कोंस्टेंटिन ग्रचिक हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध डिजाइनरों में से एक है।
उनका काम गंभीर और कार्यात्मक है, कभी-कभी मुस्कुराते हुए, कभी-कभी शर्मनाक। Grczyk की कुछ रचनाएं, जैसे कि चेयर_ऑन (2004), डिज़ाइन क्लासिक्स के रूप में पहचानी जाती हैं।
विट्रा डिज़ाइन म्यूज़ियम ने कॉस्टिक की कृतियों की अब तक की सबसे बड़ी एकल प्रदर्शनी प्रस्तुत की, जिसे कॉन्स्टेंटिन ग्रिक - पैनोरमा कहा जाता है। यह 14 सितंबर तक चलने वाला है, जो कि एक विश्व भ्रमण पर निकलने से पहले वेजल राइन में विटारा डिजाइन म्यूजियम के लिए फ्रैंक गेहरी द्वारा डिजाइन की गई एक प्रतिष्ठित इमारत में है।
विशेष रूप से प्रदर्शनी के लिए, कॉन्स्टेंटिन ग्रचिक ने भविष्य में जीवन की अपनी व्यक्तिगत दृष्टि का प्रतिनिधित्व करते हुए कई बड़े पैमाने पर प्रतिष्ठान बनाए: घर का इंटीरियर, डिजाइन स्टूडियो और शहरी वातावरण। इन साइटों पर, काल्पनिक परिदृश्यों को मूर्त रूप दिया जाता है, जिसकी मदद से डिजाइनर आगंतुकों को उनकी प्रेरणा, कार्यों और प्रश्नों के बारे में बताता है; वे ग्रेसक के काम को सामाजिक संदर्भ में अधिक गहराई से रखने में मदद करते हैं। इन प्रस्तुतियों के बीच, 30 मीटर लंबा पैनोरमा, भविष्य के वास्तुशिल्प परिदृश्य को दर्शाता है।
मिलान फर्नीचर सैलून 2014 के लिए, कॉन्स्टेंटिन ग्रचिक ने मिलान शोरूम FLOS में एक इंस्टॉलेशन भी बनाया, जो उनकी प्रदर्शनी के विषयों और वातावरण का एक विचार देता है। यह FLOS: Mayday (1999) और OK (2013) लैंप के साथ मिलकर Konstantin Grchik द्वारा बनाई गई दो वस्तुओं का उपयोग करता है।
एफआरओएस के साथ कोन्स्टेंटिन ग्रचिक के सहयोग से उनके करियर की शुरुआत हुई और 90 के दशक के अंत में मेकडे ल्यूमिनेयर ने ग्रचिक की अंतर्राष्ट्रीय सफलता में मदद की। ओके फिक्सचर, अकिलिल कास्टिग्लिओनी और पियो मंज़ु पेरेंटी (1971) की प्रसिद्ध रचना की एक भविष्यवादी व्याख्या है, जो 21 वीं शताब्दी में डिजाइन क्लासिक्स लाती है। मईडे और ओके लुमिनायर्स दोनों ही विटारा डिज़ाइन म्यूज़ियम में मूल प्रदर्शनी का हिस्सा हैं और एक बड़े साथी कैटलॉग "कोन्स्टेंटिन ग्रासिक - पैनोरमा" का हिस्सा हैं।
रूस में फ्लोस कारखाने को ARCHI स्टूडियो द्वारा दर्शाया गया है।
