पिछले कुछ समय से मैं सोवियत आधुनिकतावादी वास्तुकला का प्रशंसक बन गया हूं। अधिक सटीक रूप से, वह शैली जो 1955 और 1985 के बीच अस्तित्व में थी। उनके अग्रदूतों में से एक, फेलिक्स नोविकोव ने इस शैली को सोवियत आधुनिकतावाद कहा। नोविकोव ने मुझे दोस्ती से बाहर इस वास्तुकला के साथ कैद किया, और मैं, इसके साथ दूसरों को लुभाने, नए समान दिमाग वाले लोगों और दोस्तों को ढूंढता हूं।
पहली नज़र में, सोवियत आधुनिकतावाद में ज्यादा दिलचस्पी नहीं होनी चाहिए। आज की वास्तुकला, अपनी परिष्कृत अवधारणाओं और नवीनतम तकनीकों और सामग्रियों के उपयोग के साथ बहुत आगे निकल गई है। फिर भी, सोवियत साम्राज्य की तीसरी (रचनात्मक और स्टालिनवादी साम्राज्य के बाद) स्थापत्य शैली अधिक से अधिक ध्यान आकर्षित करती है। लेख, किताबें, शोध प्रबंध, प्रदर्शनियां, व्याख्यान, गोल मेज और यहां तक कि अंतर्राष्ट्रीय कांग्रेस भी उसके प्रति समर्पित हैं। पिछले साल, इस तरह का पहला सम्मेलन वियना वास्तुकला केंद्र में आयोजित किया गया था। "सोवियत मॉडर्निज्म 1955-1991: अज्ञात कहानियां" के साथ प्रदर्शनी में 13 हजार से अधिक आगंतुकों को आकर्षित किया और केंद्र के पूरे 20 साल के इतिहास के लिए उपस्थिति रिकॉर्ड को तोड़ दिया। और इस साल मई में, एक और प्रदर्शनी, ट्रैपसैडिंग मॉडर्निटीज, सोवियत आधुनिकता के लिए समर्पित, इस्तांबुल में SALT Galata वास्तुकला केंद्र में खोला गया। और फिर से - एक सम्मेलन के साथ (यह 11 मई को हुआ), जिस पर रूस, आर्मेनिया, यूक्रेन, लिथुआनिया, ऑस्ट्रिया, कनाडा और संयुक्त राज्य अमेरिका के शोधकर्ताओं ने एक अंतरराष्ट्रीय दर्शकों से बात की।
यह कैसे हुआ कि सोवियत वास्तुकला, रूस और पूर्व सोवियत संघ के अन्य देशों में इतनी नापसंद थी, इस तरह के महान हित को आकर्षित किया? यहां कोई रहस्यवाद नहीं है। शायद कोई अन्य ऐतिहासिक अवधि नहीं थी, जिसके दौरान एक एकल, वास्तव में अंतरराष्ट्रीय शैली में इतनी सारी संरचनाओं का निर्माण करना संभव था, जो अक्सर विशाल साम्राज्य के विभिन्न क्षेत्रों की सांस्कृतिक, जलवायु, भौगोलिक और स्थलाकृतिक विशेषताओं की अनदेखी करता था। हम सभी को फिल्म "द आइरन ऑफ फेट, या एन्जॉय योर बाथ!" फिल्म याद है, जिसकी साज़िश अद्भुत, लेकिन सोवियत रोज़मर्रा की ज़िंदगी के लिए विशिष्ट है, यह तथ्य कि नायक रहते हैं, अलग-अलग शहरों में, लेकिन पूरी तरह से समान इंटिरियर वाले समान अपार्टमेंट, समान घरों और समान पड़ोस में।
बेशक, इस तरह की नीरस वास्तुकला सामाजिक रूप से इतनी सौंदर्यवादी नहीं है। यह शायद ही किसी अन्य शैली को खोजने के लिए संभव है जिसमें वास्तुकला और विचारधारा इतनी बारीकी से परस्पर जुड़ी हुई है, और आज यह सोवियत आधुनिकता की वास्तुकला की मदद से है कि कोई व्यक्तिगत रूप से आधुनिक इतिहास के सबसे बंद समाजों में से एक के जीवन की कल्पना कर सकता है।
