ़ना चाहता हूं, मुझमें खुद के साथ लगातार संघर्ष चल रहा है। प्रत्येक परियोजना शुरुआत से शुरू करने का अवसर प्रदान करती है - यह भावना युवा लोगों के बहुत करीब है। मेरे छात्र मुझे चुनौती देते हैं कि मैं अपने काम के प्रति आलोचनात्मक होऊं।
शिक्षण और डिजाइन मेरे लिए अविभाज्य हैं। यदि एक दिन मैंने डिजाइन करना छोड़ दिया, तो उसी दिन मैंने शिक्षण छोड़ दिया, क्योंकि यह स्पष्ट करना असंभव है कि यदि आप स्वयं इसे नहीं बना सकते हैं तो प्रतिभाशाली वास्तुकला क्या है।
आप स्पेन में वास्तु शिक्षा की गुणवत्ता के स्तर को कैसे देखते हैं?
- स्पेन में आर्किटेक्चर की शिक्षा बहुत अच्छी हुआ करती थी, लेकिन अब यह एक आपदा है। आर्थिक संकट के बाद, एक वास्तु विशेषज्ञता वाले विश्वविद्यालयों ने योग्य कर्मियों को प्रशिक्षित करने की क्षमता खो दी है।
और नवरे में?
- पिछले दो दशकों में, स्पेन में वास्तुकला शिक्षा का सबसे अच्छा केंद्र मैड्रिड और नवरा - पैम्प्लोना में रहा है। कई साल पहले मैंने नवरा स्कूल में सुधार करना शुरू किया था, लेकिन अब विश्वविद्यालय प्रशासन वहां एक नए स्तर के प्रशिक्षण आर्किटेक्ट के लिए एक केंद्र बनाने की मेरी परियोजना में रुचि नहीं दिखाता है, इसलिए मैं छोड़ रहा हूं।
और प्रशिक्षण आर्किटेक्ट के लिए यह केंद्र क्या है?
- किसी समय, मैंने दुनिया भर के विभिन्न विश्वविद्यालयों की यात्रा नहीं करने और अपना खुद का निर्माण करने का फैसला किया। आर्किटेक्चर के इस स्कूल को तीन अलग-अलग स्नातकोत्तर कार्यक्रमों से युक्त माना जाता था, जिसमें वास्तुकला को अन्य विषयों - अर्थशास्त्र और समाजशास्त्र के साथ संयोजन के रूप में पढ़ाया जाएगा। बहुत कठिन चयन होना चाहिए था - केवल 60 छात्र, अब और नहीं। सबसे प्रमुख स्पेनिश आर्किटेक्ट इस स्कूल में मेरे साथ पढ़ाने के लिए सहमत हुए हैं।
आर्किटेक्चर एंड सोसाइटी फ़ाउंडेशन (फंडाकियोन आरक्विक्टेक्टुरा वाई सोसीडैड) आपको किस उद्देश्य से मिला?
- मैं फाउंडेशन को वास्तुकला के एक खुले स्कूल के रूप में सोचना पसंद करता हूं। नींव आर्किटेक्ट और समाज के बीच आपसी समझ को बेहतर बनाने के लिए बनाई गई थी। विशेष रूप से - हम, आर्किटेक्ट, क्या, क्या और कैसे सोचते हैं, के बारे में ज्ञान फैलाने के लिए।हाल ही में, वास्तुकारों को व्यक्तिगत प्रचार के लिए अद्वितीय वस्तुएं बनाने के लिए पहले से तैयार किया गया है। समाज को नहीं पता था कि कुछ निश्चित वास्तु निर्णय क्यों किए गए थे। एक प्रतिक्रिया के बाद: किसके हितों को वास्तुकला द्वारा निर्देशित किया जाता है - वास्तुशिल्प "सितारों" या एक पूरे के रूप में समाज?
99% वास्तुकला समाज के लिए किया जाता है, इसलिए समाज को 99% वास्तुकारों से मांग करने का अधिकार है कि उनकी परियोजनाएं वास्तविकता की व्याख्या करती हैं, उपयोगी और सुंदर हैं। इसी समय, कई आर्किटेक्ट सोचते हैं कि उन्हें समाज की सेवा कैसे करनी चाहिए। हम अद्भुत जटिलता वाले समाज में रहते हैं। यह जटिलता एक मंच के रूप में फाउंडेशन बनाने के लिए आवश्यक बनाती है जहां समाज और आर्किटेक्ट एक-दूसरे के साथ बातचीत में प्रवेश कर सकते हैं। यह संवाद वास्तुकारों के लिए एक अनुस्मारक के रूप में कार्य करता है कि सुंदरता के साथ सब कुछ संभव है, और यह कि वे देवता नहीं हैं, कि वास्तुकार का कार्य समाज की सेवा करना है।
“यह एक बहुत मुश्किल मिशन है।
- हां, यह मुश्किल था। मैंने अपनी सारी बचत फंड में लगाई है। वास्तुकला ने मुझे बहुत कुछ दिया है, जिसमें आर्थिक दृष्टि से भी शामिल है। कुछ बिंदु पर, मैंने तय किया कि वास्तुकला को प्राप्त धन को वापस करने का समय था। 2008 में, जब मैंने इस फंड को खोला, तो स्पेन में गहरा संकट छा गया। कई दोस्तों ने कहा कि मैं पागल था, भविष्यवाणी कर रहा था कि एक संकट के दौरान मैं अन्य निवेशकों को खोजने में सक्षम नहीं होगा। आज, लगभग दस साल बाद, फाउंडेशन अभी भी मौजूद है और वास्तुकला के परिवर्तन में सक्रिय रूप से शामिल है। 2015 में, फाउंडेशन ने स्पेन के आर्किटेक्ट्स की सर्वोच्च परिषद के संघों से एक स्वर्ण पदक प्राप्त किया (कॉन्सेज़ो सुपीरियर डी कोलेजियोस डी आरक्विक्टोस डी एस्पाना), 2016 में स्पेन के राजा हमारे फाउंडेशन के IV अंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक कांग्रेस के उद्घाटन के अवसर पर मौजूद थे। - ये मान्यता के महत्वपूर्ण संकेत हैं। नींव सबसे महत्वपूर्ण स्पेनिश वास्तुकला संगठनों में से एक बन गया है।