और फिर भी, निर्माण सामग्री की सख्त अर्थव्यवस्था के बावजूद, भवन परिसर की भयावह पिछड़ेपन, लगभग सार्वभौमिक मानकीकरण और कई प्रकार के भवनों के समाजवादी समाज में अनुपस्थिति (फिर लगभग कोई कॉर्पोरेट मुख्यालय, मंदिर, बैंक, संग्रहालय या निजी एकल परिवार) घरों का निर्माण किया गया था), सोवियत आर्किटेक्ट शायद ही कभी उत्कृष्ट काम करने में कामयाब रहे। दूसरों को विश्व वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों के साथ सममूल्य पर रखा जा सकता है।
यदि हम कालानुक्रमिक क्रम में इन उदाहरणों की ओर मुड़ते हैं, तो एक दिलचस्प प्रगति का निर्माण होगा - कुछ सामान्य, बल्कि अनाम और गैर-सहयोगी वस्तुओं से लेकर अद्वितीय, प्रतिष्ठित इमारतों तक, जिनकी वास्तुकला ज्वलंत, यादगार छवियों पर आधारित है। इन इमारतों को प्रतिष्ठित कहा जा सकता है। यह अनुक्रम विशेष रूप से आज की पहचान करने के लिए महत्वपूर्ण है, जब एक रिवर्स आंदोलन होता है: ऐसी परियोजनाएं जिनमें कल्पना, कल्पना, कलात्मक विचार प्रबल होते हैं, ऊर्जा बचत पर जोर देने के साथ अधिक व्यावहारिक, विशुद्ध रूप से कार्यात्मक द्वारा प्रतिस्थापित किए जाते हैं।
यह दो कारणों से होता है। सबसे पहले, हाल के वर्षों के आर्थिक संकट के संबंध में, अभिव्यंजक वास्तु रूपों पर बड़ी रकम खर्च करना किसी तरह अनैतिक हो गया है।दूसरे, नए कंप्यूटर प्रोग्राम, जो व्यापक रूप से आर्किटेक्ट द्वारा उपयोग किए जाते हैं, दिए गए मापदंडों के आधार पर सक्षम हैं (जैसे निर्माण सामग्री की सुपर-अर्थव्यवस्था की स्थापना या अंदर सबसे तर्कसंगत लेआउट प्राप्त करना और बाहर से एक शानदार दृश्य), आसानी से "थूक बाहर" विकल्प की एक अनंत संख्या की कल्पना की परियोजना। और यद्यपि इस तरह की व्यावहारिक परियोजनाएं कभी-कभी दिलचस्प रचनात्मक समाधानों की ओर ले जाती हैं, एक सुपर-तर्कसंगत दृष्टिकोण वास्तुकला को कलात्मकता, अंतर्ज्ञान और व्यक्तित्व की अभिव्यक्तियों से दूर ले जाता है जो एक कलाकार के लिए अधिक स्वाभाविक हैं।
लेकिन सोवियत आधुनिकता पर वापस। जैसा कि आप जानते हैं, सोवियत संघ में स्टालिनवादी वास्तुकला से आधुनिकतावादी के लिए संक्रमण की पहल एन.एस. ख्रुश्चेव। संक्रमण बहुत गतिशील था और दो मुख्य लक्ष्यों की उपलब्धि मान रहा था: सामाजिक - प्रत्येक सोवियत परिवार को एक अलग अपार्टमेंट प्रदान करने के लिए, और आर्थिक - इमारतों को मानकीकृत तत्वों से जल्दी और सस्ते में बनाया जाना था। सभी प्रकार के, जैसा कि तब उन्हें कहा जाता था, "अधिकता", इन सभी जासूसों, मेहराबों, स्तंभों, राजधानियों और पैटर्न, जो कि स्तालिनवादी वास्तुकला का एक अभिन्न अंग के रूप में कार्य करते थे, अब बाहर रखा गया था। फोरमैन को वास्तुकार के ऊपर रखा गया था और यदि वह कठोर निर्माण बजट में फिट नहीं हुआ तो उसके किसी भी विचार को रद्द कर सकता है। वास्तुकला को कला से बहिष्कृत किया गया था।
सबसे पहले, यहां तक कि सबसे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक संरचनाओं का निर्माण ग्लास और कंक्रीट के सार कंटेनरों के रूप में किया गया था। इस प्रकार, ब्रुसेल्स में विश्व प्रदर्शनी में 1958 का सोवियत मंडप किसी भी वास्तुशिल्प विशेषताओं से रहित था, जो पेरिस में वीर और वैचारिक प्रतीक के रूप में विश्व प्रदर्शनियों के लिए सोवियत मंडप बनाने की लंबी परंपरा के विपरीत था (पेरिस में कोंस्टेंटिन मेलनिकोव के मंडप याद रखें) 1925 की प्रदर्शनी या 1937 में बोरिस इओफान का वहां जाना)।
नई शैली की पहली परियोजनाओं में से एक मास्को (1958-62) में पैलेस ऑफ पायनियर्स थी, जिस पर युवा वास्तुकारों के एक समूह ने काम किया था। यह कई नवाचारों का प्रतीक है: खुली संरचना, स्वच्छ ज्यामितीय आकार, अंदरूनी और परिदृश्य के बीच की सीमाओं को धुंधला करना, हल्के ढांचे, गहरी awnings, नई सामग्री और क्लैडिंग। निर्माण के दौरान, सही रचनात्मकता के वातावरण में, निर्माण स्थल पर कई समाधान सही पाए गए।
परिसर के उद्घाटन पर, ख्रुश्चेव ने कहा: “सौंदर्य एक व्यक्तिपरक अवधारणा है। किसी को यह परियोजना पसंद है, कुछ को नहीं … लेकिन मुझे यह पसंद है। राज्य के प्रमुख के अनुमोदन ने एक नए पाठ्यक्रम की खोज को प्रेरित किया। फॉर्म के संदर्भ में सबसे मूल नहीं है, पैलेस ऑफ पायनियर्स की इमारत, फिर भी, 60 के दशक के शुरुआती संकेतों में से एक बन गई, जो ख्रुश्चेव पिघलना का प्रतीक है। महल का कंसर्ट हॉल एक परिष्कृत और न्यूनतर ग्लास ब्लॉक के रूप में दिखाई दिया।
मास्को में भी, यूनोस्ट होटल, परिदृश्य पर मँडराता हुआ एक साफ, न्यूनतम मात्रा का एक और उदाहरण है। 14 वीं - 19 वीं शताब्दी के क्रेमलिन कैथेड्रल के समूह पर आक्रमण करने वाले कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस (मिखाइल पॉस्कोहिन, 1961 द्वारा डिजाइन) को उसी प्रकार की इमारतों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। फिर से, इसके अमूर्त रूप के बावजूद, भवन अपने समय का एक प्रतीक बन गया। क्रेमलिन के ऐतिहासिक परिसर में, यह एकमात्र आधुनिकतावादी संरचना है।
उसी वर्ष में, नए आवासीय भवनों का तेजी से निर्माण हुआ। उन्हें लाखों लोगों की जरूरत थी, फिर भी बैरक, सांप्रदायिक अपार्टमेंट और निजी घरों को ढहा दिया गया। नए पाठ्यक्रम के पहले नौ वर्षों में, 54 मिलियन लोग, यानी देश की कुल आबादी का एक चौथाई हिस्सा अलग-अलग अपार्टमेंट में चला गया। लेकिन ये इमारतें - पहली बड़ी सार्वजनिक परियोजनाओं के विपरीत, जैसे कि पैलेस ऑफ पायनियर्स या क्रेमलिन पैलेस ऑफ कांग्रेस, समान अभिव्यक्ति रहित ब्लॉक थे। जैसा कि आलोचक अलेक्जेंडर रायबुशिन ने अपनी पुस्तक मॉन्यूमेंट ऑफ सोवियत आर्किटेक्चर, 1917-1991 में लिखा है, जो 1992 में न्यूयॉर्क में प्रकाशित हुआ था, 1960 के दशक में, ऐसा लगता था कि वास्तुशिल्प रूप की विविधता के सभी पहलू - क्षेत्रीय, राष्ट्रीय और स्थानीय - से गायब हो गए थे। वास्तुकला। विशाल असेंबली लाइन ने शहर को समतल कर दिया। आवासों की संख्या में वृद्धि हुई, लेकिन अव्यवस्था और अभिव्यक्ति की कमी सर्वव्यापी और भयानक हो गई।यह न केवल व्यक्तिगत शहरों में हुआ - पूरे देश का वास्तुशिल्प चरित्र खो गया”।
हालांकि, पहले से ही 60 के दशक के मध्य में, सोवियत वास्तुकला में दिलचस्प बदलाव होने लगे। ज्वलंत चित्र-रूपक सामान्य की जगह ले रहे हैं और किसी भी चीज़ से जुड़े नहीं हैं। ताशकंद में कला का महल, एक शास्त्रीय मंदिर का उचित रूप से प्रतीक है, जो एक डोरिक स्तंभ के कट के रूप में बनाया जा रहा है, और मॉन्ट्रियल में सोवियत मंडप EXPO-67, टीयू -144 सुपरसोनिक लाइनर के एक मॉडल के साथ अंदर प्रस्तुत किया गया है, आकाश में स्थित एक स्प्रिंगबोर्ड जैसा दिखता है। जब प्रदर्शनी बंद हो गई, तो मंडप को एक ट्रॉफी-आइकन के रूप में मास्को में ध्वस्त कर दिया गया था।
60 के दशक के उत्तरार्ध तक, सोवियत आर्किटेक्ट अधिक से अधिक प्रतिष्ठित इमारतों का निर्माण कर रहे थे। चाहे वह कला से वास्तुकला के बहिष्कार का विरोध था या सिर्फ समय का आवेग था, लेकिन सोवियत वास्तुकारों ने अपने कार्यों में जो कल्पना की थी वह स्पष्ट है। जाहिरा तौर पर, एक कलात्मक छवि को वास्तुकला में लाने की इच्छा निर्माता की एक प्राकृतिक स्थिति है और ऊपर से कोई भी दृष्टिकोण इस को मिटाने में सक्षम नहीं है।
सबसे अधिक बार, सोवियत स्वामी प्रेरणा के लिए अंतरिक्ष विषय में बदल गए। यह समझ में आता है: 50 के दशक के उत्तरार्ध से, सोवियत संघ अंतरिक्ष अन्वेषण में अग्रणी रहा है। कई छात्र काम करते हैं, जैसे कलाकार व्याचेस्लाव लोकटेव की भविष्य की स्थापत्य कल्पनाएँ, कक्षीय स्टेशनों से मिलती जुलती हैं। ओस्टैंकिनो टेलीविजन टॉवर, पूरा होने के समय दुनिया की सबसे लंबी संरचना, एक रॉकेट से एक सिरिंज तक कई संघों को उद्घाटित करता है, और आधार दस पंखुड़ियों के साथ एक औंधा लिली जैसा दिखता है। ओस्टैंकिनो में लाइफ-गिविंग ट्रिनिटी के पास के चर्च के गुंबदों के आगे, टॉवर एक आधुनिक कैथेड्रल ऑफ टेक्नोलॉजी जैसा दिखता है।
कलुगा में कॉस्मोनॉटिक्स के इतिहास का संग्रहालय एक असामान्य रूप से रखा गया है, जिसमें एक असमान रूप से रखा गया, लम्बी तारामंडल गुंबद है, जो एक लॉन्चिंग अंतरिक्ष यान की याद दिलाता है। एस्तोनिया के रापला में प्रशासनिक भवन, अपने मामूली आकार के बावजूद, पूर्व-कोलंबियाई सभ्यता के चरणबद्ध पिरामिडों से जुड़ा हुआ है, और भवन के सामने का क्षेत्र, एक प्रतिबिंबित पूल के साथ, एक लॉन्च पैड के लिए निर्माणाधीन लग रहा था। भविष्य के अंतरिक्ष यान के लिए।
उड़न तश्तरी के रूप में उन वर्षों में कई सर्कस बनाए गए थे। सबसे दिलचस्प कज़ान में सर्कस है। 65 मीटर व्यास वाले इसके भीतरी गुंबद वाले स्थान में कोई स्तंभ नहीं है। ऊपरी "प्लेट" केवल सर्कल की रेखा के साथ निचले एक के संपर्क में है। शहर के अधिकारियों ने साहसी परियोजना की सफलता में विश्वास नहीं किया और, बस मामले में, डिजाइनरों को इमारत के नीचे जमीन के ऊपर मंडराते हुए इकट्ठा करने के लिए कहा, जबकि ढाई हजार सैनिकों ने सर्कस के स्टैंड को भर दिया। यह प्रयोग बिना किसी दुर्घटना के हुआ।
मॉस्को के बहुत दिल में इंटूरिस्ट होटल को सीग्राम बिल्डिंग के सोवियत संस्करण के रूप में बनाया गया था। न्यूयॉर्क में प्रसिद्ध प्रोटोटाइप के विपरीत, इस वास्तुकला को जनता के बीच समझ नहीं थी और यह एक आइकन नहीं बन पाया। 2000 के दशक की शुरुआत में, इमारत को ध्वस्त कर दिया गया था, और इसके स्थान पर छद्म ऐतिहासिक शैली में एक नए रिट्ज कार्लटन होटल का निर्माण किया गया था।
सोवियत आधुनिकतावादी वास्तुकला में प्रतिष्ठित इमारतों के उदाहरणों को जारी रखा जा सकता है। उनमें से कुछ अमूर्त चित्रों पर आधारित हैं, दूसरों की उपस्थिति स्वयं भवनों के कार्य से जुड़ी हुई है। रॉबर्ट वेंटुरी के सिद्धांत के अनुसार, "बतख" इमारतों की श्रेणी में बाद वाले फिट थे, जिन्होंने इमारतों को "बतख" और "सजाए गए शेड" में विभाजित किया था। इस प्रकार, मास्को में कलिनिंस्की प्रॉस्पेक्ट पर पॉसोखिन के चार कार्यालय टॉवर खुली पुस्तकों के समान हैं। समान वास्तुकार के एक अन्य काम में भी यही छवि दिखाई देती है - काउंसिल फॉर म्यूचुअल इकोनॉमिक असिस्टेंस (CMEA) की इमारत। मास्को नदी पर खोली गई पुस्तक का गतिशील और प्रभावी रूप सहयोग के लिए खुलापन का प्रतीक है। और एवगेनी गधा और अलेक्जेंडर लारिन ने मास्को में एक फार्मेसी के लिए एक लाल क्रॉस के आकार में एक इमारत बनाई। टोरीसी में सड़क मंत्रालय का निर्माण, जोर्गी चकहावा द्वारा डिजाइन किया गया है, एक सड़क जंक्शन के रूप में बनाया गया है और एल लिसिट्ज़की द्वारा क्षैतिज गगनचुंबी इमारतों की परियोजनाओं से मिलता जुलता है।इमारत के शानदार ब्रैकट आकार ने इसके कब्जे वाले क्षेत्र को कम करना और फर्श की संख्या को कम करना संभव बना दिया, जिसने परियोजना को और अधिक किफायती बना दिया।
अन्य परियोजनाएं जहाजों और विमान वाहक, फूलों और पर्वत श्रृंखलाओं से मिलती-जुलती हैं, और इगला वासिल्व्स्की का याल्टा में शानदार सैनिटोरियम द्रुजबा एक विशाल घड़ी की कल है, और अगर ले कोर्बुसीयर ने अपने घरों को रहने के लिए मशीनों को बुलाया, तो क्रीमिया में saniumium विश्राम के लिए एक मशीन की तरह लगता है।
आज, कई आलोचकों को प्रतिष्ठित इमारत के निधन की घोषणा करने की जल्दी थी, खासकर न्यूयॉर्क में नए वर्ल्ड ट्रेड सेंटर के सफल समाधान के लिए आने में विफलता के बाद। और फिर भी आइकन-बिल्डिंग गुमनामी में नहीं डूबेगी। इसकी कुंजी, विशेष रूप से, अंतर्राष्ट्रीय कंपनियों और सरकारों के हाथों में शक्ति और पूंजी की वृद्धि है, जो वास्तुकला में अपनी महत्वाकांक्षाओं को बनाए रखने का अवसर नहीं छोड़ेंगे। लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि यादगार और अनोखी इमारतें बनाने के लिए वास्तुकारों की स्वाभाविक आवश्यकता है।
प्रतिष्ठित परियोजनाएँ हमारे जीवन में विविधता लाती हैं और बड़े जनसमूह को वास्तुकला की ओर आकर्षित करती हैं। और यह रूस में ही आधुनिकतावादी विरासत में रुचि जगा सकता है। यह स्पष्ट है कि सोवियत आधुनिकतावादी कृतियों को लोकप्रिय बनाने के लिए एक अंतरराष्ट्रीय गठबंधन बनाने का समय है। इस तरह का गठबंधन जितनी जल्दी हो सके आवश्यक है, जब तक कि लोकप्रिय और संरक्षित करने के लिए कुछ है।
व्लादिमीर बेलोगोलोव्स्की का लेख 11 मई को इस्तांबुल में SALT Galata वास्तुशिल्प केंद्र में प्रस्तुत उनकी रिपोर्ट "सोवियत आधुनिकता: जनरल से महत्वपूर्ण के लिए" पर आधारित है। ट्रैपसैपिंग मॉडर्निटीज़ प्रदर्शनी 11 अगस्त तक चलेगी।
केंद्र की वेबसाइट पर जानकारी >>
